Crear con ilusión

Creatividad del hobby al oficio

Crear con ilusión

“En cada propuesta de capacitación que ofrecemos en arte decorativo, mix media y pintura decorativa, buscamos brindar nuevas experiencias y sumar valor agregado para motivar a nuestros seguidores, alumnos, amigos a crear con sus propias manos”.

EMPRENDEDORAS:
Lorena y Verónica Avellaneda
son hermanas, licenciadas en Administración de empresas y especialistas en arte decorativo.

"El gran poder de ser creativos es lograr entusiasmarse cada día de nuestras vidas".

Cómo comenzó

Nuestra mamá, Marcelina, es la responsable de la pasión por el arte y por el trabajo artesanal que nos impulsó a concebir este proyecto. En nuestros recuerdos más hermosos siempre están presentes sus muñecos, sus flores en papel crepe, disfraces, vestidos, carteras; todo realizado con amor y dedicación. Ella nos enseñó a sentir motivación por crear y diseñar con nuestras propias manos.

Aunque durante muchos años nos dedicamos a las finanzas, en paralelo estudiamos arte decorativo, tuvimos un emprendimiento de tejidos, nos capacitamos en diseño y confección de productos textiles para decoración e incursionamos en el diseño de estampados artesanales que nos dio la posibilidad de brindar cursos en talleres de corte y confección.

En 2008, formalizamos Crear con ilusión, un espacio de arte donde explotar la creatividad experimentando con diferentes técnicas el arte de lo artesanal. Nuestro mayor logro es recibir la alegría de nuestras alumnas que se sienten motivadas, ilusionadas para crear y, sobre todo, porque esta hermosa profesión les otorgue una salida laboral.

CONSEJO

Siempre es un desafío poner valor monetario al trabajo artístico y contemplarlo entre los costos del emprendimiento. También es importante hacer foco y descansar en especialistas tareas que no podemos o no sabemos hacer. Es súper importante poder hacerlo para no sentir que le dedicamos las 24 horas a un emprendimiento donde pongo todo de mí, pero no termina siendo 100 % redituable.

Nuestros proyectos incluyen un 90 % de productos Pinturas Eterna: adhesivo para decoupage, lacas, purpurina, pasta para modelar, pintura a la tiza, acrílicos, foil, barnices, pinturas para sublimar, pigmentos, porcelana fría, craquelados, esmaltes acrílicos, glaseador, pintura para tela, goma laca, betún de judea. En nuestras clases siempre profundizamos sobre la composición y los usos de cada uno porque creemos que es sumamente importante que cada alumna conozca la aplicación correcta”.

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Celeste Bahía

Celeste Bahía

“Es un color que conquista tanto a quienes pintan cuadros como a quienes customizan objetos. Sin dudas, es uno de los que nunca pasan de moda: la gente ama este color. Es, por naturaleza, muy cubritivo y simple de hacer interactuar con otros: se lo puede combinar con un gris o un amarillo de Nápoles, o con uno de gran contraste como una naranja flúo, en todos los casos funciona bien” explican desde el departamento artístico de Eterna.

Calma, versatilidad, intensión, todas estas cualidades reúne este color que se encuentra entre el verde y el azul. Alguien podría decir: es la definición de un turquesa. Es cierto, pero en la carta de color de Eterna, tenemos ambos, y este es un poco más claro, aunque despierta amores profundos.

Desde su rol de artista plástica y cierta cuota de emocionalidad, Cecilia Aguayo expresa: no podría tener un nombre más acertado, esa calma, relajación, serenidad, concentración e inspiración que transmite me transportan a aguas soñadas como las del mar Caribe.

“En mis cuadros, suelo usarlo para dar acentos de color, tanto en paletas complementarias, en armónicas como entre neutros y tierras”, puntualiza.

El 47. Celeste Bahía se encuentra en nuestras cartas de:

Animate a estas paletas de colores

por Cecilia Aguayo

ETERNA JUVENTUD

Opuestos, más una combinación de blanco y negro.

MARINA

Los azules transmiten calma, relajación y armonizan muy bien con blanco, tiza o marfil.

HIPNÓTICA

Una combinación con el coral de moda y sus degradés.

VERANIEGA

Combinado con amarillos proponen una paleta intensa que evoca el aire libre.

cecyaguayoart

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Intervenir grandes superficies con Base Acrílica

Intervenir grandes superficies
con Base Acrílica

La Base Acrílica Eterna suele usarse para sellar y colorear superficies porosas o para fondear trabajos donde se desplegarán otras técnicas. Sin embargo, por su presentación en pote grande (700 ml) y por su rendimiento, es una gran aliada al momento de pintar objetos, muebles de gran superficie o materiales de descarte como papel o cartón.

Seguí este procedimiento de aplicación combinada para lograr una terminación pareja, súper prolija, y sin marcas de pincelada.

Definí tu paleta: tenés 32 colores disponibles, mezclables entre sí, súper cubritivos aún en los tonos que suelen ser más traslúcidos como el amarillo.

Aplicá una mano a pincel del color de Base Acrílica elegido. Tené en cuenta que, cuando seca, crece su tono y cobertura.

Inmediatamente, antes de que se seque la pintura, pasá un rodillo de alta densidad seco por encima, sin presionar.

Si presionás, se imprime la textura del rodillo y lograrás una “terminación cáscara de huevo”, conocida como efecto MOP.

Lijá suavemente con una lija de 220 gramos para emprolijar.

Repetís el procedimiento: pasos del 1 al 3.

Por último, como opción, podes darle una aguada con el mismo color.

Tené en cuenta que…

La terminación de la Base Acrílica es tono pastel. Para realzar su brillo, y principalmente para proteger tu trabajo, te sugerimos siempre darle una mano de Barniz al agua, sobre todo si tus creaciones son para uso diario.

*Asesoró Mónica Godfroit, profe del staff Eterna.

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Papeles para scrap con Acrílicos Deco

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Papeles para scrap con Acrílicos Deco

Álbumes de fotos, cuadernos, agendas, tarjetas, láminas, intervención de objetos, decoración de muebles y mucho más. La técnica del scrapbooking se extiende y ofrece sus recursos al arte decorativo. Aprovechá la guía de Carolina Giavedonni, profe del staff Eterna, para crear tus papeles coloreados y sumarlos a tu próximo proyecto.

Listado de Materiales

Acrílicos deco 22. Bermellón, 13. Amarillo de Cadmio, 55. Turquesa, 65. Verde Manzana.
Pasta para modelar.
Dimensional 01. Blanco.

Herramientas & Otros materiales:

Papel de algodón para acuarelas o para scrapbooking de 150 a 200 g, como mínimo. Alcohol, espátula, sorbete, jeringa, esténcil. Pinceles: redondo, pinceleta y chato.

1. Húmedo sobre húmedo

La calidad del pigmento de los Acrílicos Eterna garantiza la correcta dilución sin dejar rastros y permite lograr tonos acuarelados para trabajar sobre papeles de algodón o similares, previamente mojados con agua.

1- Elegí los tonos a combinar entre los 95 colores disponibles en la carta de Acrílico Deco y diluilos con abundante agua hasta obtener una textura ágil, similar a la tinta (punto tinta).

2- Cargá con mucha, mucha agua la pinceleta y mojá el papel.

3- Seguidamente, con un pincel redondo manchá libremente con el acrílico diluido fusionando los colores entre sí.

Variante 1: Para darle un efecto “células” probá cargar un pincel redondo con alcohol y salpicá o gotea sobre la pintura aún húmeda.

2. Materia y texturas

Una vez seco el coloreado de fondo, las opciones creativas se multiplican. Te dejamos una opción simple: sumarle detalles con textura.

1- Cargás la espátula con Pasta para Modelar y aplicás una capa sobre el calado de un esténcil.

2- Con el material aún fresco, levantá cuidadosamente el esténcil. Dejá secar.

3- Para diversificar las texturas, probá aplicar la Pasta de Modelar directamente con la espátula, con palitos de brochette, el filo de un cuchillo, etcétera.

Variante 2: También podés decorar tus papeles coloreados con la línea de Dimensionales Eterna: color, glitter y perlado.

Carolina Giavedoni

Docente especializada en pintura decorativa y objetos de arte. Córdoba.

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Hacer craquelado sobre tela

Hacer craquelado
sobre tela

¿Querés lograr diseños originales con efecto envejecido en tus almohadones? Seguí los consejos de Betina Ferrara, profe del Staff Eterna, que se animó a experimentar y combinó Láminas de Seda y Craquelador Eterna para crear apliques en tela con una apariencia símil cuero sintético muy atractiva. Aquí nos comparte sus tips.

1- Estilo

La línea de Láminas de Seda Eterna tiene más de 50 motivos diferentes: aprovechá para elegir el que más te guste o el que mejor se adapte al estilo que quieras lograr. Además, son delgadas, traslúcidas y se integran perfectamente a la tela, por lo cual te aconsejo aplicarlas sobre géneros claros o bien, blanquearlo previamente con Pintura para Tela 01. Blanco de Titanio para que no dejen entrever su color.

2- Decoupage

Usá el Adhesivo y Barniz para Decoupage Eterna en húmedo para pegar la lámina y no olvides dejar secar bien antes de hacer el craquelado.

Presta atención a las zonas que no lleven craquelador: podés protegerlas con el mismo adhesivo y darle una terminación mate o bien, usar Termolina para lograr una apariencia brillante.

3- Craquelado

Esta técnica le otorga cierta rigidez a la superficie (por eso es ideal que pienses en usarla en apliques o bolsillos).

Secuencia para craquelar:

Primero, aplicá el Barniz Base (componente 1 del set) y dejá secar completamente.
Segundo, aplicá el segundo componente: Craquelador. En este caso, para que la estampa de la lámina se vea y puedas darle aspecto añejo, utilizá la opción Transparente. Luego, vas a darle calor con el secador de cabello para acelerar el secado y que se generen las grietas típicas del cuarteado. Atenti a hacerlo a una distancia de más de 25 cm de la tela porque pueden aparecer burbujas indeseadas.

TIP DE AÑEJADO:

Resaltar siempre las grietas con alguna pátina: yo usé Purpurina oro mezclada con el mismo Adhesivo para Decoupage.

La Yapa

Cuando realices Craquelado, recordá que para lograr grietas más profundas tenés que aumentar la carga del Barniz Base. En cambio, si buscás que las formas del cuarteado sean más grandes, debes incrementar la cantidad del segundo componente.

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Salir de la zona de confort

Salir de la zona de confort

Betina Ferrara, profe del staff de Eterna, propuso a sus alumnas del Profesorado de Pintura Decorativa* convertir un paraguas en una pieza de arte decorativa. El desafío implicó poner a prueba la creatividad, el conocimiento de los materiales y, principalmente, la flexibilidad para trabajar sobre un soporte poco convencional. Aquí nos comparten su experiencia.

Dora Cárceles

“Aproveché el color azul del paraguas para componer el diseño y lo utilicé como fondo del acuario. La Pintura para Tela se adhirió perfectamente y es muy cubritiva, por lo que no fue necesario darle varias manos. La mayor dificultad de este proyecto fue fijar el paraguas para que se quedara quieto mientras pintaba. No quise desarmarlo para que no perdiera la forma ni la tensión de la tela. Hay que dejar volar la imaginación y animarse a probar técnicas y formas nuevas de expresarse. A veces, esto requiere de un esfuerzo extra, pero vale la pena”.

Sol Giestra

“El diseño está inspirado en la moda y en las revistas Vogue. Combina un fondo de varios colores claros mezclados y aplicados con esponja, con la silueta del rostro de mujeres del cine de los años 50 pintadas en negro y con Glitter fucsia en los labios para que contrasten.

Mi consejo para quien piensa intervenir un soporte no convencional es que primero se asesore sobre los materiales adecuados para la superficie que va a intervenir, ya que de eso va a depender el resultado final”.

Paola Berrio

“Me encantó este desafío porque nos ayudó a expandir nuestra inspiración. En mi caso, busqué recrear un reloj estilo industrial country aprovechando la paleta de la Pintura para Tela de Eterna. Complementé el diseño con diversas técnicas, efectos y texturas, aprovechando la variedad y calidad de los productos Eterna. Fue un proyecto laborioso, pero hermoso de trabajar”.

Patricia Herrera

“Elegí un diseño inspirado en la Navidad y sus clásicos colores, combinados con detalles en Glitter, Dimensional, Foil y Decoupage. La Pintura para Tela Eterna me ayudó a lograr una adherencia perfecta. Disfruté mucho tanto el proceso como el resultado final de trabajar sobre un soporte de forma no convencional. Hay que animarse a probar cosas nuevas”.

María Cristina Lobato

“Lo que más me gustó de esta técnica fue que a medida que iba pintando surgían diferentes figuras. Los productos de Eterna fueron fundamentales en mi trabajo por los colores, la calidad y la variedad que me permitió combinar Pintura para Tela con Pintura para Sublimación, Dimensional y Foil. Hay que animarse, hacer sin miedo, dejarse llevar por las emociones. Los productos Eterna son muy nobles”.

Susana Iturrioz

“Mi fuente de inspiración fue mi jardín con sus mariposas, colibríes, pájaros, flores y enredaderas. Aproveché la excelente adherencia y la gran variedad de colores que tienen las Pinturas para Tela Eterna para componer el diseño y lo complementé con algunos detalles en Decoupage, Dimensional, Glitter y Foil. Al principio, parecía ser un proyecto difícil de lograr, pero con mucha paciencia y el acompañamiento de la profesora y de mis compañeras pude terminarlo. Fue un desafío interesante; recomiendo animarse”.

(*) Conservatorio Grassi

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#inspiracióneterna

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El poder transformador del arte

El poder transformador
del arte

Sebastián Cáceres

Sebastián Cáceres es artista cinematográfico especializado en animación, nieto de Ubaldo Galuppo, pionero del dibujo animado en la Argentina. Desde hace 12 años eligió “la cara social del arte por sobre el entretenimiento” y comenzó a trabajar en la creación de programas vinculados a la cultura y al desarrollo social.

Así surgió en 2020 CREER PARA CREAR, ONG que invita a los chicos de barrios en situación de vulnerabilidad a explorar distintas experiencias sociales con metodologías vinculadas al arte y la psicología. “La puesta en práctica de los valores humanos y el aprendizaje de creer en uno mismo son factores fundamentales para poder crear tanto en el campo artístico como en el diseño del futuro del individuo”, describe.

Junto a un nutrido equipo de profesionales de las artes, la educación y la psicología, Cáceres lleva adelante distintos programas que buscan ejercer el arte y la creatividad como un medio para el desarrollo de habilidades blandas. Uno de ellos: Pequeños Grandes Artistas, el proyecto que este año se desarrolla en diferentes localidades de las provincias de Buenos Aires, Chaco y Jujuy, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat, Grupo Insuga y Exar, respectivamente, y el acompañamiento de primeras marcas de arte como Pinturas Eterna.

Creer para Crear
busca cumplir con los objetivos sociales de cada uno de los programas. Es decir, los fines artísticos no están por encima de los sociales.

Pequeños Grandes Artistas se divide en dos etapas. En la primera, los chicos realizan talleres y prácticas donde aprenden cómo usar un pincel, la clasificación de los colores y cómo combinarlos en una paleta, tipos de trazo, experimentan con herramientas caseras, entre otras actividades especialmente diseñadas y funcionales para encarar la segunda etapa: “pintar su propia obra plasmando un sueño, una experiencia de vida, un objetivo sobre un bastidor de 50 x 70 cm”, describe Cáceres.

Cada pintura luego es intervenida por un artista profesional que desconoce por completo su sentido original, incluso al autor, y con su propia interpretación le da un carácter único e irrepetible. “Es ahí cuando el programa cobra su sentido artístico y social junto a los chicos como autores y protagonistas de una verdadera obra de arte”, afirma orgulloso Cáceres.

“Creemos que esta segunda edición de Pequeños Grandes Artistas alcanzará un impacto social y cultural sin precedentes gracias a los 50 artistas participantes a nivel federal; cada uno con un estilo propio, identificado además con la cultura de sus respectivas provincias y/o comunidades”. La propuesta contempla exhibiciones de cierre en cada una de las provincias donde se encontrarán por primera vez niños y artistas para conocer cómo quedó finalmente cada obra y una exhibición federal que se realizará el 21 de noviembre en la Usina del Arte, ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“Tener sueños y proponerse metas es una de las habilidades más importantes que podemos enseñarles a los chicos, aportando a su formación como personas organizadas y comprendiendo los conceptos de esfuerzo y trabajo, captando el valor que tiene sus propios resultados y valorando así el de los demás. Confiamos en las herramientas del arte para transmitir esos conceptos. Nuestros programas ayudan también a construir su futuro: aprenden a ser más tolerantes y a tener mayor resistencia a la frustración. Por supuesto que no se trata de objetivos inmediatos, sino de brindar herramientas y experiencias que nutran el estímulo de estas habilidades indispensables para el desarrollo social de cada persona”, apuesta Cáceres.

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El rol de los blancos sucios

porHerminia Devoto

HOY...

El rol de los
BLANCOS SUCIOS

El color blanco es una de las opciones más elegidas en el interiorismo, un clásico considerado la base del minimalismo, el Japandi y tantos otros estilos siempre vigentes. Este tono de gran versatilidad hoy se afianza en una amplitud de variantes conocidas como blancos sucios o rotos que, a través de tonalidades agrisadas o arenosas, aportan calidez a la decoración de ambientes.

La amplia gama de blancos es atemporal, una base espectacular para complementar con colores que destaquen en los muebles, cortinas, objetos decorativos, cuadros, etcétera. Combinados con los colores pasteles o crudos, por ejemplo, es un hit.

En mi experiencia, cuando quiero romper el blanco puro, agrego una cantidad mínima de algún tierra u ocre para obtener un blanco cálido. Si busco uno más frío, simplemente le agrego una pizca de gris para no excederme en la tonalidad. La diferencia puede parecer mínima, pero es muy perceptible cuando se los compara con el color puro, con el cual también se lo combina en ambientes que buscan pulcritud extrema y proponen un planteo monocromático con mínimos detalles.

Esto hicimos precisamente con la arquitecta Lidia González Varela, profe del staff Eterna, para reciclar una mesa muy deteriorada que hoy se luce en mi living: predomina el color blanco con acentos de gris.

¿Cómo lo hicimos?: con Chalk Paint Eterna color 01. Nieve para la base y luego un blanco roto que realizamos con 01. Nieve y un toque de 07. Piedra. Así logramos un blanco agrisado con el que pintamos la tabla y las patas torneadas. ¡Quedó espectacular!
Con Esmaltes Acrílicos Eterna en los mismos tonos blanco y gris, hicimos una imitación mármol para acompañar con unas macetas que acentúan la presencia de neutros en la ambientación.

Relojes, almohadones, platos de sitio, marcos, estantes, percheros… son muchas las opciones de objetos decorativos y funcionales que podés intervenir para darle iluminación o calidez a tus ambientes con las variaciones de blancos.

Animate.

www.manosalaobra.tv

Herminia Devoto

(Me gusta)

/ManosalaObraTV

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Hueso

Hueso

Una buena parte de nuestra carta de colores se inspira en elementos de la naturaleza: palta, tierra, bambú, coral, lima… y un blanco al que, por no ser 100% puro, bautizamos: 05. HUESO.

En la pintura artística, tanto como en la decorativa y la hogareña es común definir a este tipo de blanco como: roto, machado, sucio; la variedad de opciones y gamas es enorme. También está claro que la amplitud de propuestas responde al amor por los neutros que fue ganando lugar en el interiorismo, el reciclado de muebles con onda vintage, desgastados, imitaciones de enlozados, pero también en los murales y técnicas de pintura. Son colores que abren caminos lumínicos a ambientes calmos y a la integración a través del color.

El 05. Hueso se encuentra en nuestras cartas de:

Desde el laboratorio químico de Eterna, el Ing. Rubén Civeira comparte algo de su conformación: Es un blanco tonalizado con amarillo ferrite y negro ferrite. Estos son claves en la elaboración de este color porque, justamente, los tonos ferrites y los tierras tienen en su composición química distintos tipos de óxidos de hierro que devienen en tres grandes grupos: amarillos, rojos y negros. Cuando estos pigmentos ferrites se mezclan con blanco, las alternativas son prácticamente infinitas”.

¿Por qué se denomina "sucio" a un determinado color?

Porque no tienen pureza cromática, los subtonos que se agregan al color dominante cumplen la misión de ensuciarlo (cromáticamente hablando).

En proceso

El color Hueso es parte de la paleta que Ceci Aguayo utiliza con blancos y arcilla para trabajar los fondos de sus pinturas.

“Según su saturación, podemos encontrar a este neutro como hueso claro, oscuro y, por contener una gran cantidad de blanco, como blanco roto o blanco manchado, entre otras. El hueso de Eterna es de un tono oscuro y cálido. Me parece un color ideal que combina muy bien con una amplia gama de opciones y que, según su combinación, puede resultar elegante, luminoso y sofisticado”, aprecia Cecilia Aguayo, artista plástica especializada en pintura con espátula y profe del staff de Eterna.

A mezclar
Acrílico Profesional

“Es uno de los tonos que más uso porque siento que unifica texturas y colores con mucha armonía”, indica. Por supuesto, en sus pinturas elige realizar sus propias mezclas de Acrílico Profesional para obtener el color Hueso.

cecyaguayoart

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Amistad, fuente de inspiración

Amistad,
fuente de inspiración

Estos objetos fueron realizados especialmente para agasajar a esas personas que nos acompañan en los buenos y malos momentos.
Cada creación es un agradecimiento por el tiempo, el afecto y todo lo que se comparte sin esperar nada a cambio.
Vos, ¿cómo reconocerías a tus amistades?

Mesas para el Té estilo Shabby

Viviana Gallo

“Para mis adorables amigas: Silvia, Noe, Fabi, Susi, Caro y Roko”.

Las Chalk Paint combinadas con detalles metálicos (foil, purpurina) dan vida y color a esta mesa: Los apliques de las botellitas son modelados de Porcelana Fría Plastika coloreada con pigmentos. Y los cupcakes esconden una funcionalidad: son velas de soja para regalar. Todo, protegido con Hidrolaca transparente.

Marina Aliberto

“Esta es mi manera de decirles gracias a Viviana y Sonia. Las quiero mucho”.

Los apoya vasos y el plato central son círculos de fibrofácil intervenidos con decoupage hecho con Láminas de Seda Eterna. Un cajoncito mini de madera, pintado con Acrílico Deco y decorado con apliques de rosas (hechos a mano con Porcelana Fría Plastika y coloreados con los Pigmentos de la línea; al igual que el frasco y la imitación súper realista de las galletitas).

Dos estilos de cuadros

Silvia Baigorria

“Para Nicolás, con mucho amor”.

Fotomontaje intervenido con Acrílico Deco, Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible, varios productos de la línea Efectos Especiales Eterna y detalles en Porcelana Fría Plastika.

Miryan Beatriz Murrone

“Para mi Noe: una personita muy especial a la que su gran corazón hace única”.

Cuadro realizado sobre vidrio con Laca Vitral, Dimensional Color, Glitter y Purpurina.

Entre amigas

“Con Paula nos une una gran amistad y la pasión por el arte decorativo que, en 2022, nos impulsó gestar: Alta en el cielo, nuestro emprendimiento de bijouterie realizada en Porcelana Fría (aros, dijes, pulseras, pulseras, escarapelas y más). Es un espacio que nos permite compartir tiempo y disfrutar del quehacer juntas”, cuenta Betina Ferrara.

* Trabajos 1 y 2, alumnas del Master en Arte Mix Media del Conservatorio Grassi, dictado por Betina Ferrara y Mónica Godfroit (staff de Pinturas Eterna). El 3 y 4, alumnas del taller de Betina Ferrara (Mar del Plata).

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#inspiracióneterna

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@Holaboue

Creatividad del hobby al oficio

@holaboue

Mi formación en artes y diseño es autodidacta. No cursé ninguna carrera, pero, definitivamente, todas las ramas del arte me atravesaron y atraviesan en diferentes etapas de mi vida.

EMPRENDEDORA:
Daniela Delacroix

“Está bien inspirarse en otras marcas, pero siempre hay que diferenciar entre inspiración y copia. Darle un enfoque personal es lo que hace que un emprendimiento se destaque”.

Cómo comenzó

Como la menor de cinco hermanas que se formaron en artes, siempre estuve metida en todas sus actividades y aprendí un poquito de su oficio de cada una: pintura, dibujo, fotografía, cocina. Mi educación secundaria fue en el Polivalente de Arte con orientación en música. Luego, estudié teatro y mi primer trabajo pago fue actuando, pero con los años me dediqué al diseño y a las artesanías. En noviembre de 2018, logré volcar en Boue todo eso que venía haciendo por separado y comencé a ofrecer lo que me gustaría encontrar en una tienda.

Propuesta

Inicialmente, me enfoqué en la cosmética natural, luego fui haciendo una selección de productos en su mayoría inspirados en la literatura. Actualmente, bajo el concepto del Slow Design, elaboramos productos que capturan y sorprenden desde los aromas, la imagen, el sabor y la palabra. Cada objeto es desarrollado artesanalmente como pieza única, con una historia propia para contar.

Esa constante búsqueda de diseños originales es la que nos diferencia. Siempre recibimos mensajes del tipo “es muy Boue”, con fotos o videítos de clientes y seguidores que recuerdan la marca al ver determinadas imágenes. O bien, de personas que se emocionan y rememoran momentos claves en su vida al ver nuestros productos. Es muy lindo e importante que el objeto cumpla la meta para la que fue creado y que la marca logre transmitirlo.

CONSEJO

Siempre es un desafío poner valor monetario al trabajo artístico y contemplarlo entre los costos del emprendimiento. También es importante hacer foco y descansar en especialistas tareas que no podemos o no sabemos hacer. Es súper importante poder hacerlo para no sentir que le dedicamos las 24 horas a un emprendimiento donde pongo todo de mí, pero no termina siendo 100 % redituable.

Utilizamos Pintura para Sublimación, Chalk Paint, Acrílicos Decorativos y Barnices Eterna para darle un toque original, pintar a mano o estampar productos personalizados que integran nuestras cajas de suscripciones temáticas: peines de madera, latas, tazas cerámicas, objetos de decoración.

Con las estampas por sublimación personalizamos packs, señaladores de libros, posa tazas y piezas de madera, bolsas de regalo y otros objetos únicos lanzados para fechas específicas. Nos gusta darle otro enfoque al clásico producto sublimado, salirnos de lo convencional y aplicarlo de manera original.

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Organizador de pared

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Organizador de pared

Desafiamos tu creatividad con este proyecto donde Nora Menzel aplica diversas técnicas para crear un hermoso utilitario a partir de varios materiales en desuso aprovechando la amplia paleta de la Pintura a la tiza Eterna –la más amplia del mercado– y los diseños disponibles en Láminas de Seda.

Listado de Materiales

Chalk Paint 01. Nieve, 22. Rubí, 61. Menta y 04. Vainilla.
Barniz Extra Mate
Adhesivo y Barniz para Decoupage
Lamina de seda 013
Dimensional Cristal

Herramientas & Otros materiales:

Dos listones de machimbre de 40 cm, frasco de vidrio, abrazadera metálica, corcho de champagne o tirador de madera, lata de sardinas, dos ganchitos, tornillos cortos, taladro y mecha, cola vinílica, esténcil, pinceleta, pincel taponador o esponjita y un pequeño trozo de madera.

1. LISTONES: Pintar y decorar con Chalk Paint

Al trabajar con esta pintura siempre es conveniente revolver con un palillo o espátula para integrar bien los pigmentos que hayan decantado al fondo del frasco y aprovechar al máximo su capacidad de cobertura. Conviene usar siempre un pincel o pinceleta acorde al tamaño de la superficie a pintar.

1- Aplicá una mano de 22. Rubí a un listón con pinceladas largas. Para los bordes, usá un pincel más fino. Dejá secar naturalmente: si lo apurás con el secador de pelo, la pintura se puede correr o craquelar.

2- Realizá lo mismo en el segundo listón con 61. Menta. Cuando seque, protegé ambos listones con una mano de Barniz Extra Mate.

3- Efecto de desgaste o falso decapado: pintá la cara de un recorte de madera con Chalk Paint 04. Vainilla.

4- Deslizá suavemente la cara pintada sobre el listón para generar las manchas que simularán el desgastado. Repetí en el segundo listón.

5- Sobre el listón 22. Rubí colocá un esténcil y afirmalo con cinta de papel. Pintá con color 61. Menta las zonas externas y el centro. Dejá secar.

6- Ponceá con color 04. Vainilla la zona intermedia. Cuidado: si sobrecargás la esponja, la pintura se puede colar debajo del esténcil.

7- Repetí hasta completar el listón. Una vez seco, realizá nuevamente el falso decapado para integrar todo y volvé a proteger.

Tomá nota:

Cuando pintes con Chalk Paint, cargá bien el pincel y estirá: evitá ir y venir para que no queden marcas. Si trabajás sobre madera, pincelá en el sentido de la veta.

2. ACCESORIOS: Poncearlos con Chalk Paint

El ponceado (con esponja, pincel o taponador) es un recurso ideal para cubrir superficies lisas y resbalosas como vidrio o metal sin dejar marcas porque va dejando poca pintura en la superficie con pequeños toquecitos y sin arrastre. También se lo utiliza para trabajar con esténciles, ya que evita que la pintura se deslice por debajo.

1- Frasco: cargá la esponja con 04. Vainilla y ponceá sobre el vidrio. Dejá secar y repetí hasta cubrir completamente. Con un pincel fino, pintá el borde con 61. Menta. Dejá secar.

2- Corcho: Humedecé la esponja con Chalk Paint 01. Nieve y ponceá hasta cubrir toda la superficie. Dejá secar.

3- Lata: Ponceá el interior con 22. Rubí y dale una segunda mano con pincel para acceder bien a los bordes. Hacé lo mismo por fuera con 01.Nieve. Dejá secar.

Tené en cuenta:

Desengrasar previamente la lata y el frasco con un algodón embebido en alcohol para asegurar una buena adherencia de la pintura.

3. DECORAR con Láminas de Seda

El Adhesivo y Barniz para decoupage flexible es, por excelencia, la mejor opción para pegar papeles delgados como las Láminas de seda. Es al agua y cumple una doble función: adherirlos y protegerlos.

1- Recortá una guarda de la lámina de seda según la franja del borde inferior del frasco que quieras cubrir. Aplicá una capa fina de Adhesivo y Barniz para Decoupage en esa zona.

2- Apoyá la lámina y aplicá una mano de Adhesivo sobre esta con un pincel chato y suave, presionando para eliminar burbujas y arrugas. Una vez seco, barnizá con Barniz Extra Mate para igualar la terminación.

3- Recortá de la lámina los apliques para decorar la parte superior y el cuerpo del corcho con el mismo procedimiento.

4- Nora eligió darle una mano de Dimensional Cristal al “tirador” para lograr un efecto de cerámica 2- esmaltada.

5- Con otra guarda de Lámina de Seda realizá otro decoupage sobre el ancho de la lata.

6- Armado: uní ambos listones con cola vinílica. Atornillá la abrazadera metálica para sostener el frasco. Sujetá el tirador desde el dorso del listón con un tornillo y fijá el resto de los elementos: ganchitos portallaves y la lata.

Plus:

Con este adhesivo podés levantar y corregir la lámina sin que se rompa si necesitás reposicionarla.

Nora Menzel

Dicta clases de pintura decorativa, reciclado de muebles, collage, cartapesta, decoupage, experimentación y creatividad en su taller de Palermo, Villa Crespo.

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Imitar esmaltado cerámico

Imitar
Esmaltado Cerámico

En su versión envase con pico aplicador (40 ml.), el Dimensional Cristal Eterna es un aliado al momento de destacar con relieve pequeñas zonas o detalles de tus proyectos.
Sin embargo, su presentación en pote de 125 ml. (*) y boca ancha es una excelente alternativa para ampliar las posibilidades creativas en superficies más grandes.

Analía Zoppo (artesana, Taller de arte y manualidades Enna) lo utilizó sobre un decoupage con Láminas de Seda Eterna para que las siluetas de fibrofácil de estos peces luzcan como piezas de cerámica esmaltada. Compartimos sus consejos de esta terminación diferente para que vos también te animes.

1 Antes de usar el producto, podés poner el envase unos segundos a baño María para darle mayor fluidez ya que la temperatura ambiente actúa en la consistencia del producto.

2 ¡Ahora sí! Volcá una buena cantidad de producto sobre la figura y desparramalo con espátula yendo de un lado al otro de la pieza, sin levantarla para evitar que se formen burbujas.

3 Es importante que la distribuyas bien por toda la superficie. Si te parece que falta producto, podés agregar en el momento ya que el Dimensional Cristal es autonivelante y, al secar, quedará parejo y sin marcas.

4 Poné especial atención en acompañar el producto con la espátula o un palito para que llegue a cubrir los bordes. Recordá que el Dimensional Cristal se autocontiene pero, si eventualmente se llegara a rebasar, lo podés acomodar con la misma espátula.

5Dejá secar en posición horizontal para que el Dimensional se autonivele.

(*) Otros tamaños disponibles en frasco: 250 ml, 500 ml y 1000 ml.

La Yapa

Si querés resaltar detalles en lugares puntuales de tu trabajo, usá el frasco con pico dosificador para asegurarte de aplicar el Dimensional Cristal solo sobre el área deseada.

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Celeste Bandera

Celeste Bandera

Hay un dicho popular que se suele usar para referirse a lo simple y directo:
el que quiere celeste… que mezcle azul y blanco.
Para quienes trabajamos con color, nada más impreciso que eso, porque según qué azul y qué blanco se mezclen, será el celeste que obtengamos.

La carta original de Eterna no incluía el 46. CELESTE BANDERA, que hoy para nosotros es un clásico. Fue una de las primeras actualizaciones de color que decidimos hacer, y se adueñó de una curiosa anécdota.

“Cuando pensamos en sumar este color, intenté respetar lo que yo suponía que estaría establecido por normas para nuestro símbolo patrio. Pero no, no estaba”, cuenta el Ing. Químico, Rubén Civeira, gerente de Eterna.

El celeste de nuestras banderas fue un color indefinido hasta 2010. En ese momento, un comité nacional acordó qué celeste debía ser (L* 64.35 a*-7.02 b*-29.17 C* 30.01 H* 256.47) y lo especificó en el sistema CIELab, que identifica a los colores de acuerdo a los números que se asignan a tres variables: una de luminosidad y dos de tono.

Esto sucedió porque, con miras al Bicentenario de la Independencia (9 de julio de 2016), un decreto presidencial estableció que todos los edificios públicos debían regularizar, según normas IRAM, sus banderas nacionales.

En las líneas de Eterna

El celeste bandera al que siempre nos referimos los argentinos fue un celeste acordado casi 200 años después de la creación del símbolo patrio, aunque en Eterna ya habíamos formulado nuestro querido 46 de la carta sin referencia alguna.

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Dimensional Cristal: Usos alternativos

Dimensional Cristal:
Usos alternativos

El Dimensional Cristal es un producto al agua creado para dar volumen y destacar zonas o detalles de un trabajo: con cada aplicación se puede lograr un espesor de entre 2 y 3 mm. Siempre es importante aplicarlo por capas finas -una vez seca la anterior- hasta lograr el relieve deseado. Si se aplica en una sola capa con excesivo volumen, se corre el riesgo de que la humedad quede atrapada al secarse superficialmente, dando un aspecto blancuzco indeseado.

Gracias a su terminación incolora, transparente y dura, es muy utilizado también para crear efectos de gemas, hacer imitación de mosaiquismo y trencadís.

Sin embargo, las posibilidades de uso del Dimensional Cristal se amplían en el quehacer: combinado con otros productos al agua Eterna, permite lograr sorprendentes efectos, texturados sobre vidrio, madera y tela entre otras superficies. Basta con animarse y arriesgar, tal como nos cuentan aquí las profes del staff Eterna:

“Más allá de su excelente respuesta en cuanto a volumen y transparencia para lograr efectos, relieve y realces en zonas específicas de una obra, me resultó excelente para dar un acabado de cerámica esmaltada en tiradores de cajones, después de pintarlos con cualquier producto Eterna de base acuosa: pongo el dimensional en un recipiente y sumerjo el tirador, luego lo saco y dejo que gotee el exceso de producto. Le queda una capa fina y pareja.

También puede colocarse sobre tela. En los lavados se pone un poco blancuzco, pero, al secarse la prenda, vuelve a su acabado transparente”.

Carolina Giavedoni

“Es genial. Al principio lo usaba solo para dar volumen a sectores pequeños, relieve y brillo, pero luego lo incorporé y ahora lo uso constantemente para hacer imitaciones de venecitas, cerámicos, trencadís o detalles, también para crear efectos con Lacas Vitrales en seco o en húmedo. Al quedar firme dónde se aplica, no necesita tener contención.

Como adhesivo es lo más. Pego todo: madera con madera, vidrio con fibrofácil, azulejo con fibrofácil, etcétera”.

Lidia González Varela

“Es mágico. Además de generar volumen y diferentes efectos, descubrí que es un excelente adhesivo para pegar materiales muy rígidos, por ejemplo: madera con madera, madera con vidrio, vidrio con vidrio, plástico con vidrio y madera. También lo uso para pegar gemas, perlas, lentejuelas, telgopor y cartón. Lo utilizo mucho combinado con Laca Vitral Eterna para generar el efecto azulejo o chapa enlozada”.

Sonia Núñez

La yapa:

Es posible que, con el frío, su consistencia se vuelva más espesa, colocá el envase unos segundos a baño maría para que vuelva a fluir.

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Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.