#DecoEterna

¿Cómo usar la línea Efectos Especiales?

¿Cómo usar la línea
EFECTOS ESPECIALES?

Toques increíbles de brillos, imitaciones de materiales que en verdad no lo son, añejados, falsos acabados…
Estos productos exóticos se complementan con las pinturas más tradicionales para crear efectos visuales sorprendentes.
Una guía de consulta rápida, para tener siempre a mano.

BETÚN DE JUDEA

Apunte de uso:  sobre madera, yeso, tela, papel, cerámicas vírgenes o intervenidas con otros materiales. Si necesitás diluirlo, utilizá Esencia de Trementina.

Efectos: Teñido – Pátinas imitación madera – Envejecidos.

Rescate en equipo

DIMENSIONAL CRISTAL

Apunte de uso:  para dar volumen o para delimitar zonas que luego van a ser intervenidas con Foil, Laca Vitral, Esmalte Acrílico u otros.

Efectos: Realces, volumen y texturas – Mosaiquismo – Jacarelado.

Generar efectos con Dimensional Cristal

FOIL

Apunte de uso: aporta toques metalizados a múltiples superficies rígidas o textiles. Siempre en dupla con un adhesivo (Multipropósito o Textil) que es el que permite que se desprenda su película brillante.

Efectos: Imitación de metales – detalles de brillo.

Aportar detalles metalizados
a fondos neutros

GLITTER

Apunte de uso: mínimo granulado de poliéster en 9 colores que, al mezclarse con un producto adherente (Barnices, Lacas, Adhesivo Multipropósito), aporta detalles brillantes para crear imitaciones o realzar detalles. Siempre hay que fijarlo con Laca Acrílica en Aerosol.

Efectos: Brillo textura granulada.

Mariposas con latas recicladas

LACA ACRÍLICA EN AEROSOL

Apunte de uso: genera una película de alta dureza con acabado de oro, plata o esmerilado para dar un acabado especial a una superficie.

Efectos: Esmerilado de vidrios – acabados de brillo en vidrio y otras superficies transparentes.

Botellas recicladas

POURING

Apunte de uso: una dupla de dos productos que interactúan con nuestras pinturas para desarrollar la técnica de Fluid Art.  Medium: aporta flexibilidad y modifica la densidad de la pintura para evitar que se mezcle durante la técnica. Silicona: apenas unas gotas y es posible modificar la cantidad de “celdas o aureolas” que se desean lograr.

Efecto: Pouring – Arte Fluido – Acrílico Fluido.

Arte Fluido

PURPURINA

Apunte de uso: Polvo de distintos tonos de brillo. Se diluye en Goma Laca Incolora o Escamas para utilizarla sobre madera, yeso, bizcocho cerámico, vidrio, papel, cartón. Se puede mezclar con la línea Acrílico, el Dimensional Cristal y Laca Vitral, entre otras posibilidades.

Efecto: Imitación de metalizados y oxidados.

Frasco efecto espejo

SET CRAQUELADOR

Apunte de uso: El set de dos componentes (Craquelador y Base) se aplica tanto en superficies rígidas como flexibles para generar el cuarteado de las superficies. También se lo puede combinar con Betún de Judea, Esmalte, Dimensional Color, Foil.

Efecto: craquelado, imitación porcelana ajada – imitación cuero – añejados.

Manejar con destreza
tus craquelados

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Blanco

Un color para entender… muchas cosas.
Por un lado, la luz porque –a diferencia de otros colores- no la absorbe, la refleja en un 99.9%.
En algunas culturas, es símbolo de la pureza, la paz, la bondad; en otras, se lo asocia a la muerte.
Por otro lado, las sensaciones: los ambientes que son principalmente blancos se perciben limpios, tranquilos y seguros. Para muchas personas, el blanco es algo así como un “no color” entonces, una ausencia.
Pero ¿qué es la ausencia sino todas las posibilidades?

10 años de BLANCO

¿Por qué se llama BLANCO NUESTRO MAG DIGITAL?

“El color Blanco representa las infinitas posibilidades del hacer; todo el terreno disponible que encontramos antes de dar la primera pincelada o el primer trazo”

SE AFIANZA UNA TENDENCIA

En los últimos años la tranquilidad de los tonos neutros ganó lugar y si bien el BLANCO es considerado un clásico de siempre, el “total White” vuelve fuerte entre las tendencias de decoración de ambientes. Una apelación a la luminosidad –con variedad de gamas sutiles de Blanco- en la cual  las texturas (maderas, sogas, alfombras), los objetos de colores vibrantes y los detalles de superficie como el acabado, se lucen por oposición y contraste.

En base a este juego visual, nuestros tres blancos Acrílico Decorativo Premium, crean ambiente y luz para un grupo de objetos.
1- BLANCO de TITANIO

El más auténtico y luminoso. El realce de los objetos tiene al Very Peri (el violeta del año, según las tendencias de Pantone 2022) y los tierras. Una dupla de opuestos que juegan entre estridencia y calma.
2- BLANCO CÁLIDO

Este blanco -como su nombre lo indica- aporta una cálida luminosidad. Entre el verde de las plantas y las formas orgánicas armoniza súper bien con su hermano de gama: el amarillo.
121- BLANCO PERLADO

Un poco de calma y sutiles dejos de brillo, gracias a sus pequeñas perlas. Ideal para combinar con pasteles: elegimos dos que son tendencia en la paleta que acompaña al Very Peri: rosa y lila.

Chalkeado, labrado y restauración

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Chalkeado, labrado y restauración

Un labrado de formas orgánicas con Pasta para Modelar se convirtió en el recurso perfecto para reciclar el lateral dañado de un mueble que estaba arrumbado. A tono con la decoración de su entorno, la mano creativa de Gabi Orio le dio nueva vida.

  • Pasta de modelar.
  • Chalk Paint 07. Piedra.
  • Hidrolaca Transparente al Agua Satinada.

Herramientas & Otros materiales:

Elemento con punta redonda (cabo de pincel, espátula, etc.), rociador con agua, espátula, pinceleta y rodillo, lija (opcional, solo si es necesario), trapo de algodón.

 
1. REPARAR CON PASTA PARA MODELAR.

La humedad levantó el enchapado de los laterales de un mueble antiguo. Gabi Orio modernizó su estética cubriéndolos con Pasta para Modelar. Además, con el cabo de un pincel labró formas botánicas.

NIVELADORA

La Pasta para Modelar aporta una película acrílica  de 2 o 3 mm que cubre toda la zona deteriorada, incluso las zonas que tienen faltante de enchapado. Como es flexible y se contrae muy poco al secar, no se agrieta.

1- Una primera revisión de zonas dañadas te permite ver cuán despegado está el enchapado. Ahora, desengrasá todo el mueble con alcohol y ¡a trabajar!

2- Si tenés partes sueltas, volvé a pegarlas con cola de carpintero y esperá que estén fijas.

3- Colocá en posición horizontal la zona donde vas a aplicar la Pasta para Modelar y con una espátula distribuí una capa de 2/3 mm.

4- Antes de que seque, rociá toda la superficie de la pasta con agua para que se disimulen los rastros de la espátula.

5- Mientras la Pasta aún está fresca, dibujá tu diseño con el cabo de un pincel generando surcos sin material. Gabi trabajó un motivo orgánico de hojas y flores (lo dejamos acá por si querés utilizar el mismo).

6- El curado completo de la Pasta para Modelar es de 72 horas, Gabi te recomienda no acelerar este proceso con secador. Una vez que se cumplan, podés repasar bordes ásperos de los surcos con una lija.
2. UNIFICAR EL COLOR CON CHALK PAINT.

La pintura, en este caso Chalk Paint color Piedra, es un excelente modo de emparejar los tres tipos de superficie que tiene el mueble. El color que eligió Gabi Orio está muy de moda: un neutro fácil de combinar con su entorno.

MENOS ES MÁS

Unificar con color Piedra el mueble permite que luzca más el diseño en bajorrelieve, sin sobrecargar su estética.

1- Originalmente, la tapa superior del mueble era de mármol. Gabi la reemplazó por fibrofácil y pintó con Chalk Paint y rodillo.

2- Pintá con Chalk Paint las otras zonas del mueble: para las partes lisas te conviene rodillo, para zonas con molduras o recovecos: pinceleta.

3- Por último, pintá las zonas que trabajaste con Pasta para Modelar, asegúrate que la pintura ingrese bien a los surcos del labrado.

4- Aplicá a todas las zonas del mueble dos manos de pintura.

5- Apenas terminás el paso anterior, realizá una pequeña pátina sobre el labrado: humedecé el trapo de algodón y frotá la Pasta para Modelar para retirar la pintura y que queden marcados los surcos.

6- Final, final: una protección total con dos manos de Hidrolaca Transparente al Agua Satinada (para preservar el acabado mate de las Chalk Paint).

7- ¡Listo para estrenar!


Gabriela Orio

Es diseñadora gráfica (U.B.A.), dicta clases de pintura decorativa para adultos y niños en su taller Pintando sueños, San Antonio de Areco.

Proteger mates

Proteger mates

Intervenir este elemento cotidiano tan nuestro dejó de ser una moda para pasar a ser casi una costumbre. No importa cuántos mates tengas en casa, pintarlos, decorarlos y dedicarlos siempre es una buena idea. En un objeto de gran uso y extrema exposición a la humedad, la protección final es uno de los pasos más importantes.

Allí ponemos el foco en esta guía según el material del mate y, como en casi todos los utilitarios vinculados a los alimentos, te recordamos que no intervengas su interior.

Materiales vivos

 Respiran y se modifican con los cambios de temperatura y humedad.
¿Su particularidad? Suelen tener tintes propios de su planta de origen.

MADERA

Cada una tiene sus taninos y estos (combinados con la humedad) pueden desteñir si pintás el mate con colores claros.

La protección infalible es la Goma Laca Incolora y dejar la base sin protección para que respire.
Rochi Cuenca de Plasmate recomienda aplicar 3 manos: “entre una y otra, lo dejo secar al menos dos horas; a mí es lo que más me funciona”.

También comparte estos CUIDADOS PARA MATES de MADERA  PINTADOS (por Rochi Cuenca):  

  • Sacar la yerba con una cuchara. No golpear el exterior al sacarla para no dañar la protección o la pintura.
  • Lavar con agua fría y secarlo. Podés ponerle adentro una servilleta de papel tisú para que absorba restos de humedad.
  • Siempre lavarlo –no dejarlo con la yerba húmeda permanentemente–.

Calabaza

Su particularidad es que tiene un interior muy poroso y absorbente (por lo cual es esencial curarlo bien); por otra parte, en el exterior es sumamente liso, por lo cual se lo suele pintar con Esmalte Acrílico al Agua.

Vas a leer en la etiqueta del Esmalte Acrílico que es una pintura que no requiere protección final. Sin embargo, en el caso del mate, la humedad proviene mayormente del interior de la calabaza y la recomendación vuelve a ser: proteger con Goma Laca Incolora la cara externa, menos la base de apoyo para que mantenga su respiración.

¿Variante? En caso de que pintes una parte determinada y no toda la cara externa, podés proteger solo esa zona.

Materiales inorgánicos

No sufren modificaciones por los cambios ambientales y la misión exclusiva de la protección es preservar la intervención decorativa.

Cerámicos

Bizcocho o enlosado.

Este material los hace aptos para hornear, por lo cual una opción muy interesante es intervenirlos con Acrílico Decorativo o Chalk Paint  mezclado en igual proporción con Barniz al Agua Horneable. Al realizar el curado final de esta pintura en el horno casero, la pintura queda 100 % vitrificada y no requiere protección alguna.

En cambio, si hacés un decoupage sobre el cerámico, Rosana Ovejero te recomienda “proteger la zona del decoupage con Goma Laca Incolora –dos manos como mínimo–. Eso asegura la impermeabilización del trabajo, y se puede lavar sin ningún problema. Tener muy en cuenta el tiempo de curado que exige el producto”.

mates decorados
mates decorados

Metal

También se puede intervenir con pintura + Barniz al Agua Horneable. Sin embargo, una de las pinturas que mejor se lleva con esta superficie es el Esmalte Acrílico al Agua porque su brillo suele compatibilizar muy bien con el del metal. Si vas por esa opción, no hará falta que lo protejas dado que en este material no hay intercambio de humedad entre el interior y el exterior.

“Con unas las latas chicas hicimos jarros para camping… mi papá les puso manijas de alambre para que no nos quememos y ahí surgió la idea de convertirlos en mates”, explica Sonia Nuñez, quien recomienda pintarlos con esmaltes acrílicos porque no necesitan protección y, por otra parte, las latas ya vienen con un proceso de protección y no se oxidan (a menos que se golpeen fuerte).

Si decidís utilizar otra pintura, como Chalk Paint o Acrílico Decorativo, la Goma Laca Incolora es infalible.

mates decorados
mates decorados

Sets, con personalidad

Vidriera matera

Experiencias de nuestra comunidad con mates de madera.

Bandeja, yerbera y azucarera
por Adriana Chacón

Mate de losa, termo de plástico
por Monica Godfroit

Así preparo mis mates

Así preparo mis mates…

Creaciones de la Comunidad Eterna.

Cuatro artistas de la Comunidad Eterna nos cuentan sus secretos a la hora de intervenir mates de madera. Creatividad y cuidado puestos al servicio de la personalización de este fiel compañero.


Valeria Balberdi

Arte que vale | Salta, CABA

Soy artista plástica, profesora de dibujo y pintura. A la hora de escoger un mate para pintar, elijo los de madera de ñandubay por su diseño y por ser un material fuerte, resistente al agua y duradero.

Antes de pintar, sello el mate con dos manos de Barniz y Diluyente Brillante para evitar que luego aparezcan manchas. Luego, realizo el dibujo, le doy una base con Acrílico Decorativo Premium Blanco (dos manos) para que los colores no pierdan vida cuando empiece a pintar el diseño. Los diseños y colores que elijo son típicos del norte de la Argentina. También pinto mates a pedido, personalizados, por ejemplo con el retrato de una mascota copiada desde una foto.

Una vez terminado, vuelvo a dar una mano –o hasta dos– de Barniz y Diluyente Brillante para protegerlo y para que no se despinte el diseño. También se puede utilizar barniz mate, satinado o Barniz Poliuretánico de Eterna: ideales para proteger la madera.

Otro tip: no pintar la base del mate.

Vidriera Eterna
Vidriera Eterna
Vidriera Eterna
Vidriera Eterna
Vidriera Eterna
Vidriera Eterna



Andrea Bruno

Artesanías Aiky | CABA

Soy artesana autodidacta y no tengo una técnica definida. Pinto objetos de madera (mi fuerte son los mates), fibrofácil y macetas. También modelo miniaturas en porcelana fría.

Hay ciertas cosas que tengo en cuenta al momento de elegir los mates a pintar: revisar muy bien que no tengan hongos ni bichitos, que no estén rajados, que no tengan su base perforada por el torno. Lo único que no se puede detectar es si la madera está húmeda y esto sí es un problema porque una vez pintado y barnizado, por más que se le den todos los cuidados posibles, la humedad va a tender a salir arruinando el trabajo. 

El interior de los mates lo curo con aceite neutro o manteca para impermeabilizar los poros y evitar que el agua llegue a la pintura. Todavía sigo usando mates que pinté hace 8 años y están en perfecto estado.

Para la base de mis mates utilizo Base Acrílica y para los dibujos, Acrílicos Decorativos Premium. Cuando pinto con colores claritos les doy también una mano de Barniz General Brillante. Los diseños son propios. Me gusta hacer propuestas diferentes para que, al ver el trabajo, lo asocien a mí. También mezclar diferentes colores entre sí para formar nuevos tonos. 

Mate de madera decorado
Mate de madera decorado
Mate de madera decorado
Mate de madera decorado
Mate de madera decorado
Mate de madera decorado



Noelia Comesaña

Noe Arte Taller | La Plata

Nuestros mates son de madera de caldén, hermana del algarrobo, pero más clara, lo cual ayuda mucho ya que sus taninos son más suaves y es más difícil que destiñan la madera.  

Antes de pintar el mate, es importante esperar el tiempo de secado, ya que si se pinta húmedo puede englobarse o rajarse al momento de ser utilizado por primera vez. Una vez bien seco, yo comienzo a trabajar con una lija al agua 150 para quitar el lustre, emparejar la superficie y generar adherencia. Seguidamente, le paso una lija al agua de grano 360 que pule la superficie y además deja la madera mucho más lisa y suave al tacto.

Para el sellado, doy 2 o 3 manos de Barniz Poliuretánico, Barniz General Brillante o Goma Laca Incolora,  solo por fuera. Luego, la imprimación la hago con varias manos de Base Acrílica Blanca para que los colores del Acrílico Decorativo Premium que utilizo en el diseño queden plenos y sean intensos.

Eterna tiene una paleta de colores amplia, no solo en acrílicos decorativos, sino también en los profesionales o en las pinturas Chalk Paint que también se pueden utilizar para dar los colores de fondo al mate (son excelentes).

Para la protección final uso las mismas 3 opciones que para el sellado, siempre depende del brillo que quiera darle a la pieza.

Algo a destacar: no pinto ni sello la boca del mate.  

mates decorados
mates decorados
mates decorados
mates decorados



Laura Ricci

Pintado a Mano Deco | CABA

Hace más de 30 años que me dedico a la pintura decorativa y a otras disciplinas artísticas dando clases, pintando cuadros e interviniendo objetos como, por ejemplo, mates, que son de los más divertidos ya que se pueden incorporar a la vida cotidiana de muchas personas.

Los mates de madera presentan un desafío especial ya que van a estar en contacto con el agua, por lo que pongo mucha atención en que estén bien secos al comenzar a trabajar sobre ellos, así como darles al menos 2 manos de Barniz Poliuretánico al final.

Mi técnica consiste en dar 2 capas de Base Acrílica Blanca, luego con Acrílicos Decorativos Premium o Chalk Paint doy la capa de color de base para, después, dar lugar a pinceladas a mano alzada trabajando con varios tonos dentro del pincel que se integrarán sobre la superficie (casi no enjuago el pincel durante mis trabajos).

Mis diseños suelen ser florales, y mis paletas de color varían entre los tonos pasteles y los colores vibrantes, según mi estado de ánimo. 

Los productos de Eterna son aliados ideales para los artistas por su calidad y variedad.

mates decorados
mates decorados
mates decorados

Entre mate y mate, seguí leyendo estos consejos.

Cartel destapador

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Cartel destapador

Este efecto alucinante se logra con Acrílico y unas gotas de alcohol, un recurso que podés aplicar a múltiples objetos y creaciones. Te proponemos ejercitarlo sobre un listón de madera y luego convertirlo en un destapador de pared para la cocina o el quincho.

  • Base Acrílica Blanca
  • Acrílico Decorativo Premium: 12. Amarillo Verdoso, 43. Lavanda, 46. Celeste Bandera, 54. Azul Talo Beta
  • Glaceador Acrílico
  • Pintura para Pizarrón Azul
  • Barniz y Diluyente Satinado


Herramientas & Otros materiales:

  • Alcohol puro, pinceleta, pipeta o gotero, esponjita, listón de madera.

 
1. Intervenir el listón.

Suele haber en casa un recorte de madera arrumbado, y esta es la oportunidad para darle utilidad, puede ser de cualquier tamaño. Antes de arrancar su intervención, repasá con una lija toda su superficie para quitar asperezas.

Blanco y una doble función

Siempre es fundamental contar con una buena Base. En este caso, además de realzar los colores con que pintes, tendrá la función de dejarse ver cuando realices el efecto.

1- Aplicá dos manos de Base Acrílica Blanca con una pinceleta sobre toda la superficie. Si no tenés Base, pero tenés Acrílico, podés utilizarlo como reemplazo.

2- Una vez seca la base blanca, pincelá toda la pieza con Barniz y Diluyente Satinado. Esto es fundamental para que la base no absorba los Acrílicos y, además, se deslicen sin problemas.

3- Colocá los colores de Acrílico Deco en la paleta y mezclá cada uno con la misma cantidad de Glaceador para aligerar y retardar su secado.

4- Pincelá una zona con un color. No hace falta prolijidad, solo pinceladas livianas.

5- Inmediatamente después, cargá la pipeta con alcohol y goteá sobre la pintura fresca para que se abran zonas de la pintura.

6- No hace falta esperar a que seque, podés pincelar otra zona de color. Incluso aprovechar la humedad para que se fusionen colores.

7- Volvé a gotear alcohol sobre la última zona de color.

8- Repetí este proceso hasta completar toda la pieza. Incluso podés hacerlo en los bordes laterales de la madera.
2. ARMAR EL CARTEL DESTAPADOR.

Para completar la funcionalidad del objeto, Adriana sumó un recuadro de Pintura Pizarrón Azul, un color que se integra perfectamente a la paleta de Acrílico que eligió. Si querés un mayor contraste para la leyenda, podés optar por la versión Negra.

Encintado súper prolijo

A veces es para proteger, para trabajar reservas, otras (como en este caso) para delimitar un área.
Tené siempre presente estos consejos de prolijidad para el uso de la cinta de enmascarar.

1- Adriana delimitó la zona para la “minipizarra” sobre el margen izquierdo del listón. Vos, ¿dónde elegirías pintarla?

2- Ponceá con un cuadradito de esponja la primera mano de Pintura para Pizarrón.

3- Esperá unos minutos y pincelá una nueva mano con pinceleta para obtener una capa súper lisa de pintura.

4- Antes de que seque completamente retirá con cuidado la cinta de enmascarar.

5- Cuando tengas la pieza 100 % seca, fijá el herraje del destapador y escribí con tiza tu mensaje o gráfica. Listo para estrenar en un chinchín con gente amiga.


Adriana Chacón

Artista plástica. En su taller de Temperley dicta clases de dibujo artístico, pintura realista y decorativa.

Pigmentos de Sublimación

Curiosidades científicas sobre las pinturas*.

Pigmentos de Sublimación:

¿Son iguales a los del acrílico?

Luego de compartir cómo se compone una pintura, la evolución y clasificación de los pigmentos, les quiero contar una gran particularidad de las pinturas para Sublimación: si nos atenemos al estricto significado del término, no serían pinturas. Como ya les conté, estas se componen de pigmentos y otros aditivos en su vehículo (aglutinantes, pegamentos, etc.) que -una vez aplicados a una superficie- se transforman para fijar los pigmentos y obtener así esa película a la que llamamos capa de pintura. En la sublimación ocurre todo lo contrario y, necesariamente, los pigmentos deben ser diferentes: esta “pintura” se aplica primero sobre un papel, pero no se fija; es necesario que desde ahí se volatilice -mediante el calor- hacia una tela (u otra superficie) en el momento de la estampa por sublimación.

Cuando estos pigmentos especiales llegan a la tela impregnan sus fibras, es decir, las tiñen. Otra particularidad es que los pigmentos que hasta el momento se conocen, solo pueden hacer este proceso en telas sintéticas (por su alto contenido de poliésteres), y no sobre algodón, otras fibras naturales (como lana, madera, cuero) o materiales rígidos.  Por este motivo, si queremos estampar sobre otras superficies sin contenido de poliéster, hay que engañar a los pigmentos y aplicar un material de fijación apto para recibirlos cuando se volatilicen.

En Eterna desarrollamos diversas Bases al agua que permiten realizar estampas por sublimación en telas de algodón, pero también en múltiples superficies: madera, chapa, bizcocho cerámico, entre otras. Estas bases aportan esa capa de poliéster “amigable para los pigmentos de sublimación” para retener la imagen nítida que se quiere estampar desde el papel.

Pigmentos de Sublimación
Pigmentos de Sublimación
Pigmentos de Sublimación
Pigmentos de Sublimación

Ver pasar el color desde el papel que pintamos hacia el lugar de la estampa es todo un efecto: genera un guau parecido al que produce un truco de magia, aunque -en rigor- es pura química.

* Rubén Civeira, Ing. Químico,
Socio gerente de Pinturas Eterna.

¿Ideas y consejos para sublimar?

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Arte inmersivo

porHerminia Devoto

HOY...

ARTE INMERSIVO

Con la emoción aún a flor de piel, quisiera compartirles mi primera experiencia en una muestra de arte inmersivo. Una propuesta artística multisensorial que, de  la mano de la tecnología, nos invita a sumergirnos en el maravilloso mundo de la pintura. Una verdadera revolución en la manera de relacionarnos con el arte y sus protagonistas: los pintores.  

Imagine Van Gogh es la primera exposición inmersiva del genial artista holandés y llegó a Buenos Aires luego de recorrer varias capitales del mundo. Fue desarrollada por Annabelle Mauger y Julien Baron, colaboradoras en la creación de espectáculos inmersivos en Cathédrale d’Images en Les Baux-de-Provence, Francia, bajo el concepto de Image Totale concebido en 1977 por el fotógrafo y cineasta francés Albert Plécy.


Se pueden ver las pinceladas y cada pintura se luce en todo su esplendor como en una danza entre el día y la noche.

La exhibición recorre los dos últimos años de la vida de Vicent Van Gogh, de 1888 hasta su muerte en 1890: un momento esencial de su vida creativa en el que surgieron muchas de sus obras más celebradas.  Sin embargo, en su primera sala nos permite conocer más sobre su infancia, la relación con su hermano Theo —convertido en su mecenas—, sus orígenes tardíos en la pintura y el triste final que tuvo este atribulado e increíble artista, que le regaló al mundo una obra única. 

Luego, da paso a un gran espacio totalmente oscuro que se va iluminando con la proyección simultánea de unas tres mil imágenes en el piso de la sala, las paredes y en lienzos móviles de más de ocho metros de altura. La noche estrellada, Los lirios, Los girasoles y Dormitorio en Arles son algunas de las 200 obras que se exhiben acompañadas de la música de los compositores Saint-Saëns, Mozart, Bach, Delibes y Satie.


Todo es gigante. Se pueden ver las pinceladas y cada pintura se luce en todo su esplendor como en una danza entre el día y la noche. Crecen las imágenes y ya no pensás… solo te invade el color y la experiencia de vivir la pintura.

Sos parte de ese universo de colores y pinceladas donde la composición de las imágenes, la música, todo emociona. Una experiencia exquisita que nos permite la tecnología, una muestra para disfrutar y dejarse llevar. 




Visitá nuestra sección Historias
para conocer más sobre la obra de Vicent Van Gogh


www.manosalaobra.tv



Herminia Devoto

(Me gusta)



/ManosalaObraTV

Andrés Crego

Creatividad del hobby al oficio

Andrés Crego

“El secreto de querer vivir del arte es no desesperarse y hacer todo con pasión. Cuando hacés las cosas así, si tenés algo bueno para dar, todo llega a su debido tiempo”.

EMPRENDEDOR:
Andrés Crego

Soy artista autodidacta, insoportablemente inquieto. Todo lo que sea crear me divierte.
 

“La clave para interpretar al cliente está en el diálogo, en el ida y vuelta. Muchas veces el cliente no sabe que quiere y, a través de preguntas y muestra de imágenes, se descifra”.

Cómo comenzó

Desde muy chico, mi mejor juguete eran los lápices y las hojas. Mis papás solo tenían que tener hojas al alcance de la mano para mantenerme entretenido. Era tal la fascinación que tenía por los dibujos animados que cuando iba al cine o miraba historietas no prestaba atención a la trama en sí, sino a los recursos que se usaban para las sombras, colores o para generar efectos visuales.Ya desde los 14 años gastaba mis ahorros en materiales profesionales para dibujar, que no eran nada baratos, porque sentía que así mejoraba la calidad de los trabajos.
El salto en lo laboral lo di cuando una marca de indumentaria me convocó para diseñar una línea de remeras. Eso me voló la cabeza: ver que alguien elige una remera con mi arte porque le gustó y después verla por la calle. Ese fue el punto de partida de muchas colecciones para diferentes marcas de ropa. Luego, mis dibujos comenzaron a formar parte de otro tipo de artículos como cervezas, skates, incluso para ambientar locales comerciales.

PRESENTE

Hoy estoy tratando de dedicarme más a mis proyectos personales y de trabajar menos para terceros. Intento ser más una marca personal y hacer colaboraciones compartidas. También estoy realizando muchas intervenciones de objetos, me divierte mucho.

UN CONSEJO

El secreto de querer vivir del arte es no desesperarse y hacer todo con pasión. Si no me pagaran por dibujar, lo haría igual. Pondría las mismas ganas y el mismo profesionalismo. Cuando hacés las cosas así, si tenésalgo bueno para dar, todo llega a su debido tiempo.

“Siempre utilizo los Acrílicos Decorativos Premium Eterna. Ahora estoy enamorado de los colores flúo y experimentando los efectos que se pueden logran con luz negra. Con esta técnica coexisten dos obras en una sola. No quita que en el futuro aprenda a utilizar aerógrafo y empiece con las pinturas para aerografía Custom Art.
Cuantas más herramientas se aprendan, mejor”.

Reparar una mesa de fórmica dañada

Reparar una mesa
de fórmica dañada

Te encariñaste con una mesa por su funcionalidad y tamaño más que por su estética, querés reciclarla y actualizar su color, pero presenta algunas dificultades: es de fórmica (o enchapada) y tiene zonas dañadas. No te desanimes, el desafío es 100 % realizable. Para que salga tal como lo soñás, le consultamos a una experta en imitaciones, restauraciones y falsos acabados:  Lidia González Varela con quien preparamos estos tips.

1. Analizar las zonas dañadas:

Es importante evaluar el tipo de deterioro.
Si la tabla tiene algunos los detalles, propios del uso, como por ejemplo: el típico desgaste o decoloración del enchapado que suele sufrir la fórmica en zonas de mucho uso,  si se le cayó un objeto puntiagudo y se hundió una zona o tiene algunos rayones, vale tomarse el trabajo de su restauración.

En cambio, si la tabla tiene agujeros y saltones del enchapado por todos lados o está hinchada por efecto de la humedad, pero querés conservar la estructura de la mesa, quizás te conviene cambiar la tabla por una de pino (o similar) para concentrarte solo en la intervención.

2. Reparar las partes:

Para rayaduras poco profundas o desgastados, te recomiendo pasar una lija mediana apoyada en un taco de madera y luego una pasada de una más fina para que se iguale la superficie. Para rayones más marcados, hendiduras o saltados del enchapado aplicá –después de lijar– Pasta para Modelar con una espátula. Este producto adhiere muy bien a casi cualquier superficie y, una vez seca, emprolijás con la lija.

3. Generar mordiente:

Hay fórmicas súper lisas y brillantes y otras que tienen una leve porosidad y lucen más opacas. Estas últimas tienen mejor agarre a la pintura. De todos modos, no viene mal pasar a toda la superficie una lija mediana (no gruesa, porque el objetivo no es volver a rayar).

4. Intervenir:

Las Chalk Paint son ideales para reciclar muebles y su paleta de colores (súper actual) está pensada para la decoración hogareña. También podés utilizar Base Acrílica, una pintura muy similar al acrílico, con tonos más pasteles e ideal para grandes superficies.  En ambos casos tenés que considerar algunos tips de protección final.

Si te arriesgás a un detalle más, podés realizar otras intervenciones sobre la superficie pintada como, por ejemplo, un  decoupage con alguna de las láminas de seda en el centro.

5. Proteger:

Es muy importante este paso, incluso para que consideres la pintura que vas a elegir. Si tu mesa tiene un uso cotidiano y muy intensivo o va a estar al aire libre, sin dudas te conviene proteger todo con Hidrolaca al Agua Transparente, es lo más resistente. En este caso, considerá que si pintaste con Chalk Paint (pintura súper mate) la protección le dará un acabado satinado, es decir un leve brillo. Si tu mesa tendrá poco uso o simplemente será decorativa, tipo apoyo, podés utilizar otro Barniz: poliuretánico o Barniz CKP –extra mate– o Cera CKP.

Porcelana Fría y Pigmentos Plastika

Porcelana Fría y
Pigmentos Plastika

Guía Inicial

¿Querés hacer tus propias figuras y adornos para sumarle valor agregado a tus creaciones?
¿Querés incursionar en el arte del modelado?
Esta guía sobre los productos que Eterna incorporó a su marca Plastika es para vos.

Características:

La Porcelana fría Plastika es una masa muy maleable,apta para niños y adultos, que se trabaja fácilmente con las manos o cualquier otra herramienta de modelado. Está fabricada con materias primas de calidad que evitan que se resquebraje una vez seca.  También cuenta con protectores dermatológicos para cuidar tus manos. Y, al igual que los Pigmentos Plastika, es un producto 100% libre de testeo en animales (cruelty free) y no tóxico.
Seca al aire sin necesidad de horneado ni ningún otro proceso térmico de endurecimiento y su terminación tiene una textura.

Espacio de trabajo:

Es conveniente manipularla sobre una superficie lisa (fórmica, placa de acrílico, vidrio, etc.) y extremadamente limpia para evitar que se le adhieran polvo o impurezas. Lo mismo tus manos: lavalas bien antes de comenzar a trabajar.

Coloreado:

La Porcelana Fría Plastika tiene un blanco perfecto para que vos la tiñas con los pigmentos durante el amasado, o bien la pintes una vez seca la pieza.

Los Pigmentos Plastika son un producto al agua, súper concentrados y con un alto poder de pigmentación. Tenés 40 colores diferentes para elegir —incluidas 5 opciones flúo— que además podés mezclar entre sí para crear tus propios tonos. Eso sí, es importante que tengas en cuenta que oscurecen aproximadamente tres tonos al secar.

Dato extra: funcionan tipo acuarelas, se reactivan al agregarles agua.

Pegado:

Uno de los componentes principales de la Porcelana Fría es la cola vinílica, por lo cual este es el adhesivo ideal para pegar entre sí las distintas piezas o bien, adherirla a otra superficie, siempre con la masa aún fresca.

Protección:

Si bien las piezas realizadas en Porcelana Fría se pueden dejar sin barnizar, lo ideal es aplicar al menos una capa de  Barniz para Porcelana Fría Plastika, un producto al agua fabricado especialmente para impermeabilizarlas, protegerlas de la suciedad, hacerlas más resistentes y realzar los colores, además de lograr una mejor terminación en sus dos versiones: satinado y brillante.

El tiempo de secado previo va a depender del tamaño de la pieza: si esta es pequeña, entre el tercer y cuarto día se puede aplicar el Barniz. Para trabajos más grandes, habrá que esperar unos días más hasta que esté totalmente seca.

Si están más a mano, también podés utilizar la Hidrolaca al Agua Eterna y los diferentes Barnices al agua disponibles en la amplia línea de Pinturas Eterna.

Conservación:

La Porcelana fría sobrante se debe guardar bien envuelta en papel film dentro de su envase original o una bolsita tipo Ziploc cerrada herméticamente, para evitar que entre en contacto con el aire y se seque.

Ahora sí, a poner en práctica estos consejos.

Transformación:

Así luce la maceta de plástico intervenida por la profe del staff Eterna Marité Álvarez  con un aplique de flores realizado en Porcelana Fría y el efecto metal logrado con Chalk Paint 30. Óxido y 101. Plata.

Experimentación:

La profe Gabi Orio compartió algunos trabajos simples realizados con Porcelana Fría y los Pigmentos Plastika “para teñir la masa y para pintar por arriba también”, aclara.

Aprovechá este proyecto divino y sencillo para familiarizarte con la Porcelana Fría de Eterna

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Barra y banquetas remozadas a pura luz

Barra y banquetas
remozadas a pura luz

“Pinto esporádicamente, cuando me lo demanda algún mobiliario que quiero embellecer, por ejemplo. Pintar, reciclar los muebles de mi casa, hacer algo que me guste y que quede lindo a la vista es una especie de meditación activa para mí”, comparte Sandra Miasnik, médica ginecóloga aficionada al arte de la renovación de muebles y se predispone a contar qué motivó la última transformación y su proceso.


Antes

Después

La barra y las banquetas están ubicadas en el comedor diario: el corazón de mi casa. Las veo todo el tiempo y las uso cotidianamente. Hace 10 años las había tratado con protector para maderas oscuro y sentí que era el momento de darle un poco más de luz al ambiente.

Primero, lijé las piezas y luego apliqué dos manos de Pintura Mate Chalk Paint 02. Marfil. Elegí esta pintura porque la vengo usando bastante en el último tiempo, sé quetiene una adherencia buenísima, cubre muchísimo y rápido.

“Elegí los materiales de Eterna
porque tienen muy buena relación precio/calidad.
Me gusta la versatilidad de sus productos”.

Para decorarlas se me ocurrió usar unos esténciles con diseño tipo mayólicas, para dar la sensación de individuales o caminito de mesa. Los pinté sobre la base de Chalk Paint, dándoles un toque pastel con Acrílico Decorativo Eterna aplicado con esponja.

Por último, como son muebles  de uso constante, busqué protegerlos bien y les di dos manos de Hidrolaca Eterna.

Sandra Miasnik

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Generar efectos con Dimensional Cristal

Generar efectos con Dimensional Cristal

Su transparencia y consistencia lo convierten en un aliado de múltiples efectos del arte decorativo. Un rol invisible, pero palpable, al que hoy le damos protagonismo con algunos ejemplos.

3 tips previos

1- Al ser un producto 100 % transparente es muy útil para usar sobre objetos de vidrio y para combinarlo con Laca Vitral. También sirve para dar volumen.

2- Tenés cuatro tamaños de envases, solo el más pequeño (40 g) cuenta con pico aplicador; tenelo en cuenta si vas a precisar, sí o sí, utilizarlo.

3- Recordá que su secado tarda unas 2 horas.

Esa delicada rugosidad

Con una esponja y Dimensional Cristal ponceá toda la superficie de una botella de vidrio para otorgarle una textura particular: entre rugosa y porosa según la esponja. Una vez seco, podés intervenir tu objeto (todo o en parte) con Esmalte Acrílico al Agua si querés un acabado brillante, o Chalk Paint si buscás una terminación extra mate, por ejemplo.  También podés delimitar una zona del objeto para que tenga esta textura.

Formas celulares y transparencia

Cargá una buena cantidad de material sobre la superficie a trabajar: si aplicás con pincel, no busques prolijidad porque el producto autonivela muy bien. Si usás el aplicador, podés delimitar un contorno y rellenar con el mismo producto.

Antes de que seque, depositá con la punta de un palito gotas de Laca Vitral, podés usar un solo color o insertar dentro de cada gota otro tono.

Este es un efecto ideal para trabajar sobre recortes de vidrio (teselas o círculos) para realizar colgantes y aprovechar la transparencia de ambos productos; aunque también podés aplicarlo sobre un fibrofácil pintado con base blanca.

Rastros de un dibujo invisible

En esta modalidad, sí es importante utilizar el pico aplicador para poder “dibujar” formas con el Dimensional Cristal: pueden ser abstractas, simplemente a fin de generar una textura, o figurativas.

Para intervenir sobre ellas con Laca Vitral es necesario esperar a que el producto esté 100 % seco.

Imitación suelo lunar

Similar al procedimiento anterior: la clave de este efecto es que el Dimensional Cristal genere círculos en una superficie, ideal si usás el aplicador.

Una vez que esté 100 % seco, le das ese típico color gris con una mezcla de Laca Vitral incolora + Purpurina Plateada que vas a poncear en toda la superficie.

Un juego visual

Al tener un 100% de transparencia, el Dimensional Cristal es ideal para simular mosaiquismo o trencadis a golpe de vista.  Para esto es ideal el pico aplicador porque te permite dosificar el producto solo sobre la zona que querés realzar, imitando de esta manera el volumen de las piezas o teselas.

Mueble estilo hindú

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Mueble estilo hindú

Esta transformación es increíble: de biblioteca tradicional a un mueble de guardado con fuerte identidad. Una obra protagonizada por Chalk Paint Rubí, una selección de detalles icónicos de la cultura oriental y la mano de Sandra Lete.

  • Base acrílica Blanco de Titanio
  • Chalk Paint Rubí
  • Acrílico Decorativo Premium (la variedad que tengas) Sandra usó: Blanco de Titanio, 13. Amarillo de Cadmio, 20. Coral, 29. Magenta, 47. Celeste Bahía, 52. Calipso, 63. Verde Lima, 66. Verde Country, XX. Oro Rico y 88. Chocolate.

Herramientas & Otros materiales:

  • Lijas, Stencil,  Variedad de Pinceles: brocha, pinceleta, angular, redondo, liner.
  • Trapos, ponceador o esponjita, papel carbónico, mandala.

 
1. Preparar la estructura y pintar la superficie.

Cuando el nuevo color que queremos dar al mueble es tan vibrante y particular como el Rubí de Chalk Paint que eligió Sandra, es esencial dejar la madera no solo sin imperfecciones, sino aportar una Base bien blanca para que el color luzca como en el envase, sin que se vea afectado por el tinte propio de la madera.

¿Por qué el color Rubí?

Los saris y túnicas típicos de la cultura hindú tienen colores muy llamativos: naranja, azul, fucsia, violeta.

1- Limpiá y lijá la superficie para quitar los restos de material que pudiera tener (en este caso, de barniz). Al terminar, repasá con cepillo y trapo.

2- Para darle un toque especial a la estructura, Sandra mandó a cortar dos placas de MDF y una moldura a tono que dispuso como puertitas en uno de los estantes.

3- Unificá la superficie de todo el mueble, con una mano de Base Acrílica Blanco de Titanio, incluidas las puertitas. Pasá una lija suave y quitá el polvillo con un trapo seco.

4- Pintá todo con Chalk Paint Rubí, usá una pinceleta que permita una buena carga de material. Las Chalk nivelan muy bien, no es necesario que tu pincelada sea perfecta. Dejá secar.

5- Pasá una lija suave a todo el mueble y aplicá una segunda mano de Rubí.
2. Pintar los detalles orientales.

Las formas orgánicas y los mandalas de colores bien contrastantes son icónicos de esta estética. Sandra los aplicó de manera complementaria: en bordes, laterales y en el centro de las puertitas con Acrílico Decorativo Premium, para que su brillo contraste con el mate de las chalk.

La imperfección:

Estos muebles tienen la impronta y el valor de lo realizado artesanalmente, por eso tiene variados detalles y efectos de terminación.

1- Técnica de trompe loeil (trampa de ojo): Este detalle es una perlita; mediante un efecto 100% visual, podés simular un calado típico del estilosobre el zócalo de apoyo. ¿Vamos?

2- Recortá la forma del “calado” en una plantilla de cartulina para marcarla sobre el zócalo con lápiz.

3- Pintá la zona que simula el calado con Acrílico Chocolate. Con Acrílico Blanco y un pincel angular simulá el reflejo de la luz en el canto del zócalo.

4- Para las florcitas que se repiten en los bordes podés marcar 5 circulitos que te ayuden a pintar la forma de los pétalos.

5- Los realces blancos podés realizarlos con la cerda del pincel –si tenés buen pulso– o con la base del mango.

6- Alterná las flores con hojitas en forma de gotas. Para darle más vida, Sandra superpuso tres tonos de verde.

7- Con estos detalles en Acrílico vas diseñando las guardas de los bordes.

8- Transferí con carbónico el diseño de un mandala en el centro de las puertitas y en los laterales. Pintalos alternando los colores que ya usaste y no te olvides de los detalles en Blanco.

9- Protegé todo con una mano de Barniz Extra Mate CKP; incluso si después querés aplicar alguna pátina como Sandra: Betún de Judea para alguna moldura y cera + Purpurina Oro Rico en otras.


Sandra Lete

Es Profe de arte decorativo y realizadora de artes visuales, brinda clases en su propio taller en Tandil.

Lo que transforma es la humedad

Lo que transforma es la HUMEDAD

Agua. Elemento vital. En la actividad artística, su rol es esencial, aunque pasa inadvertido. Para diluir, para salpicar, para limpiar, para chorrear, para ablandar, para humectar… sacamos este material noble de su rol secundario para convertirlo en protagonista de una serie de efectos.

“Más claro echale agua”

Unos hielos en forma de corazón dejan su huella al derretirse sobre las pinceladas bien cargadas, gruesas y todavía frescas de Acrílico Decorativo Premium 52. Calipso.

“Como el agua y el aceite”

Estas gotas de agua que aplicamos con gotero, se fueron haciendo lugar sobre un fondo aún fresco de Laca Vitral: 55. Turquesa + 65. Verde Manzana.

“Agua que no has de beber, déjala correr”

La libélula ya estaba pintada sobre un fibrofácil. El toque mágico se lo dimos al apoyar en uno de los bordes un pincel muy cargado con una aguada de Acrílico Decorativo Premium 52. Calipso.

“Llueve sobre mojado”

El Esmalte Acrílico 26. Fucsia con que se ponceó un azulejo estaba fresco. Sin perder tiempo, lo salpicamos con unas gotas de agua que fueron dejando su huella.



¿MÁS EFECTOS CON AGUA?