#DecoEterna

Objetos deco en porcelana fría

Objetos deco en
porcelana fría

Creaciones de la Comunidad Eterna.

Este compilado de pequeños objetos decorativos tiene como protagonista a la Porcelana Fría Plastika –nueva marca de Eterna. El variadito de creaciones es la síntesis de las demostrativas y participativas que el staff de profes Eterna ofreció al público en la última Expohobby (septiembre).

Si te perdiste alguna, si no pudiste ir, si querés refrescar algún concepto o repasar una vez más todas las producciones, este recorrido es ideal para practicar:

  • El modelado de la masa.
  • Familiarizarse con los pigmentos.
  • Descubrir y perfeccionar técnicas.
  • Animarse a probar distintos recursos.
  • Estimular la inspiración.

SIRENA

Técnica: Modelado en 3D con Porcelana Plastika sobre fibrofácil.
Pigmentos: 01.Blanco, 09.Piel, 47.Celeste Bahía, 186.Rosa Flúo.
Protección: Barniz para porcelana Fría

¿Un consejito? “Teñí la masa primero de blanco para obtener un resultado más aterciopelado y pastel”.

CORAZÓN MULTICOLOR

Técnica: Fusión de colores. Las pequeñas bolitas de masa de colores se fusionan con un palo de amasar y se texturan con la esteca.
Pigmentos: 47.Celeste Bahía, 180.Amarillo Flúo, 181.Naranja Flúo, 186.Rosa Flúo, 184.Rojo Flúo.

¿Un consejito? “Apoyá una toallita húmedasobre los trocitos para que la masa no se seque mientras hacés las bolitas y se mantenga flexible al momento de trabajar el conjunto”.

PULPILATAS

Técnica: Modelado sobre latas de aerosol vacías.
Pigmentos: 01.Blanco, 23.Rojo Fuego, 26.Fucsia, 50.Ultramar, 55.Turquesa, 65.Verde Manzana, 99.Negro, 186. Rosa Flúo.
Protección: Barniz de Plastika

¿Un consejito? “Para lograr un acabo superliso, humedecé tus dedos en agua y repasá todo el modelado cuando aún está fresco”.

MILAGRITOS MEXICANOS

Técnica: Modelado 3D y sobre dijes de plástico. Algunas texturas con sellos, y brillos, con barniz y purpurina.
Pigmentos: 23. Rojo Fuego y 47. Celeste Bahía.

¿Un consejito? “Una manera fácil de dar forma a un corazón: hacé una esfera, apoyá sobre el sello y presioná para aplastar y generar textura a la vez. Luego hacé un corte en “V”, redondeá las puntas y estirá un poquito el extremo inferior ¡¡¡No falla!!!”

OSITA SOUVENIR

Técnica: Modelado 3D 
Protección: Barniz Plastika

Un consejito? “Si queréslograr personajes aniñados, la cabeza debe ser un poco más grande que el cuerpo”.

HOJA PORTASAHUMERIO

Técnica: Modelado 3D con esteca e imitación metalizado con barniz y purpurina.
Pigmento: 68. Verde Talo

¿Un consejito? “Amasá bien la porcelana, sobre todo cuando colocás el pigmento para que se incorpore bien”.

MINIATURAS

Técnica: Modelado a mano y con moldes. Detalles de volumen generados con Dimensional Cristal y Glitter Arcoíris.
Pigmentos: ¡imposible elegir! Muchos y variados.

¿Un consejito? “Bueno, dos. Probá teñir tus masas, envolverlas en film y dejarlas en un tupper con toallitas húmedas de un día para el otro para que tengan la humedad justa. Cuando usás moldes, ponele un poquito de aceite de bebé con un pincel para que la masa deslice perfectamente”.

IMITACIÓN MAYÓLICAS

Técnica: Relieves con porcelana fría y esténcil sobre recortes de fibrofácil de 10 x 10 cm pintados de blanco. El toque de brillo, con foil laminador.
Pigmentos: los que quieras según la estética de tus mosaicos.Yo los usé para pintar la pieza ya moldeada.
Protección: Barniz Plastika Satinado.

¿Un consejito? “Para facilitar el uso del esténcil mezclá y amasá bien la porcelana fría con un poco de Dimensinal Cristal para darle cremosidad y que nivele sobre el esténcil”.

BIJOU

Técnica: Modelado de esferas de distintos tamaños y colores, superpuestas e integradas.
Pigmentos: Combiná con los que quieras, usá poquísimo si querés colores claros.
Protección: Barniz Plastika Brillante.

¿Un consejito? Al amasar las esferas, presioná y girá la masa para eliminar grietas que luego pueden romper la pieza.

CORAZÓN CON PÁTINA

Técnica: Modelado 3D a mano, texturado, aplique y realce de textura con purpurina oro.
Pigmento: 78. Ocre
Protección: Barniz Satinado Plastika

¿Un consejito? “Para proteger con barniz, esperá que la pieza esté totalmente seca y recordá que al secar, la porcelana fría se contrae aproximadamente un 10%”.


Agenda Eterna

Consultá en nuestra agenda para verlas próximas actividades: telleres, demostrativas, exposiciones y más de Eterna con su marca Plastika.

Cartelera de zinc sublimada

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Cartelera de zinc sublimada

El zinc es lo más para un espacio de oficina o estudio: es ideal para sujetar tus recordatorios con imanes y también se puede estampar por sublimación. Mariana Savaso te guía en ese proceso, vos andá consiguiendo el retazo de chapa.

  • Base para estampar superficies rígidas (al agua).

  • Pintura para sublimación: 17. Anaranjado, 49. Cian, 67. Verde Inglés Oscuro, 99. Negro.

Herramientas & Otros materiales:

Chapa de zinc (un recorte que tengas o de la medida que desees), hoja blanca (oficio o A4), lija, pinceleta número 3 o 4, pincel fino redondo número 1, pincel redondo número 4, imanes.

 


1. Preparar la base y pintar la lámina

La chapa de zinc es ideal para hacer una estampa por sublimación porque su estética texturada es muy particular y viste bien en la deco. Además, su tonalidad es lo suficientemente clara como para que los colores de tu diseño se luzcan sin opacarse y sin necesidad de pintar un fondo blanco antes de sublimar.

Tratamiento previo:

Cuando realizás esta técnica sobre una superficie que no es tela sintética es necesario tratarla con Base para Estampar sobre superficies rígidas (al agua), un producto especial de Eterna totalmente invisible que retiene la pintura de tu diseño.


Mariana Savaso

Artista plástica. Profesora de dibujo y pintura que brinda cursos y talleres en su propio espacio Katzen Club de Arte.

Un piso renovado con Chalk Paint

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Un piso renovado con Chalk Paint

Con la ayuda de dos colores bien contrastantes de pintura a la tiza y un esténcil de gran porte (59 x 59 cm pensado especialmente para pisos), podés darle una nueva estética a un sector de la casa. Guada Ibarguren de Las Lupes es la guía en este proceso de intervención que remite a los antiguos cerámicos calcáreos.

  • Chalk Paint: 30. Óxido y 99. Grafito

  • Hidrolaca transparente

Herramientas & Otros materiales:

Esténcil STNL078R (59 x 59 cm) de la línea Deco Las Lupes, rodillos de alta densidad, cinta de enmascarar.

 


1. ELEGIR Y PREPARAR EL ESPACIO

Algunas veces tenés ganas de darle nueva vida al piso de un ambiente, pero te detiene el pensar en una obra de albañilería. Intervenirlo es una buena idea: podés realizar una franja en el contorno de un ambiente o bien pintar la totalidad de un espacio pequeño.

El tipo de piso

Cemento alisado, mosaicos tipo granito, cerámico, madera… las Chalk Paint adhieren perfectamente a cualquiera de estos, solo debés cuidar la limpieza previa.


2. INTERVENIR EL PISO

Si necesitás imaginarte un poco más cómo quedará el diseño en tu ambiente, podés hacer algunas pruebas sobre un cartón grande y presentarlo en un sector. Pensá que el dibujo de cada mosaico suele ser un patrón que compone un conjunto.

¿Cómo definir los colores?

Buscá inspiración en los tradicionales mosaicos calcáreos para ver los colores contrastantes y las combinaciones que mejor se adapten a la estética de tu espacio.


Guada Ibarguren - @las.lupes

Es artesana, transformadora serial y bricowoman. Desde ese lugar, es la cara y las manos visibles de @las.lupes, el emprendimiento familiar (junto a sus hijos) de materiales y herramientas para la creación.

Descubrí más sobre la protección extrema y el reciclado con Chalk Paint

Mesa rústica

Mesa rústica

“Necesitaba una mesa para disfrutar las tardes y noches cálidas en mi jardín, tomar mates, leer, cenar. Entonces, decidí aprovechar piezas que había recuperado hacía un tiempo para armarla: Las patas son dos respaldos de cama que encontré en un contenedor, igual que los tirantes. La tapa, madera que sobró de otro trabajo”, nos cuenta Ana María Trobbiani desde Bahía Blanca y se predispone a contarnos cómo fue la transformación.

Las patas


Antes

Después

La tabla


Antes

Después

La mesa


Después

Con todas las partes a la vista, definí el diseño y empecé a trabajar. Primero, lijé las piezas para emprolijarlas y sacarles imperfecciones. Luego, probé distintas combinaciones de colores y opté por las Chalk Paint Eterna 05. Arena y 89. África. Incluso, las usé para obtener un tercer color que utilicé para pintar con esténcil las guardas de las patas. Los detalles en dorado están hechos con una mezcla de Barniz y Purpurina. Por último, barnicé todas las piezas y, luego, armé la mesa.

Disfruto mucho ver la transformación de un mueble viejo y de feo aspecto o, como en este caso, de aprovechar materiales que otros tiraron para crear algo nuevo. Es muy gratificante ver el trabajo terminado.

“Las pinturas de Eterna me resultan muy nobles, son de muy buena calidad, les dan un buen acabado a mis proyectos.
Puntualmente, las Chalk Paint me gustan porque no necesito sacar los restos de pintura vieja y se adhieren fácilmente a cualquier superficie”.

Bahía Blanca

Pintura sobre bastidor

Pintura sobre Bastidor

Experiencias para animarse.

Salvador Dalí sostenía que “un verdadero artista no es el que se inspira, sino quien inspira a otros”. Con esa premisa, reunimos a cinco apasionados artistas de la Comunidad Eterna que, a través de sus vivencias y experiencias en el quehacer artístico, buscan motivar a quienes aún no se animan a desafiar el bastidor en blanco.

Tengo 47 años, soy artista, pintor autodidacta. Completé mi formación en distintos talleres de dibujo y pintura de grandes artistas como el dibujante Ignacio Noé y el pintor Gabriel Sainz.

Siempre pinté. Cuando somos chicos todos creamos y dibujamos, los niños y niñas son los artistas más sinceros. Yo, seguí hasta el día de hoy. Nunca paré.

Hoy disfruto pintar temas relacionados con la naturaleza, simplemente porque es donde me gusta estar.

Me inspiran las cosas que me hacen sentir algo: desde una planta hasta un perro que veo en la calle son un disparador para luego armar en el lienzo  alguna composición o, a veces, simplemente pintar lo que vi.

Lo fundamental al momento de pintar sobre bastidor es no tener miedo a ese blanco, a manchar, equivocarse y volver a empezar. 

“La pintura me dio esa sensibilidad que no encontré en otros medios”.

Tengo 59 años, soy dibujante y pintor. Desde los 10 años me apasioné por el dibujo gracias a mis maestros de la escuela y, después de los 18, por la pintura. Soy autodidacta, pero siempre me capacité a través de libros y de videos de grandes maestros. 

Mi portfolio es muy diverso, incluye surrealismo, desnudos, naturaleza, paisajes urbanos y retratos. Cuando comencé copiaba en lápiz a los grandes: Pablo Picasso, Vicente Forte, Leonardo Da Vinci. Después mis pinturas se basaron en mis gustos personales sobre diversos temas como la belleza, los sentimientos, la música, personalidades, etcétera. Hoy tengo muchos proyectos y no me encasillo, pinto desde retratos hasta autos clásicos, cantantes. También replico obras de grandes maestros con mi impronta.

Me inspira mirar fotografías, películas, muestras de arte, leer, buscar la armonía y el amor, así como trabajar cuando puedo en varios proyectos para no estancarme y evolucionar.

A quien no se anima a pintar sobre bastidor le diría que trabaje y experimente con diversas técnicas, que valore su esfuerzo más allá de los resultados y siga pintando, que lo mejor está por venir.


La desesperación de la Madre Tierra

El Rancho

El Atardecer

“Trabajo principalmente con acrílicos, también realizo obras con pasteles y óleos”.

Tengo 64 años y soy pintor paisajista. En el ambiente soy conocido como “el pintor del Delta”. Juan Carlos Moretti (escultor) y Rafael Palermo (restaurador) fueron mis maestros, ellos me inculcaron desde un principio la importancia de tomar contacto directo con la naturaleza.

En un comienzo, pintaba arriba de un bote a remo sujetado por los juncos de la costa de San Fernando. Actualmente, pinto desde mi “estudio flotante”: una lancha especialmente acondicionada donde tengo caballete, aguarrás, trementina, trapos, una caja de óleos y otra de Acrílicos Profesionales Eterna.

Es fundamental pintar al aire libre como lo hacían los impresionistas: el color toma su entera dimensión, los juegos de luces y sombras, el movimiento del sol que influye sobre el tema, el contacto con el aire que se respira en el momento de la ejecución… todo se siente en el trabajo final.  Muelles, vegetaciones, barcos, habitantes, reflejos en el agua conforman una temática exquisita para mí.

En el arte –llámese pintura, música, escritura– se comienzan a obtener logros con la perseverancia y el trabajo constante. El mejor ejemplo son los deportistas de alto rendimiento que, para llegar a sus objetivos, se entrenan. Si quieres ser un buen pintor, pues pinta.


Sendero Isleño

Entrada al canal

Amarrado

“Eterna tiene productos de excelencia: cubritivos, con una viscosidad acorde a su función. Son muy recomendables”.

Tengo 43 años. Soy artista plástico y desde hace 5 meses viajo con mi familia por todo el país en motorhome, promoviendo el arte. Incluso, tenemos como proyecto ir desde la Patagonia hasta Alaska.

Me inicié como pintor a partir de la necesidad de darle mejor terminación y máxima personalización a las piezas de carpintería artística que hacía. Comencé con aerógrafo y luego pasé al pincel.

Fui evolucionando a partir de la práctica y el estudio, además de la permanente observación del trabajo de artistas que admiro.

Pinto generalmente realismo monocromático, aunque disfruto de todos los estilos.

Realizo trabajos a pedido y considero que la clave para interpretar el deseo del cliente está en un buen interrogatorio.

A quienes no se animan al bastidor les diría que a partir de una obra “arruinada” surge una mejor. La clave es pintar mucho.

Para pintar sobre el bastidor es fundamental trabajar con pinturas bien diluidas y lograr la intensidad de los tonos poco a poco. Alejarse de la obra y mirarla para saber si falta o si ya se logró lo que se buscaba.  


El día que mató al Madrid

Leopardo Rey

King Ragnar

“Los productos Eterna brindan calidad superior tanto en el proceso como en la terminación”.

Tengo 47 años, vivo en Bahía Blanca. Siempre me gustó dibujar y pintar, aunque no tengo formación artística. Comencé con las pinturas en cuadros hace 7 años, con un aerógrafo genérico. Miraba videos para aprender a usarlo y pintar cada vez mejor.

Me encanta pintar caricaturas de personajes de la música, incluso me han pedido retratos.

En cuanto a la inspiración, tengo días en que la obra fluye y otros en que no avanza. Generalmente, busco tranquilidad y silencio para pintar.

“Me gustaría probar hacer murales o pintar sobre bastidor de tela”.

Más recursos para perderle el miedo al bastidor

¿En qué proyectos puedo usar los nuevos colores de foil?

¿En qué proyectos puedo usar
los nuevos colores de Foil?

La familia de foil Eterna se agrandó con la incorporación de siete nuevas tonalidades de brillo. Para acompañar tus próximos proyectos, le pedimos un envión de inspiración a Mónica Godfroit, fanática de estas láminas metalizadas que le aportan un toque único a las creaciones, efectos e imitaciones del arte decorativo.

Chocolate

Hace algunos años, realicé una imitación de metales grabados con dimensional y foil laminador; en ese momento, solo teníamos cuatro colores de foil en Eterna y ninguno se ajustaba exactamente al tono marrón que quería lograr. Por ello, opté por intervenir previamente la madera con Acrílico Decorativo Premium 85. Tierra Siena Tostada para lograr ese tono marrón que hoy podría resolver más fácilmente con el nuevo foil metalizado color Chocolate.

Plata y Oro holográfico

Son fantásticos para utilizar en prendas de vestir porque el movimiento mismo de la tela y la luz activan esos reflejos de colores sutiles, es una especie de arcoíris que surge por el efecto de la descomposición de la luz y da la sensación de que aparece y desaparece según cómo se refleja.

Negro

Aunque a mí me encantan los brillos bien estridentes –como el dorado– este nuevo color de foil quedaría bomba para customizar unas botas de cuero de esas que pueden estar un poco maltrechas, pero en buen estado como para un reciclado. ¿Te las imaginás? Yo me estoy entusiasmando y quizás te lo cuento en un proyecto.

Rosa Gold

Mi nieta tiene una campera inflable de un color muy, muy parecido. Instantáneamente, pensé en lo fantástico que quedaría este nuevo color de foil para intervenir campera de jean a puro brillo y glamur.

Cobre rosado

Sin dudas, es un aliado para sumar detalles a un objeto de ambiente como los almohadones.

Arcoíris

Este foil tiene los colores muy bien marcados, esto exige pensar un poco más su aplicación. Pueden ser detalles pequeños si lo usás en una prenda. A mí me gustó usarlo sobre papel grueso (cartulina) para hacer unos señaladores; elegí formas que combinaran bien con esa estridencia: un mandala y una pluma.

2 MONI TIPS

  1. Superficies rígidas: siempre es conveniente proteger el foil con un barniz cuando trabajás sobre este tipo de superficie; elegilo en función del material, el uso y el acabado que quieras lograr.
  2. Textiles: en una distracción cotidiana, puede suceder que lleves al lavarropas la prenda y algo del foil se vaya en el lavado. No te preocupes, generalmente, el Adhesivo Textil que usaste la primera vez queda intacto y podés volver a intervenir la tela con foil. ¡Quedará como nueva!

Podés revivir el LIVE que hicimos con Moni sobre los nuevos foils para sumar ideas.

LAS PREGUNTAS TÍPICAS SOBRE FOIL

METALIZADOS Y FONDOS NEUTROS

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Sublimado Hindú e imitación bordado

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Sublimado Hindú e Imitación Bordado

Un estampado bien colorido en una remera es una buena oportunidad para renovar un básico del guardarropas. De paso, practicás algunos recursos creativos con los que podés intervenir otros textiles.

  • Pintura para Sublimación: 17. Anaranjado, 25. Rojo Navideño, 49. Cian, 65. Verde Manzana, 99. Negro.

  • Dimensional Color: 311. Amarillo Perlado, 350. Azul Perlado, 367. Verde Perlado, 224. Glitter Rojo traslúcido.

Herramientas & Otros materiales:

Pinceles sintéticos, pinceleta, plancha, tabla de fibrofácil, fotocopia o impresión, remera de modal u otra tela sintética (+ 70% de poliéster).

 


2. Sublimar el diseño en tu remera

La estampa por sublimación utiliza el calor de la plancha para evaporar la pintura del diseño que trabajaste sobre el papel y teñir las fibras de la tela. Siempre recordá utilizar plancha sin la función vapor y a temperatura media para evitar que se queme la prenda.

Un truquito:

Para evitar que la estampa del frente se traspase a la espalda de la remera durante el proceso de estampa, colocá un fibrofácil, una toalla en desuso o una tela doblada adentro.


3. Aplicar unos toques de relieve

Los puntos de Dimensional Color aportan detalles 3D a tu diseño y, al seguir un contorno, generan un efecto visual que imita los puntos de un bordado. Prepará tu pulso.

El pico del Dimensional

Mantené siempre limpio el pico dosificador del envase. Si el producto estaba abierto y se secó algo de dimensional en el canal, desenroscalo y lavalo con abundante agua.


Silvia Botta

Es artista plástica (UNR) desde 1991 dirige su propio taller de técnicas artesanales de pintura textil y también de técnicas de arte decorativo.

Pigmentos Plastika

Pigmentos Plástika

Guía para colorear la porcelana fría

Al igual que la Porcelana Fría, los Pigmentos Plástika son productos al agua, por lo cual se integran al amasado más fácil y rápidamente que los tintes al aceite, además de ser súper lavables. Conocé un poco más sobre este complemento ideal para colorear y lograr modelados más atractivos.

1. ¿Qué cantidad de pigmento debe agregarse a la masa?

Los Pigmentos Plástika son súper concentrados y con un alto poder de pigmentación, por lo tanto pequeñas cantidades aseguran intensas coloraciones. Es importante amasar bien hasta que se integre totalmente antes de agregar más producto.

2. ¿Cambia el tono al secarse la porcelana?

Sí. El color se intensifica 3 tonos aproximadamente al secarse la porcelana.

3. Si quiero que la porcelana quede blanca ¿debo aplicarle pigmento de ese color?

Sí, porque al aplicar el pigmento blanco queda mucho más luminosa, más nítido el blanco y cambia el aspecto. También se puede pintar una vez seca con Acrílico Decorativo PremiumChalk Paint o Esmalte Acrílico al Agua.

4. ¿Se pueden mezclar los colores entre sí?

Absolutamente. Conviene hacerlo previamente en la paleta para lograr el color deseado, luego agregarlo a la masa y amasar bien para que se termine de integrar. Hay 40 colores diferentes para elegir –incluidas 5 opciones flúo– para usar individualmente o combinarlos para crear nuevos tonos. Puede ayudar tener a mano el círculo cromático porque los colores están organizados siguiendo un orden, por lo que se puede trabajar con diferentes armonías cromáticas y lograr buenas mezclas.

5. ¿Cómo logro tonos pasteles?

Agregando pigmento blanco a los colores plenos.

Dato extra:

Los Pigmentos Plástika también funcionan como las acuarelas, se  activan al agregarles agua y podés usarlos para pintar sobre la pieza ya lista y lograr efectos translúcidos, esmaltado tipo cerámica, etc..

Protección final

Una vez seca la pieza recordá que es importante darle al menos una mano de Barniz para masa para modelar Eterna (brillante o satinado) para impermeabilizarla, proteger de la suciedad y hacerlas más resistentes, además de lograr una mejor terminación.

También podés aprovechar cualquiera de los productos de la línea de Barnices Eterna, incluso  la Hidrolaca Transparente para piezas de exterior.

Agradecemos el asesoramiento de las profesoras
Cecilia Aguayo, Marité Álvarez, Betina Ferrara y Gabriela Orio.

¿Te motiva usar la Porcelana Fría Plástika en tus creaciones?
Repasá estas guías:

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Reciclar tus zapas de cuero

Reciclar
tus zapas de cuero

Renová las clásicas zapas escolares de cuero o cuerina con Esmaltes Acrílicos al Agua. Tus peques van a adorar esta onda cartoon que le dio Bell Marrades, fanática del customizado de prendas y calzados, que nos compartió estos 5 tips.

1. El color y el estado de las zapas

Pintar sobre blanco siempre hará que los colores de tu intervención se luzcan mucho más. Te recomiendo que si tus zapas no son blancas, antes de intervenirlas poncees toda la superficie con 2 manos de Esmalte Acrílico Blanco. Si son blancas, pero están usadas y el cuero tiene zonas de desgaste, podés poncear con blanco solamente esos lugares.

2. Los Esmaltes Acrílicos al Agua

Es una pintura increíble para usar sobre cuerina o cuero: súper adherente, su acabado es brillante y no se amarillea con el paso del tiempo; y lo más bomba para las zapas es que no requiere protección. Para preservar todas estas cualidades en tus esmaltes, revolvelos con un palillo brochet unos minutos antes de pintar; no agites el envase. Esto sirve para integrar perfectamente todos sus componentes sin que se generen burbujas.

3. La estética cartoon

Los colores contrastantes son característicos de esta estética; yo utilicé: 01. Blanco de Titanio, 11. Amarillo Medio 25. Rojo Navideño, 47. Celeste Bahía,   55. Turquesa, para las grandes zonas. El color 99. Negro lo utilicé para generar líneas sobre otras zonas de color que aporten idea visual de movimiento. Con esa misma idea podés dar algunas pinceladitas de blanco. En cada color que uses te aconsejo que cambies el pincel (o lo limpies súper bien).

4. Los cordones

Ojito con la pintura que vas a usar acá. Los cordones son de tela, así que será mejor que uses la Pintura para Tela porque al secar, no le quitará flexibilidad a esa pieza esencial de las zapas. Para pintarlos estiralos sobre un papel, pincelá primero un lado y luego el otro.

5. El cuidado de las zapas

Durante el proceso de personalización tené presentes: las zonas que no quieras pintar, protegelas con cinta de enmascarar y, rellená el interior de las zapas con bolsas o papeles para trabajar sobre una superficie firme (si se dobla la cuerina, pueden quedar marcas de pintura en lugares que no desees).             
Durante el uso de las zapas: evitá limpiarlas con cepillos u otros objetos que raspen porque el Esmalte adhiere bien, pero no deja de ser una película sobre la cuerina.  Te aconsejo usar un paño, agua fría y jabón para limpiarlas (las mismas consideraciones que para preservar el cuero).



¡A ponerse la zapas para salir a jugar!

Realizar diseños con Pouring

Realizar diseños
con Pouring

Una vez que dominás los pasos básicos de la técnica del arte fluido, aparece el verdadero juego creativo: experimentar con objetos que modifiquen los resultados del diseño. Karina Aguirre especialista en la técnica, comparte algunos recursos para potenciar tus creaciones.

1. Aprovechar el material

Las realizaciones con Pouring requieren una gran cantidad de pintura porque su lógica se sirve del volcado y deslizamiento sobre una superficie. Un recurso interesante, que además permite realizar dobles intervenciones, es interponer algún objeto más pequeño entre el bastidor o madera de destino y el volcado de la pintura. “Utilicé macetas, cubos, bastidores más pequeños y envases de distintas formas y tamaños, siempre con la idea de reutilizar la pintura que va cayendo por los bordes y que –a su vez– genera distintos motivos según cómo cae”, explica Karina. De esta manera, podés trabajar el diseño de tu pouring sobre el bastidor, mientras intervenís el objeto que interponés con la misma técnica.

2. Características de los objetos

Por el efecto cascada con que se trabaja, al punto de apoyo del objeto que coloques sobre tu bastidor no le llegará la pintura. Esta es una variable importante para considerar. Con una maceta o taza no habrá problemas porque podés intervenir a mano los bordes o dejarlos libres, pero si interponés una esfera, por ejemplo, la zona de apoyo y un área a su alrededor quedarán sin cubrir. “En esas zonas, te recomiendo evitar el arrastre de la pintura porque se pueden generar mezclas sucias. Es mejor inclinar o agregar más pintura pura si falta”.

3. Experimentar sobre el volcado

Cuando el acrílico fluido está sobre la superficie, es posible acompañar el deslizamiento de la pintura con distintos elementos que modifiquen la secuencia de pintura según su forma. Aquí entra en juego la creatividad para elegir los de uso cotidiano como espátulas de distintos diseños, peines, tenedores, trozos de acetato o de papel húmedo, hilos embebidos en pintura de otro color que se deslizan sobre la pintura fresca… “Todo elemento con el que puedas deslizar la pintura es válido para generar distintos efectos y diseños que siempre son únicos”, comparte.

4. Reservas o zonas limpias

Parte del diseño sobre una superficie puede ser dejar un área sin intervenir. Para lograrlo, Karina recomienza utilizar un papel tipo contact o cinta de papel que, a diferencia de otras técnicas, se retiran una vez que la pintura está seca (porque esta técnica utiliza una gran cantidad de material). En los bordes de estas zonas es posible que debas efectuar algún retoque porque puede filtrar un poquito por debajo.

Infancias creativas

Infancias creativas

Tres profes que llevan adelante propuestas especialmente pensadas para las infancias abren las puertas a sus modos de hacer, crear e imaginar.  Con sus particularidades y enfoques, coinciden en la importancia de valorar los procesos del hacer desde edades tempranas. Descubrilos y entusiasmate.

DAIANA CRUZ

ExperimentArte y Pintura para niñxs 

Glew, Almirante Brown y Guernica, Pte. Perón.

Gestó los talleres artísticos para distintas edades desde un compromiso y una búsqueda personal centrada en garantizar espacios de construcción colectiva entre pares y de propiciar un ámbito que promueva el conocimiento autónomo y experimental.

Con la propuesta de trabajar y desarrollar las emociones, la comunicación, la creatividad y la expresión, surgen dos espacios: ExperimentArte (4 a 8 años) y Pintura para niñxs (9 a 13 años).

PARA EL RECUERDO

“Monstruosamente Monstruo”: abordamos la obra de Antonio Berni a partir de la cual construimos nuestros propios monstruos con materiales reciclados. La diversidad de maneras de ser y crear se vio reflejada en las construcciones finales, todas maravillosas y diferentes. Construir esculturas monstruosas fue muy divertido, generó mucha motivación y emoción compartir con sus pares. Hicimos una pequeña exposición a modo de cierre para que cada quien cuente sobre su trabajo”.

AGOSTINA BRUNACCI

Espacio Mientras Jugamos 

Villa Devoto y Castelar

Decidió unir sus vocaciones: el trabajo con infancias (es docente de nivel inicial y –prontamente– psicopedagoga) y el arte, una pasión a la que le dedica estudio hace más de 15 años. Lo hizo gestando el Espacio Mientras Jugamos que reúne varias propuestas para edades que van desde los 8 meses hasta la preadolescencia en donde crear, ensuciarse, combinar colores, texturas y estimular la creatividad no solo son modos de aprender a pintar, sino actividades que permiten desarrollar –entre otras– la capacidad de resolución de problemas. Huellitas de colores es un taller pensado para bebés +8 meses hasta los 2 años, en compañía de un adulto; Semillas Artistas a partir de los 3 años y los Workshops, encuentros temáticos de una sola vez para realizar una creación puntual que cada quien se lleva a casa.

PARA EL RECUERDO

“Con la excusa del Día de la Pachamama nos conectamos con ella. Uno de los chicos nos contó quién es, qué hace y cómo cuidarla. Entonces reciclamos unas latas con Chalk Paint para transformarlas en macetas. Hicimos una pequeña meditación para conectarnos con nuestros deseos más profundos, los escribimos o dibujamos en un papelito que fue la base de nuestra macetita. Le agregamos tierra, y plantamos unas suculentas.  Fue una propuesta distinta de arte + Naturaleza”.

ROMINA MIASNIK

Abran Mancha

Itinerante

Esta artista plástica tenía varias motivaciones hace 9 años: trabajar un proyecto con amigas y que la conciencia y el cuidado del medioambiente estuvieran atravesadas por las artes plásticas. Ese impulso la juntó con su amiga, Marina Rocha, productora y especialista en comunicación, para crear Abran Mancha, una serie de talleres itinerantes para infancias de 4 a 10 años. Son espacios de juego y creatividad que abordan distintas temáticas a través la pintura, la escultura y el dibujo, incluyendo también elementos de la literatura, música, acrobacia, teatro, animación, diseño y otros campos artísticos.

PARA EL RECUERDO

“Un ciclo que nos encantó hacer fue: un viaje por el arte. Elegíamos a un artista visual, viajábamos imaginariamente a su país de origen, adentrándonos en el contexto histórico del lugar, visitando su vida, sus técnicas y su obra: así nos fuimos a México a conocer la casa y la vida de Frida Khalo, a Barcelona a descubrir a Miró. A partir de allí, realizábamos talleres y espacios de juego”.

¡INMEDIATEZ,
a cultivar la paciencia!

La creación, la inspiración, la técnica… la labor artística integral requiere darse un tiempo que, muchas veces, no se corresponde con la vorágine en que todo sucede en la actualidad. Es, sin dudas, un tema a abordar para quienes coordinan espacios de arte con infancias.

“En ambas propuestas fuimos desarrollando y trabajando grupalmente la paciencia y la práctica. Cuando observo que el querer terminar y resolver ya se hace presente (y muchas veces con esto aparece la frustración), charlamos, acompañamos, proponemos seguir por otra actividad o un pequeño momento de juego”.
DAIANA

“La espera es un tema complejo, quieren empezar y terminar todo en 10 minutos. Pero con palabras y meditaciones vamos aprendiendo que antes no es mejor, y que lo que más se disfruta es el proceso: elegir los colores, pensar y planificar, dejar jugar la imaginación mientras estamos haciendo. Desde mi rol y lugar, además de pinceles y colores, quiero darles herramientas para puedan desenvolverse en la vida”.
AGOSTINA

“Desde nuestro lugar, tratamos de ponerle sentido al proceso, a estar atentxs, concentradxs en una tarea que les resulte disfrutable y tranquila, darle tiempo a la idea y a la ejecución, como a lo espontáneo de dejarse llevar…”
ROMINA

Jota Underground Designs

Creatividad del hobby al oficio

Intervención de indumentaria, especialmente pensada para el mundo de la música. Varios de sus diseños visten a protagonistas del trap argentino. “La idea es no comprar prendas, sino reutilizar e intervenir con lo que el artista me pide, con su onda”.

EMPRENDEDOR:
Jota Underground (Pablo Sisci)
Artista urbano, músico y custom designer.

“Se trata aprender todo el tiempo cosas nuevas. Es como ser niños eternos, juntarse con otros, explorar y experimentar nuevas técnicas, materiales, superficies e innovar. Animarse sin miedo a crear”.

Cómo comenzó

En 2017, tenía que hacer un videoclip propio y veía que toda la ropa era igual en las tiendas, no había muchas que destacaran. Así que me di a la tarea de intervenirlas para darle ese toque especial, distinto… único. Así empecé a crear ideas y materializarlas.

UN CONSEJO

Me quedé sin empleo y compré una máquina sin siquiera saber coser. No hay edad ni excusas cuando uno ama algo, hay que apostar a lo que uno quiere. Se trata de ser constantes y aplicados en el área en que se quiere brillar, y la acción es necesaria para atraer lo que deseamos. En un momento, casi darse cuenta, la fluidez del emprendimiento toma marcha.

eterna

Eterna está en un 90 % de mis trabajos. Amo las Pinturas para Tela, y los Esmaltes al Agua se llevan el segundo puesto. Pero… ¡qué difícil elegir! Porque hay mucha variedad para jugar: glitter, flúo y metalizados, tornasolados. Muchas posibilidades para trabajar en la etapa de diseño entre la pintura, los apliques y cambios de telas.

Imitación de metales

Imitación de
Metales

Creaciones de la Comunidad Eterna.

Con la técnica o la combinación de técnicas adecuadas se puede conseguir que un objeto de yeso, madera o plástico parezca de bronce, de cobre o de zinc. Así lo demuestran las creaciones de estas cinco integrantes de la Comunidad Eterna que se valieron del desgastado, trapeado, pincel seco, pátina, entre otros procedimientos; y de los productos de la línea Efectos Especiales de Pinturas Eterna para lograr acabados metálicos en distintos objetos decorativos.


Claudia Coria

Buena Esperanza, San Luis

Imitación bronce viejo sobre envase plástico

“Es una técnica 100 % recomendable que permite lograr acabados muy reales. El secreto para lograr un resultado óptimo es respetar cada uno de los pasos y, fundamentalmente, los tiempos de secado. Así como la calidad de los productos, por eso  yo siempre utilizo Eterna”.


Roxana Drack

Ituzaingó, Buenos Aires

Imitación bronce oxidado sobre farol de MDF

“El secreto para una terminación perfecta es darle el tiempo de secado necesario a los materiales. Ser pacientes.  Siempre uso productos Eterna por su excelente calidad y durabilidad en los trabajos. Entre sus diferentes líneas hay muchos materiales Eterna para probar imitaciones de hierro. Es sumamente fácil, solo hay que animarse”. 


Ana Rey

Canning, Buenos Aires

Imitación metales y cobre envejecido sobre maniquí de cartón

“El secreto para lograr una buena imitación metal  y cobre es saber utilizar la Purpurina con el Barniz arriba del Foil Plata para lograr un acabado más brillante. Se puede aplicar en casi todo lo que se quiera transforma. Particularmente, en este trabajo, la mayor dificultad fue aplicarla sobre un soporte circular ycon planos.Los productos  Eterna me facilitaron mucho el terminado general de la obra, su protección  y brillo de colores puros”.


Ana María Alonso

Glew, Buenos Aires

Imitación zinc sobre tarro lechero

“Lo positivo de ésta técnica es que se puede aplicar en cualquier superficie: plástico, metal, madera. Me parece que el secreto para lograr una perfecta imitación está en el momento en que se utiliza la bolsa de nylon arrugada para hacer el bolseado”.


Claudia Cecilia Fronte

Córdoba, Córdoba

Imitación bronce viejo sobre jarrón de bizcocho cerámico

“De estas técnicas me gusta mucho salpicar y ver que se va logrando y que fluya el trabajo creo que ahí se logra la imitación perfecta. También es necesario dejar secar cada producto naturalmente, sin usar secador de pelo, y utilizar buenos productos y buenos pinceles. Los productos Eterna –por  ejemplo- tienen pigmentos espectaculares y son súper cubritivos, de alta calidad y calidez”.

Conocé más sobre la línea de Efectos Especiales Eterna

Óxido o Zinc

CUENCO CON EFECTO ÓXIDO

ESPECIERO IMITACIÓN ZINC

Pegar las láminas de seda

Pegar las
Láminas de Seda

El Adhesivo y Barniz para decoupage Flexible es por excelencia la mejor opción para pegar papeles delgados, como las láminas de seda. Sin embargo, como la creatividad no tiene límites y la exploración manda al momento de intervenir un objeto, habrá casos en los que te conviene utilizar otro pegamento de nuestra línea para el pegado o el momento de la protección.

Te compartimos los mejores tips para esa adherencia perfecta.

1. El clásico

Adhesivo y Barniz para decoupage Flexible

  • Este pegamento al agua es increíble porque cuando trabajás con papeles sirve para adherirlos y luego para protegerlos.
  • Podés utilizarlo en superficies rígidas como maderas o chapas y también en flexibles como telas de distintos entramados o cuerinas.

“Este adhesivo se utiliza en húmedo, es decir: la lámina se pega cuando el pegamento todavía está fresco”, comparte Lidia Gonzalez Varela (profe del staff de Eterna). En ese sentido, recuerda la ventaja que representó este producto cuando intervino un piso de MDF con láminas de seda para una ambientación de Eterna: “la superficie era muy grande y necesitábamos manejar con exactitud la ubicación de cada lámina. Este adhesivo nos permitió levantar y corregir la lámina sin que se rompiera para poder reposicionarla. Como se trataba de un piso, en lugar de proteger con el mismo producto, usamos Hidrolaca Transparente al Agua para una resistencia extrema”.

2. El exótico

Adhesivo Multipropósito

  • Es un cemento de contacto con la ventaja de ser un producto al agua y sin toxicidad.
  • Es un pegamento ideal para superficies no porosas. Cuando lo utilizás para pegar Láminas de seda, es necesario recurrir a una protección final que dependerá del uso que le vayas a dar al objeto.

A diferencia del otro adhesivo, este se utiliza en seco y solo sirve para superficies rígidas. Primero lo ponceás con esponja para que nivele perfectamente y, cuando está en punto tac (es decir seco, pero con un leve pegote al tacto) se coloca la lámina. “Hay gente que le teme, porque no es posible remover lo que se pega (donde cae, cae), pero permite trabajar con mucha prolijidad en superficies no porosas difíciles, como un azulejo o vidrio, por ejemplo”.  

Truquitos para tener a mano siempre

  1. Si vas a usar la lámina sobre una superficie oscura, es importante –aunque no imprescindible– dar una mano de base blanca a la superficie (rígida o flexible). ¿Sabés por qué? Las láminas de seda son muy delgadas y, si no blanqueás el fondo al que vas a adherirlas, dejarán entrever ese color. Como en muchas técnicas del arte decorativo, si querés que los colores luzcan realmente impecables, siempre es mejor sobre blanco para que realcen.
  2. Tené siempre a mano una hoja de nylon cuando trabajes con Láminas de Seda. La apoyás arriba de la lámina recién pegada y repasás la superficie con una tarjeta plástica (tipo de crédito) para alisar y quitar las burbujas que puedan haber quedado al adherirla. Siempre es mejor repasar desde el centro hacia los bordes.
  3. Liso extremo. Antes de dar protección final a tu trabajo con Láminas de Seda, podés hacerle un planchado a la superficie –aunque no sea una tela.  Solo tenés que utilizar la plancha a temperatura media y colocar un lienzo fino entre esta y la lámina para evitar que se queme: híperliso y listo para proteger.

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El verde transmite energía, simboliza nuevos comienzos y es un gran aliado al momento de crear ambientes agradables que influencian positivamente nuestro estado de ánimo, por eso adoro el estilo botánico.  

Podríamos decir que la tendencia cobró impulso en 2017 cuando Pantone Color Institute eligió el Greenery como color del año. Un tono verde amarillento fresco y revitalizante que “evoca la necesidad de conectarnos con la naturaleza y hace referencia a las palabras ‘re’: regenerar, refrescar, revitalizar y renovar”, según explicaban entonces desde la consultora.

Esas necesidades y valores que la pandemia reavivó acrecentaron  el protagonismo de la estética botánica en el diseño de interiores y en el arte decorativo; así lo reflejan los murales con escenas tropicales, palmeras, plantas de hoja monstera o la famosa “costilla de Adán”  cada vez más utilizados en hogares y en locales comerciales para lograr ambientes agradables y relajados.

El auge también se percibe en la creciente oferta de esténciles, cortes de MDF, láminas, etcétera, con diseños basados en hojas o plantas. Estos recursos nos ayudan a plasmar la estética botánica en nuestras creaciones.

Pinturas Eterna cuenta con una amplia variedad de verdes en las distintas paletas de colores de sus productos; tonos que en muchos casos evocan elementos naturales, como por ejemplo: Verde Talo, Verde Bambú y el Verde Musgo  – que comparten los Acrílicos Decorativos Premium y los Esmaltes Acrílicos al Agua – o el color Trébol de la línea Chalk Paint.   

El estilo botánico vino para hacer que nuestro mundo sea más amigable. Animate, subite a la ola verde, sé parte de esta revolución.

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