#DecoEterna

El poder transformador del arte

El poder transformador
del arte

Sebastián Cáceres es artista cinematográfico especializado en animación, nieto de Ubaldo Galuppo, pionero del dibujo animado en la Argentina. Desde hace 12 años eligió “la cara social del arte por sobre el entretenimiento” y comenzó a trabajar en la creación de programas vinculados a la cultura y al desarrollo social.

Así surgió en 2020 CREER PARA CREAR, ONG que invita a los chicos de barrios en situación de vulnerabilidad a explorar distintas experiencias sociales con metodologías vinculadas al arte y la psicología. “La puesta en práctica de los valores humanos y el aprendizaje de creer en uno mismo son factores fundamentales para poder crear tanto en el campo artístico como en el diseño del futuro del individuo”, describe.

Junto a un nutrido equipo de profesionales de las artes, la educación y la psicología, Cáceres lleva adelante distintos programas que buscan ejercer el arte y la creatividad como un medio para el desarrollo de habilidades blandas. Uno de ellos: Pequeños Grandes Artistas, el proyecto que este año se desarrolla en diferentes localidades de las provincias de Buenos Aires, Chaco y Jujuy, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat, Grupo Insuga y Exar, respectivamente, y el acompañamiento de primeras marcas de arte como Pinturas Eterna.

Creer para Crear
busca cumplir con los objetivos sociales de cada uno de los programas. Es decir, los fines artísticos no están por encima de los sociales.

Pequeños Grandes Artistas se divide en dos etapas. En la primera, los chicos realizan talleres y prácticas donde aprenden cómo usar un pincel, la clasificación de los colores y cómo combinarlos en una paleta, tipos de trazo, experimentan con herramientas caseras, entre otras actividades especialmente diseñadas y funcionales para encarar la segunda etapa: “pintar su propia obra plasmando un sueño, una experiencia de vida, un objetivo sobre un bastidor de 50 x 70 cm”, describe Cáceres.

Cada pintura luego es intervenida por un artista profesional que desconoce por completo su sentido original, incluso al autor, y con su propia interpretación le da un carácter único e irrepetible. “Es ahí cuando el programa cobra su sentido artístico y social junto a los chicos como autores y protagonistas de una verdadera obra de arte”, afirma orgulloso Cáceres.

“Creemos que esta segunda edición de Pequeños Grandes Artistas alcanzará un impacto social y cultural sin precedentes gracias a los 50 artistas participantes a nivel federal; cada uno con un estilo propio, identificado además con la cultura de sus respectivas provincias y/o comunidades”. La propuesta contempla exhibiciones de cierre en cada una de las provincias donde se encontrarán por primera vez niños y artistas para conocer cómo quedó finalmente cada obra y una exhibición federal que se realizará el 21 de noviembre en la Usina del Arte, ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“Tener sueños y proponerse metas es una de las habilidades más importantes que podemos enseñarles a los chicos, aportando a su formación como personas organizadas y comprendiendo los conceptos de esfuerzo y trabajo, captando el valor que tiene sus propios resultados y valorando así el de los demás. Confiamos en las herramientas del arte para transmitir esos conceptos. Nuestros programas ayudan también a construir su futuro: aprenden a ser más tolerantes y a tener mayor resistencia a la frustración. Por supuesto que no se trata de objetivos inmediatos, sino de brindar herramientas y experiencias que nutran el estímulo de estas habilidades indispensables para el desarrollo social de cada persona”, apuesta Cáceres.

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Infancias creativas

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Acrílico Deco

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El rol de los blancos sucios

porHerminia Devoto

HOY...

El rol de los
BLANCOS SUCIOS

El color blanco es una de las opciones más elegidas en el interiorismo, un clásico considerado la base del minimalismo, el Japandi y tantos otros estilos siempre vigentes. Este tono de gran versatilidad hoy se afianza en una amplitud de variantes conocidas como blancos sucios o rotos que, a través de tonalidades agrisadas o arenosas, aportan calidez a la decoración de ambientes.

La amplia gama de blancos es atemporal, una base espectacular para complementar con colores que destaquen en los muebles, cortinas, objetos decorativos, cuadros, etcétera. Combinados con los colores pasteles o crudos, por ejemplo, es un hit.

En mi experiencia, cuando quiero romper el blanco puro, agrego una cantidad mínima de algún tierra u ocre para obtener un blanco cálido. Si busco uno más frío, simplemente le agrego una pizca de gris para no excederme en la tonalidad. La diferencia puede parecer mínima, pero es muy perceptible cuando se los compara con el color puro, con el cual también se lo combina en ambientes que buscan pulcritud extrema y proponen un planteo monocromático con mínimos detalles.

Esto hicimos precisamente con la arquitecta Lidia González Varela, profe del staff Eterna, para reciclar una mesa muy deteriorada que hoy se luce en mi living: predomina el color blanco con acentos de gris.

¿Cómo lo hicimos?: con Chalk Paint Eterna color 01. Nieve para la base y luego un blanco roto que realizamos con 01. Nieve y un toque de 07. Piedra. Así logramos un blanco agrisado con el que pintamos la tabla y las patas torneadas. ¡Quedó espectacular!
Con Esmaltes Acrílicos Eterna en los mismos tonos blanco y gris, hicimos una imitación mármol para acompañar con unas macetas que acentúan la presencia  de neutros en la ambientación.

Relojes, almohadones, platos de sitio, marcos, estantes, percheros… son muchas las opciones de objetos decorativos y funcionales que podés intervenir para darle iluminación o calidez a tus ambientes con las variaciones de blancos.

Animate.

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Hueso

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Chalk Paint

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Hueso

Hueso

Una buena parte de nuestra carta de colores se inspira en elementos de la naturaleza: palta, tierra, bambú, coral, lima… y un blanco al que, por no ser 100% puro, bautizamos: 05. HUESO.


Hueso - Blanco cálido

En la pintura artística, tanto como en la decorativa y la hogareña es común definir a este tipo de blanco como: roto, machado, sucio; la variedad de opciones y gamas es enorme. También está claro que la amplitud de propuestas responde al amor por los neutros que fue ganando lugar en el interiorismo, el reciclado de muebles con onda vintage, desgastados, imitaciones de enlozados, pero también en los murales y técnicas de pintura. Son colores que abren caminos lumínicos a ambientes calmos y a la integración a través del color.

El 05. Hueso se encuentra en nuestras cartas de:


con el nombre de Arena

Desde el laboratorio químico de Eterna, el Ing. Rubén Civeira comparte algo de su conformación: Es un blanco tonalizado con amarillo ferrite y negro ferrite.  Estos son claves en la elaboración de este color porque, justamente, los tonos ferrites y los tierras tienen en su composición química distintos tipos de óxidos de hierro que devienen en tres grandes grupos: amarillos, rojos y negros. Cuando estos pigmentos ferrites se mezclan con blanco, las alternativas son prácticamente infinitas”.

¿Por qué se denomina "sucio" a un determinado color?

Porque no tienen pureza cromática, los subtonos que se agregan al color dominante cumplen la misión de ensuciarlo (cromáticamente hablando).

En proceso

El color Hueso es parte de la paleta que Ceci Aguayo utiliza con blancos y arcilla para trabajar los fondos de sus pinturas.

“Según su saturación, podemos encontrar a este neutro como hueso claro, oscuro y, por contener una gran cantidad de blanco, como blanco roto o blanco manchado, entre otras. El hueso de Eterna es de un tono oscuro y cálido. Me parece un color ideal que combina muy bien con una amplia gama de opciones y que, según su combinación, puede resultar elegante, luminoso y sofisticado”, aprecia Cecilia Aguayo, artista plástica especializada en pintura con espátula y profe del staff de Eterna.

A mezclar
Acrílico Profesional

“Es uno de los tonos que más uso porque siento que unifica texturas y colores con mucha armonía”, indica. Por supuesto, en sus pinturas elige realizar sus propias mezclas de Acrílico Profesional para obtener el color Hueso.

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Otro neutro en tendencia

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Acrílico Profesional

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Amistad, fuente de inspiración

Amistad,
fuente de inspiración

Estos objetos fueron realizados especialmente para agasajar a esas personas que nos acompañan en los buenos y malos momentos.
Cada creación es un agradecimiento por el tiempo, el afecto y todo lo que se comparte sin esperar nada a cambio.
Vos, ¿cómo reconocerías a tus amistades?

Mesas para el Té estilo Shabby

Viviana Gallo

“Para mis adorables amigas: Silvia, Noe, Fabi, Susi, Caro y Roko”.

Las Chalk Paint combinadas con detalles metálicos (foil, purpurina) dan vida y color a esta mesa: Los apliques de las botellitas son modelados de Porcelana Fría Plastika coloreada con pigmentos. Y los cupcakes esconden una funcionalidad:  son velas de soja para regalar. Todo, protegido con Hidrolaca transparente.

Marina Aliberto

“Esta es mi manera de decirles gracias a Viviana y Sonia. Las quiero mucho”.

Los apoya vasos y el plato central son círculos de fibrofácil intervenidos con decoupage hecho con Láminas de Seda Eterna.  Un cajoncito mini de madera, pintado con Acrílico Deco y decorado con apliques de rosas (hechos a mano con Porcelana Fría Plastika y coloreados con los Pigmentos de la línea; al igual que el frasco y la imitación súper realista de las galletitas).

Dos estilos de cuadros

Silvia Baigorria

“Para Nicolás, con mucho amor”.

Fotomontaje intervenido con Acrílico Deco, Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible, varios productos de la línea Efectos Especiales Eterna y detalles en Porcelana Fría Plastika

Miryan Beatriz Murrone

“Para mi Noe: una personita muy especial a la que su gran corazón hace única”.

Cuadro realizado sobre vidrio con Laca Vitral, Dimensional Color, Glitter y Purpurina.

Entre amigas

“Con Paula nos une una gran amistad y la pasión por el arte decorativo que, en 2022, nos impulsó gestar: Alta en el cielo, nuestro emprendimiento de bijouterie realizada en Porcelana Fría (aros, dijes, pulseras, pulseras, escarapelas y más). Es un espacio que nos permite compartir tiempo y disfrutar del quehacer juntas”, cuenta Betina Ferrara.

* Trabajos 1 y 2, alumnas del Master en Arte Mix Media del Conservatorio Grassi, dictado por Betina FerraraMónica Godfroit (staff de Pinturas Eterna). El 3 y 4, alumnas del taller de Betina Ferrara (Mar del Plata).

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Chalkeado y transferencia en latas

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Pintura Mate Chalk Paint

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#inspiracióneterna

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@Holaboue

Creatividad del hobby al oficio

Mi formación en artes y diseño es autodidacta. No cursé ninguna carrera, pero, definitivamente, todas las ramas del arte me atravesaron y atraviesan en diferentes etapas de mi vida.

EMPRENDEDORA:
Daniela Delacroix

“Está bien inspirarse en otras marcas, pero siempre hay que diferenciar entre inspiración y copia. Darle un enfoque personal es lo que hace que un emprendimiento se destaque”.

Cómo comenzó

Como la menor de cinco hermanas que se formaron en artes, siempre estuve metida en todas sus actividades y aprendí un poquito de su oficio de cada una: pintura, dibujo, fotografía, cocina. Mi educación secundaria fue en el Polivalente de Arte con orientación en música. Luego, estudié teatro y mi primer trabajo pago fue actuando, pero con los años me dediqué al diseño y a las artesanías. En noviembre de 2018, logré volcar en Boue todo eso que venía haciendo por separado y comencé a ofrecer lo que me gustaría encontrar en una tienda.

Propuesta

Inicialmente, me enfoqué en la cosmética natural, luego fui haciendo una selección de productos en su mayoría inspirados en la literatura. Actualmente, bajo el concepto del Slow Design, elaboramos productos que capturan y sorprenden desde los aromas, la imagen, el sabor y la palabra. Cada objeto es desarrollado artesanalmente como pieza única, con una historia propia para contar.

Esa constante búsqueda de diseños originales es la que nos diferencia. Siempre recibimos mensajes del tipo “es muy Boue”, con fotos o videítos de clientes y seguidores que recuerdan la marca al ver determinadas imágenes.  O bien, de personas que se emocionan y rememoran momentos claves en su vida al ver nuestros productos. Es muy lindo e importante que el objeto cumpla la meta para la que fue creado y que la marca logre transmitirlo.

CONSEJO

Siempre es un desafío poner valor monetario al trabajo artístico y contemplarlo entre los costos del emprendimiento. También es importante hacer foco y descansar en especialistas tareas que no podemos o no sabemos hacer. Es súper importante poder hacerlo para no sentir que le dedicamos las 24 horas a un emprendimiento donde pongo todo de mí, pero no termina siendo 100 % redituable.

Utilizamos Pintura para Sublimación, Chalk Paint, Acrílicos Decorativos y Barnices Eterna para darle un toque original, pintar a mano o estampar productos personalizados que integran nuestras cajas de suscripciones temáticas: peines de madera, latas, tazas cerámicas, objetos de decoración.  

Con las estampas por sublimación personalizamos packs, señaladores de libros, posa tazas y piezas de madera, bolsas de regalo y otros objetos únicos lanzados para fechas específicas. Nos gusta darle otro enfoque al clásico producto sublimado, salirnos de lo convencional y aplicarlo de manera original.

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Intervenir Textiles

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Pintura para Sublimación

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Organizador de pared

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Organizador de pared

Desafiamos tu creatividad con este proyecto donde Nora Menzel aplica diversas técnicas para crear un hermoso utilitario a partir de varios materiales en desuso aprovechando la amplia paleta de la Pintura a la tiza Eterna –la más amplia del mercado– y los diseños disponibles en Láminas de Seda.

Herramientas & Otros materiales:

Dos listones de machimbre de 40 cm, frasco de vidrio, abrazadera metálica, corcho de champagne o tirador de madera, lata de sardinas, dos ganchitos, tornillos cortos, taladro y mecha, cola vinílica, esténcil, pinceleta, pincel taponador o esponjita y un pequeño trozo de madera.

 


1. LISTONES: Pintar y decorar con Chalk Paint

Al trabajar con esta pintura siempre es conveniente revolver con un palillo o espátula para integrar bien los pigmentos que hayan decantado al fondo del frasco y aprovechar al máximo su capacidad de cobertura. Conviene usar siempre un pincel o pinceleta acorde al tamaño de la superficie a pintar.

Tomá nota: 

Cuando pintes con Chalk Paint, cargá bien el pincel y estirá: evitá ir y venir para  que no queden marcas. Si trabajás sobre madera, pincelá en el sentido de la veta.


2. ACCESORIOS: Poncearlos con Chalk Paint

El ponceado (con esponja, pincel o taponador) es un recurso ideal para cubrir superficies lisas y resbalosas como vidrio o metal sin dejar marcas porque va dejando poca pintura en la superficie con pequeños toquecitos y sin arrastre. También se lo utiliza para trabajar con esténciles, ya que evita que la pintura se deslice por debajo.

Tené en cuenta: 

Desengrasar previamente la lata y el frasco con un algodón embebido en alcohol para asegurar una buena adherencia de la pintura.


Nora Menzel

Dicta clases de pintura decorativa, reciclado de muebles, collage, cartapesta, decoupage, experimentación y creatividad en su taller de Palermo, Villa Crespo.

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Chalkeado, labrado y restauración

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Chalk Paint

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Imitar esmaltado cerámico

Imitar
Esmaltado Cerámico

En su versión envase con pico aplicador (40 ml.), el Dimensional Cristal Eterna es un aliado al momento de destacar con relieve pequeñas zonas o detalles de tus proyectos.
Sin embargo, su presentación en pote de 125 ml. (*) y boca ancha es una excelente alternativa para ampliar las posibilidades creativas en superficies más grandes.

Analía Zoppo (artesana, Taller de arte y manualidades Enna) lo utilizó sobre un decoupage con Láminas de Seda Eterna para que las siluetas de fibrofácil de estos peces luzcan como piezas de cerámica esmaltada. Compartimos sus consejos de esta terminación diferente para que vos también te animes.

1 Antes de usar el producto, podés poner el envase unos segundos a baño María para darle mayor fluidez ya que la temperatura ambiente actúa en la consistencia del producto.

2 ¡Ahora sí! Volcá una buena cantidad de producto sobre la figura y desparramalo con espátula yendo de un lado al otro de la pieza, sin levantarla para evitar que se formen burbujas.

3 Es importante que la distribuyas bien por toda la superficie. Si te parece que falta producto, podés agregar en el momento ya que el Dimensional Cristal es autonivelante y, al secar, quedará parejo y sin marcas.  

4 Poné especial atención en acompañar el producto con la espátula o un palito para que llegue a cubrir los bordes. Recordá que el Dimensional Cristal se autocontiene pero, si eventualmente se llegara a rebasar, lo podés acomodar con la misma espátula.

5Dejá secar en posición horizontal para que el Dimensional se autonivele.

(*) Otros tamaños disponibles en frasco: 250 ml, 500 ml y 1000 ml.

La Yapa

Si querés resaltar detalles en lugares puntuales de tu trabajo, usá el frasco con pico dosificador para asegurarte de aplicar el Dimensional Cristal solo sobre el área deseada.

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Dimensional Cristal: Usos alternativos

Producto Utilizado


Dimensional Cristal

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Celeste Bandera

Celeste Bandera

Hay un dicho popular que se suele usar para referirse a lo simple y directo:
el que quiere celeste… que mezcle azul y blanco.
Para quienes trabajamos con color, nada más impreciso que eso, porque según qué azul y qué blanco se mezclen, será el celeste que obtengamos.

La carta original de Eterna no incluía el 46. CELESTE BANDERA, que hoy para nosotros es un clásico. Fue una de las primeras actualizaciones de color que decidimos hacer, y se adueñó de una curiosa anécdota.

“Cuando pensamos en sumar este color, intenté respetar lo que yo suponía que estaría establecido por normas para nuestro símbolo patrio. Pero no, no estaba”, cuenta el Ing. Químico, Rubén Civeira, gerente de Eterna.

El celeste de nuestras banderas fue un color indefinido hasta 2010. En ese momento, un comité nacional acordó qué celeste debía ser (L* 64.35 a*-7.02 b*-29.17 C* 30.01 H* 256.47) y lo especificó en el sistema CIELab, que identifica a los colores de acuerdo a los números que se asignan a tres variables: una de luminosidad y dos de tono.

Esto sucedió porque, con miras al Bicentenario de la Independencia (9 de julio de 2016), un decreto presidencial estableció que todos los edificios públicos debían regularizar, según normas IRAM, sus banderas nacionales.

En las líneas de Eterna

El celeste bandera al que siempre nos referimos los argentinos fue un celeste acordado casi 200 años después de la creación del símbolo patrio, aunque en Eterna ya habíamos formulado nuestro querido 46 de la carta sin referencia alguna.

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Sección Color

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Dimensional Cristal: Usos alternativos

Dimensional Cristal:
Usos alternativos

El Dimensional Cristal es un producto al agua creado para dar volumen y destacar zonas o detalles de un trabajo: con cada aplicación se puede lograr un espesor de entre 2 y 3 mm. Siempre es importante aplicarlo por capas finas -una vez seca la anterior- hasta lograr el relieve deseado. Si se aplica en una sola capa con excesivo volumen, se corre el riesgo de que la humedad quede atrapada al secarse superficialmente, dando un aspecto blancuzco indeseado.

Gracias a su terminación incolora, transparente y dura, es muy utilizado también para crear efectos de gemas, hacer imitación de mosaiquismo y trencadís.

Sin embargo, las posibilidades de uso del Dimensional Cristal se amplían en el quehacer: combinado con otros productos al agua Eterna, permite lograr sorprendentes efectos, texturados sobre vidrio,  madera y  tela entre otras superficies.  Basta con animarse y arriesgar, tal como nos cuentan aquí las profes del staff Eterna

“Más allá de su excelente respuesta en cuanto a volumen y transparencia para lograr efectos, relieve y realces en zonas específicas de una obra, me resultó excelente para dar un acabado de cerámica esmaltada en tiradores de cajones, después de pintarlos con cualquier producto Eterna de base acuosa: pongo el dimensional en un recipiente y sumerjo el tirador, luego lo saco y dejo que gotee el exceso de producto. Le queda una capa fina y pareja.

También puede colocarse sobre tela. En los lavados se pone un poco blancuzco, pero, al secarse la prenda, vuelve a su acabado transparente”.

“Es genial. Al principio lo usaba solo para dar volumen a sectores pequeños, relieve y brillo, pero luego lo incorporé y ahora lo uso constantemente para hacer imitaciones de venecitas, cerámicos, trencadís o detalles, también para crear efectos con Lacas Vitrales en seco o en húmedo. Al quedar firme dónde se aplica, no necesita tener contención.

Como adhesivo es lo más. Pego todo: madera con madera, vidrio con fibrofácil, azulejo con fibrofácil, etcétera”.

“Es mágico. Además de generar volumen y diferentes efectos, descubrí que es un excelente adhesivo para pegar materiales muy rígidos, por ejemplo: madera con madera, madera con vidrio, vidrio con vidrio, plástico con vidrio y madera. También lo uso para pegar gemas, perlas, lentejuelas, telgopor y cartón. Lo utilizo mucho combinado con Laca Vitral Eterna para generar el efecto azulejo o chapa enlozada”.

La yapa:

Es posible que, con el frío, su consistencia se vuelva más espesa, colocá el envase unos segundos a baño maría para que vuelva a fluir.

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Generar efectos con Dimensional Cristal

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Dimensional Cristal

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Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Reciclado y Chalk Paint, dupla infalible

Reciclado y Chalk Paint,
dupla infalible

Creaciones de la Comunidad Eterna

Mirá con atención los trabajos que nos compartieron estas integrantes de la Comunidad Eterna. No vas a poder creer la diversidad de objetos decorativos, utilitarios y muebles que se pueden transformar aprovechando las bondades de la pintura a la tiza Eterna y los 61 colores extra mate que integran su carta, la más amplia del mercado.

1 Florencia Reynoso

recuperó estas mesas de luz con Chalk Paint 94. Gris Azulado, patinadas con 02. Marfil y 110. Cobre y realizó un decoupage en el interior. Para protegerlas, eligió Hidrolaca Transparente.

2 Graciela Bianchi

transformó una lata de duraznos en una jarrita decorativa que pintó con Chalk Paint 01. Nieve y 22. Rubí. La decoración final está hecha con la técnica de decoupage.

3 Natalia Vergara
y Gloria Bezmalinovic

reutilizaron unos potes de cartón de dulce de leche para hacer contenedores decorativos pintados con Chalk Paint 89. África, 110. Cobre y 02. Marfil, y los decoraron con decoupage textil. Para protegerlos usaron Barniz Extra Mate.

4 Clara González

tenía un farol de plástico blanco deteriorado que renovó con Chalk Paint 99. Grafito y 114. Tornasolado, y protegió con una mano de Barniz Extra Mate. Para darle nueva vida a los vidrios, realizó un falso esmerilado.

5 Majo Álvarez Colombo

usó latas de cerveza y la técnica de repujado para hacer distintas figuras que usó como objetos decorativos y colgantes. Las patinó con Chalk Paint 99.

6 María Gabriela Guijarro

convirtió un envase plástico de pintura de 4 litros en un tarro de guardado símil zinc que logró con Chalk Paint 07. Piedra, 101. Plata,  99. Grafito y toques de 01. Nieve. El borde superior lo pintó con Acrílico Decorativo 110. Cobre y la impresión la hizo con esténcil y Base Acrílica 99. Negro.

* Trabajos del 1 al 3, realizados por alumnas del taller Pintando Sueños de Gabi Orio. El 4 corresponde a una alumna de Nora Menzel, ambas profesoras del staff de Pinturas Eterna.

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Piso Renovado con Chalk Paint

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Pintura Mate Chalk Paint

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Nia López Hernaiz

Creatividad del hobby al oficio

“Para mí, el arte es magia. No concibo mi vida sin pintar. Puedo pasar días enteros pintando sin aburrirme; al contrario, me motiva a seguir creando. Por eso me defino diciendo que soy la expresión de mi alma ante la vida”.

EMPRENDEDORA:
Nia López Hernaiz
Artista plástica, diseñadora de indumentaria y profesional de la salud.

“Se puede vivir de la pasión que uno lleva en el alma… ”

Cómo comenzó

Mi acercamiento con el arte fue espontáneo, impensado, catártico y genuino. Surgió en el momento más difícil de mi vida, durante los últimos meses de existencia de mi padre. Llegó para ayudarme a canalizar esa pérdida, la adversidad, a través de pinturas de muchísimos colores y contrastes plasmados en prendas de todo tipo pintadas a mano.  Ahí descubrí mi verdadera pasión y encontré un nicho que estaba vacío.

Desde el inicio, mi propuesta subyugó a las  mujeres que buscan, cada vez más, vestir diseños exclusivos, prendas versátiles que se amalgaman perfectamente con la intervención realizada en ellas, atemporales, usables, con un ADN único: verdaderas obras de arte.

Propuesta

Creo las prendas y accesorios que luego intervengo, así fusiono las disciplinas del diseño de indumentaria y el arte.  

Mis diseños nacen de manera absolutamente creativa, sin bocetos previos. Pinto mis propios universos llenos de colores y vitalidad. Apelo mucho a la improvisación a medida que voy viendo la obra terminada.

Lo que más atrapa de mis prendas son los colores, las combinaciones, el juego que propongo a través de la paleta cromática; es ahí intervienen la calidad de las pinturas Eterna y su diversidad de colores tanto en las Pinturas para Tela como en la línea de Dimensionales con sus opciones flúo, glitter perlados y traslúcidos.

CONSEJO

“Se puede vivir de la pasión que uno lleva en el alma, siempre y cuando vaya acompañada de mucha constancia, tenacidad, esfuerzo y sacrificio diario”.

“Los productos Eterna tienen muchísimas virtudes. Me encanta la gama de colores infinita que me ofrecen las Pinturas para Tela y la posibilidad de crear diseños con relieve que me dan los Dimensionales. Me da mucha confianza para poder decirle con vehemencia y seguridad a una clienta que lave tranquila sus prendas en el lavarropas tomando los recaudos normales (lavar del revés, no tender al sol, no plancharla), así como saber que pueden pasar de generación en generación”.

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Intervenir Textiles

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Pintura para Tela

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Hacer apliques decorativos con Pouring

Hacer apliques decorativos
con Pouring

La técnica de arte fluido es adaptable a cualquier superficie: tela, cuero, plástico, goma, acetato, metal, telgopor, vidrio, acrílico, etcétera. Motivada por esta versatilidad, Adriana Chacón comenzó a crear apliques autoadhesivos pintados con Pouring que luego utiliza para decorar otros trabajos u objetos.  Las posibilidades de su uso ornamental son infinitas: lámparas, azulejos, paredes, ventanas, portarretratos, cuadernos, percheros, adornos de madera y cerámica, entre otros objetos que no tengan un uso intensivo ni estén expuestos al agua.  Animate.

MEZCLA

Eterna cuenta con dos productos para realizar esta técnica: el Medium para Pouring –fabricado con resinas puras que, al mezclarse con la pintura elegida, gelifica y espesa la mezcla reforzando su flexibilidad– y la Silicona para Pouring –integrante que activa la formación de celdas características en el arte fluido–. Ambos se pueden combinar con cualquiera de las pinturas al agua de Eterna: Acrílico Deco, Acrílico Profesional, Chalk Paint, Esmalte Acrílico al Agua, Pintura para Tela y Base Acrílica.

Para realizar Pouring sobre un papel contact, debemos lograr una mezcla bien flexible y con buena adherencia. Por eso, vamos a usar 1 parte de la pintura al agua elegida, por dos partes de Medium. “La silicona es opcional y solo la voy a agregar si quiero que se formen muchas celdas”, detalla Adriana.

Así, una vez elegida la paleta, vamos a preparar cada color por separado y dejar reposar un rato para quitar las burbujas de aire. Luego, los iremos intercalando en un mismo recipiente por depósito, sin mezclar.

VOLCADO

Para simplificar la tarea del volcado, Adriana sugiere: colocá el contact “bien estirado” sobre una placa de fibrofácil y aseguralo con cinta de papel para que no se mueva. Luego apoyás la tabla sobre el recipiente con la mezcla, la das vuelta y dejás que la pintura termine de caer.

Mové la madera para que los colores cubran el contact en su totalidad con una capa pareja, de espesor mediano. Una vez que la pintura está sobre la superficie, comienza la parte más divertida porque, a medida que se esparce, podés acompañarla y jugar con distintos elementos (espátulas, peines, tenedores, hilos, etc.) para generar efectos y diseños.

SECADO

El tiempo estimado es de 48 horas para que esté complemente seco. “Si la capa es fina, puede estar listo al día siguiente”, aclara Adriana. Eso sí: recordá dejar el trabajo sobre una superficie plana para que la carga quede nivelada.

PROTECCIÓN

Si bien el Pouring es muy resistente, conviene usar Medium para Pouring para protegerlo y darle una terminación más brillante. También se puede optar por Goma Laca Incolora, Laca Vitral Incolora o cualquiera de los barnices Eterna, según el acabado y tipo de protección que busquemos.   

Ahora sí, sobre la lámina creada marcá y recortá las figuras o formas que desees y aprovechá el adhesivo del contact para pegarlo en objetos o lugares que no tengan contacto con el agua porque si se moja se podría despegar. Recordá limpiar bien la superficie antes de adherirlo y para mantenerlo, usá simplemente un trapito apenas húmedo.

La Yapa

Usa separadores para freezer para intercalar con las láminas y los apliques así evitas que se peguen al guardarlos.


Cuadros con apliques decorativos realizados con Pouring sobre contact, pegados luego sobre recortes de cartón.

Guía inicial para practicar Pouring

Seguí practicando

Poné en práctica tus conocimientos con este proyecto súper creativo y sencillo

Bandeja Circular con Pouring

Bolsa para auto sublimada

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Bolsa para auto sublimada

Cartucheras, neceseres, individuales, gorras, billeteras, manoplas, almohadones, cada vez son más los artículos que podés conseguir ya confeccionados en símil neoprene blanco listos para sublimar.
Esta opción cumple con el requisito de no menos del 70 % de fibras sintéticas en su composición, ideal para crear tus propios diseños mediante la técnica de estampa por sublimación.

  • Pintura para sublimación:
    29. Magenta, 59. Púrpura, 49. Cian, 26. Fucsia, 65. Verde Manzana, 62. Verde Inglés Claro,  99. Negro.

Herramientas & Otros materiales:

Bolsita de símil neoprene o cordura para sublimar, papel blanco de 75 u 80 gramos, pinceles varios, mezclador, lápiz, rodillo, trincheta, tijera, plancha, papeles para proteger.

 


1. Pintar láminas con el diseño y sus detalles

Silvia dibujó a mano alzada un diseño de estilo botánico y una serie de detalles de nervaduras y hojas en distintos papeles para luego combinarlos  al momento de la estampa por sublimación.  Podés usar su diseño o animarte a un dibujo propio.

Antes de comenzar a pintar

Agitá el contenido de cada envase para integrar bien los componentes de la pintura.


2. Pintar las láminas con colores plenos

El papel sulfito sin encerar –tipo de almacén– permite trabajar con más comodidad en superficies grandes y es ideal para hacer los fondos de color.

Tené en cuenta:

Si pintás un fondo pleno, te conviene hacerlo con rodillo para que quede bien parejo y no se trasladen marcas al momento de realizar la estampa.


Silvia Botta

Es artista plástica (UNR). Desde 1991 dirige su propio taller de técnicas artesanales de pintura textil y también dicta técnicas de arte decorativo.

Cómo sumar efectos metalizados a tus cuadros

Cómo sumar
efectos metalizados

a tus cuadros

Repasamos alternativas para sumar detalles que aporten valor a las obras pintadas sobre bastidor o cartón entelado junto a la profesora Lidia González Varela, especialista en pátinas y efectos decorativos.

1- Considerar el estilo de la obra

“Es fundamental al momento de decidir dónde y cómo sumar los toques metalizados. Si se trata de una pintura abstracta, sugiero ir acompañando los movimientos, destacar partes no pintadas o hacer un fondo metalizado y luego pintar. Si, en cambio, la obra tiene flores como protagonistas, se pueden destacar centros, tallos, pétalos –o bien la separación entre ellos– e, incluso, crear luces y sombras.  En los paisajes conviene resaltar el follaje, las montañas, los reflejos del agua, crear diferentes atmósferas según se trate de un paisaje nocturno o diurno”, detalla Lidia.

2- Elegir la combinación de productos apropiada

Lidia propone tres opciones para crear esos “toques metalizados” que distingan la obra y destaca que “en todos los casos, es importante asegurarse de que la pintura utilizada esté totalmente seca”.

Foil Laminador y Adhesivo Multipropósito

La familia de Foil Eterna ofrece doce tonalidades diferentes para elegir y combinar al momento de dar luz, brillo o profundidad a la obra. Para pegarlos, es conveniente usar Adhesivo Multipropósito. Se puede usar directamente con el pico vertedor, esponja, rodillo o pincel. “Lo más importante es dejarlo secar hasta que se vea transparente y alcance el punto mordiente, porque si no puede levantarse al situar el foil”, explica Lidia.

Al colocarlo, recordar que el brillo y color del foil van para arriba. “Si se van a cubrir zonas grandes, hay que presionar bien para asegurarse de que quede parejo y brilloso, pueden ayudarse con una espátula. En cambio, sin son solo detalles y relieves, no hace falta presionar tanto”, recomienda la especialista.

 Goma Laca Incolora y Purpurina

Esta mezcla amplía las opciones para jugar con los metalizados. “Queda súper brillante y es bien cubritiva”. En punto yogur bebible, se logra la consistencia ideal para pintar con pincel e imitar la técnica dorado a la hoja que consiste en aplicar láminas de oro, plata o cobre muy delgadas sobre una superficie. Incluso permitirá hacer detalles con pinceles o esponja.

Cuando la mezcla tenga mayor cantidad de Goma Laca Incolora, se logra un acabado más transparente. En tanto, si tiene mayor proporción de Purpurina, se forma una pasta que se puede aplicar con esténcil o con espátula plana para crear ciertos relieves”, afirma Lidia.

Cera en pasta y Purpurina

Es la mezcla ideal para pinturas con relieve. Al combinar estos materiales se obtiene una pasta de consistencia cremosa metalizada que sirve para destacar los realces. Se aplica fácilmente con la yema de los dedos o con un pincel desgastado. Estos detalles podrán ser más o menos transparentes según la cantidad de purpurina que se agregue. 

3- Protección final

Más allá de la forma que elijas para metalizar tu obra, no olvides darle una protección final con el Barniz Acrílico Profesional en Aerosol Eterna, el único barniz de protección extrema (UV, resistencia al amarilleo, controladores de brillo) producido 100 % en el país.  

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Eterna brilló en ExpoHobby

Eterna brilló
en ExpoHobby

Una vez más, Pinturas Eterna fue protagonista en ExpoHobby, la exposición más grande de arte y manualidades del país que –en su edición 2023– reunió 25 mil apasionados creadores. Durante las cuatro jornadas que duró el encuentro, más de 15 especialistas brindaron actividades organizadas por la empresa para capacitar en el uso de sus productos aplicados en diferentes técnicas.

Para vos que no pudiste ir -o para vos que querés revivir ese momento- compartimos un resumen en primera persona de algunos profes y los trabajos allí presentados para alentar tu creatividad.


Mucha Bestia

“Me encantó ver gente de todas las edades dejando salir su creatividad, animándose a comprobar que no hay límites para imaginar. Solo uso agua para adherir la porcelana al frasco y la gente queda impresionada con la propuesta porque pueden intervenir un frasco con pocos elementos. Los colores también impactan y, además, los monstruitos son una propuesta no convencional”.

Frascos de vidrio decorados con figuras modeladas en Porcelana Fría coloreada con Pigmentos Plastika.


Gabriela Orio

“La experiencia fue súper positiva. Fue relindo encontrarme con personas que confiaron en mi clase y se quedaron a ver o a participar. Con quienes ya me siguen en las redes es un plus poder encontrarnos cara a cara. La gente agradeció mucho las clases, y verles una sonrisa me llena de felicidad”.

Colgantes símil cerámica esmaltada realizados con Porcelana Fría coloreada con Pigmentos y barnizada con Barniz Plastika brillante.


Grichu

“ExpoHobby fue una gran fiesta. El contacto con la gente, los saludos y las palabras tan cálidas, poder asesorar a las personas que se acercaban sobre los productos y que tengan la posibilidad de despejar todas sus dudas... todo eso es único, y lo agradecen infinitamente. También poder compartir con Eterna nuestros conocimientos y plasmarlos en proyectos con la cantidad de productos que ofrece es increíblemente hermoso”.

Tablas de fibrofácil decoradas con pátinas de Acrílico Decorativo y efectos brillantes hechos con Purpurina, Barniz y Diluyente al agua.


Carolina Giavedoni

“Mi experiencia en ExpoHobby fue totalmente enriquecedora, ya que me permitió el contacto directo con gran cantidad de personas con mis mismos intereses que se acercaron masivamente al evento además de con otras profesoras de distintos puntos del país con quienes pudimos intercambiar formas de trabajo, ideas, técnicas, etcétera.
Para quienes vivimos en el interior del país y nos dedicamos a la pintura y a las artesanías, este tipo de encuentro nos nutre muchísimo: siempre volvemos al taller con nuevas ideas y conocimientos”.

Soportes y utilitarios de madera decorados con figuras realizadas con puntillismo con Esmalte Acrílico al Agua.


Crear con Ilusión

Verónica Avellaneda y Lorena Avellaneda.

“Fue una experiencia hermosa. Tuvimos una conexión súper linda con las personas que se acercaron al stand, a todas les encantó participar y poder llevarse un objeto decorado por ellas mismas. Para algunas, incluso, fue su primera experiencia y quedaron sorprendidas al ver lo que pueden hacer. El equipo de Eterna trabajó con mucho profesionalismo. Fue un honor ser parte”.

Mariposa de saligna decorada con esténcil en relieve con Pasta para Modelar, sobre base pintada con Acrílicos Decorativos y esfumado.


Betina Ferrara

“Fue una experiencia buenísima. Me siento muy afortunada de haber podido participar. Si bien es raro porque es estar en contacto con mucha gente que pasa todo el tiempo, se disfruta mucho. Me gusta que las personas que se acercan pueden tocar los materiales, probarlos; me encanta ese contacto con la gente. A su vez, aprendemos un montón, porque es una dinámica muy distinta a una clase normal y un espacio que genera mucha cooperación entre las profes compañeras que coincidimos allí”.

Percheros realizados sobre figuras simples de fibrofácil revestidas en Porcelana Fría teñida con pigmentos y protegida con Barniz Plastika.


#inspiracióneterna

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