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#ESPECIAL | TEXTILES

Calidez, textura y color para vestir espacios y para darle vuelo a la impronta personal. Desde el lienzo y el denim hasta la cuerina son factibles de intervenir con técnica y creatividad.

INDUMENTARIA

Seguro leíste o escuchaste la popular frase la vida es muy corta para llevar ropa aburrida. Por suerte, existen múltiples recursos que podés aprovechar para personalizar tus prendas y lograr ese estilo que te representa. Te compartimos algunas experiencias e ideas para que pongas en práctica.

OVEROL DE TRABAJO · INTERVENIDO

Convocada por el espacio de arte y diseño Cápsula Leloir, la artista plástica Guada Santa Cruz le puso su impronta con Pinturas para Tela Eterna a un overol de tusor: un género 70% algodón y 30% poliéster, arrugado y descontracturado. 

“Trate de buscar una imagen con la que realmente me siento identificada por eso incluí cerezos en flor y grullas en mi diseño. Dibujé primero con lápiz sobre la prenda y después me tiré a los llenos con 01. Blanco de Titanio, 23.Rojo Fuego y 99. Negro, que también lo usé para delinear, y armé un celeste con base de 50.Azul Utramar. No suelo pintar sobre tela pero me encantó la experiencia”.

Tela: Tusor
Técnica: Pintura sobre tela
Creación de: Guada Santa Cruz

CAMPERAS RENOVADAS · CON APLIQUES CUSTOM

Juanje encontró unas camperas en su placard y decidió renovarlas con un estilo bien personal. “Busco que cada aplique, parche o complementosea único, tanto a través del diseño como de los detalles en la pintura hechos con luces y sombras, por ejemplo. También uso muchísimo el difuminado y degradado en mis pinturas, y sigo generalmente una gama de colores. Eso le da el toque especial”.

Juanje agregó aquí apliques de lienzo previamente intervenidos con Acrílico Decorativo Premium y Pintura para Tela Eterna. Lo importante, dice, es que queden bien adheridos a la prenda. Para eso utilizó Adhesivo Textil Eterna.

Para crear estos modelos 100% customizados, Juanje aprovechó los tonos flúor de la línea de acrílicos aprovechando el contraste con el fondo oscuro.

Tela: Lienzo y jean
Técnica: Pintura sobre tela
Creación de: Juanje

¿Te gustaría renovar tus prendas de jean? Mirá otras propuestas.

REMERA DE ALGODÓN · PINTADA A MANO

Male Clariá intervino una remera de algodón a mano alzada aprovechando “la excelente fluidez que tiene las Pintura para Tela Eterna, principalmente para hacer líneas continuas y finas como las que se proponen en este diseño con flores”.

¿Te animás a hacer tu propia prenda? Descargá el boceto aquí y seguí estos pasos:

  1. Lavá bien la prenda para sacarle todo el apresto.
  2. Antes de empezar a pintar, colocá diario entre el frente y la espalda de la remera para que no se traspase la pintura.
  3. Si preferís, podés dibujar o transferir el dibujo con lápiz tiza para tela primero sobre la prenda.
  4. Con pincel liner y la Pintura para Tela Eterna pintá el diseño “sin diluir, para evitar que la pintura se abra en la tela generando un efecto no deseado”, sugiere Male.
  5. Una vez terminado el diseño, dejá secar la pintura mínimo 72 horas antes de usar o lavar la prenda. Luego, podés plancharla para fijar la pintura con calor.

Recordá que es una prenda artesanal, por lo que los lavados deben ser delicados y a mano.

Tela: Algodón
Técnica: Pintura sobre tela
Creación de: Male Clariá

REMERÓN SUBLIMADO · CON DETALLES EN FOIL

La estampa por sublimación es un excelente recurso para diseñar nuestras propias prendas en telas con alto componente de poliéster. Con esta propuesta Adriana Dadamo va más allá y le suma un toque de brillo con el Foil Laminador.

  1. Empezá por hacer tu lámina. Podés dibujar, imprimir o fotocopiar el diseño que más te guste (no chorro a tinta), elegir los colores entre las opciones de la amplia paleta de Pintura para Sublimación Eterna, diluir la pintura al 50% con agua para lograr un efecto acuarelado, y pintar del centro hacia afuera. Dejá secar muy bien.
  2. Para sublimar, vas a colocar un papel dentro de la remera para no traspasar el diseño, y planchar sobre la lámina –boca abajo– con movimientos constantes y con suave presión.
  3. Para hacer los detalles metalizados con foilpodés usar un esténcil. Lo colocás sobre el diseño estampado y aplicás una capa media y pareja de Adhesivo Textil con espátula. Dejás secar 24 horas.
  4. Colocás el foil sobre la prenda y protegáscon una tela o papel, pasás la plancha sobre toda la prenda controlando que el adhesivo se adhiera completamente.

Tela: SPUM (100% poliéster)
Técnica: Sublimación y apliques en foil sobre tela
Creación de: Adriana Dadamo

Te dejamos algunos tips sobre el uso del Foil.

· LA YAPA ·

Aprovechá la pintura Dimensional Color para sumarle a tus diseños toques de color y relieve como hizo Rosana Ovejero en esta pollera de jean.

Una valija que hable de vos

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Una valija que hable de vos

¿Qué mejor que ponerle tu propia onda a este objeto personal?
Invitamos a Ani Santangelo para que nos guíe en un proceso de intervención con Chalk Paint y una paleta de colores bien arriba, para empezar el viaje con la primera pincelada.

  • Chalk Paint: 01. Nieve, 12. Palta, 41. Malva, 48. Mediterráneo, 71. Aceituna, 76. Dijon, 85. Siena, 89. África

  • Acrílico Decorativo: 99. Negro

  • Barniz CKP extra mate

Herramientas & Otros materiales:

Pinceles sintéticos (redondo o liner) y pinceleta.

 


1. Pintar formas libres como fondo

Las ChalkPaint son ideales para trabajar sobre la superficie plástica de la valija porque no es necesario que la prepares previamente, solamente debe estar limpia y libre de grasitud. Una sola mano cubre bien el fondo negro, pero con dos vas a lograr mayor prolijidad y se disimulan más las pinceladas.

¡A fluir!

Las formas irregulares, como los grandes lamparones de color, son ideales para que sueltes la mano y dejes fluir las pinceladas. La combinación de tonos vibrantes y llamativos le dará una impronta súper alegre. ¿Te animás?


2. CONTRASTAR MENSAJES Y FIGURAS SIMPLES

El color Negro es protagonista (aunque no será el único para los contrastes) es ideal para realzar formas y algo de texto que se distinga bien del fondo colorido. Una de las claves: elegí un pincel liner o redondo que te sea cómodo para agilizar tus trazos en esta tarea.

Las formas orgánicas

Las figuras botánicas están muy de moda, además son simples de realizar y no hace falta calcarlas. Ani encontró en ellas una estética propia, vos podés encontrar la tuya.


Ani Santángelo

Es artista plástica y docente. Pinta lienzos y murales, entre el realismo y lo abstracto, con los colores como protagonistas en todas sus obras, y pinceladas bien marcadas y definidas.

Hacer transferencias impecables

Hacer
Transferencias Impecables

Te gustó una gráfica en papel y así, tal cual, querés usarla en un proyecto, sin calcarla, ni pintarla, ni dibujarla…
¿Hacemos una transferencia? Te contamos los pasos.

La técnica propone fijar una imagen desde un papel a otra superficie -tela, madera, fibrofácil,  metal, etc. y eliminar posteriormente la pulpa que la contenía.

Es un procedimiento simple que requiere -sobre todo- paciencia y estos tres pasos:

1. Capturar la imagen

El truco para transferir comienza sobre el recorte de papel en donde tenés la imagen: puede ser impresa, una fotocopia, una lámina comprada o el recorte de una revista. A la cara en donde se encuentra la gráfica tenés que aplicarle dos manos de BARNIZ para Transferencia Eterna. Este es un producto desarrollado exclusivamente para realizar esta técnica, aunque anteriormente se realizaba de manera similar con Termolina o algún Adhesivo (textil o para decoupage). El barniz genera una película en la cual la tinta o impresión queda “capturada”.

2. Adherir la imagen

Una vez que las manos de Barniz estén completamente secas, vas a aplicar una tercera e inmediatamente vas a pegar esa cara sobre la superficie. Luego colocá un folio o nylon encima y a repasá con una regla o tarjeta plástica para quitar burbujas o excesos de adhesivo. Ahora a esperar que seque muy bien.

3. Retirar la pulpa

Este es el paso clave de la técnica: vas a humedecer la yema del dedo (no mucho) ya repasar el papel para retirar la pulpa de a poco. Se harán rollitos y sólo quedará la capa de Barniz que contiene la imagen.

la yapa

Cuando transferís, la imagen queda espejada. No tiene mayor importancia, salvo que contenga textos, símbolos o inscripciones. En esos casos, te aconsejamos hacer una fotocopia invertida de la imagen para que se luzcan “al derecho”.

Accesorios

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Calidez, textura y color para vestir espacios y para darle vuelo a la impronta personal. Desde el lienzo y el denim hasta la cuerina son factibles de intervenir con técnica y creatividad.

ACCESORIOS

Son fundamentales para complementar nuestro outfit. Los cambiamos según el momento del día, la situación en la que los usemos y la ropa que llevemos.  Aprovechá estas propuestas para customizarlos e imponer tu propia moda. 

SOBRE SÍMIL CUERO · RENOVATE


ANTES

DESPUÉS
  1. Limpiá bien la superficie.
  2. Definí el diseño y la paleta de Acrílicos Decorativo Premium Eterna que quieras usar. Encintá para definir las distintas zonas a pintar.
  3. Comenzá a pintar. A cada color de Acrílico que utilices agregale un poco de Esmalte Acrílico al Agua Incoloro para que fije mejor la pintura.
  4. Una vez seco el trabajo, protegé con Barniz General Brillante que también sirve para resaltar los colores.

Tela: Símil cuero
Técnica: Pintura sobre símil cuero
Creación de:  Valeria Caliva

Mirá el video en nuestro Instagram.

PAÑUELO SUBLIMADO · MÚLTIPLES USOS

  • Dibujá o calcá el diseño sobre un papel resma de impresora, afiche o sulfito, idealmente del mismo tamaño que la prenda a sublimar para simplificarte la tarea.
  • Definí la paleta de colores que vas a usar. Un consejo: tené en cuenta el color de fondo y recordá que la Pintura para Sublimación cobra brillo cuando estampás y los tonos vibran mucho más.
  • Pintá el diseño para crear tu propia lámina y déjalo secar muy bien.
  • Apoyá la prenda bien estirada sobre una superficie rígida (madera, mesa, entre otros), colocá el diseño sobre la tela, protegé con un papel u otra tela y comenzá a aplicar calor intermedio con la plancha. Subí gradualmente la temperatura de la plancha hasta llegar al máximo.

¡Listo! A lucirlo como más te guste.

Tela: Sintética o con un 75 % de poliéster como mínimo (seda, satén, doble gasa).
Técnica:
Estampa por sublimación.
Creación de:  Lucía Zárate

¿Te quedaron dudas? Mirá el tutorial.

GORRA CON DETALLES 3D · MUCHA ONDA

Mirá que divertida y fácil es esta técnica que propone Gabi Orio para intervenir tachas y darle a tus prendas de jean un estilo propio y diferente.

  1. Pinchá las tachas sobre un telgopor para evitar que se muevan y pincelá una mano con Esmalte Acrílico al Agua.
  2. Mezclá Dimensional Cristal con Glitter del color que elijas (hay 9 opciones diferentes). Revolvé hasta obtener una pasta y con un palito de brochette depositá una pequeña porción sobre cada tacha.
  3. Humedecé el dedo con un poco de agua y aplaná la pintura. Dejás secar unas horas y las colocás en la prenda.

Tela: Jean
Técnica: Tachas 3D y pintura sobre tela
Creación de:  Gabi Orio

Mirá el Cómo Hacer completo

CARTERA DE YUTE · CONFECCIÓN Y DECORACIÓN

Carolina Giavedoni nos presenta dos propuestas sencillas para confeccionar un bolso original que combine diferentes texturas.

Reproducir vídeo

Diseño libre y pintura a mano con Pinturas Dimensional Color.

Reproducir vídeo

Esténcil y rayas con Línea Texturas
¿A cuál te vas a animar? 

Tela: Arpillera de yute.
Técnica: Pintura libre y diferentes texturas.
Creación de:  Carolina Giavedoni

POURING CON ACRÍLICO

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POURING CON ACRÍLICO

Esta técnica es una fiesta de formas y colores que parecen mezclarse, pero no llegan a hacerlo. Afianzá los pasos básicos de este juego de azar sutilmente controlado para crear tus propios motivos y aplicar el procedimiento con variantes y toques personales.

  • Acrílico (decorativo Premium o Profesional):

01. Blanco de Titanio, 29. Magenta, 49. Cian, 60. Violeta.

  • Médium y silicona para Pouring.

Herramientas & Otros materiales:

Bastidor, Palillos, cucharas y vasitos descartables, secador o pistola de calor.

 


1. Preparar las mezclas por color

Antes que nada, protegé todo tu espacio de trabajo con un nylon muy amplio: recordá que es una técnica de chorreado. Disponé de varios vasos descartables, uno por cada color que vayas a utilizar y otros de reserva.

¿Acrílico Decorativo o Profesional?

Ambos son aptos para la técnica (también podés realizarla con otras de nuestras pinturas al agua: Esmalte Acrílico, Pintura para Tela, Base Acrílica). En este caso, Rosana eligió la línea profesional por su consistencia más espesa.


2. COMBINAR LOS COLORES

Los componentes (Médium y Silicona) que se agregan a la pintura modifican su densidad, de esta manera se superponen los colores sin terminar de mezclarse entre sí. Pero ojo, hay un modo particular para hacerlo.

El rol del Blanco

En este proyecto, Rosana utilizó mucho blanco para dar sensación de espacio entre las celdas. Así que no lo uses todo en la combinación, reservá un poco en el recipiente para el volcado final.


Rosana Ovejero

Brinda capacitaciones, seminarios y clases especiales sobre diversas técnicas del Arte Decorativo.

Decoración

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Calidez, textura y color para vestir espacios y para darle vuelo a la impronta personal. Desde el lienzo y el denim hasta la cuerina son factibles de intervenir con técnica y creatividad.

DECORACIÓN

Mantas, cortinas, caminos de mesa, individuales, pie de cama…  son superficies textiles para la expresión. Son elementos indiscutidos de los ambientes que habitamos, aunque muchas veces olvidamos su rol en la decoración de interiores.

BOLSAS DE ARPILLERA RECICLADAS · TRANSFERENCIA

Mónica pegó la tela arpillera de unas bolsas de café en el fondo de un cuadro/ marco y realizó una transferencia sobre la misma. Este recurso te sirve para realizar almohadones, individuales  y otros utilitarios porque la tela no pierde su flexibilidad, ni textura original

Algunos tips para la arpillera:
Pincelá con abundante carga Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible para formar una película invisible que disminuya la textura y facilite el trabajo sobre la misma.

Otros para la transferencia:
• A la imagen en papel que vas a transferir (recorte de revista o fotocopia) aplicale dos manos de Barniz para Transferencia Eterna y dejá secar bien.

• Aplicá una tercera mano abundante y apoyá la cara de la imagen sobre la arpillera. Apoyá una bolsita de nylon y repasá con una tarjeta plástica (tipo de crédito) para fijarla sin que se dañe. Dejá secar un día.

Con las yemas de los dedos apenas humedecidas en agua repasá el papel para retirar la pulpa y que sólo quede la imagen. Requiere paciencia.

Tela: Arpillera.
Técnica: Transferencia sobre tela.
Creación de:  Mónica Godfroit

MÓVILES y POMPONES · CON ONDA 100% NATURAL

Es una bomba este recurso decorativo de Betina Ferrara porque con siluetas simples propone objetos que visten los ambientes. Ideal para trabajar con la paleta que mejor combine en tus espacios.

Tela: para las formas: micropolar, para los pompones: lana acrílica.
Técnica: Estampa por Sublimación
Creación de: Betina Ferrara

PIE DE CAMA · COLLAGE ORGÁNICO

  1. Pintá sobre hojas de resma con Pintura para Sublimación: fondos lisos, círculos de colores y una serie de líneas de colores variados. También pintá formas orgánicas: hojas y tallos.
  2. Sobre un retazo de polar color manteca estampá el liso, los círculos, líneas, etcétera. Marcá y recortá 4 tamaños de círculos que, superpuestos, serán flores.
  3. Sobre la tela del pie de cama estampá tallos y hojas.
  4. Pegá con adhesivo textil los apliques de polar estampado.

Tela: polar color natural para los apliques del collage, para el pie de cama y almohadón.
Técnica: Sublimación y collage.
Creación de: Silvia Botta.

CORTINAS · JUEGO de TRANSPARENCIA

Estas cortinas de uso diario que estampó por sublimación Marité Álvarez tienen su cuota de estrategia: la tela es blanca (los colores claros son los aptos para la estampa), pero, además, tiene cierta transparencia para favorecer la iluminación del ambiente.

Tela: Voilé sintético.
Técnica: Sublimación.
Creación de: Marité  Álvarez

ALMOHADONES DE USO DIARIO ·
PERSONALIDAD PARA TUS SILLAS

Gabi Mercante intervino con un toque distinto estos almohadones de uso cotidiano. Con esténciles comprados o bien, como en este caso, hechos en casa con radiografías caladas ponceó las formas botánicas con Pintura para Tela. Realizó el detalle de puntos con el canto de un pincel.

Su paleta fue: 49. Cian, 65. Verde Manzana, 78. Ocre y 84. Tierra Siena Natural, entre los más de 90 tonos que ofrece la carta de color de Eterna.

Tela: Lienzo crudo
Técnica: Esténciles y Pintura para Tela.
Creación de: Gabriela Mercante

REPASADORES · ESTAMPAS DE COCINA

Frases, utensilios y más para decorar este utilitario nuestro de cada día. Sol Álvarez Roldán los estampó con la técnica de Sublimación: “los fondos los hago acuarelados, mezclando la Pintura para Sublimación de color con el 00. Incoloro y un toque de agua. Una vez seco, pinto el delineado con negro pleno. ¿Un tip? Cuando pintes los diseños en el papel recordá que deben estar espejados (al revés), especialmente letras, pentagramas, etcétera”.

Tela: Lienzo de poliéster o Mecánica.
Técnica: Acuarelados con Pintura para Sublimación.
Creación de: Sol Álvarez Roldán

Barnices:

Barnices:

El gran aporte de la naturaleza


Te contamos cuál es el origen y cuáles fueron los primeros usos de este gran aliado en la terminación y protección de tus creaciones.

El barniz, tal como lo conocemos hoy, es una disolución de aceites o sustancias resinosas en agua u otro vehículo (alcoholes, aguarrás, esencia de trementina, thinners, por nombrar algunos habituales), que se volatiliza o se seca al aire mediante evaporación de disolventes o la acción de un catalizador, dejando una capa o película sobre la superficie a la que se ha aplicado.

Usado en maderas y otras superficies de interior, tiene como objetivo embellecerlas y aportarles resistencia física y química. En superficies exteriores, su aplicación contribuye a preservarlas de la acción de agentes atmosféricos.

Su formulación está inspirada en el hallazgo de los antiguos egipcios que utilizaban la resina natural hallada y extraída directamente de los árboles, para proteger y darle un acabado brillante a los sarcófagos de las momias. Esta práctica también la desarrollaron los griegos para proteger la madera de sus barcos contra el poder corrosivo de las sales marinas.

La resina es una secreción espesa, pegajosa y anaranjada que producen muchas plantas, particularmente los árboles del tipo coníferas (pinos, enebros, sabinas y abetos). Es producida por el árbol para la cicatrización de heridas y como sustancia de reserva. Gracias a sus propiedades químicas, en la actualidad se utilizan para la elaboración de perfumes, inciensos, adhesivos, barnices y aditivos alimenticios, entre otros productos.  

Existen –además– registros del siglo XVI que demuestran que esa secreción líquida producida por los abundantes árboles que había en las regiones pantanosas cercanas al Congo eran disueltas en aceite para producir un barniz que se aplicaba en los muebles.

Ya en el siglo XX, las resinas naturales comenzaron a ser reemplazadas por las resinas sintéticas y, en la década del 40, tomó gran importancia en todo el mundo el desarrollo de las resinas de poliuretano.

En tanto, la historia cuenta que el barniz al agua fue un descubrimiento “casual” del por entonces mayor experto de materiales a prueba de agua de los Estados Unidos: Arthur Harrison. Preocupado por preservar el obelisco egipcio erigido en el Central Park de Nueva York, conocido como Cleopatra´s Needle, Harrison desarrolló una fórmula líquida con parafina que sellaba la piedra. Esta, al caer sobre los andamios de madera utilizados por los obreros, la embellecían notablemente. La fórmula fue refinada y se lanzó al mercado de consumo masivo a principios de la década del 50. 

Actualmente existen diversos tipos de barnices, y es fundamental saber cuál utilizar para sacarle el máximo provecho a sus propiedades. 

Tapa de inodoro restaurada

Tapa de inodoro restaurada a puro color

“Luego de renovar mi baño, noté que a la tabla del inodoro se le había saltado el color  y, en lugar de hacer una reparación tradicional, decidí restaurarla de una manera más divertida, sumando formas y colores mediante la técnica de pintura intuitiva, donde la premisa es la confianza en la pincelada y en el propio pulso. Saber dejarse llevar por  la sorpresa”, nos comparte la artista plástica e ilustradora Romina Miasnik.


Antes

Después

Siempre es recomendable  preparar la superficie antes de pintar, más en el caso de un ambiente húmedo como es el baño. Para preparar la tabla utilicé Base para Adherencia que se diluye en agua, es  incolora y muy fácil de aplicar. Una vez seca, comencé a pintar con Esmalte Acrílico 99. Negro, 47. Celeste Bahía, 04. Sambayón, 50. Azul Ultramar y 23. Rojo fuego. Usé un pincel para cada color y fui generando formas y pinceladas sin mayor reflexión. La composición se fue armando sola.

“Elijo las pinturas de Eterna porque tienen una gran capacidad cubritiva y sus pigmentos me dan un abanico de colores muy amplio, tanto para la línea de bellas artes como para lo decorativo”.

Una vez seca la pintura, apliqué una segunda mano para que quede bien homogénea, plana y que no se noten las pinceladas. Luego, contorneé las formas con el Esmalte Negro para enmarcar e integrar las formas entre sí.

Para proteger los colores y poder limpiarlo bien, apliqué dos manos de Hidrolaca al Agua Eterna.

Artista plástica

¿Cómo usar la línea Efectos Especiales?

¿Cómo usar la línea
EFECTOS ESPECIALES?

Toques increíbles de brillos, imitaciones de materiales que en verdad no lo son, añejados, falsos acabados…
Estos productos exóticos se complementan con las pinturas más tradicionales para crear efectos visuales sorprendentes.
Una guía de consulta rápida, para tener siempre a mano.

BETÚN DE JUDEA

Apunte de uso:  sobre madera, yeso, tela, papel, cerámicas vírgenes o intervenidas con otros materiales. Si necesitás diluirlo, utilizá Esencia de Trementina.

Efectos: Teñido – Pátinas imitación madera – Envejecidos.

DIMENSIONAL CRISTAL

Apunte de uso:  para dar volumen o para delimitar zonas que luego van a ser intervenidas con Foil, Laca Vitral, Esmalte Acrílico u otros.

Efectos: Realces, volumen y texturas – Mosaiquismo – Jacarelado.

FOIL

Apunte de uso: aporta toques metalizados a múltiples superficies rígidas o textiles. Siempre en dupla con un adhesivo (Multipropósito o Textil) que es el que permite que se desprenda su película brillante.

Efectos: Imitación de metales – detalles de brillo.

GLITTER

Apunte de uso: mínimo granulado de poliéster en 9 colores que, al mezclarse con un producto adherente (Barnices, Lacas, Adhesivo Multipropósito), aporta detalles brillantes para crear imitaciones o realzar detalles. Siempre hay que fijarlo con Laca Acrílica en Aerosol.

Efectos: Brillo textura granulada.

LACA ACRÍLICA EN AEROSOL

Apunte de uso: genera una película de alta dureza con acabado de oro, plata o esmerilado para dar un acabado especial a una superficie.

Efectos: Esmerilado de vidrios – acabados de brillo en vidrio y otras superficies transparentes.

POURING

Apunte de uso: una dupla de dos productos que interactúan con nuestras pinturas para desarrollar la técnica de Fluid Art.  Medium: aporta flexibilidad y modifica la densidad de la pintura para evitar que se mezcle durante la técnica. Silicona: apenas unas gotas y es posible modificar la cantidad de “celdas o aureolas” que se desean lograr.

Efecto: Pouring – Arte Fluido – Acrílico Fluido.

PURPURINA

Apunte de uso: Polvo de distintos tonos de brillo. Se diluye en Goma Laca Incolora o Escamas para utilizarla sobre madera, yeso, bizcocho cerámico, vidrio, papel, cartón. Se puede mezclar con la línea Acrílico, el Dimensional Cristal y Laca Vitral, entre otras posibilidades.

Efecto: Imitación de metalizados y oxidados.

SET CRAQUELADOR

Apunte de uso: El set de dos componentes (Craquelador y Base) se aplica tanto en superficies rígidas como flexibles para generar el cuarteado de las superficies. También se lo puede combinar con Betún de Judea, Esmalte, Dimensional Color, Foil.

Efecto: craquelado, imitación porcelana ajada – imitación cuero – añejados.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Blanco

Un color para entender… muchas cosas.
Por un lado, la luz porque –a diferencia de otros colores- no la absorbe, la refleja en un 99.9%.
En algunas culturas, es símbolo de la pureza, la paz, la bondad; en otras, se lo asocia a la muerte.
Por otro lado, las sensaciones: los ambientes que son principalmente blancos se perciben limpios, tranquilos y seguros. Para muchas personas, el blanco es algo así como un “no color” entonces, una ausencia.
Pero ¿qué es la ausencia sino todas las posibilidades?

10 años de BLANCO

¿Por qué se llama BLANCO NUESTRO MAG DIGITAL?

“El color Blanco representa las infinitas posibilidades del hacer; todo el terreno disponible que encontramos antes de dar la primera pincelada o el primer trazo”

SE AFIANZA UNA TENDENCIA

En los últimos años la tranquilidad de los tonos neutros ganó lugar y si bien el BLANCO es considerado un clásico de siempre, el “total White” vuelve fuerte entre las tendencias de decoración de ambientes. Una apelación a la luminosidad –con variedad de gamas sutiles de Blanco- en la cual  las texturas (maderas, sogas, alfombras), los objetos de colores vibrantes y los detalles de superficie como el acabado, se lucen por oposición y contraste.

En base a este juego visual, nuestros tres blancos Acrílico Decorativo Premium, crean ambiente y luz para un grupo de objetos.

1- BLANCO de TITANIO

El más auténtico y luminoso. El realce de los objetos tiene al Very Peri (el violeta del año, según las tendencias de Pantone 2022) y los tierras. Una dupla de opuestos que juegan entre estridencia y calma.

2- BLANCO CÁLIDO

Este blanco -como su nombre lo indica- aporta una cálida luminosidad. Entre el verde de las plantas y las formas orgánicas armoniza súper bien con su hermano de gama: el amarillo.

121- BLANCO PERLADO

Un poco de calma y sutiles dejos de brillo, gracias a sus pequeñas perlas. Ideal para combinar con pasteles: elegimos dos que son tendencia en la paleta que acompaña al Very Peri: rosa y lila.

Chalkeado, labrado y restauración

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Chalkeado, labrado y restauración

Un labrado de formas orgánicas con Pasta para Modelar se convirtió en el recurso perfecto para reciclar el lateral dañado de un mueble que estaba arrumbado. A tono con la decoración de su entorno, la mano creativa de Gabi Orio le dio nueva vida.

  • Pasta de modelar.
  • Chalk Paint 07. Piedra.
  • Hidrolaca Transparente al Agua Satinada.

Herramientas & Otros materiales:

Elemento con punta redonda (cabo de pincel, espátula, etc.), rociador con agua, espátula, pinceleta y rodillo, lija (opcional, solo si es necesario), trapo de algodón.

 


1. REPARAR CON PASTA PARA MODELAR.

La humedad levantó el enchapado de los laterales de un mueble antiguo. Gabi Orio modernizó su estética cubriéndolos con Pasta para Modelar. Además, con el cabo de un pincel labró formas botánicas.

NIVELADORA

La Pasta para Modelar aporta una película acrílica  de 2 o 3 mm que cubre toda la zona deteriorada, incluso las zonas que tienen faltante de enchapado. Como es flexible y se contrae muy poco al secar, no se agrieta.


Gabriela Orio

Es diseñadora gráfica (U.B.A.), dicta clases de pintura decorativa para adultos y niños en su taller Pintando sueños, San Antonio de Areco.

Proteger mates

Proteger mates

Intervenir este elemento cotidiano tan nuestro dejó de ser una moda para pasar a ser casi una costumbre. No importa cuántos mates tengas en casa, pintarlos, decorarlos y dedicarlos siempre es una buena idea. En un objeto de gran uso y extrema exposición a la humedad, la protección final es uno de los pasos más importantes.

Allí ponemos el foco en esta guía según el material del mate y, como en casi todos los utilitarios vinculados a los alimentos, te recordamos que no intervengas su interior.

Materiales vivos

 Respiran y se modifican con los cambios de temperatura y humedad.
¿Su particularidad? Suelen tener tintes propios de su planta de origen.

MADERA

Cada una tiene sus taninos y estos (combinados con la humedad) pueden desteñir si pintás el mate con colores claros.

La protección infalible es la Goma Laca Incolora y dejar la base sin protección para que respire.
Rochi Cuenca de Plasmate
recomienda aplicar 3 manos: “entre una y otra, lo dejo secar al menos dos horas; a mí es lo que más me funciona”.

También comparte estos CUIDADOS PARA MATES de MADERA  PINTADOS (por Rochi Cuenca):  

  • Sacar la yerba con una cuchara. No golpear el exterior al sacarla para no dañar la protección o la pintura.
  • Lavar con agua fría y secarlo. Podés ponerle adentro una servilleta de papel tisú para que absorba restos de humedad.
  • Siempre lavarlo –no dejarlo con la yerba húmeda permanentemente–.

Calabaza

Su particularidad es que tiene un interior muy poroso y absorbente (por lo cual es esencial curarlo bien); por otra parte, en el exterior es sumamente liso, por lo cual se lo suele pintar con Esmalte Acrílico al Agua.

Vas a leer en la etiqueta del Esmalte Acrílico que es una pintura que no requiere protección final. Sin embargo, en el caso del mate, la humedad proviene mayormente del interior de la calabaza y la recomendación vuelve a ser: proteger con Goma Laca Incolora la cara externa, menos la base de apoyo para que mantenga su respiración.

¿Variante? En caso de que pintes una parte determinada y no toda la cara externa, podés proteger solo esa zona.

Materiales inorgánicos

No sufren modificaciones por los cambios ambientales y la misión exclusiva de la protección es preservar la intervención decorativa.

Cerámicos

Bizcocho o enlosado.

Este material los hace aptos para hornear, por lo cual una opción muy interesante es intervenirlos con Acrílico Decorativo o Chalk Paint  mezclado en igual proporción con Barniz al Agua Horneable. Al realizar el curado final de esta pintura en el horno casero, la pintura queda 100 % vitrificada y no requiere protección alguna.

En cambio, si hacés un decoupage sobre el cerámico, Rosana Ovejero te recomienda “proteger la zona del decoupage con Goma Laca Incolora –dos manos como mínimo–. Eso asegura la impermeabilización del trabajo, y se puede lavar sin ningún problema. Tener muy en cuenta el tiempo de curado que exige el producto”.

Metal

También se puede intervenir con pintura + Barniz al Agua Horneable. Sin embargo, una de las pinturas que mejor se lleva con esta superficie es el Esmalte Acrílico al Agua porque su brillo suele compatibilizar muy bien con el del metal. Si vas por esa opción, no hará falta que lo protejas dado que en este material no hay intercambio de humedad entre el interior y el exterior.

“Con unas las latas chicas hicimos jarros para camping… mi papá les puso manijas de alambre para que no nos quememos y ahí surgió la idea de convertirlos en mates”, explica Sonia Nuñez, quien recomienda pintarlos con esmaltes acrílicos porque no necesitan protección y, por otra parte, las latas ya vienen con un proceso de protección y no se oxidan (a menos que se golpeen fuerte).

Si decidís utilizar otra pintura, como Chalk Paint o Acrílico Decorativo, la Goma Laca Incolora es infalible.

Sets, con personalidad

Vidriera matera

Experiencias de nuestra comunidad con mates de madera.

Bandeja, yerbera y azucarera
por Adriana Chacón

Mate de losa, termo de plástico
por Monica Godfroit

Así preparo mis mates

Así preparo mis mates…

Creaciones de la Comunidad Eterna.

Cuatro artistas de la Comunidad Eterna nos cuentan sus secretos a la hora de intervenir mates de madera. Creatividad y cuidado puestos al servicio de la personalización de este fiel compañero.


Valeria Balberdi

Arte que vale | Salta, CABA

Soy artista plástica, profesora de dibujo y pintura. A la hora de escoger un mate para pintar, elijo los de madera de ñandubay por su diseño y por ser un material fuerte, resistente al agua y duradero.

Antes de pintar, sello el mate con dos manos de Barniz y Diluyente Brillante para evitar que luego aparezcan manchas. Luego, realizo el dibujo, le doy una base con Acrílico Decorativo Premium Blanco (dos manos) para que los colores no pierdan vida cuando empiece a pintar el diseño. Los diseños y colores que elijo son típicos del norte de la Argentina. También pinto mates a pedido, personalizados, por ejemplo con el retrato de una mascota copiada desde una foto.

Una vez terminado, vuelvo a dar una mano –o hasta dos– de Barniz y Diluyente Brillante para protegerlo y para que no se despinte el diseño. También se puede utilizar barniz mate, satinado o Barniz Poliuretánico de Eterna: ideales para proteger la madera.

Otro tip: no pintar la base del mate.


Andrea Bruno

Artesanías Aiky | CABA

Soy artesana autodidacta y no tengo una técnica definida. Pinto objetos de madera (mi fuerte son los mates), fibrofácil y macetas. También modelo miniaturas en porcelana fría.

Hay ciertas cosas que tengo en cuenta al momento de elegir los mates a pintar: revisar muy bien que no tengan hongos ni bichitos, que no estén rajados, que no tengan su base perforada por el torno. Lo único que no se puede detectar es si la madera está húmeda y esto sí es un problema porque una vez pintado y barnizado, por más que se le den todos los cuidados posibles, la humedad va a tender a salir arruinando el trabajo. 

El interior de los mates lo curo con aceite neutro o manteca para impermeabilizar los poros y evitar que el agua llegue a la pintura. Todavía sigo usando mates que pinté hace 8 años y están en perfecto estado.

Para la base de mis mates utilizo Base Acrílica y para los dibujos, Acrílicos Decorativos Premium. Cuando pinto con colores claritos les doy también una mano de Barniz General Brillante. Los diseños son propios. Me gusta hacer propuestas diferentes para que, al ver el trabajo, lo asocien a mí. También mezclar diferentes colores entre sí para formar nuevos tonos. 


Noelia Comesaña

Noe Arte Taller | La Plata

Nuestros mates son de madera de caldén, hermana del algarrobo, pero más clara, lo cual ayuda mucho ya que sus taninos son más suaves y es más difícil que destiñan la madera.  

Antes de pintar el mate, es importante esperar el tiempo de secado, ya que si se pinta húmedo puede englobarse o rajarse al momento de ser utilizado por primera vez. Una vez bien seco, yo comienzo a trabajar con una lija al agua 150 para quitar el lustre, emparejar la superficie y generar adherencia. Seguidamente, le paso una lija al agua de grano 360 que pule la superficie y además deja la madera mucho más lisa y suave al tacto.

Para el sellado, doy 2 o 3 manos de Barniz Poliuretánico, Barniz General Brillante o Goma Laca Incolora,  solo por fuera. Luego, la imprimación la hago con varias manos de Base Acrílica Blanca para que los colores del Acrílico Decorativo Premium que utilizo en el diseño queden plenos y sean intensos.

Eterna tiene una paleta de colores amplia, no solo en acrílicos decorativos, sino también en los profesionales o en las pinturas Chalk Paint que también se pueden utilizar para dar los colores de fondo al mate (son excelentes).

Para la protección final uso las mismas 3 opciones que para el sellado, siempre depende del brillo que quiera darle a la pieza.

Algo a destacar: no pinto ni sello la boca del mate.  


Laura Ricci

Pintado a Mano Deco | CABA

Hace más de 30 años que me dedico a la pintura decorativa y a otras disciplinas artísticas dando clases, pintando cuadros e interviniendo objetos como, por ejemplo, mates, que son de los más divertidos ya que se pueden incorporar a la vida cotidiana de muchas personas.

Los mates de madera presentan un desafío especial ya que van a estar en contacto con el agua, por lo que pongo mucha atención en que estén bien secos al comenzar a trabajar sobre ellos, así como darles al menos 2 manos de Barniz Poliuretánico al final.

Mi técnica consiste en dar 2 capas de Base Acrílica Blanca, luego con Acrílicos Decorativos Premium o Chalk Paint doy la capa de color de base para, después, dar lugar a pinceladas a mano alzada trabajando con varios tonos dentro del pincel que se integrarán sobre la superficie (casi no enjuago el pincel durante mis trabajos).

Mis diseños suelen ser florales, y mis paletas de color varían entre los tonos pasteles y los colores vibrantes, según mi estado de ánimo. 

Los productos de Eterna son aliados ideales para los artistas por su calidad y variedad.

Entre mate y mate, seguí leyendo estos consejos.

Cartel destapador

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Cartel destapador

Este efecto alucinante se logra con Acrílico y unas gotas de alcohol, un recurso que podés aplicar a múltiples objetos y creaciones. Te proponemos ejercitarlo sobre un listón de madera y luego convertirlo en un destapador de pared para la cocina o el quincho.

  • Base Acrílica Blanca
  • Acrílico Decorativo Premium: 12. Amarillo Verdoso, 43. Lavanda, 46. Celeste Bandera, 54. Azul Talo Beta
  • Glaceador Acrílico
  • Pintura para Pizarrón Azul
  • Barniz y Diluyente Satinado


Herramientas & Otros materiales:

  • Alcohol puro, pinceleta, pipeta o gotero, esponjita, listón de madera.

 


Adriana Chacón

Artista plástica. En su taller de Temperley dicta clases de dibujo artístico, pintura realista y decorativa.

Pigmentos de Sublimación

Curiosidades científicas sobre las pinturas*.

Pigmentos de Sublimación:

¿Son iguales a los del acrílico?

Luego de compartir cómo se compone una pintura, la evolución y clasificación de los pigmentos, les quiero contar una gran particularidad de las pinturas para Sublimación: si nos atenemos al estricto significado del término, no serían pinturas. Como ya les conté, estas se componen de pigmentos y otros aditivos en su vehículo (aglutinantes, pegamentos, etc.) que -una vez aplicados a una superficie- se transforman para fijar los pigmentos y obtener así esa película a la que llamamos capa de pintura. En la sublimación ocurre todo lo contrario y, necesariamente, los pigmentos deben ser diferentes: esta “pintura” se aplica primero sobre un papel, pero no se fija; es necesario que desde ahí se volatilice -mediante el calor- hacia una tela (u otra superficie) en el momento de la estampa por sublimación.

Cuando estos pigmentos especiales llegan a la tela impregnan sus fibras, es decir, las tiñen. Otra particularidad es que los pigmentos que hasta el momento se conocen, solo pueden hacer este proceso en telas sintéticas (por su alto contenido de poliésteres), y no sobre algodón, otras fibras naturales (como lana, madera, cuero) o materiales rígidos.  Por este motivo, si queremos estampar sobre otras superficies sin contenido de poliéster, hay que engañar a los pigmentos y aplicar un material de fijación apto para recibirlos cuando se volatilicen.

En Eterna desarrollamos diversas Bases al agua que permiten realizar estampas por sublimación en telas de algodón, pero también en múltiples superficies: madera, chapa, bizcocho cerámico, entre otras. Estas bases aportan esa capa de poliéster “amigable para los pigmentos de sublimación” para retener la imagen nítida que se quiere estampar desde el papel.

Ver pasar el color desde el papel que pintamos hacia el lugar de la estampa es todo un efecto: genera un guau parecido al que produce un truco de magia, aunque -en rigor- es pura química.

* Rubén Civeira, Ing. Químico,
Socio gerente de Pinturas Eterna.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.