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Así decoro mis macetas

Así decoro mis macetas

Creaciones de la Comunidad Eterna

Tres artistas de la Comunidad Eterna nos cuentan cómo intervienen sus macetas de terracota y cemento con distintas técnicas, pero con un mismo objetivo: personalizarlas y aprovecharlas para decorar su jardín o sumar un toque de color a sus balcones.


Sol García

Paternal, CABA

Siempre fui inquieta. De esas personas que disfrutan de hacer cursos de lo que sea, hasta que un día me topé con uno para aprender a pintar macetas de terracota y ¡nunca más dejé de hacerlas!

Apenas llegan hay que lavarlas porque vienen de estar en depósitos o al aire libre y muchas veces tienen polvillo. Incluso, en algunos casos, hay que lijarlas ya que pueden venir con rebarbas por estar hechas en moldes.

A la hora de pintar no sigo patrones, me suelo guiar por alguna inspiración del momento. Los vivos de Eterna me ayudan mucho con las ideas que proponen. Siempre utilizo Acrílicos Decorativos Premium de Eterna: ¡hay unos colores que me fascinan!

Para protegerlas, utilizo la Hidrolaca Transparente y también con el Barniz Poliuretánico. Los dos productos son al agua, amigables con el medio ambiente y súper duraderos, así las macetas pueden estar al exterior.


Paola Berrio

Necochea, Buenos Aires

Hace poco más de 7 años que pinto y, en 2022, obtuve el título de profesora de Pintura Decorativa en el Conservatorio Grassi. Me especializo en la técnica del puntillismo, dicto talleres y seminarios en mi ciudad.

Las pinturas acrílicas de Eterna se convirtieron en mi material preferido por su textura noble y secado rápido. Me encanta que este medio siga el flujo de mis ideas brindando los mejores resultados para mis trabajos.

Las macetas de cemento dan el plano ideal para comenzar con la técnica del puntillismo. Es importante limpiarlas muy bien antes e, incluso, lijar si fuera necesario.  También  impermeabilizarlas: yo les doy dos manos de Goma Laca Incolora por dentro y por fuera dejando secar bien entre capa y capa.

Tanto para los fondos como para crear los mandalas, aprovecho la amplia paleta de colores del Acrílico Decorativo Premium. Un buen recurso también es mezclar una parte de  Barniz y Diluyente Brillante con Purpurina para sumarle al diseño algunos detalles.

Para protegerlas, utilizo Barniz Dimensional Cristal que, además, les da un brillo efecto esmaltado precioso.


Nidia Reggiardo

Morón, Buenos Aires

Soy docente jubilada, me apasionan la pintura y las artesanías. Cuando comencé, hace diez años, hacia pintura Country, pero luego fui incorporando otros estilos. Me gusta ir variando, depende de mi estado de ánimo y de lo que tengo ganas de hacer en el momento. Actualmente, disfruto mucho de pintar macetas de terracota, ya que son objetos decorativos, pero también de gran utilidad.

No les realizo ningún tratamiento previo, simplemente les doy una base con Acrílico Decorativo Premium 01. Blanco de Titanio para que realce luego el diseño.

Los productos Eterna me resultan muy útiles, tanto por su poder cubritivo como por la gran variedad de tonos que ofrecen. Antes de comenzar a pintar, defino qué colores de Acrílico Decorativo Premium voy a utilizar. Busco combinarlos según mi preferencia, pero no suelo tener definido el diseño, sino que voy creándolo mientras pinto con la premisa de lograr algo bien colorido.  

Para protegerlas uso Barniz General Satinado. Pueden colocarse en el exterior, debajo de algún techo o al reparo, para que no les caiga la lluvia directamente.

Para tener en cuenta

Seguí los pasos de este
Cómo Hacer y sorprendete


#inspiracióneterna

Compartí tus creaciones con la Comunidad Eterna

Polibujos_flo

Creatividad del hobby al oficio

“Me gusta pensar que mi emprendimiento se dedica a emocionar a las personas a través del cuadro de un ser querido, de un paisaje que traiga recuerdos o a través de un niño que se sorprende y sonríe al ver su rostro maquillado con colores y brillos”.

EMPRENDEDORA:
Florencia Elizabeth Cristiano

“Todos tenemos talento para hacer algo y…

¡qué mejor que poder trabajar de lo que nos apasiona!”

Cómo comenzó

Siempre me gustó dibujar, pero lo tenía como un pasatiempo y, con los años, lo dejé de lado. Con la pandemia volví a reencontrarme con mi lado artístico y, en septiembre de 2020, nació @polibujos_flo. Comencé vendiendo retratos de personas y de animales hechos con lápiz negro y de a poco fui animándome a más: pintando con acrílicos mis propias creaciones, además de las que me encargaban. Después, empecé a intervenir objetos de fibrofácil y, cuando me di cuenta, pintaba todo lo que tenía a mi alcance. Un día, mi hijo fue a un cumple y se pintó la carita por primera vez; sentí que podía expresar mi arte a través de los niños. Me capacité en maquillaje artístico a principios de 2022 y, en agosto, empecé a pintar en eventos infantiles.

Todo se dio rapidísimo y, como nunca me detengo y quiero que sea especial y original lo que hago, incorporé al maquillaje blings (apliques) y Glitter Gel que yo misma hago

CONSEJO

Mi consejo para aquellos que tienen una pasión y quieren emprender con ella es que pierdan el miedo y se animen. El miedo paraliza: hay que hacer. La vida es un instante y cada día es una nueva oportunidad. Todos tenemos talento para hacer algo y… ¡qué mejor que poder trabajar de lo que nos apasiona! Ves todo de otra manera.

Continuar aprendiendo técnicas, investigar cómo podemos alcanzar aquello que queremos. Lo más importante: nunca detenerse.

Los acrílicos decorativos me acompañan a toda hora: siempre amé la calidad, la textura y la amplia gama de colores que tienen, y el barniz de Eterna siempre protege todos mis trabajos. Gratamente, descubrí que los Dimensionales son ideales para hacer los blings que complementan el maquillaje artístico. Hay variedad de colores, con brillos y trasparente lo que me permite experimentar y crear hermoso make-up en eventos. Los dimensionales son mis preferidos, sobre todo los metalizados, ya que al secarse parecen pequeñas joyas.

Verde Lima

Verde Lima

Vitalidad y frescura. Estas sensaciones se trasladan rápidamente a los sentidos con solo pensar en su nombre por el atractivo per se de estas frutas veraniegas. La particularidad de este color de nuestra carta es que vibra de intensidad, sean cuales sean sus compañeros:

Neutros

Combinado con tonos neutros como en una clásica paleta nórdica.

63. Verde Lima

09. Carne Claro

84. Tierra Siena Natural

88. Chocolate

07. Arcilla

Contrastes Geniales

Jugar con colores que redoblen el efecto.

63. Verde Lima

11. Amarillo Medio

29. Magenta

51 Azul Cobalto

67. Verde Inglés

Otros verdes

Combinando con otros verdes en una paleta bien botánica.

68. Verde Talo

64. Verde Bambú

63. Verde Lima

71. Verde Cromo

El Verde Lima está en la lista de colores favoritos de Vale Caliva tanto en sus obras como en la decoración de su casa. “Siento que es un color que inspira energía positiva. Además, combina mucho con el estilo nórdico y en casa me gusta dar detalles decorativos con este color. En mi baño, hasta lo usé en la toalla”.

“Es un color que suelo incluir en una paleta estridente como la que utilizo en mis obras.
Me gusta integrarlo con Amarillo, Azul y Fucsia”.

Milagritos mexicanos con latas recicladas

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Milagritos mexicanos con latas recicladas

¿Amás reciclar latas? En este proyecto, Nora te propone usar sus planchuelas de aluminio para realizar la técnica de repujado, intervenirlas con lacas vitrales para un acabado súper metálico y usar los milagritos en la decoración de tus espacios.

  • Laca Vitral: 10. Amarillo Limón, 23. Rojo Fuego, 29. Magenta, 55. Turquesa, 60. Violeta, 68. Verde Talo.
  • Solvente para Laca Vitral

Herramientas & Otros materiales:

Paño de cocina (tipo Ballerina®), buriles o birome, lápiz, fotocopias con diseños, cinta de enmascarar, pincel redondo suave, palito de brochette, trapo, algodón con alcohol.

 


1. REPUJAR LA LATA

El aluminio de las latas de gaseosa o cerveza es súper maleable para realizar esta técnica que consiste en dar distinta profundidad de relieve a algunas zonas de un diseño para luego intervenirlas con la Laca Vitral.

Buril o Birome

Los buriles son herramientas específicas para el repujado: un punzón de punta redonda de distintos tamaños. Para reemplazarlos en casa sirve perfectamente una birome.


Nora Menzel

Dicta clases de pintura decorativa, reciclado de muebles, collage, cartapesta, decoupage, experimentación y creatividad en su taller de Palermo, Villa Crespo.

¿Qué necesito para sublimar en casa?

¿Qué necesito para
sublimar en casa?

La técnica de estampado por sublimación con plancha casera es un mundo de posibilidades, tanto para los textiles como para superficies rígidas: madera, chapa, foam board, azulejos, etcétera.
En esta guía recorremos los elementos básicos y los mejores tips para tus sublimaciones.  

1. PINTURA PARA SUBLIMACIÓN

En la paleta de Eterna hay más de 35 colores de esta pintura de uso indirecto:  se utiliza siempre sobre un papel desde el que se traspasa a una tela u otra superficie con el procedimiento de estampa.

  • Cuando pintás sobre el papel, los colores lucen opacos, pero al ser estampados son súper vibrantes y saturados. Para familiarizarte con este cambio, te conviene tener a mano una muestra de tela con los colores estampados y sus respectivos nombres.
  • La pintura es translúcida, por lo cual siempre realizá tus estampas sobre telas o superficies blancas o muy claras para que los colores sean nítidos y auténticos.
  • ¿Cómo lograr que el color negro sea 100 % negro? Este color es la figurita difícil de la técnica porque suele verse más claro de lo que es. Sin embargo, la práctica lo es todo, y en base a ella, compilamos unos consejos increíbles exclusivos sobre el uso del color negro en la sublimación.

2. UN PAPEL PARA PINTAR EL DISEÑO

Los papeles comunes resma 70 u 80 g, afiche o sulfito (el que viene en rollo y se usa en el almacén para envolver)– son aptos para que pintes con Pintura para Sublimación.  Nunca utilices papel ilustración o similar porque la pintura patina sobre su superficie encerada.

  • Mil modos de diseñar. Podés pintar un diseño completo, o pintar algunos papeles y destinarlos para fondos y otros con formas, líneas, leyendas o dibujos, etc. para luego superponer en el proceso de estampa.
  • Algunos papeles son demasiado delgados y, si diluiste apenas la pintura, tienden a arrugarse. Sublimar con un papel arrugado puede generar marcas indeseadas en tu estampa. En ese caso, te recomendamos colocar tus láminas entre varios libracos de buen peso para que la fibra del papel vuelva a alisarse después de unos días.  
  • Recordá que dentro de la paleta de Pintura para Sublimación contás con el 00. Incoloro que sirve para aclarar los colores y que la pintura mantenga su consistencia.  

3. ELEGIR UNA PRENDA U OBJETO PARA ESTAMPAR

Para que la sublimación suceda, la superficie a estampar debe contar con un alto contenido de poliésteres. Las telas sintéticas con un 70 % o más de poliéster en su composición no requieren ningún tratamiento previo para sublimarlas, la pintura se integra a la fibra fácilmente. En otras telas (como algodón) o en superficies rígidas, es necesario aplicar una base de adherencia especial.

  • Telas sintéticas que ya tenemos probadas: Acetato, acrocel, crepé georgette, crepé de seda, armani, fieltro, gasa, muselina, tornasol, jacquard, jersey de seda, lanas acrílicas – lycra, microfibra, modal (verificando la mezcla), nylon, organza, polar, poliamidas, poliéster, raso, rayón, satin de lencería, seda lavada, camisera, fría, spun, tafeta, tropical mecánica, voile de cortinería, crash, fantasía, etcétera.
  • Conocé más sobre los pigmentos para sublimación y su capacidad de adherencia según la superficie.
  • Para sublimar sobre superficies rígidas (chapa, madera, azulejo, cerámico, etc.): Eterna cuenta con una Base para Estampar sobre superficies rígidas, es un producto al agua, transparente, que se aplica a la superficie sobre la que querés estampar.

4. CONOCER BIEN TU PLANCHA Y PRACTICAR

La estampa por sublimación es un procedimiento increíble: las partículas de pintura que están en el papel se evaporan con el calor de la plancha y se adhieren a la superficie que deseas estampar. Para esto, la cara pintada del papel debe apoyar sobre la superficie a estampar (te conviene sujetar siempre tu lámina con cinta para evitar que se mueva durante el planchado).

Seguí estos tips de Planchado:

  • Preferentemente, usá una plancha que no tenga agujeritos en la base de metal, caso contrario, nunca la uses con la función vapor.
  • Realizá pruebas antes del estampado definitivo para familiarizarte con el tiempo y la temperatura óptima.
  • Usala en temperatura media y, en todo caso, incrementá la temperatura lo necesitás.  

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Kombi, Arte en movimiento

Kombi,
Arte en movimiento

Cirila es la Kombi Volkswagen 1983 de Mariela y Jorge, dos viajeros que unieron el amor por la Argentina, su gente, sus paisajes y el arte. En ella, decidieron armar un doble hogar: el propio, como nómades, y el de Argentina Abstracta, la colección de cuadros que pintó Mariela como visita guiada por los paisajes de nuestro país a través de su mirada.

Hasta 2021, Cirila era color rojo, ya tenía nombre y una historia de viaje que la llevó Colombia junto a una familia viajera. Cuando Mariela y Jorge la compraron en Mendoza decidieron respetar su nombre. “Queríamos pintarla de blanco para que fuera un lienzo en el cual pintar nuestra historia y la de Argentina Abstracta con su esencia y estética”, comenta Mariela.


Antes

Después

El primer color en cortar con el “lienzo en blanco” fue el 47. Celeste Bahía con el cual intervinieron las llantas y una moldura del tablero. Para asegurar su mordiente, primero aplicaron Base para Adherencia Eterna, luego pintaron con Esmalte Acrílico al Agua y finalmente protegieron con Hidrolaca.

“Decidimos animarnos a cambiar nuestro estilo de vida para que el arte esté en movimiento de manera continua promoviendo nuestro trabajo y nuestro país”.

“Pinté el logo de la estampilla de Argentina Abstracta en los laterales de nuestra Kombi para que realmente fuera un cuadro pintado presente en el recorrido y en cada exposición”, cuenta Mariela.
Su colección es un recorrido visual con los colores de las diferentes regiones “Así, vemos reflejada la Patagonia en la gama de azules y turquesas, Cuyo en tonos violetas, el Norte en la paleta de ocres, el Litoral en tonos verdes y, en los cuadros que me remiten a las ciudades, jugué con los colores que ellas reflejan”.


Mariela Claudia Trimboli

Es artista plástica, diseñadora textil, maestra mayor de obras, emprendedora y viajera. En 2016, reunió todas sus pasiones: arte, diseño, moda, turismo y creó Argentina Abstracta, una colección de cuadros propia que es una visita guiada por los paisajes de nuestro país. Hoy a bordo de Cirila.



Otras redes: argentinaabstracta - Argentina Abstracta

Panchas a puro rosa y brillo

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Panchas a puro rosa y brillo

Creatividad a tus pies: transformá el blanco de estas panchas de lona en una estampa personalizada con Pintura para Tela, Foil y Dimensional Color.

  • Pintura para tela: 26. Fucsia / 37. Rosa Bebé
  • Dimensional Color: 29. Magenta / 39. Rosa Country / 37. Rosa Bebé / 186. Rosa Flúo / 194. Rosa
  • Adhesivo para Tela
  • Foil Laminador Rosa Gold

Herramientas & Otros materiales: Cinta de papel – Pinceles – Panchas de tela – Bolsas plásticas o papel – Secador de pelo.

 


TIPS PARA TUS PANCHAS PINTADAS

  • Podés lavarlas a mano con agua fría y jabón blanco o de glicerina; nunca en el lavarropas porque se saldrá el foil.               
  • Si querés limpiar una zona nada más, podés pasar un trapo húmedo (nunca cepillo ni productos abrasivos).
  • No las seques al sol o con secador de mano, siempre a la sombra.


María Belén Marrades

Es artista Visual y diseñadora (Buenos Aires, CABA). Pinta, diseña y se dedica a hacer productos personalizados de moda y deco para su propia marca. Brinda clases de pintura sobre tela, cuero, denim.

¿Más acerca de Foil y telas?

Pintura acrílica con detalles en foil

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Pintura acrílica con detalles en foil

Un cuadro simple y original para sumar brillo a la decoración de tu hogar.

Herramientas & Otros materiales:

Bastidor, pinceles, patrón impreso, papel carbónico.

 


Male Clariá

Artista visual. Dicta seminarios intensivos de acuarela botánica y workshops de distintas técnicas para realizar vajilla ilustrada con diseños propios. También ofrece e-books de dibujo botánico.

Cómoda shabby chic

Cómoda shabby chic

“Me parece importante poner en valor muebles que tienen historia, con los que tenemos un vínculo afectivo. Renovarlos es darle una nueva impronta y otra oportunidad, cambiar su funcionalidad”, asegura Rossana Münger, artista plástica que se propuso recuperar una cómoda antigua de sus padres con un nuevo estilo shabby chic.

Rossana cuenta que el mueble estaba bien conservado, pero tenía un tinte oscuro que debía retirar para llegar a la madera natural. Comenzó por lijar bien cajones, tiradores y cuerpo de la cómoda hasta quitarle todo el barniz y la tinta. Luego le pasó un cartón “para cerrar los poros de la madera y asegurarme de que el acabado quede divino”, comparte Rossana.


Antes

Después

Con el mueble en su tono natural, la artista decidió pintar solamente el frente de los cajones con una base de Chalk Paint 01. Nieve más Tonalizador al Agua 94. Gris Niebla. Al resto solo lo protegió con dos manos de Barniz Diluyente Mate.

Para recuperar los tiradores y darles un efecto “metal”, pintó los bordes con los Acrílicos Decorativos Premium 110. Cobre y 111. Oro Negro.

“Elijo las pinturas Eterna por su calidad, el gran abanico de productos que ofrece y por lo bien que se complementan entre sí”.

“Cuando vean un mueble y piensen en renovarlo, apuesten al color. Imaginen en qué ambiente lo pondrían y cuál será su uso. Después, hay que dejar que la creatividad haga el resto”, alienta satisfecha por su trabajo Rossana.


Rossana Münger

Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe.

Es artista plástica y desde hace más de 20 años se dedica a difundir los derechos de los niños a través de su obra. Da clases de pintura para niños y adultos. Realiza exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades de la Argentina y en otros países de América y Europa.



Otras redes: ninios_derechos_arte - Rossana Munger Arte

¿Cómo aplicar la pintura a la tiza Chalk Paint?

¿Cómo aplicar
la pintura a la tiza
Chalk Paint?

La Chalk Paint Eterna es una pintura al agua con gran proporción de cargas minerales en su formulación (mayoritariamente, carbonato de calcio). Esta propiedad le otorga mayor adherencia, un alto poder cubritivo y, una vez seca, esa terminación súper mate característica que se acentúa con la Cera CKP y el Barniz Extra mate Eterna, los complementos indispensables para proteger las superficies chalkeadas.

Esta dupla es perfecta para usar sobre materiales bien diversos como chapa, zinc, cartón, madera y metales. Es más, al ser la única pintura a la tiza del mercado que viene con antióxido, garantiza la protección de las superficies metálicas con una sola pasada. Es ideal también para reciclados.

Para que lleves tu creatividad más allá, su carta de colores suma 61 tonos distintos, entre ellos 5 colores flúo exclusivos: naranja, azul, verde, rosa y amarillo.

ANTES DE USARLA

Siempre es conveniente agitar o revolver con un palillo o espátula para integrar bien los pigmentos que hayan decantado al fondo del frasco, así como lijar suavemente las superficies no porosas o con restos de materiales para mejorar la adherencia.

Si bien se puede aplicar con pinceles sintéticos, brochas, rodillos compactos o esponja común, lo ideal es elegir la herramienta acorde al tamaño de la pieza buscando abarcar la mayor superficie en cada pasada.

AL PINTAR

Este tip es clave: al usar Chalk Paint lo importante es no retocar. Se debe cargar el pincel o brocha (sin exagerar) y pasar de una vez la pintura. Evitar ir y venir como se haría con un acrílico decorativo para evitar que se formen marcas y grumos.  Si aun así quedan marcas, se puede lijar entre mano y mano.

Siempre, pero siempre, dejar secar naturalmente, no apurar con secador de pelo porque se puede correr o craquelar la pintura.

PROTECCIÓN FINAL

Se recomienda aplicar siempre una capa fina del  Barniz Extra mate  o Cera CKP Extra –normal, tonalizado intenso y tonalizado suave— formulados especialmente para resguardar trabajos realizados con Chalk Paint Eterna e intensificar su terminación mate. No dejes de hacerlo.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Variadito de navidad

Variadito de Navidad

Sumá detalles únicos a tus fiestas de fin de año
con esta selección de creaciones y técnicas.

ESTRELLAS COLGANTES

Nora, genia del trabajo con papeles y cartones decorados, creó estas estrellas corpóreas colgantes. Trabajó la silueta de cartón (1 mm de espesor) marcando un plegado en sus líneas principales y luego la pegó a un retazo de cartón plano.

Tips de plegado:
  • Trazá en ambas caras de la silueta las líneas diagonales medias de cada vértice: largas y cortas. De un lado repasá con un cutter y mínima presión (como para no cortar) las líneas largas, del otro repasá las cortas.
Tips de la deco:
  • Pegá algunos recortes de láminas de seda que combinen con el tono de base de cada estrella. Nora eligió pintar algunas con Rubí y otras con Menta de la línea Chalk Paint
  • Vértices de brillo con Foil Laminador y Adhesivo Multipropósito. Trabajalo en las líneas y bordes de la estrella para realzar el volumen de la figura.

Reviví este y otros proyectos deco de la Navidad Eterna en el Instagram de Eterna
pinturaseterna

DETALLES DE PORCELANA

Betina modeló con Porcelana Fría Plastika estas siluetas de pinitos y pequeños botoncitos que acompañan la deco de las fiestas. En ambos casos, les aportó relieve con un sello; si vos no tenés, podés usar elementos caseros como un peine, tapitas de gaseosa o lo que tu creatividad genere.

Podés usarlas individualmente para colgar en tu arbolito o redoblar la apuesta como hizo en una jornada solidaria presencial en Mar del Plata: recortó el borde de la tapa de un envase de helado, lo pintó con color verde simulando la típica rosca de muérdago y coronó con los detalles de porcelana.

¿Sabés cómo Betina aportó los toques de color a cada figura?

Anotá: un poco de Barniz Brillante Plastika para Porcelana y unas gotitas de pigmento, mezclá bien y pintá sobre la porcelana. ¡Bomba!

UN CLÁSICO, EL MATE

El mejor regalo argentino para el arbolito está hecho con un típico frasco de vidrio de yogur y con la impronta de Gabi Orio.

Claves:
  • Limpiar bien el vidrio con alcohol para que la Pasta para Modelar adhiera perfectamente.
  • Dejar una zona del mate sin cubrir para aprovechar la transparencia del material.
  • Aprovechar la cremosidad de la Pasta para Modelar para realizar una textura con la punta de la espátula cuando aún está fresca.
  • Usar Laca Vitral Incolora abundante y, sobre esta, pequeñas porciones de las de color para generar transparencias y que se luzca la textura lograda con la Pasta.
¿Te animás?

Mirá los videos de este y otros regalitos creativos para el arbolito en el Instagram de Eterna
pinturaseterna

ETIQUETA MULTIUSO

Kari Aguirre hizo unos tarjetones con papel grueso (papel de dibujo). Recortó distintas formas –círculos, rectángulos– y en cada uno agregó detalles dorados y un efecto acuarelado con Acrílico bien diluido. Los podés usar para colgar, para regalar o para acompañar los regalitos o la deco de tu mesa.

Luces para navidad, infaltables.

Animarse a la pintura abstracta

Animarse
a la pintura abstracta

Dice el refrán que la práctica hace la maestría. Así que invitamos a Mary Scarafia, maestra de la pintura abstracta, a que comparta algo de su experiencia personal con la misión de acompañar a quienes dan sus primeros pasos. Esta guía inicial es algo así como un bastón: sostiene, pero no reemplaza el andar propio.

1. EXPERIMENTAR, SIEMPRE.

Cuando se decide empezar no hay claridad acerca qué nos gusta pintar: y no solo es lo que pintamos, la imagen o la estética, sino lo que sentimos al hacerlo. Está bueno animarse a recorrer un camino, pasar por distintas experiencias y estilos para luego formar la propia identidad con cada persona se siente a gusto.

A diferencia del realismo o lo figurativo, quienes hacemos abstracto pintamos sentimientos: no pretendemos dejar reflejada una imagen sino el sentir que nos produce una observación.

2. ANIMARSE AL BLANCO

La incertidumbre del lienzo en blanco es algo que se tiene desde el primer día que uno agarra un pincel. Me sirvió mucho desarrollar lo que yo llamo mente abstracta: empezar a pintar sin un proyecto previo en la cabeza, partir desde el caos o una mancha y dejar que progresivamente se vaya armando; llega un punto en que sucede la magia y aparece la obra. El camino tiene que ser intuitivo y lúdico, disfrutar el proceso y buscar la propia expresión. Iniciar una obra con un proyecto muy firme en la cabeza es probable que acabe en frustración.

3. LA ANSIEDAD DEL RESULTADO

Lo más recurrente es querer llegar rápido a buenos resultados: pintar y que salga bien. Quien tiene asumido que pintar es lo que le gusta, debe intentarlo muchas veces porque del error y del hacer, sale algo que marca el camino del trabajo.

4. ¿BASTIDOR, PAPEL, MADERA?

El soporte sobre el que se pinta es limitante (y en un punto, frustrante) por eso mejor no empezar a pintar en bastidor porque, de alguna manera, plantea llegar a un buen resultado. Desde mi propia experiencia, el camino que me sirvió es: hay que pintar con lo que se tiene a mano, con cualquier herramienta, en cinco minutos, con cualquier color. Así es posible descubrir los propios gustos: si preferimos pincel o espátula, los colores cálidos o los fríos, herramientas grandes o chicas.

La invitación es simple: audacia, audacia, audacia.
Crear con libertad, correrse de la mirada ajena y dejar que todo fluya.

5. ¿TAMAÑOS AMPLIOS O PEQUEÑOS?

Las obras tienen un recorrido y es un proceso de aprendizaje escalar en los formatos. Siempre es más fácil empezar en lo pequeño e ir incrementando a medida se afianza con los colores, las herramientas, los estilos.

6. ¿QUÉ NOS INSPIRA?

A mí me sirve conectar con la naturaleza. De ahí salen mis series –flores rotas, por ejemplo- . También conecto mucho con los muros (es algo muy personal y está muy ligado al sentimiento).

7. HERRAMIENTAS Y MATERIALES

La falta de elementos no es excusa. Para todo, absolutamente todo, sirve: ramas, esponjas, con los dedos, la mano; todo sirve si hay ganas. Mezclar materiales también es válido porque en la experimentación está el camino del desarrollo propio.

Trompos de colores con CD´s

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TROMPOS DE COLORES CD´s

¿Tenés CD´s para descartar en tu casa?
Invitá a tus peques a convertirlos en trompos con los colores únicos de las Témperas Plastika y toques mágicos de Dimensional fosforescente.

  • Témperas Plastika: 01. Blanco, 11. Amarillo Medio, 17. Naranja, 49. Cian, 29. Magenta, 60. Violeta, 65. Verde Manzana, 99. Negro, 180.  Amarillo Flúo, 181. Naranja Flúo y 186. Rosa Flúo.
  • Dimensional Color: Amarillo Verdoso Fosforescente

Herramientas & Otros materiales:

  • Pinceles, pinceleta, cd´s en desuso, bolita o canica, tapa plástica de botella descartable, corchos, hisopos de algodón, pistola de silicona para pegar.

 


1. ARMAR LA ESTRUCTURA DEL TROMPO

¡A reutilizar! Seguro que en casa tenés estos tres objetos. Ana los usa para crear trompos en sus talleres para infancias, y a los peques les encanta colorearlos y, por supuesto, jugar con ellos.

AYUDALOS CON EL ARMADO:

Resolvé estos pasos vos, sobre todo por seguridad si vas a pegar los elementos con pistola de silicona. Ofreceles la pieza ya lista para pintar con Témpera Plastika.


Ana Clara Ariola

Profesora de Artes visuales. Trabaja en escuelas, centros culturales y da talleres para la infancia y la juventud.

MDT Slot Race

Creatividad del hobby al oficio

Elaboración artesanal de circuitos de “slot cars (comúnmente conocidos como scalextric) temáticos y personalizados para coleccionistas de autos o museos de arte vinculados a los automóviles.

EMPRENDEDOR:
Antonio Tony Gladich
Artista Plástico.

“La mayoría de mis trabajos son paisajes naturales así que, frente a cualquier viaje que emprenda, mi ojo artístico está dispuesto a verlo siempre en miniatura. Y, en los trabajos que son muy específicos escenográficamente, las imágenes de Internet son las que me ayudan a poder concretarlo”.

“La motivación y la constancia hacen posible llevar una pasión más allá de un hobby.”

Cómo comenzó

Me motivó la idea de hacer arte utilizando scalextric, un juego que se inventó a mediados del siglo pasado y consiste en hacer circular un autito a escala por una guía con electricidad. Mi arte es recrear maquetas de grandes dimensiones que simulan escenarios reales, son esculturas hiperrealistas.

Al principio, solo lo hacía por hobby, después de muchos años algunos amigos empezaron a preguntarme si podía hacer circuitos para ellos. Luego, comenzaron a contratarme coleccionistas de autos y museos de automóviles para realizarlo de forma profesional. Se fue dando muy paulatinamente y, sin quererlo, desde el año 2017 es mi trabajo de tiempo completo.

CONSEJO

La motivación y la constancia hacen posible llevar una pasión más allá de un hobby. Hay un plus que solo se logra cuando uno hace lo que le gusta. Sin duda, hay que escuchar esa voz interior que guía; las cosas se van dando de forma natural sin apuros, aunque, por supuesto, es necesaria la disciplina para lograrlo.

ETERNA

Es responsable del color y la vida de mis proyectos. Los acrílicos DECO son los que más utilizo; me encantan por su poder cubritivo, su textura y la amplia variedad de tonos… Sin embargo, uso todos los productos de la línea porque trabajo con toda clase de materiales: papel, tela, madera, yeso y hierro, entre otros y con distintas técnicas y modos de aplicación, desde el pincel hasta el aerógrafo.

Metalizar telas con foil

Metalizar telas
con foil

La indumentaria está de fiesta porque ahora hay más de 10 colores de foil laminador para renovar con toques metalizados las prendas clásicas y los accesorios.  Junto a Betina Ferrara, Silvia Botta y Mónica Godfroit, profes del staff de Eterna, repasamos algunos trucos infalibles para que tus proyectos textiles brillen a pleno.

Foil laminador: dos componentes

El foil laminador es una finísima capa de pigmentos metalizados adheridos a una lámina plástica transparente. Para adherir el metalizado a una tela es necesario que uses Adhesivo Textil, apoyes la cara opaca del foil en la zona que tiene adhesivo y le apliques calor medio con la plancha para que se active el pegamento. Cuando levantás el foil, la lámina transparente se separa del metalizado que quedará pegado a la tela.

El tipo de tela y su trama

Las telas más finas como el modal, liencillo o gasa, tienen una trama casi imperceptible, por lo cual es conveniente aplicar una menor carga de adhesivo textil. En cambio, el jean o la arpillera –que son más rústicas– requieren una capa más generosa de adhesivo para que llegue mejor a las fibras.

Es probable que las telas rústicas queden “jaspeadas” al retirar el foil porque se adherirá mayormente a las zonas de contacto y no a los recovecos de su entramado.

Para aplicar el Adhesivo Textil

El Adhesivo se puede aplicar con pincel, rodillo, espátula o esponja. Tiene la consistencia cremosa justa para que no se filtre debajo al trabajar con esténciles. Mayormente se lo usa con espátula porque es fácil de extraer del pote y esparcir parejo sobre un esténcil, aunque también hay quienes prefieren poncearlo con un recorte de esponja para regular la carga de producto más fácilmente.

Cuidado con los roces

El foil es una lámina súper finita que se adhiere a las zonas que tienen el adhesivo con lo cual puede despegarse con un rayón o un lavado intenso.  Siempre que puedas, evitá el roce en esa zona y lavá tus prendas a mano con delicadeza. Si se saltó una partecita de metalizado de una prenda y notás que la zona no está pringosa al tacto podés reforzar la carga de adhesivo. Si conservó su capacidad de adherencia, apoyá la cara opaca de un retazo de foil del mismo color, aplicá calor y ¡voilá!: zona restaurada.

Protección alternativa

Las telas necesitan mantener su flexibilidad intacta, por lo cual el metalizado no se puede proteger con un barniz como cuando se aplica sobre madera, por ejemplo. Sin embargo, es posible aplicarle una protección alternativa con Termolina Brillante, un barniz al agua sumamente flexible que se utiliza como apresto, en los bordes de una tela para evitar que se deshilache, por ejemplo. Para proteger con este producto ponceá una capa escasa y dejá secar.

Una variante plena de brillo

Generalmente, el adhesivo se aplica a la tela y, una vez seco, se apoya el foil. Betina Ferrara probó una variante genial para lograr un metalizado pleno en la tela: apoyar el esténcil sobre la cara opaca del foil (elegí alguno de formas simples y grandes, no uses letras finitas o formas complejas como un mandala) y poncear allí el adhesivo textil. Sin esperar a que seque, apoyarlo sobre la tela y aplicar calor con la plancha. Al retirarlo, el metalizado quedará parejo y sin ningún tipo de jaspeado sobre la tela. Mirá en este video cómo lo hizo.