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Metalizar telas con foil

Metalizar telas
con foil

La indumentaria está de fiesta porque ahora hay más de 10 colores de foil laminador para renovar con toques metalizados las prendas clásicas y los accesorios.  Junto a Betina Ferrara, Silvia Botta y Mónica Godfroit, profes del staff de Eterna, repasamos algunos trucos infalibles para que tus proyectos textiles brillen a pleno.

Foil laminador: dos componentes

El foil laminador es una finísima capa de pigmentos metalizados adheridos a una lámina plástica transparente. Para adherir el metalizado a una tela es necesario que uses Adhesivo Textil, apoyes la cara opaca del foil en la zona que tiene adhesivo y le apliques calor medio con la plancha para que se active el pegamento. Cuando levantás el foil, la lámina transparente se separa del metalizado que quedará pegado a la tela.

El tipo de tela y su trama

Las telas más finas como el modal, liencillo o gasa, tienen una trama casi imperceptible, por lo cual es conveniente aplicar una menor carga de adhesivo textil. En cambio, el jean o la arpillera –que son más rústicas– requieren una capa más generosa de adhesivo para que llegue mejor a las fibras.

Es probable que las telas rústicas queden “jaspeadas” al retirar el foil porque se adherirá mayormente a las zonas de contacto y no a los recovecos de su entramado.

Para aplicar el Adhesivo Textil

El Adhesivo se puede aplicar con pincel, rodillo, espátula o esponja. Tiene la consistencia cremosa justa para que no se filtre debajo al trabajar con esténciles. Mayormente se lo usa con espátula porque es fácil de extraer del pote y esparcir parejo sobre un esténcil, aunque también hay quienes prefieren poncearlo con un recorte de esponja para regular la carga de producto más fácilmente.

Cuidado con los roces

El foil es una lámina súper finita que se adhiere a las zonas que tienen el adhesivo con lo cual puede despegarse con un rayón o un lavado intenso.  Siempre que puedas, evitá el roce en esa zona y lavá tus prendas a mano con delicadeza. Si se saltó una partecita de metalizado de una prenda y notás que la zona no está pringosa al tacto podés reforzar la carga de adhesivo. Si conservó su capacidad de adherencia, apoyá la cara opaca de un retazo de foil del mismo color, aplicá calor y ¡voilá!: zona restaurada.

Protección alternativa

Las telas necesitan mantener su flexibilidad intacta, por lo cual el metalizado no se puede proteger con un barniz como cuando se aplica sobre madera, por ejemplo. Sin embargo, es posible aplicarle una protección alternativa con Termolina Brillante, un barniz al agua sumamente flexible que se utiliza como apresto, en los bordes de una tela para evitar que se deshilache, por ejemplo. Para proteger con este producto ponceá una capa escasa y dejá secar.

Una variante plena de brillo

Generalmente, el adhesivo se aplica a la tela y, una vez seco, se apoya el foil. Betina Ferrara probó una variante genial para lograr un metalizado pleno en la tela: apoyar el esténcil sobre la cara opaca del foil (elegí alguno de formas simples y grandes, no uses letras finitas o formas complejas como un mandala) y poncear allí el adhesivo textil. Sin esperar a que seque, apoyarlo sobre la tela y aplicar calor con la plancha. Al retirarlo, el metalizado quedará parejo y sin ningún tipo de jaspeado sobre la tela. Mirá en este video cómo lo hizo.

Espejo restaurado

Espejo restaurado

Magalí Sosa es licenciada en artes plásticas y desde Godoy Cruz, Mendoza, nos cuenta que además de pintar cuadros, siempre le gustó la idea de llevar su obra a distintos muebles para poder combinarlos con la decoración y el diseño de los espacios que ocupan: “Muchas veces encontramos un objeto al que queremos darle una nueva oportunidad, incluirlo en nuestra decoración y, sobre todo, convertirlo en un objeto único”, enfatiza Sosa.

Con esa motivación, Magalí encaró la transformación de un viejo marco en desuso hasta convertirlo en un espejo soñado. “Luego de rellenar una parte del marco faltante con masilla y dejar secar bien, comencé a lijar para sacar lo más posible las capas de cera que tenía. Le di dos manos de Base para Artesanos Eterna: la primera para sellar, la segunda para impermeabilizar e impedir así que salga cualquier mancha propia de la madera, a la vez que emparejé el color de base.


Antes

Después

Paso siguiente, pinté el fondo con Acrílico Decorativo Premium 55. Turquesa y, a partir de este color, armé la paleta para el resto del diseño usando Chalk Paint y, principalmente, Acrílicos. Me gusta el contraste, amo los fondos oscuros, trabajo mucho mezclando lo plano y el volumen en un mismo trabajo. En mis creaciones siempre hay un color que se destaca. A veces los tengo ya en mi cabeza, pero generalmente van surgiendo en el momento, muchas veces los cambio, es según lo que voy observando y lo que la misma obra pide.

Hice el delineado y los detalles de cada flor con Acrílico 99. Negro y, para lograr toques de luz más cálidos, mezclé Acrílico 01. Blanco de Titanio con una pizca de Acrílico 78. Ocre. Dejé secar y lo protegí con una mano de Hidrolaca Transparente Satinada para lograr un acabado más natural.

“Hace muchos años que uso los productos de Pinturas Eterna, principalmente las Chalk Paint y los Acrílicos Decorativos Premium.
Me encanta el acabado que tienen. Hay ciertos colores que elijo y seguiré eligiendo siempre como el 93.Cemento y el 97.Gris de Payne, infaltables en mi paleta”.

Pegué el espejo cortado previamente a medida con silicona neutra y terminé la parte de atrás con Chalk Paint África y papel de escenografía además de los ganchos perforantes y alambres necesarios para colgarlo.

Hacé, animate, arriesgate que no hay nada que el negro o el blanco no puedan borrar para empezar de cero. Viví tus muebles y, sobre todo, no tengas miedo a la hora de pintar, solo es cuestión de sentimiento y práctica, respetando el objeto y cuidándolo como se merece”.


Magalí Sosa

Godoy Cruz, Mendoza
Licenciada en Artes Plásticas. Emprendedora, creadora de Mai Objetos con Arte.

Letali

Creatividad del hobby al oficio

“Soy artista del pixel, me dedico a investigar técnicas y a adaptarlas para las distintas necesidades de las empresas y de las personas. Busco respuestas técnicas para cada obra según la ocasión: vidrieras, acciones publicitarias, stands, eventos, performances. Mi obra cambia continuamente, pero siempre se percibe una continuidad porque es pixelart analógico: pongo en el mundo real una imagen que, a simple vista, parecería digital, pero está compuesta de objetos del mundo tangible”.

EMPRENDEDORA:
Lucila  Linetzky
Diseñadora (gráfica y de indumentaria) y artista del pixel.

“Aferrarse a esa pasión, seguir adelante a pesar de las adversidades...

...y que la pasión se convierta en trabajo”

Cómo comenzó

“Inicié en el pixelart con una introspectiva personal, siempre en busca de la excelencia técnica. A medida que fue pasando el tiempo, me orienté a las personas, a lo que las conmueve. A partir de ahí empecé a buscar técnicas que no se hubieran usado antes para construir imágenes realistas. Cualquier cosa en la vida cotidiana puede inspirar: desde un broche para el pelo, un pompón, piedras, semillas… cualquier elemento me puede inspirar una imagen, una obra o una técnica”.

CONSEJO

“Aferrarse a esa pasión, seguir adelante a pesar de las adversidades, que siempre las hay. Buscarle la vuelta a la parte comercial, que es lo que puede hacer que ese emprendimiento tenga continuidad y que la pasión se convierta en trabajo”.

ETERNA

Eterna me acompaña desde mis comienzos con el pixelarte: para la primera obra, usé Dimensional Color. Uso toda su diversidad de productos por la calidad que tienen… me acompañan en mis aventuras. Los acrílicos y el dimensional cristal me encantan; el dimensional es como resina, pero sin la toxicidad que tiene ese material porque es al agua. Es un producto especial. Los esmaltes también, tienen un brillo buenísimo y, como son al agua, no tienen el olor molesto del sintético.

Colores neutros

porHerminia Devoto

HOY...

Colores neutros

Por definición, se consideran colores neutros a aquellos que contienen baja intensidad y saturación. Además, suman las mismas cantidades de los tres colores primarios más destacados: rojo, amarillo y azul. También se los reconoce porque son acromáticos, es decir, la luz que proyectan carece de croma, no tiene un tono destacado.

Con algunas particularidades que los distinguen del resto del círculo cromático, son tonos básicos, clásicos, eternos y siempre, pero siempre atractivos. En su formación intervienen colores primarios y secundarios. Podemos lograr colores neutros cálidos, fríos, apastelados.

Te sugiero que arranques con esta lista:

  • Blanco: la paleta básica, es luminoso, da sensación de amplitud.
  • Negro: gran compañero del blanco y del gris. Nunca pasa de moda. Es dramático y oscuro. El gran básico en la indumentaria.
  • Gris: sobrio y elegante combina perfectamente con maderas claras, los verdes de la naturaleza. Para mí, es el nuevo negro. Es un color sereno y amigable.

También están los llamados tonos naturales: marfil, crema, tierra, beige. Podes verlos, por ejemplo, en el estilo Japandi. O el marrón, considerado un color neutro cálido.

La experiencia del color es infinita y muy personal, pero creeme: si usás colores neutros vas a darles un toque atemporal a tus proyectos decorativos y los vas a poder combinar fácilmente. Sino, mirá estos ejemplos de proyectos realizados en Manos a la Obra:

Proyecto navideño

realizado por la profesora arquitecta Lidia González Varela sobre cajón de madera con Chalk Paint, Pasta para Modelar, Láminas de Seda y toques dorados para resaltar la textura blanca.

Perchero con pátinas

En Chalk Paint 99. Grafito, apliques de lienzos y toques de Foil Laminador Chocolate y Cobre Rosado, realizado por la profesora diseñadora Gabriela Orio.

Arrayán

Top de las paletas del interiorismo y de la decoración.

Durazno

Un color que marca presencia y protagonismo.

Hueso

Un blanco no tan blanco

Peces deco imitación cerámica

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Peces deco imitación cerámica

Con Porcelana Fría y algunos recursos caseros bien a mano, podés crear apliques divinos para vestir un rinconcito exterior de tu casa.

  • Porcelana Fría Plastika
  • Pigmentos Plastika: 01. Blanco, 47. Celeste Bahía, 54. Azul Talo, 55. Turquesa, 80. Terracota, 84.  Siena Natural, 88. Chocolate.
  • Barniz Plastika: brillante

Herramientas & Otros materiales:

  • Palito de brochette, cuchara, alambre, arandela, hilo, cutter o tijera.

 


1. MODELAR LOS PECES

Cada vez que inicies un proyecto con Porcelana Fría, dedicá unos minutos a amasar con tus manos la porción con la que vas a trabajar: el material se ablanda con la temperatura corporal y se vuelve más flexible para facilitar el trabajo.

LUGAR DE TRABAJO:

Mantené tu espacio súper limpio para evitar que se adhiera polvo y suciedad a la masa.
Trabajá todo el proceso sobre un cartón para que la porcelana no se pegue y puedas manipularla cómodamente.


3. PROTEGER LAS PIEZAS Y ARMAR

Las piezas fueron pensadas para decorar algún espacio exterior, por eso es esencial protegerlas bien. El barnizado (tres manos) tenés que aplicarlo en toda la pieza: frente dorso y el canto que se define por el espesor de cada figura. De esta manera quedará 100 % apta para la intemperie.

Imitación esmaltado

Gabi eligió el Barniz Plastika Brillante porque aporta mucho (mucho) brillo y permite emular el esmaltado cerámico que tienen las piezas de arcilla horneada.


Gabriela Orio

Es diseñadora gráfica (U.B.A.), dicta clases de pintura decorativa para adultos y niños en su taller Pintando sueños, San Antonio de Areco.

Cuerina: ¿con qué la pinto?

Cuerina:
¿con qué la pinto?

Nos encantó esta consulta que dejó una usuaria en los comentarios de nuestro Instagram (@pinturaseterna) porque hay una dupla material/pintura que funciona bárbaro:  Cuerina y Esmalte Acrílico al Agua. Este material –muy utilizado en accesorios, calzado y tapicería– es ideal para realizar intervenciones artísticas así que aprovechamos la ocasión para repasar cómo funciona este equipo y algunos tips útiles para tus proyectos.

1. BUENA DUPLA

La cuerina es una alternativa al cuero animal, por lo cual a veces se la llama ecocuero o cuero sintético. Es una base de tela a la cual se aplica una cobertura plástica que sella su entramado, un proceso que le da un acabado liso e impermeable (por eso se la suele limpiar con un paño húmedo). El Esmalte Acrílico al Agua se lleva muy bien con este tipo de superficies porque tiene una perfecta adherencia y, al ser más resistente que otras pinturas, no requiere protección.

2. APTO RECICLADO

La película sintética característica de la cuerina suele agrietarse o deteriorarse con el tiempo y con la exposición a roces frecuentes, por ejemplo, las esquinas de un mueble tapizado con este material. En esos casos, te recomendamos pintar con pincel y abundante pintura específicamente esa zona para emparejar la superficie a intervenir: utilizá un Esmalte Acrílico del mismo color de la cuerina. Además, el acabado brilloso de esta pintura iguala visualmente la apariencia que tiene la superficie de la cuerina.

3. ¿PINCEL O RODILLO?

Una de las ventajas que tiene la cuerina es que, al no tener un entramado de fibras como la tela, podés usar perfectamente un rodillo para cubrir superficies amplias, como un sillón o una silla. La esponja y el pincel también son aptos para pintar sobre ella: los pinceles finos son ideales para trabajar líneas o escribir textos (el Esmalte Acrílico es la pintura por excelencia que se utiliza en la técnica de fileteado) y la esponja te permite realizar un ponceado sobre zonas de tamaño intermedio en donde, si pintás con pincel, seguramente queden rastros de las pinceladas.

4. SÚPER AGARRE

El Esmalte Acrílico al Agua tiene una adherencia perfecta sobre este material una vez que está 100 % seco. Tal es así que, si pintaste completamente la cuerina y querés encintar una parte para seguir tu intervención, podés hacerlo tranquilamente, lo que ya pintaste no se verá afectado cuando despegues la cinta.

5. ATENTI CON EL CUERO

Como bien te contamos, la cuerina es una imitación del cuero animal. Este tiene sus propias características y en el mercado se lo consigue en dos versiones. Semiterminado o Crust: solo fue tratado con un procedimiento de salado, al tacto es como afelpado, conserva algo del color original y cierta permeabilidad. Por ello, para intervenirlo se utiliza Pintura para Tela porque el cuero la absorbe y así se tiñe.
Cuero Terminado: al atravesar un proceso industrial de teñido, la superficie queda absolutamente impermeabilizada. En esos casos, al igual que en la cuerina, la pintura adecuada es Esmalte Acrílico al Agua.

También te puede interesar

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Rosa

Rosa

En equilibrio, así es una de las paletas cromáticas que acompañan al símil lavanda que Pantone posicionó como color del año 2022. Es una armonía en la cual conviven tonos cálidos y fríos con variedad de rosas como protagonistas; una propuesta calma y con aires de neutros como bien marcan las tendencias.

El “Rosa Bebé” de Eterna es mi favorito… es un rosa muy suave, pero a su vez luminoso, explica Agustina Gallo, especialista en decoración, quien primero adoptó el color en su indumentaria y luego empezó a trasladarlo a sus proyectos deco.

El último es este cuenco de madera en donde combinó Acrílico Decorativo Premium Rosa Bebé y Rosa Country con toques de puntillismo 3D con Dimensional del mismo tono.

“Me encanta combinar el rosa bebé con el country, blanco cálido, el hueso, cuando voy por los cálidos, y con el gris perla, cuando mi paleta va por los tonos más fríos”.

“Los rosas aportan calidez y delicadeza a mis proyectos”

37. Rosa Bebé

38. Rosado

39. Rosa Country

182. Rosa Flúo

Rosa Barbie (Ed. Limitada)

37. Rosa Ligero

38. Rosa Chicle

39. Rosa Vintage

Rosa Barbie (Ed. Limitada)

37. Rosa Bebé

39. Rosa Country

182. Rosa Flúo

194. Rosa Glitter

Rosa Barbie (Ed. Limitada)

El Rosa de la pompa real

La era del color rosa parece corresponderse con la época del Rococó, movimiento artístico francés que impulsaba la ligereza, liviandad y el refinamiento como oposición a la sobrecarga del barroco. Por ese entonces, la fábrica de porcelana Sèvres creó un esmalte para sus piezas al que bautizó “Rosa Pompadour”. Se presume que fue en honor a la amante oficial del rey Luis XV a quien se conocía como Madame de Pompadour, una de las figuras más influyentes del arte y la decoración de la época.  La fábrica impuso la moda de la cerámica en toda Europa. El color rosa, junto al dorado y verde se volvieron íconos de la época.

Témperas Plastika

#ESPECIAL | PRIMAVERA CON TUS PEQUES

En primavera, todo brota y los colores ¡también! Con ese impulso, compilamos estas producciones pensadas para peques y adolescentes: algunas para animarse a hacer en conjunto, otras para disfrutar de hacerles un obsequio. Todas, con lo mejor de los colores Eterna.

Lo nuevo de Eterna, especialmente pensado para empezar a experimentar el trabajo manual con colores, papeles y cartones.

Monstruos articulados

La serie de personajes monstruosos que acompaña nuestra línea de témperas nos alentó a pintarlos y a jugar con ellos.

  1. Descargá tu familia de monstruos para imprimir, recortá los contornos del cuerpo y algunas de sus partes como moños, pelos, bigotes y manos.
  2. Elegí un pincel y coloreá con Témpera todas las partes. Estos son los colores que usamos (pero hay muchos más): 11. Amarillo Medio, 17. Naranja, 23. Rojo Fuego, 49. Cian, 65. Verde Manzana.
  3. Buscá algunos ganchos mariposa para articular las partes del monstruo que recortaste. ¿Le ponemos nombre?

Sellos orgánicos

En este fanzine (una hoja A4 plegada 3 veces en sus respectivas mitades), dejamos registro de la forma y textura de 7 variedades de hojas. Te contamos cómo lo hicimos para que armes tu propia expedición al parque, el jardín de casa o la plaza.

  1. Elegí la hoja de una planta que te guste y pintá con bastante Témpera Plastika su parte más rugosa. Podés usar pincel o poncear con esponja. Animate a generar mezclas de color con los primarios: 11. Amarillo Medio, 23. Rojo Fuego y 53. Azul.
  2. Apoyá la cara pintada sobre el papel, poné encima un trapo o servilleta de papel doblada varias veces y presioná bien unos segundos en forma pareja. ¿Cómo quedó?
  3. Con un pincel finito (liner o redondo) y color Negro podés escribir el nombre de la planta o el árbol. Si se te dificulta escribir con pincel, hacelo con un fibrón. ¿Vamos por otra hoja?
  4. Para cada hoja-sello elegí un color de Témpera Plastika y una de las pequeñas carillas del fanzine.

 

Reciclado de imanes

¿Hay imanes de descarte en tu heladera? Esperá uno de esos días de lluvia primaverales para invitar a tus peques a intervenirlos con sus colores de Témpera Plastika preferidos. Si necesitás un impulso de inspiración, así lo hizo Romi Miasnik, una de las directoras de Abran Mancha, espacios de motivación creativa para niños.

  1. Primero una base de color, el que más te guste (uno de los que pintó Romi es témpera metalizada… ¡¡¡Bomba!!!)
  2. Dejá secar bien y aplicá una mano más para cubrir bien las leyendas originales del imán.
  3. Elegí un color que contraste con el fondo y comenzá a pintar una forma aleatoria.
  4. A partir de esa forma, ponele personalidad a un personaje: puede ser una mancha, un número, una figura geométrica. Animate.
  5. Listos para tus notas recordatorias en la heladera.

Ejercitá la pintura intuitiva con Romi y este proyecto

Carrera de sapos

Simples, coloridos y divertidos. Ana es profe de artes visuales y los puso a prueba varias veces en sus talleres de arte para infancias.  Además, se resuelven con estos elementos que tenés fácilmente en casa.

¿Ya sabés qué color de Témpera Plastika va a tener tu sapito?

Una vez que pintás la base de color, podés intervenir con distintos recursos cada sapito:

  • Con un pluriball (bolsa de nylon con bolitas de aire) podés darle textura con otro color.
  • Con recortes de otro cartón, podés realizar apliques.
  • Usar sellitos caseros para generar contrastes de color.

¿Te gusta trabajar sobre cartón? Estas casitas te van a enamorar.

Calendario Cuenta Regresiva

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calendario cuenta regresiva

En este proyecto se combinan simplicidad, elementos deco para el cuarto y utilidad. Es una herramienta ideal para usar con los más peques y ayudarles a bajar la ansiedad frente a un evento importante como, por ejemplo, su día de cumple.

  • Pintura Pizarrón Negra 
  • Acrílico Decorativo Premium: 26. Fucsia, 43. Lavanda, 47. Celeste Bahía y 63. Verde Lima (o los que tengan en casa).

Herramientas & Otros materiales:

Recorte de madera, fibrofácil o similar. Pinceles, pinceleta o rodillo, cinta de enmascarar

 


2. ARMAR EL CALENDARIO

Una cuadrícula simple en donde cada columna es un día, permite a los más peques hacer sus intervenciones diarias hasta llegar a la fecha esperada. La cuadrícula podés realizarla a mano alzada o bien marcar 1 cm y delimitar los laterales con cinta de enmascarar.

DÍA A DÍA:

Vale diseñó este calendario para aliviar la espera de su hijita, cada vez que se acerca una fecha importante. Ella va tachando cada día hasta llegar al día que espera. Por eso recomiendo hacerlo de 3 o 4 días para que “no se haga larga la espera”.


Valeria Caliva

Es licenciada en marketing y artista visual en su tiempo libre: pinta en su atelier, interviene espacios, brinda talleres y cursos de intuición creativa.

Acrílico Decorativo

#ESPECIAL | PRIMAVERA CON TUS PEQUES

En primavera, todo brota y los colores ¡también! Con ese impulso, compilamos estas producciones pensadas para peques y adolescentes: algunas para animarse a hacer en conjunto, otras para disfrutar de hacerles un obsequio. Todas, con lo mejor de los colores Eterna.

Un clásico de alta calidad para quienes ya dieron sus primeros pasos en las artes plásticas y quieren lograr mayor durabilidad.

Personalizados para el cuarto

Esta serie de pequeños muebles y objetos tiene la mano y el corazón de Gabi Mercante, a quien le fascina intervenir mobiliario y hacer restauraciones.

Como en la mayoría de las intervenciones sobre madera, el trabajo preliminar a la pintura es clave: 

  • Buen repaso con una lija para emparejar y quitar imperfecciones.
  • Mano de Base Acrílica Blanca para que los colores posteriores se luzcan a la perfección.

Ya tenés idea de sillitas para los más peques,
ahora te dejamos una con estilo Mex para vos.

Sonidos y colores

Estos objetos eran blancos y Victoria Amor los intervino con Acrílico Decorativo Premium para que expresen 100 % su personalidad y uso en increíbles colores.

Súper importante: si vas a renovar tus dispositivos, encintá y protegé bien todas aquellas zonas sensibles a donde no debe llegar la pintura como las almohadillas, parlantes, etcétera.

Lienzo de a dos

La pintura libre también es un modo de descubrir el mundo, estimular la comunicación, la creatividad y la sensibilidad. El ejercicio con Acrílico Decorativo sobre este gran lienzo reunió a Vale Caliva y a su hijita Sari

Pincel, chorreado, manos (y pies)… todos los recursos valen para intervenir. ¿Te animás?

Figuras en cartapesta

Una técnica sencilla ideal para crear tus propias siluetas rígidas superponiendo capas de papel y adhesivo: peces, casitas, soles, flores, etcétera. Podés reutilizar elementos de uso cotidiano como los tubos de cartón de papel de cocina o higiénico, y aprovechar los colores que tengas en casa para decorarlos.

  1. Recortá la silueta con cartón, rellenala con bollitos de papel de diario y cerrá los bordes con cinta de papel.
  2. Aplicá una capa abundante de Adhesivo y Barniz para Decoupage. Con el mismo pincel, apoyá trozos de papel y volvé a pincelar arriba. Dejá secar bien.
  3. Aplicá Gesso Acrílico para integrar y unificar la superficie. Dejá secar 24 horas.
  4. Pintá la figura con Acrílico Decorativo Premium.

Atención: ¡Podes pegar la figura a tu soporte con Adhesivo Multipropósito! Recordá aplicarlo con pincel con carga regular y esperar a que esté seco para mejorar su adherencia.

Aprovechá esta Consulteca para conocer las propiedades y usos del Gesso Acrílico.

Porcelana Fría

#ESPECIAL | PRIMAVERA CON TUS PEQUES

En primavera, todo brota y los colores ¡también! Con ese impulso, compilamos estas producciones pensadas para peques y adolescentes: algunas para animarse a hacer en conjunto, otras para disfrutar de hacerles un obsequio. Todas, con lo mejor de los colores Eterna.

Para iniciarse en el modelaje con masa, realizar creaciones 3D que secan sin necesidad de horneado.

Frascos monstruosos

Michelle es un maestro del modelado sobre envases que, en lugar de ir a descarte, cobran nueva vida… Los transforma en personajes monstruosos de colores vibrantes que conquistan el corazón de peques y adolescentes.

  1. Planteá con la masa sin pigmentar la base del modelado que genera estructura y forma al rostro. Luego pincelala con Acrílico Decorativo Premium: Fucsia y Magenta. Si no tenés acrílico también podés usar los Pigmentos Plastika
  2. Para el pelo, amasá un poco de Porcelana Fría Plastika con una pizca de pigmentos: Fucsia y Rosa Flúo. Luego, lo estirás con un palote y cortás con cutter.
  3. Miralo en cámara rápida, y contanos si te animás.

LÁPICES CON PERSONAJES

Agostina, profe del espacio artístico para infancias Mientras Jugamos, tuvo una idea genial para pasar del 2D del papel al 3D del modelado con porcelana fría. Cada peque eligió un personaje y puso manos en la masa ya coloreada con los pigmentos.

Imprimí en casa la imagen de uno o varios personajes, en este caso, Agos eligió dos motivos: Pokemon y Kitty

  • Ofreceles la masa ya pigmentada así solo se dedican a modelar con sus manos.

Pulseras

Clarita propone un proyecto súper sencillo para incursionar en el moldeado y coloreado de la porcelana fría: hacer tu propia bijouterie, es una excelente alternativa para preparar en familia regalos personalizados. 

  1. Amasá un trozo de Porcelana Fría Plastika (según la medida que quieras darle a tu pulsera) para ablandarla.
  2. Estirala sobre el molde -comprado o casero- ejerciendo una leve presión para dar textura. Con un palillo, hacé los agujeros para pasar luego las cadenitas.
  3. Dejá secar sobre algo curvo (una lata o taza), no te olvides de espolvorear maicena o aceite de bebé para que no se adhiera.
  4. Cuando esté completamente seca, elegí el Pigmento Plastika que más te guste, agregale unas gotas de agua y pintá con pincel de ambos lados.
  5. Una vez seca la pintura, dale una mano de Barniz para porcelana.

Imanes puro amor

Según cuenta la artesana Andrea Bruno, la idea de hacer figuras de gatitos surgió cuando la invitaron a participar en una feria que ayuda a proteccionistas y refugios de animales. “Son ideales para crear con los más chicos porque no se necesita tener herramientas, se modelan directamente con las manos. Además, es muy relajante modelar porcelana. Abre la mente, la imaginación y alimenta la creatividad”.

Andrea explica que, si bien es más fácil colorear la masa antes de darle forma, las figuras también se pueden pintar con pigmentos, témperas o acrílicos una vez que están secas. Al igual que los ojos, nariz, bigotes. “Si querés darle volumen a estos detalles, podés usar pequeñas bolitas de porcelana pintadas por separado y luego pegarlas”, aporta la artesana.

Por último, adherí el imán con la porcelana aún fresca tratando de que quede “un poquito hundido” para asegurarlo más.

Repasá estas guías para conocer más sobre la Porcelana Fría y los Pigmentos Plastika

ON MODO CUADROS

Creatividad del hobby al oficio

“Creemos que un objeto artístico puede cambiar un estado de ánimo y transmutar energías. Nuestros cuadros están realizados con esa intención. Cada obra está pintada con pura pasión y mucha dedicación”.

EMPRENDEDORES:
ON MODO CUADROS (Lili y Maxi)

“Nos definimos como  artistas todo terreno, buscadores de experiencias creativas, intentado transformar los espacios cotidianos a través del arte”.

 

“Amar y creer en lo que hacemos nos motiva siempre a seguir adelante...”

Cómo comenzó

Nos conocemos desde muy chicos y siempre tuvimos proyectos de trabajo en conjunto. La idea de pintar cuadros surgió en 2015, cuando nos mudamos y quisimos decorar nuestra casa con objetos que nos transmitieran armonía, pero a la vez fuerza y vitalidad. Se nos ocurrió que mucha gente busca hacer de su casa un espacio placentero, único y que nuestras obras podían colaborar para darle ese toque especial.
Así nació On Modo. Empezó como una actividad complementaria a nuestros trabajos, pero fue creciendo hasta que decidimos dedicarnos de lleno. Hoy es muestro medio de vida o –mejor dicho– nuestro estilo de vida.

PROPUESTA

Ambos somos inquietos y curiosos. Nos gusta experimentar distintos materiales, texturas y probar distintas técnicas y estilos. Nos damos ideas mutuamente, y siempre surgen proyectos nuevos para incursionar. Desde nuestra tienda online ofrecemos obras decorativas modernas pintadas a mano sobre bastidores entelados en lienzo de algodón en una gran variedad de diseños que pueden modificarse a gusto de nuestros compradores. En 2022 inauguramos una muestra permanente en la Galería Gisel Durán, ubicada en el barrio porteño de San Telmo, donde exhibimos algunos de nuestros trabajos.

CONSEJO

No es fácil ser emprendedor en este país y menos aún en el rubro artístico. Tuvimos que aprender desde cero a manejarnos en distintas plataformas online y redes sociales. Hubo miles de obstáculos, pero siempre creímos en lo que hacíamos. La gente nos responde siempre de manera increíble.
Amar y creer en lo que hacemos nos motiva siempre a seguir adelante y nunca, pero nunca, aflojar.

“Dibujo y pinto desde que tengo memoria. Mis papás notaron ese interés y me incentivaron siempre. Asistí a mi primer taller de arte a los 8 años y seguí así hasta recibirme de profe y licenciada en Artes visuales”. 

“Soy músico y artista marcial. Comencé a pintar de forma autodidacta atraído por el arte abstracto y  las texturas, y todas las pasiones se aunaron creando un nuevo lenguaje expresivo para mí”.

¿Con qué pinto tazas de losa sin horneado?

¿Con qué pinto
tazas de losa sin horneado?

Esta pregunta que nos envió una usuaria de la comunidad Eterna nos interpeló: alentó nuestro costado experimental para dar respuesta (más desde la creatividad que desde la técnica). Para hacerle justicia a ambos aspectos, compartiremos todas las posibilidades.

SIN HORNEADO

Siempre que pintes sobre losa, cerámica o porcelana será necesario aplicar una protección. Solo se podrá prescindir de esta si tu objeto tiene un fin meramente decorativo y no estará expuesto al uso.



PINTURAS

La pintura a la tiza de terminación extra mate.

Esta pintura adhiere perfectamente a todas las superficies y no requiere tratamiento previo: solo desengrasarla. Los colores y el acabado de esta línea son muy tentadores para la decoración, pero siempre es necesario protegerla porque es muy susceptible al agua, rayado o roce. Generalmente, se utiliza un barniz con el mismo acabado de la pintura (extra mate), pero, en este caso, será necesario utilizar uno más potente para resguardar la pieza durante su uso. Eso le aportará, inevitablemente, algo de brillo.

Un acabado superbrillante.

Esta línea de pinturas es fabulosa, porque su acabado brillante se integra muy bien a la terminación de ese tipo de piezas (sobre todo las enlosadas). Una de sus principales virtudes en el uso frecuente es que no requiere protección, sin embargo, en este caso será imprescindible.



PROTECCIONES

Es una protección al solvente.

Es muy resistente a la humedad y a los rayones porque genera una película vitrificada sobre la superficie. Siempre te recomendamos aplicarla en un lugar bien ventilado y usar un pincel o esponja de descarte.

Es una protección al agua.

Es uno de los lanzamientos más recientes de Eterna y es tan, pero tan resistente que se utiliza para superficies de alto tránsito como pisos. No es tóxica, podés aplicarla con pincel o esponja, requiere varias manos para lograr protección y tenés que tener paciencia porque su curado final se produce a las 72 horas aunque al tacto esté seco.



UN TIP DE PINTURA PARA TODAS LAS TAZAS

Para estos objetos, siempre recomendamos encintar el borde donde apoyan los labios y dejarlo sin pintar. Aunque la pintura y la protección no son tóxicas el roce frecuente con la boca puede desprender pequeñas partículas de pintura o barniz

CON HORNEADO

Hay un barniz al agua de nuestra marca que fue pensado para que tus piezas tengan un curado mucho más resistente y, a su vez, que puedas resolverlo de manera sencilla: en el horno de casa.

Horneable

La principal ventaja de este producto es que podés intervenir tu pieza de losa o cerámica con lo que quieras, incluso con un decoupage, porque con la acción del Barniz quedará 100 % protegida. Si vas a intervenir la pieza con una de nuestras pinturas mezclala antes con el Barniz en partes iguales y, 24 horas después, llevás la pieza al horno casero: 20 minutos a temperatura media para su curado final. Si lo usas como protección de un decoupage, pincelás todo el objeto, esperás a que seque y horneás.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Sartén convertida en reloj

Sartén convertida en reloj

Graciela Mari Franco vive en Córdoba capital. “Hace muchos años”, emprendió su camino en la pintura decorando ajuares para bebé y otras prendas. A fines de la década del 80, comenzó a experimentar sobre soportes muy diversos hasta convertirse en “especialista en pintura sobre múltiples materiales”. Actualmente, dicta talleres en la Casa de la Cultura de la ciudad cordobesa.

Según cuenta Graciela, siempre le interesó el reciclado. “Me gustan mucho los objetos antiguos y los utensilios de campo: pavas, cafeteras, bandejas, tarros lecheros… me inspiran, disfruto de darles una nueva oportunidad”.

Precisamente con esa motivación, intervino una sartén en desuso para convertirla en un reloj que hoy decora la cocina de su hija, con un estilo botánico colorido y con textura, tal como nos detalla.


Antes

Después

“Primero lijé y limpié muy bien la sartén con un trapo embebido en vinagre de alcohol. Por tratarse de una superficie no porosa, la preparé con Base para Adherencia. Antes del color de base apliqué dos manos de Acrílico Decorativo Premium 01. Blanco de Titanio y, una vez seco, usé 04. Sambayón. Dejé secar y transferí el diseño.

Comencé a pintar la flor con 39. Rosa Country más blanco, las medias sombras las hice con rosa puro y, para las sombras más profundas, utilicé 31. Borravino. La hoja más grande tiene una base de 66. Verde Country, las luces con 13. Amarillo Cadmio, las sombras con 69. Verde Oliva y los tintes con 84. Tierra Siena Natural. La hoja fina la pinté con verde country a punto tinta, al igual que el texto.

“En 2005, participé de una excelente clase
dada por el Ingeniero Rubén Civeira -gerente de Pinturas Eterna-
y desde entonces los Acrílicos Eterna son mis preferidos.
Son de excelente calidad”.

Para darle textura al pistilo del hibiscus, las flores de lavanda, los tallitos y la nervadura de la hoja mayor coloreé Pasta para Modelar con acrílicos y lo apliqué con una manga casera. Por último, realicé las sombras con 84. Tierra Siena Natural. Una vez seco todo el diseño, apliqué dos manos de Barniz y Diluyente Satinado.



Tip:

Las texturas las realicé con mangas hechas en papel vegetal con un corte pequeño en la punta para que la descarga sea fina.

Ojo realista aerografiado sobre papel

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Ojo realista aerografiado sobre papel

La técnica de aplicación por aspersión permite lograr detalles, texturas y terminaciones sumamente realistas mediante la superposición de capas muy delgadas de pintura. A modo de entrenamiento, la docente y aerografista Carolina Fontana nos guía en los desafíos de esta aerografía sobre un papel de 200 gramos.

  • Custom Art Hard para aerografía: 00.Incoloro, 01. Blanco, 11. Amarillo Medio, 30.Rojo Mediano, 54.Azul Talo, 60.Violeta Azulado, 67. Verde Inglés, 99.Negro, 84.Tierra Sombra Natural, 85. Tierra Siena Tostada. Reductor.

Herramientas & Otros materiales:

Bastidor, palillos, cucharas y vasitos descartables, secador o pistola de calor, papel tamaño A4  de 150 o 200 gramos de espesor (puede ser liso o con textura, opaco o satinado), lápiz HB, cutter, goma y cinta de papel.

 


1. Pintar la piel capa sobre capa

Elegí una buena fotografía y calcá (o dibujá a mano alzada)la forma del ojoo las líneas principales en el papel de trabajo. Asegurate de que sean líneas suaves o repasalas con una goma para evitar que se noten en el terminado. Carolina te acompaña en este proceso de pintar capa sobre capa la base de piel y sus tonalidades.

Zonas a resguardo:

Hasta tener buena destreza, cubrí con cinta de enmascarar la esclera y el iris para evitar que llegue la pintura. En este paso alejaremos bastante el aerógrafo con el fin de disminuir la carga y generar matices progresivamente.




3. Pintar la esclera, iris, pestañas y cejas

En este paso, se va a enfatizar el realismo de tu trabajo con las transparencias y veladuras en la zona más clara del ojo: ya podés quitar la protección de la esclera y dejar tapado solo el lugar de pequeño brillo del iris. Vas a utilizar mucho el Reductor y el Incoloro así que tenelos a mano.

Un recurso válido para el final

Algunos detalles pueden ser muy difíciles de lograr con el aerógrafo; aprovechá que estás pintando sobre papel para hacerlos con lápices de color o pintura aplicada con pincel.


Carolina Fontana

Es licenciada en gestión del arte y la cultura, docente, aerografista y maquilladora, especializada en body painting y maquillaje teatral.

Aprovechá esta guía básica para conocer más sobre la técnica.

Conocé la diversidad de soportes y superficies sobre los que se puede poner en práctica la aerografía.