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#ESPECIAL | VERANO

Los primeros meses del año dan lugar a una pausa que suele traer reflexión, proyección y transformación. Un tiempo que, con o sin vacaciones formales, nos prepara para encarar lo venidero con una nueva energía.

DISFRUTE

El aire libre invita a hacer actividades diferentes, algunos de estos objetos se vuelven compañeros de aventuras.

Set matero

Un clásico argentino, infaltable compañero de salidas. Luciana Carullo dejó su huella personal en un set de mate ya en uso, pero 100% renovado.

  1. Limpiá y desengrasá los objetos con alcohol.
  2. Aplicá una mano de Base para Adherencia en ambos objetos y dejá secar 12 horas.
  3. Ponceá dos manos de Chalk Paint 63. Menta.
  4. Realizá detalles a pincel con colores que contrasten.
  5. Protegé con dos manos de Barniz Extra Mate.

Accesorios a puro color

La profe Silvana Mendoza diseñó este bolso a partir de la técnica de teñido textil artesanal con Pintura para Tela Eterna que podés aplicar en un vestido para playa, pareo, lonas, pañuelos de uso múltiple y tantas otras prendas.

  1. Preparación de la tela: Lavá bien el lienzo para quitarle el apresto. Arrugá la tela y delimitá las zonas a pintar con hilo piolín atado con buena presión. Humedecela bien sin desatarla, exprimila y colocala sobre un plástico.
  2. Preparación de los colores: Un vaso para cada color elegido, una medida de pintura por una de agua.
  3. Teñido: Aplicá un color a la vez. Dejá secar bien antes de cortar el hilo y planchar.
  4. Yapa: Podés crear detalles metalizados con Foil Laminador Eterna.

Canasta híperveraniega

Súper sencilla esta propuesta de Gabi Orio para lucirte en la playa, la pile o el camping: una canasta decorada con Láminas de Seda Eterna, cintas y puntillas. Animate con galones o lo que tengas a mano.

  1. Pegá la Lámina de seda 007 sobre goma eva con Adhesivo y barniz decoupage flexible.
  2. Recortá las letras. Protegelas con dos o tres manos de la nueva Hidrolaca Transparente brillante.
  3. Pegalas en la canasta con Dimensional Cristal.

Dos para andar

Estas zapatillas de cuero renovadas con Esmalte Acrílico por @bell.marra son una excelente alternativa para darle una segunda oportunidad a ese calzado que tanto te gusta.
Antes de pintar: recordá pasarles un trapito húmedo para remover polvo o suciedad.
Después de pintar: dejá secar la pintura mínimo 72 horas y acordate de que los lavados deben ser delicados ya que se trata de prendas artesanales.

Aprovechá los 48 colores disponibles en la línea de Esmaltes Acrílicos al Agua, su perfecto agarre sobre la goma y su resistencia a la exposición al sol y al agua para intervenir tus ojotas.

Te dejamos algunos diseños propuestos por Rosana Ovejero para inspirarte.

 

Descanso

#ESPECIAL | VERANO

Los primeros meses del año dan lugar a una pausa que suele traer reflexión, proyección y transformación. Un tiempo que, con o sin vacaciones formales, nos prepara para encarar lo venidero con una nueva energía.

DESCANSO

Los momentos de relax están acompañados de pequeños rituales cotidianos y, sus objetos, vestidos de color y creatividad.

TAZAS ESGRAFIADAS

Gabi Orio plantea una bella y simple técnica sobre tazas de losa blanca. Una invitación a personalizar un objeto de uso cotidiano, compañero de las pausas.

  1. Enmascará con cinta de papel las zonas donde apoya la boca para que queden libres de intervención. Desengrasá con alcohol.
  2. Ponceá dos manos de Chalk Paint 59. Morado.
  3. Esgrafiado: con un punzón o palito brochete “dibujá” sobre la pintura algunas líneas, el objetivo es retirar con la punta la pintura (como raspando) para que vuelva el color del fondo.
  4. Protegé con dos manos de Barniz Horneable al Agua (dejá secar entre una y otra). A las 24 horas, colocá la pieza en el horno casero a temperatura media-baja durante 20 minutos.

ESTUCHE DE ANTEOJOS CON MUCHA ONDA

Para intervenir con la técnica de Pouring este estuche para los anteojos, Adriana Chacón utilizó un recurso muy creativo que, además, podés aplicar a la superficie de otros objetos.  

  1. Realizá el Pouring sobre un papel film (o bolsa de nylon).
  2. Cuando seque completamente, separá el film de la capa de pintura.
  3. Con esa “película de pintura”, que es súper maleable y flexible, forrás el estuche.
  4. Para adherirla, podés usar el Adhesivo Multipropósito.

ALMOHADÓN Y BANDEJA DE APOYO

Una técnica de pintura guiada por la intuición (en dos niveles de dificultad) es lo que une a estos objetos de confort ideales para acompañar tus momentos de relax. Romina Miasnik

  1. Generá formas simples de colores.
  2. Contornealas con un color que contraste.
  3. Sumá detalles.

“El desafío de la técnica es fluir en los trazos y que no medie la razón para definir formas.”

DOS PARA RELAJAR

Un puff de cuerina es ideal para un rincón de descanso en un espacio reducido. Fue transformado por el Staff de Eterna con Chalk Paint y luego protegido con Cera CKP. (22. Rubí, 25. Fresa, 27. Sandía)

Un almohadón que intervino Marité Alvarez con Dimensional Color  de cuatro colores (13. Amarillo de Cadmio, 23. Rojo Fuego, 67. Verde Inglés y 51. Azul Cobalto) mixeados para generar este mandala cromático en degradé.

Ani Carlomagno

Creatividad del hobby al oficio

“Después de trabajar mucho en mi autoestima, puedo decir que soy artista plástica. Mucha gente que me rodea me ayudó a dar ese gran paso e insiste con la idea de afirmar que soy una artista en todas las facetas porque además de pintar me encanta escribir, cantar, tocar la guitarra… Pero las artes visuales ocupan gran parte de mi mundo, es mi lenguaje artístico preferido”.

EMPRENDEDORA:
Ani Carlomagno
 

"No hay que compararse jamás con otros artistas, cada uno es único e irrepetible y eso es precisamente lo que nos diferencia "

Cómo comenzó

Desde que tengo uso de razón dibujo, pinto, canto (no bailo, soy de madera…). Soy profesora de música y de artes visuales, doy clases en varios colegios. La docencia es otra de mis pasiones. Sin embargo, la pintura me cautivó y hace 9 años que lo hago de manera profesional. Algo sucedió en mí cuando vi la película Big Eyes (Ojos Grandes), del director Tim Burton: comencé a pintar mujeres, mis obras se empezaron a vender y de allí en más, nunca me detuve.

UN CONSEJO

Vivir del arte es un camino con muchos obstáculos. Lo primero es no claudicar ante el primer tropiezo, insistir, perseverar… pero también ser creativos, no solo en el momento de crear una obra, sino en la forma que la damos a conocer y lo que comunicamos a partir de ella.

No hay que compararse jamás con otros artistas, cada uno es único e irrepetible y eso es precisamente lo que nos diferencia. Allí está la clave: diferenciarnos, pero siempre dentro de nuestra zona de confort; porque si hay comodidad quiere decir que nos estamos sintiendo a gusto. Zona de confort no es facilismo, es trabajar en algo que nos genere felicidad… y eso trasciende cualquier bastidor.

¡De Pinturas Eterna uso todo! Pero mis preferidas son la línea Chalk Paint, especialmente el Rosa Flúo. Amo el Cian y el Celeste Bahía en Acrílico Decorativo. También soy muy fan de los Dimensionales en tonos metálicos, texturizo mis obras con ellos, les hago accesorios a mis mujeres, como aros y cadenas. Sin embargo, el protagonista de mis obras es el Barniz y Diluyente Satinado que uso para protegerlas.

Cloisonné:

Cloisonné:

dibujos metálicos, celdas de color.


Esta técnica milenaria, comúnmente utilizada para embellecer objetos metálicos, de vidrio o cerámicos, nació en Medio Oriente y recorrió cientos de culturas hasta nuestros días.

El cloisonné atravesó culturas orientales y occidentales. Su versión más conocida es en el arte chino, aunque, si se presta atención, es posible reconocerla en objetos de otro origen y en recursos del arte decorativo que la evocan en la actualidad.

Su nombre proviene del francés: cloison que significa ‘compartimento’ y es este elemento el que la distingue de otras representaciones artísticas. La técnicaconsiste en trazarlíneas con hilos de metal sobre una superficie para formar figuras dentro de las cuales se aplica esmalte vítreo de diferentes colores. Luego, la pieza se lleva a un horno especial para que las altas temperaturas (de 700 °C a 900 °C) endurezcan la masa vítrea y selogreun acabado prolijo. El metal que separa un color de otro puede ser plata, oro, cobre o bronce. Y, aunque lo más habitual sea el esmalte como complemento, también es posible hallar ejemplos con piedras engarzadas.En español, se la conoce con el nombre de “esmalte alveolado”. 

Su origen data del siglo XII a.C., en Medio Oriente.Puntualmente, en la Isla de Chipre, se hallaron restos de piezas pequeñas de joyería en las tumbas de los faraones, y se supone que eran parte de la ornamentación que llevaban sobre sus pectorales. Desde esta región, la técnica llegó a las culturas de los pueblos cercanos, de las que fue tomando nuevas características. La adoptaron las tribus bárbaras migratorias, como los visigodos, cuyos orfebres combinaban los compartimentos de paredes gruesas, con piedras granates rojas, oro y esmalte vítreo.

En tanto, la técnica de alambre delgado para conformar las celdas se desarrolló al mismo tiempo tanto en el Imperio Bizantino como en Europa occidental, de la mano de los celtas.
Esta variante tuvo una gran influencia en el arte cristiano primitivo y puede apreciarse en monasterios de toda Irlanda, el norte de Inglaterra y, posteriormente, en obras maestras del arte medieval alemán.

En el siglo XIV, durante la dinastía Ming, el cloisonné llegó a China y, con el paso del tiempo, fue este país el que lo hizo cada vez más popular.

Ya entrada la modernidad, este esmaltado alcanzó su apogeo alrededor del cambio de siglo en Rusia, en forma de obras maestras creadas por los plateros Khlebnikov y los orfebres Fabergé para la corte Romanov, en San Petersburgo.

Reservada para artesanos exquisitos durante siglos, hoy la técnica puede ser realizada también por amateurs gracias a la evolución de los materiales que la componen.

Compartimentar el color

Una de las técnicas que, en el arte decorativo, retoma esta herencia esla combinación de la pasta de relieve o el dimensional para delinear los compartimentos (en reemplazo de los hilos de metal) y el uso de Laca Vitral para otorgar color a cada celda. Incluso, algunos diseños se valen de los colores metálicos de la pasta de relieve: Plata, Plomo, Oro Rico, Oro Ducado y Cobre.

Mirá estos objetos que utilizan ese concepto:

Ejercitar la pintura intuitiva

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Ejercitar la pintura intuitiva

Este proyecto planteado en un tríptico de bastidores de 20 x 20 ofrece la posibilidad de desarrollar el dinamismo y la fluidez de la pintura a través de manchas y líneas. Un ejercicio para jugar, jugar y jugar.

  • Acrílico Decorativo Premium: 07. Arcilla, 14. Amarillo Dorado,  22. Bermellón,  43. Lavanda, 71. Verde Cromo, 99. Negro.


Herramientas & Otros materiales:

3 bastidores de 20 x 20 cm,
Pinceles redondos y chatos (1 por color).

 


2. DETENERSE EN ALGUNOS DETALLES

Si querés que la pintura “plana” quede bien homogénea, podés darle una o dos manos más cuando el planteo general esté seco. También es posible que dejes solo la primera si te gusta más descontracturado.

TIPO DE PINCEL

Los redondos son ideales para hacer líneas y puntos, podés variar el tamaño en función de los grosores.


Romina Miasnik

Artista plástica e ilustradora. Profesora de pintura y Educadora. Es codirectora de Abran Mancha, una propuesta de talleres y espacios de motivación creativa para niños de hasta 12 años.

Protección extrema

Protección Extrema

Hidrolaca Transparente Eterna

A fines de 2021, Pinturas Eterna sorprendió con el lanzamiento de la Hidrolaca Transparente al agua que amplió sus opciones de barnices y lacas. Un producto 100% libre de testeo en animales, no tóxica, que ofrece una terminación extra dura resistente al rayado, alto tránsito, abrasión y la intemperie.

Respondemos algunas consultas que llegaron desde la Comunidad Eterna para que puedas aprovecharla al máximo.

¿Para qué se utiliza?

La Hidrolaca Transparente Eterna está indicada para proteger tanto superficies porosas -pisos y paredes de cemento, madera, papel, cartón, entre otros-, como no porosas: metales, azulejos, vidrio, cerámica, calcáreo, etcétera. También se puede utilizar para resguardar superficies y objetos previamente pintados que estén a la intemperie o en contacto con ambientes húmedos.

¿Qué terminación ofrece?

La Hidrolaca al agua Eterna viene en dos versiones: satinada y brillante. Su terminación es suave, sin marcas de pinceladas, muy dura y absolutamente libre de pegajosidad.

¿Qué significa que es “libre de pegajosidad”?

Por las resinas de última generación con las que está formulada, la Hidrolaca Transparente elimina completamente el efecto TAC, tal como se llama a ese engomado típico que suelen tener las superficies tratadas con barnices o lacas y que se percibe fundamentalmente cuando se apoya algún objeto sobre estas durante un tiempo prolongado. Por otra parte, al tener una base acuosa, no emana los olores fuertes y nocivos que sí tienen los productos al solvente.

¿Cuántas manos conviene aplicar?

Puede requerir de 1 a 3 manos. Todo depende de la porosidad y absorción de la superficie a tratar. Tené en cuenta que puede aplicarse con pincel, rodillo o esponja.Es un producto muy rendidor, y podés optar por sus presentaciones de 125ml, 350ml y, próximamente,1 litro.

¿Cuánto demora el secado?

El secado al tacto se produce en menos de 15 minutos, pero la máxima dureza se alcanza a las 72 horas.

“La Hidrolaca Transparente Eterna es mucho más resistente que un barniz y, al ser al agua, no tiene olor por lo cual es más ameno de aplicar. Es ideal para proteger e impermeabilizar muebles u objetos de madera de uso diario sobre los que apoyamos cosas mojadas (mesas, bancos, mesadas, barras, etc.) ya que evita que se marquen o rayen. También para objetos que estén expuestos a la lluvia, por ejemplo, una maceta”. Gabi Orio, profesora del staff de Eterna.

Gabi recomienda lijar entre mano y mano con una lija de 320 gramos o más. También aplicar capas delgadas y respetar los tiempos de secado “para que no quede pegoteado”. 

Creatividad

Gabi Orio aplicó Pasta de Modelar Eterna sobre un pote de telgopor para generar textura. Luego la patinó con una mezcla de Tonalizador Eterna 45. Celeste Bebé con Hidrolaca Transparente.

Las teselas que decoran la maceta están hechas con recortes de polifán decorados con Láminas de Seda.

ACTUALIZATE

Mirá este proyecto que combina dos de los últimos lanzamientos Eterna: La Porcelana Fría Plástika y la Hidrolaca Transparente al agua.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Moodboard

porHerminia Devoto

HOY...

MOODBOARD:
Aliado en el proceso creativo.

El término moodboard proviene de la unión de dos conceptos en inglés: mood (ánimo) y board (tablero). Un moodboard es, literalmente, un tablero de inspiración que cobra vida a partir de la recopilación y exposición gráfica de diferentes elementos visuales —imágenes, fotografías, Ilustraciones, texturas, colores, objetos— que nos permiten representar una idea, definir un concepto o una línea estética sobra la que queremos trabajar.

Al momento de iniciar un proyecto, armar nuestro moodboard nos ordena, nos permite agrupar las ideas sueltas en una imagen única para poder ver en un mismo recorrido visual la gama de colores, el concepto principal, las texturas que le darán forma.

En los inicios de Manos a la Obra creaba mis propios moodboards con recortes de revistas, armando un rompecabezas o collage en papel.  Actualmente, aprovecho las aplicaciones digitales que facilitan la tarea, como Pinterest o Photoshop. Sin embargo, cuando quiero algo más tangible, elijo los soportes físicos: tablero de corcho, cartulina, pared, pizarra, etcétera. 

Eso sí, para sacar el máximo provecho a esta herramienta siempre es fundamental definir primero la palabra clave, el hilo conductor que nos guiará en la búsqueda de los elementos.

Más allá de crear tus propios tableros, también puede resultar muy enriquecedor buscar sitios o aplicaciones que nos muestren otros con paletas de colores, propuestas de moda y diseño de interiores, entre otros temas. Es un universo fabuloso que vale la pena explorar y aprovechar.

“El proceso de creación de un tablero de inspiración es muy útil a la hora de crear un proyecto decorativo que nos sorprenda”.

Tableros creados con la profesora arquitecta Lidia González Varela para presentar tendencias, técnicas y combinaciones de colores en distintos proyectos.

Recomendado

Para conocer más sobre cada color y aprovechar los recursos que ofrece esta sección de Blanco Mag.

Flores de porcelana fría

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Flores de porcelana fría

Este proyecto divino, de formas simples y colores vibrantes, es ideal para familiarizarte con el nuevo producto que Eterna suma a su marca Plastika, especialmente pensada para artesanos. La consigna es moldear una serie de flores que pueden devenir en tutores o tiradores
¿Cuál vas a elegir?

  • Porcelana fría Plastika.

  • Pigmentos Plastika para masa de modelar; los colores que elijas.

  • Hidrolaca Eterna


Herramientas & Otros materiales:

Esteca, Tiradores o varillas de madera para tutores, Pincel suave

 


2. CONSOLIDAR CADA FLOR Y SU SOPORTE.

Uno de los componentes principales de la Porcelana Fría es la cola vinílica, por lo cual es el adhesivo ideal para pegar las distintas partes de la flor ya que al secar suelda perfectamente. Por este motivo, también se pegan las partes con la masa aún fresca.

¿Y si sobra pasta?

Podés guardar el sobrante envuelto en papel film y en una bolsita bien cerrada tipo Ziploc. El pack contiene 500 g.


Mónica Pérez Aguera

Es profesora de pintura, porcelana fría y pintura sobre porcelana. Brinda clases a adultos y niños en su propio taller hace 18 años.

Un artista sin límites

Un artista sin límites

Las obras de Claudio Baldrich están a la vista de todos: en estaciones de subte, en el recital que Soda Stereo dio en el Campo Argentino de Polo, recientemente, en uno de los muros del Hospital de Pediatría Garrahan, en Tecnónopolis y en otros lugares.
Sus trabajos tienen mucho del carácter extrovertido y sociable de este ingeniero devenido en artista, eterno músico, exempresario y siempre emprendedor.

BM- Te gusta mucho la música y pintar, pero hiciste la carrera de ingeniería, ¿cómo sucedió?
CB- Porque mi papá era autónomo y tenía un taller con máquinas adonde me llevaba los veranos, cuando era chico. Me inscribí en Ingeniería porque me tiraba lo técnico (hoy, además de mi atelier, tengo máquinas y hago de todo). Sabía desde el secundario que quería ser ingeniero. Jamás me planteé una carrera como artista profesional, a lo sumo, a los 20 o 22 se me cruzó dedicarme a la música, pero la pintura la pensaba como un hobby. Hasta mis viejos me decían: “¡andá a estudiar arte!”. A los 14 años, tenía un amigo al que a veces iba a visitar a la casa, y siempre veía a su mamá pintando. En ese momento, me parecía una anciana: la veía tranquila, pintando, y pensaba que era algo que yo querría para cuando me jubilara. Siempre me incliné por el arte, pero después hice la carrera de Ingeniería, me casé, tuve 4 hijos, compré mi casa, fue pasando la vida de todos los días, y fui relegando el dibujo, incluso hasta la música. En 2003, retomé la música, pero tuve una crisis con los otros músicos de la banda. Guardé todo en el altillo y dije, “no toco más”. Entonces pensé: “¿Y si me pongo a pintar esto que yo pensaba hacer cuando fuera canoso?”. Y me fui a comprar pinturas. Era el año 2008, y en ese momento tenía una empresa con 30, 40 empleados.

BM- Pasaste de ser emprendedor a artista.
CB- Siempre fui un emprendedor y me sigo considerando así. Hasta la pandemia tuve dos bares con otros socios. A mí me encanta emprender. Con el arte emprendo, también.

BM- ¿Fue traumático el cambio?
CB-
No lo podría haber hecho sin el apoyo de mi familia, de mis hijos. Pasás a hacer otra vida. Con la empresa llegaba a las 6 de la tarde con el casco y como artista a esa hora salía de casa para ir a muestras. Fue cambiar de ambiente. Y, por supuesto, sabía que iba a haber un descalabro económico. Por suerte, ese año me empezó a ir muy bien. No había cerrado la empresa de una, sino que fueron 5 años en que se fue achicando hasta que pude dedicarme al arte.

BM- ¿Y cómo fue volver a pintar después de tanto tiempo?
CB-
En una librería me ayudaron y me recomendaron una profesora alemana, muy cerca de casa. Así arranqué, primero con óleo. La mujer me estimuló mucho y, en 2009, mostré un cuadro. Paralelamente, encontré una nota en una revista que decía: “El artista que dejó todo”. Era sobre Darío Mastrosimone, un contador que pintaba los domingos y se fue a vivir a San Martín de Los Andes. Quise conocerlo, lo busqué, le escribí y me contestó que iba a estar en una feria. Eso fue otro estímulo. En ese momento me pesaba mucho ir a la oficina, a las obras y hablar con él me ayudó. Por eso digo que hay que hacer lo que a uno le gusta, porque es muy triste llegar a viejo y no hacerlo.

"Soy tan feliz haciendo esto, que lo hago hasta sábados y domingos."

“Podés venderte mucho, pero si lo que hacés no es bueno, llegás a un techo”

BM- ¿Cómo te hacen los encargos?
CB- Como en todas las profesiones, hay que laburar mucho y ponerle muchas ganas, pensamiento, energía. También influye tu capacidad de relacionarte. Muchas cosas llegaron porque tuve suerte de que me vean en un determinado lugar. Creo que mi laburo es bueno, tiene buena técnica, calidad. Obviamente, no tiene por qué gustarle a todo el mundo; pero lo que quiero comunicar, lo comunico. Por eso creo que podés venderte mucho, pero si lo que hacés no es bueno, llegás a un techo.

BM-¿Cómo llegaste a hacer lo de los murales en el subte?
CB-
Pinto con acrílicos de Eterna –es una empresa que apoya mucho la actividad de los artistas–cuadros en tela, hago murales, hago cosas para marcas, el tipo de arte que hago se presta para muchas cosas. Hasta la pandemia, hacía muchos eventos corporativos, de teambuilding, cenas de gala, porque soy bueno para amenizar encuentros de mucha gente, por mi formación.

Lo del muralismo empezó con el subte. Conocían mi obra de antes y sabían que querían que el trabajo lo hiciera yo. Me dijeron: “queremos que represente la zona de la estación”. Y como me tocó la estación Uruguay, se me ocurrió retratar Tribunales, la calle Corrientes, los teatros, la gente de todo tipo: desde personas que no tienen techo, hasta hombres de saco y corbata. También me llamaron del Banco de Sangre del Hospital Garrahan. Me siento entrenado para responder y no creérmela. Está bueno creértela un poquito para resistir los embates del que te subestima. No tiene que ser desde un ego dañino, sino como una especie de fortaleza.

BM- ¿Cómo es la dinámica de tu trabajo?
CB- Hago bocetos a mano. Dibujo desde chico y a los 13 tenía calitecno en la escuela, así que tengo buen pulso, estoy acostumbrado. Converso con el cliente algunos cambios en el boceto, pero le aclaro que el color lo decido en el momento de pintar. De acuerdo a lo que me vibre el lugar, a lo que sienta, empiezo a combinar. De todos modos, también estoy aprendiendo a dibujar digitalmente y ahí sí juego y voy probando colores. Estoy haciendo obras digitales también y tratando de entender esto del cryptoarte.

BM- ¿Cómo pensás que seguirá tu carrera de aquí en más?
CB-
No uso la palabra carrera porque no estoy corriendo a nadie, no compito. No soy de programar a largo plazo. Una de las cosas que más me repito es “dejá que las cosas fluyan”. Este año me propuse mucho eso, repetir dos o tres frases que me hacen bien, como “confío en mí”, y “dejá que las cosas fluyan”. Sin embargo, sí me gustaría poder trabajar afuera. Tengo una obra que se va a Israel, alrededor de 12 obras en Barcelona, otras en una galería de Praga y particulares que se llevaron cuadros míos a Suiza, a Francia, Marruecos… Tengo un hijo viviendo en España, quiero ir más seguido y abrir un camino en Europa. Eso es lo que quiero a mediano plazo. Pero no pienso mucho. Soy tan afortunado… Tengo una familia hermosa, salud, capacidad para trabajar. Si mañana tengo que trabajar de ingeniero o jardinero, lo hago. Tengo mucho por hacer y seguir trabajando, amo la palabra “trabajo”. Soy feliz trabajando y soy tan feliz haciendo esto que lo hago hasta sábados y domingos. Estoy contento de haber salido del molde de “lunes a viernes”. Podría decir que tengo el proyecto de ser más universal, no ponerme límites en ningún sentido.


Tecnópolis 2021

Ocho murales para el pabellón arqueología realizados con Esmaltes Acrílicos al Agua Eterna.

@azulbarraza.art

Creatividad del hobby al oficio

“Soy artista plástica, artista visual y muralista. Hoy, estoy más abocada al muralismo que es lo que más disfruto. Dentro del mundo del arte tengo mi propia marca de productos cotidianos con mis diseños, así que también soy emprendedora”.

EMPRENDEDORA:
Azul Barraza

 

"No te compares y confiá en tu potencial. "

Cómo comenzó

El arte siempre estuvo muy presente en mi vida. Mi abuela era pintora y me crié viendo su obra. Aunque nunca pinté de chica, para mí era algo cotidiano. En 2016, comencé la carrera de Arquitectura y urbanismo en la Universidad Nacional de La Plata y mi chispa artística se despertó. Amaba pintar paisajes, árboles, animales y otras cosas más para algunas materias.

En 2018 tuve la idea de emprender y me abrí una cuenta de Instagram. Me gusta estar en la naturaleza, me produce sensaciones hermosas, me encanta viajar y por eso decidí que mis pinturas tendrían que ver con eso.

Para juntar dinero para un viaje empecé a vender mis mates y portavelas intervenidos (junto con algunas cosas importadas de la India, porque amo esa cultura).

Iba a ferias y no vendía absolutamente nada. Le vendía más que nada a familia, amigos y algún que otro desconocido. Pero nunca dejé de insistir. Me iba de vacaciones a Mar del Plata con todos mis productos y tiraba una lona para venderlos. Empecé a vender por pedido y llegó un punto en que no llegaba a hacer stock. Mis mates se empezaron a volver muy populares. Es lo que hoy me hizo llegar a donde estoy hoy.

Luego sentí que la superficie me quedaba chica y comencé a hacer cuadros, que también se vendían bien. Continué interviniendo los productos de otras marcas y así empecé a crecer como artista, a tener más visibilidad. Así surgieron propuestas para hacer murales.

Fue muy duro al principio porque trabajaba muchísimo y económicamente no me animaba a cobrar lo que realmente valía mi trabajo.

Este año decidí profesionalizar 100% mi marca comercial y personal y vi los resultados al instante. Hoy vivo de mi arte, de mis manos y de mi esfuerzo. No me da vergüenza hacer valer mi trabajo, y la gente que entiende el valor emocional que tiene, lo paga. Yo les estoy infinitamente agradecida.

“Saber que mi trabajo trata de hacer felices a las personas no tiene precio. El arte transforma, te transforma. Va más allá del valor económico, es mejorar la calidad de vida de las personas”.

UN CONSEJO

No hay que rendirse, hay que trabajar mucho. Realmente es un esfuerzo. En el camino aprendés a frustrarte, a fracasar, a poner límites. No te compares y confiá en tu potencial. Todo al principio siempre cuesta muchísimo más, cuesta hacer valer el trabajo del artista, pero creo que con el tiempo, se aprende. Y se aprende mucho equivocándose, así que permitite equivocarte porque te aseguro que es cuando más aprendés.

Uso los acrílicos decorativos y profesionales de Eterna para los murales interiores, mates y otras ¿?. Hace poco intervine mi heladera con esmaltes acrílicos y son siempre misaliados para todo, incluso para murales exteriores.

Son los acrílicos de mejor calidad que conozco, porque los tonos son únicos y porque el color dura en el tiempo. Estoy fascinada con los esmaltes acrílicos, me parece un producto increíble e innovador.

Diferenciar estilo vintage de retro

Diferenciar estilo
Vintage de Retro

Es muy común confundir “retro” con “vintage”, incluso usarlos como sinónimos, porque ambos estilos se refieren a objetos de un tiempo pasado. Para quienes gustan del reciclado de muebles –y del arte decorativo en general–  es importante reconocer las diferencias y puntos en común.

VINTAGE

Las piezas, muebles u objetos deben ser originales de una época, generalmente, anterior a los años 90; aunque la década del 70 es una de las más populares.

  • Son piezas ideales para aplicar técnicas de reciclaje o restauración.
  • Pueden devolver al objeto su impronta original o reversionarla en cuanto a colores y terminaciones.

Ventana

Lata

RETRO

Este estilo incluye muebles y accesorios que han sido fabricados hoy, pero con un diseño basado en tiempos anteriores (no necesariamente se refiere a los 70).

  • Las piezas son objeto de imitación, por lo cual las pátinas son excelentes aliadas.
  • También puede suceder que un objeto se recicle hacia una estética antigua; pero, a diferencia del vintage, esencialmente nunca perteneció a ella.

Mesa & Mosaicos

Ventana Esmerilada

En ambos casos, al referirnos a objetos puede tratarse de
muebles, vestimenta, autos, utilitarios de cocina o de decoración.

En este video, podés ver cómo un mismo elemento en un caso es vintage y en otro retro. También cómo trabajó distintas pátinas Lidia González Varela.

Alpargatas con decoupage

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Alpargatas con decoupage

Este proyecto pone a prueba la flexibilidad del Adhesivo en un objeto de alto uso y la buena respuesta de las Láminas de Seda de Eterna al manipularlas sobre tela.

  • Adhesivo y Barniz para decoupage Flexible.

  • Láminas de Seda (el motivo que quieras).

  • Pintura para Tela: un color que esté dentro de la paleta que tenga la lámina.


Herramientas & Otros materiales:

Alpargatas de tela blanca, pincel angular, bolsas de nylon.

 


1. PRESENTAR EL DISEÑO .

Las láminas de seda son amplias (50 x 70) y te permiten cubrir perfectamente ambas alpargatas. Los diseños florales y orgánicos son ideales para este proyecto.

Diseño de lámina

Elegí uno en el cual tengas los motivos planteados sobre un fondo blanco. Esto permite que la lámina y el color de la tela se integren perfectamente.


Emilia Noguera

Es profesora de pintura y técnicas decorativas en Salta capital.

¿Qué pigmentos se usan en las pinturas?

Curiosidades científicas sobre las pinturas*.

¿Qué pigmentos
se usan en las pinturas?

Parte 1

Es una pregunta tan interesante, y también amplia porque, para comprender los pigmentos que hoy se utilizan, tenemos que saber cuál es el rol de este componente de la pintura… y algunas cositas más. Entonces, vayamos por partes: la cultura general –al menos en el ámbito artístico– reconoce con facilidad que son los encargados de proveer color a la pintura. Es muy cierto; es la más obvia. Incluso, podría considerarse la más importante, aunque les voy a compartir algo de ese equilibrio que buscamos los químicos para que la pintura no falle ni en el color ni en otras funciones que buscan los artistas.

Para un artista, pintura y color van íntimamente asociados, de la misma manera que color y pigmento son la dupla inseparable para los técnicos. Además de este rol, los pigmentos también se ocupan de dar cobertura de manera eficaz y con el mínimo de capas posibles. Quienes las formulamos nos enfrentamos al desafío de que a nuestros artistas también les gusta acuarelar, glasear y dar transparencias. Una situación a la cual los pigmentos, también, deben adaptarse.

Otra función –muy importante– es la de colaborar con la protección de las superficies. Esto es que los objetos pintados soporten adecuadamente y sin deteriorarse –o lo menos posible–, las condiciones de uso y de exposición a un ambiente. En una pintura industrial, por ejemplo, los pigmentos deben responder a fines específicos: protección frente a la oxidación, otorgar propiedades ignífugas o antibacteriales, entre otras.

Para quienes trabajan en el ámbito artístico, la conservación de una intervención a lo largo del tiempo es una gran preocupación. La buena selección de los pigmentos es crucial cuando se aspira a sostener en el tiempo estándares de excelencia. Por ejemplo, cuando a una pintura se le exige una vida útil (en el arte hablamos de 100 o 200 años ).

Los pigmentos no cubren todos los requerimientos deseados con el mismo nivel de excelencia, y equilibrar estas funciones es un arte al que nos dedicamos en el área técnica. Mucho depende de entender qué funciones se le pedirán a la pintura que formulemos.

* Rubén Civeira, Ing. Químico,
Socio gerente de Pinturas Eterna.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Láminas de seda

Láminas de seda

¿Qué debo tener en cuenta para usarlas?

¿Solés hacer decoupage, mix media, scrap? Este repaso es para vos. Recientemente, incluimos en nuestra línea un nuevo material: Láminas de Seda. Una serie de 12 modelos diferentes, de edición limitada, en gran formato (50 x 70 cm) impresas en papel de seda con tinta permanente: un gran hallazgo que garantiza el resultado final.

1.

¿Sobre qué superficies se pueden utilizar?

Se pueden aplicar fácilmente sobre todas las superficies, tanto rígidas como flexibles.

2.

¿Qué adhesivo se utiliza con las Láminas de Seda Eterna?

Utilizá Adhesivo y Barniz para Decoupage que permite levantar y reposicionar la lámina antes del secado final. Para trabajos que requieran horno, podés usar directamente el Barniz al Agua Horneable (para tazas, por ejemplo).

3.

¿Hay riesgo de que se corra la tinta cuando aplico el adhesivo?

No. Nuestras láminas de seda están impresas con tinta permanente y podés manipularlas sin riesgo de que se altere su diseño.

4.

¿Cuál es la diferencia con las servilletas para decoupage?

La función es la misma, sin embargo, nuestras láminas cuentan con una gran ventaja: su tamaño. Cada una mide 50 x 70 cm, lo que permite abarcar más motivos dentro de una misma estética para que puedas combinarlos en uno o varios proyectos. Además, es más fácil reposicionarlas.

5.

¿Habrá nuevas colecciones?

Sí, muy pronto tendremos nuevas colecciones; estamos trabajando en ello para que dispongas de nuevos motivos en tus creaciones.

Poné en práctica lo aprendido con este sencillo proyecto navideño con Láminas de Seda Eterna.

¿Qué te parece si aprovechás nuestras colecciones de edición limitada para hacer estos proyectos de decoupage sobre superficie rígida y flexible?
Solo tenés que agregar en la lista de materiales Láminas de seda.

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Cajonera de mil millas

Cajonera de mil millas

“A los 7 años comencé a tomar clases de dibujo y pintura, y a los 16 me recibí de maestra de pintura artística. Actualmente, en mis tiempos libres, me dedico a pintar cuadros al óleo”, nos cuenta Ana María Trobbiani desde Bahía Blanca. En uno de esos momentos, se hizo también el tiempo para renovar una cajonera de madera.


Antes

Después

“Si bien me gusta el arte decorativo, no suelo renovar muebles, pero esta cajonera tenía el lustre gastado y feo aspecto. La pinté de blanco, pero no me gustó cómo quedó. Luego, encontré la imagen de unas valijas restauradas y se me ocurrió que podía hacer algo similar en los cajones”.  

Sus aliadas fueron las pinturas Chalk Paint de Pinturas Eterna y su carta de 61 colores: “pinté los laterales, el frente y la tapa de 89. África; para los cajones elegí 37. Rosa Ligero, 56. Índigo, 06. Amarillo Claro, 69. Pistacho y 17. Mandarina. Luego, decoré algunos cajones con esténciles y Acrílico 106. Oro Ducado. También usé restos de cinta de terciopelo, tiras de cuero (manijas de carteras, cintos en desuso, hebillas), tachas y herrajes para imitar la estética típica de las maletas. Después, barnicé todo el mueble. Me encantó cómo quedó terminado”.  

“Elijo los productos de Eterna porque son muy cubritivos y de buena calidad”

Ana María Trobbiani

Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires

Maestra de pintura artística.