#DecoEterna

Mesas que cobran vida

Mesas
que cobran vida

Las mesas de madera, algo dañadas, llegaron a Gabriela Mercante de manos de una clienta que tenía una “idea definida” y que podía concretarse combinando distintos elementos.

Las piezas están hechas de distintos materiales, por lo tanto, Gabriela lijó las superficies y las desengrasó con alcohol, en primer lugar. Luego, a la mesa con superficie de fórmica le aplicó base de adherencia y dejó secar de un día para el otro.


Antes

Después

“Las mesas que llevan sectores dorados las trabajé previamente con dos manos de acrílico premium rojo óxido (30), y las dejé secar entre una y otra aplicación. Luego, les di dos manos de goma laca incolora con purpurina Oro Rico Brillante. Este material es solvente y una excelente protección a prueba de humedad”, detalla Gabriela.

A continuación, Gabriela aplicó dos manos de acrílico decorativo premium verde country (66) sobre las tablas de apoyo. Por último, realizó un falso decapado sobre este color para simular el paso del tiempo. Para ello, mezcló  acrílico decorativo premium oro antiguo (108) y oro rico (105) con la misión de obtener un tono similar al de la  purpurina; y lo aplicó con breves toques de espátula en algunas zonas. En el bajo de una de las mesas redondas compuso un detalle ornamental con esténcil y esponja. Por último, protegió las tablas con dos manos de barniz poliuretánico.

Gabriela Mercante

Bella Vista, Corrientes

Profesora y especialista en reciclado de muebles

Set matero personalizado

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Set matero personalizado

Es un proyecto muy sencillo. Lo más complejo será decidirte entre los 60 colores que integran la vasta paleta de la línea Chalk Paint de Eterna. Eso sí, asegurate de que contrasten para lograr una decoración más atractiva.

  • Pintura Mate Chalk Paint
    01. Nieve, 15. Calabaza, 17. Mandarina, 24. Pasión, 47. Celeste Batik, 58. Marino, 59. Morado.
  • Barniz CKP.

Herramientas & Otros materiales:

Set matero de fibrofácil, pinceles brocha chica para Chalk Paint, pincel chato, esténciles y recorte de tela de trama gruesa.

 


1. Pintar las bases.

Adriana trabajó con las Pinturas Chalk Paint de Eterna directamente sobre el fibrofácil ya que tienen un excelente poder cubritivo.

Un consejo:
Pintá todas las zonas que llevan un color primero y luego pasá al siguiente, así optimizás la pintura y el tiempo de realización.


Adriana Chacón

Artista plástica. En su taller de Banfield dicta clases de dibujo artístico, pintura realista de caballete y decorativa.

Subjetivamente, la amistad

Subjetivamente, la amistad

Alumnas del profesorado de Mix Media —organizado por el Conservatorio Grassi y auspiciado por Pinturas Eterna— comparten sus trabajos tan personales como el vínculo mismo que las inspiró: amistades.

“Las invitamos a motivarse pensando en esa o esas personas especiales en su vida, y a plasmar esas emociones valiéndose de todos los recursos que nos ofrece el Mix Media”, cuenta la profesora Betina Ferrara, a cargo de la capacitación junto con su colega, Mónica Godfroit.

El resultado: obras cargadas de sentimiento, coincidencias y recuerdos que se reflejan en los colores,las formas y las imágenes elegidas especialmente para homenajear a “ese uno mismo, con otro cuero”.

“(…) Yo tengo tantos hermanos, que no los puedo contar.
Gente de mano caliente, por eso de la amistad.
Con uno lloro, pa llorarlo. Con un rezo pa rezar.
Con un horizonte abierto, que siempre está más allá.
Y esa fuerza pa buscarlo, con tesón y voluntad.
Cuando parece más cerca, es cuando se aleja más (…)”

Los Hermanos, Atahualpa Yupanqui.


Mirta Buzzalini

Ezeiza, Buenos Aires


Carina Guerrero

Malvinas Argentinas, Polvorines


Lisbeth Torres Rossello

Constitución, Chile


Cristina Isoardi

La Reja, Buenos Aires


Judith Díaz Farfán

Punta Arenas, Chile


Cristina Natto

Unquillo, Córdoba


Ana Lia Reynoso

Canning, Buenos Aires


Lizzi Olivier

Maipú, Mendoza


Patricia Herrera

Necochea, Buenos Aires

Tachas 3D y pintura en Jean

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Tachas 3D y pintura en Jean

Un recurso deco súper versátil para ponerle una onda distinta a una gorra de jean, un bolso o el bolsillo de una campera. Porque los detalles de color hacen la diferencia.

  • Glitter: 190. Azul Oro, y otros o a elección.
  • Dimensional cristal.
  • Esmalte acrílico al agua: 01. Blanco de Titanio.


Herramientas & Otros materiales:

  • Gorra de jean
  • Tachas (se compran en la mercería)
  • Pincel y palillo brochete

 


2. Pintar detalles en el jean.

Gabi eligió combinar la versatilidad que dan las tachas con un diseño fijo que pintó sobre el frente de la gorra de jean. En este caso, pintó un ojo turco, un símbolo al que se le atribuyen propiedades protectoras, contra el mal de ojo y las malas energías.  Vos podés pintar el detalle que quieras para tu prenda, ¿a cuál te vas a animar?

Pintura para Tela
Es un producto acrílico al agua  tan flexible que no modifica el movimiento, ni la caída de las telas. Esto lo diferencia de los Acrílicos decorativos y los Esmaltes al agua; aunque -en una tela dura como el jean- también podés utilizarlos si son los que tenés en casa; no vas a tener inconvenientes.


Gabriela Orio

Diseñadora gráfica (UBA) dicta clases de pintura decorativa, orientada a la decoración en su propio taller Pintando Sueños; San Antonio de Areco (Bs. As.)

Reconocer los puntos de la pintura

Reconocer los puntos
de la pintura

Cuando te adentrás en la pintura artística y el arte decorativo comenzás a notar que pintar es algo más que pincelar color sobre una superficie. Con frecuencia hablamos de diluciones, mezclas, con agua u otros productos, que transforman la consistencia y funciones de la pintura original. Te compartimos los secretos de los diversos puntos y su utilidad para que multipliques las posibilidades de tu quehacer artístico.

Punto TINTA

Algunas veces es necesario aligerar la pintura para aportarle fluidez o transparencia a las pinceladas.  Al realizar este aligeramiento, la consistencia de la pintura cambia y se asemeja mucho a la liquidez de la tinta china. Este punto se utiliza en múltiples técnicas y con varias de nuestras pinturas al agua: para Tela, para Sublimación, Esmalte Acrílico, Base Acrílica, Acrílico Decorativo o Profesional, Chalk Paint.

Este punto se logra al mezclar la pintura con otras sustancias de acuerdo a la técnica o el material soporte:

  • Agua: comúnmente para llevar los acrílicos a acuarelados que se realizan sobre papel o para trabajarlos con un pincel liner. En otras superficies hay que cuidar la cantidad de agua que se aporta para que la pintura no pierda su cualidad cubriente.
  • Barniz y Diluyente: es una excelente alternativa al agua porque diluye, pero no reduce las ventajas propias de nuestra pintura a la vez que aporta una posible protección.
  • Glaceador: para técnicas específicas. Un producto que, además de aportar transparencia, demora el secado y es muy utilizado en técnicas de pintura húmedo sobre húmedo.

Acá te dejamos dos ejemplos súper útiles para que practiques:

¿Es posible usar los Acrílicos
como acuarelas?

Punto YOGUR BEBIBLE

No es aguado como el punto tinta, ni espeso como crema (cuando la pintura está pura). Este punto es un intermedio que se utiliza mucho en las técnicas de falsos acabados en donde los efectos visuales se logran a través de varios pasos que aportan una capa sobre otra de pintura con cierto grado de transparencia y la fusión de unas con otras. El glaceador es el producto clave del punto yogur bebible que se logra al mezclar: 1 parte de Acrílico, ½ Glaceador y unas (pocas) gotas de agua. Es muy eficaz para las imitaciones, porque al retardar el secado da tiempo suficiente al trabajo.

Punto HILO

El término refiere al momento justo en que la mezcla que se utiliza en la técnica para Pouring (pintura +  Médium + Silicona) está lista para usar.
Es un término bien, bien visual: el punto adecuado de consistencia se logra cuando dejás caer la mezcla desde un palillo y esta cae como un hilo que no se corta, ni gotea. Para lograr este punto adecuado es preciso colocar en un recipiente: 2 partes de un color de pintura al agua (generalmente Acrílico Decorativo Premium) + 1 parte de médium + gotas de silicona (opcional), la clave está en el modo de revolver: debe ser suave, envolvente y constante, sin apuros y sin batir (para evitar burbujas).

Dípticos, trípticos y…

Dípticos, trípticos y…

Cuando el todo es más que la suma de las partes.

La historiografía del arte denomina dípticos, trípticos y polípticos a los cuadros divididos en dos, tres y cuatro o más paneles, respectivamente. Aunque surgieron en la antigüedad, desde hace un tiempo estas obras compuestas se ganaron un lugar en la decoración de casas, consultorios y empresas.

Invitamos a artistas de la Comunidad Eterna a que nos cuenten más sobre la particularidad de estos formatos, los desafíos y las opciones que se les presentan en el momento de la creación.   

Al pintar dípticos o trípticos se puede jugar con el espacio y dar movimiento sobre ese plano que deja de ser estático para tener una proyección dinámica. Además, cuando se me presenta  la oportunidad en una obra, aprovecho para crear texturas y relieves para que sea única a la mirada y al tacto.

Requieren mucho esmero en el pintado de los laterales de la obra ya que cada pincelada debe coincidir con la del siguiente bastidor.

Comúnmente, mis clientes vienen con una idea y les busco diseños acordes a lo que ellos desean, recomendando colores y texturas que combinen entre sí, acordes al espacio y al entorno donde se exhibirá la obra.

La dificultad que presenta este tipo de cuadros es que se deben pintar todas las partes en el mismo momento. Su atractivo y diferencial es que una vez terminados, se pueden visualizar de manera diferente, pero siempre conforman una misma imagen. Además, se puede jugar con las medidas y espacios.

Los productos Eterna son esenciales para poder desarrollar y realizar mis cuadros porque su amplia gama de colores facilita la elección y la combinación.

Siempre estoy dispuesta a aprender e incorporar nuevos conocimientos y técnicas. Es necesario estar actualizada, todo el tiempo se descubre algo desconocido en este hermoso mundo que es el arte. 

Pintar siempre fue un cable a tierra para mí, me transporta, recorro mil momentos mientras pinto. Realizar trípticos es algo novedoso. Muchas veces la gente opta por estos diseños por qué puede separarlos a gusto y adaptarlos a la medida que les parezca, siempre y cuando eso no deforme la obra.

Los diseños surgen de mi imaginación, otro poco de las ideas de los clientes que me preguntan “¿te animás a hacer esto?” y, algunas veces, busco inspiración en grandes y reconocidos artistas internacionales.

La Base Acrílica Eterna es perfecta para preparar mis bastidores, al igual que los Acrílicos Profesionales Flúo para realizar cuadros de arte pop y el Barniz al Agua para finalizar las obras.

Durante 15 años pinté con óleos, pero luego descubrí el Acrílico y me enamoré. Dibujo directamente con la pintura, uso espátulas, pinceles de goma, peines, espátulas de cocina con distintos relieves. El color y las combinaciones me muestran el camino de lo que está en mi subconsciente y en la tela. Así surgen imágenes preciosas que luego cada persona ve de diferentes maneras.

Probé todas las técnicas que pude estudiar, encontrar o descubrir. Desde hace dos años estoy haciendo Pouring, me divierte, y es una técnica en la que, hasta aplicar el calor, no sabés cómo te va a quedar. Los texturados me fascinan, en varias ocasiones mezclé pintura acrílica con marmolina fina y queda muy bien.

Elijo los productos Eterna por su calidad. A veces se me terminan los potes y sé que si compro el mismo color, será exactamente igual. Probé muchísimas marcas, pero los colores de Eterna se mantienen en las obras, cosa que no sucede con otras pinturas.

Soy autodidacta y me gusta pintar sobre todo cuadros abstractos. Me imagino figuras geométricas, líneas y voy tomando sus formas. No llevo un orden o patrón, solo me dejo llevar por la imaginación. Trabajo sobre bases duras como MDF, incluso armo mis bastidores y utilizo Acrílicos Eterna, pinceles, espátulas, peines y lo que encuentre. A veces agrego texturas con enduído o usando bolsas de nylon, papel corrugado y telas, entre otros materiales.

Disfruto mucho al pintar, me desconecta de los problemas cotidianos, hace volar mi imaginación. Me siento feliz y orgulloso al ver mis trabajos en alguna sala.

Proyectos para inspirarte

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
la COMUNIDAD DE USUARIOS ETERNA.
https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

@ojosdemama

Creatividad del hobby al oficio

“Me considero creativa. Soy Lic. en Ciencias de la Comunicación, asesora de Comunicación, diseño y marketing digital. Me apasiona el diseño y el arte. Me considero una ‘arriesgada’, tengo ganas de pintar y pinto. Pruebo, mezclo, me equivoco, aprendo y sigo”.

EMPRENDEDORA:
Camila Di Sábato

Instagrammer.

"A alguien que quiere emprender le diría que conecte con su propósito, que descubra realmente cuál es su pasión..."

Cómo comenzó

Comencé la cuenta de maternidad en Instagram con el nacimiento de mi segunda hija. Necesitaba poner en palabras y tamizar en signos las aventuras cotidianas. Con el tiempo, fuimos sumando ingredientes de lo que hacemos en el día a día. Así fue como las manualidades y el arte se convirtieron en un gran foco de la creación de contenido, y en una de las cuestiones más pedidas por las seguidoras a raíz de la pandemia y de la necesidad de entretener a los chicos en casa.

UN CONSEJO

A alguien que quiere emprender le diría que conecte con su propósito, que descubra realmente cuál es su pasión y de qué manera eso puede traducirse en algún modelo de negocio o emprendimiento.

Uso principalmente pintura a la tiza, ya que resulta súper sencillo de aplicar. También acrílicos decorativos, por su increíble intensidad y gama de colores. Y no me puedo resistir a los detalles con la pintura dimensional, me parece que te permiten expandir los límites y hacer diseños más creativos.

12. Palta

12. Palta

La variación está en su esencia

Esta fruta de origen latino se las trae desde hace 10.000 años. El primer nombre se lo dieron los Aztecas: oacatl (de ahí su derivación aguacate). Primero se dispersó hacia el sur por la migración de culturas precolombinas, proceso que modificó el nombre con el que se lo conoce en Sudamérica –Palta–, dado que los Incas incorporaron el fruto a su alimentación cuando conquistaron los territorios de los Indios Paltas (Ecuador).

Producto de la conquista española, viajó más al sur del continente, donde se encuentra uno de los principales productores del mundo en la actualidad: Chile. Pero el viaje no lo dejó indemne: la palta del norte era de cáscara verde y esta se fue oscureciendo a medida que su cultivo se extendió hacia estas latitudes. El verde casi flúo (o amarillo verdoso) de su interior sigue siendo la principal identidad que se asocia al color que así identificamos.

El color 12. Palta se incorporó recientemente a la paleta de nuestras CHALK PAINT: es un verde tan luminoso que se encuentra bien cerca de los tonos amarillos dentro de la carta de color; de hecho, en la línea de Acrílico Decorativo Premium lo llamamos: 12. Amarillo Verdoso.

71. Verde aceituna
76. Dijón
32. Escarlata

COMBINALO EN INCREÍBLES CONTRASTES

Engamado

Como el interior y exterior de las paltas.

12. Palta
+
71. Verde Aceituna

Calmo

Entre la tierra y la luminosidad.


12. Palta
+
76. Dijón

Contrastante

Una combinación bien arriba.


12. Palta
+
32. Escarlata

Arte y salud

Arte y salud

Reproducir vídeo

El 31 de mayo pasado, en el marco del Día mundial sin tabaco, la Fundación Rossi -con el apoyo de Pinturas Eterna- convocó a la artista Belén Gesualdo para realizar una obra que refleje los riesgos que supone el tabaquismo para la salud, considerado como la principal causa de muerte previsible a nivel mundial.

La Fundación Dr. Enrique Rossi nació el  30 de Julio de 1999 en honor al reconocido doctor y fundador del centro médico homónimo. Desde su creación, realizó un fuerte trabajo social y actividades de responsabilidad social, “afianzando cada día el compromiso que nos une con la comunidad”, nos cuenta su directora, la licenciada Agustina Rossi.

La expresión artística, en sus múltiples disciplinas, es el marco que la fundación eligió para impulsar las campañas que tienen como objetivo final la prevención y concientización sobre diferentes enfermedades y patologías. Desde hace dos años, Pinturas Eterna apoya esta labor con la donación desus productos. Los colores y materiales acompañan a los artistas en la realización de las obras.

“Desde hace diez años realizamos campañas de prevención de la salud a través del arte. Creemos que es una forma de comunicar la información desde un lugar que genera aperturas y percepciones positivas. En ello se basa la Fundación Rossi para elegir el arte como lenguaje capaz de hacer llegar los mensajes de prevención de diversas patologías a la mayor cantidad de gente posible”, cuenta la licenciada Mariana Yussen, a cargo de los proyectos de arte y salud.

“Las campañas las propone la directora, Agustina Rossi y, en función de ello, diseñamos un programa anual de acciones de arte y salud. Luego elegimos a los artistas que tienen posibilidades de transmitir nuestros mensajes de prevención de la salud con un discurso plástico propio. El objetivo es potenciar la comunicación y a la vez poder ofrecer con laobra un aporte a la contemplación estética y al disfrute de los sentidos del público receptor”, concluye Yussen.

¿Cuánto tiempo y cómo queremos vivir?
Esa es la pregunta que debemos hacernos para tomar valor de nuestro cuerpo. Nuestra conciencia sobre nuestra salud es lo que nos va a dar ese tiempo y calidad de vida. Está en nosotros cuidarnos y valorarnos.
Expresó la artista visual Belén Gesualdo acerca de su obra titulada Concientización, que busca transmitir conceptualmente la sensación de invasión y enfermedad que ocurre dentro del cuerpo al inundarse de humo.

La emoción como musa inspiradora

porHerminia Devoto

HOY...

La emoción como musa inspiradora

El valor personal y afectivo de un mueble u objeto heredado es directamente proporcional al lugar que ocupa en nuestra memoria y a los recuerdos que nos despierta. Sentimientos que, sin duda, debemos contemplar al momento de restaurarlos o reciclarlos.


Antes

Después

Mi reciente experiencia fue con una mesita francesa de noche estilo Luis XV de madera lustrada con patas cabriolé: una joya de mi abuela que me acompaña desde siempre y me recuerda a ella y a su gusto por la decoración francesa tan presente en su casa. Mi abuela adoraba el estilo Rococó—mucho más recargado que su antecesor, el Barroco—, con sus característicos  colores pasteles, los capitoné,  cortinados de raso ornamentados y la lámpara chandelier que colgaba del techo. Predominaban las curvas en patas y brazos de sillones, en cómodas y en consolas, también la madera dorada con adornos en incrustación hechos en nácar, conchas, marfil, cobre o estaño. 

Hoy la uso como mi mesa de noche, integrada al resto de la decoración de mi cuarto que es más contemporánea, con una mezcla de estilos en la que me siento cómoda porque refleja mi personalidad.

Tiene capas y capas de pintura, porque cuando el estilo Shabby Chic se impuso, la pinté de blanco y le hice un decapado. Después de unos años, cuando salió al mercado la línea de Pinturas Chalk Paint de Eterna, me maravillé con su paleta de colores y elegí darle tonos más contrastantes.  Ahora, incentivada por los nuevos colores de esta pintura a la tiza, decidí renovarla una vez más.

Junto a Lidia González Varela encaramos esa tarea que implicó un gran trabajo de lijado para quitar las capas de pintura que tenía la mesa. Luego de una mano de Base Acrílica Blanco, pintó combinando Chalk Paint N°.19 Damasco con N°.85 Siena y con N°.01 Nieve. Pero lo más increíble fue cómo Lidia renovó los herrajes originales de los cajones y las patas, uno por uno, con las Chalk Paint Nº30. Óxido (como base), N°.110 Cobre y N°.105 Oro Rico mezclados para lograr un dorado viejo.

El resultado: nueva vida para esta mesita tan especial que, al igual que los recuerdos de mi abuela, me sigue acompañando.

“En Manos a la Obra nos apasiona reciclar y renovar muebles.
Aprendí mucho con la clase de Lidia”

Herminia Devoto.

Aplicar el arte de las 3R

Aplicar el arte de las 3R

Junio es el mes del medio ambiente y te compartimos de qué se tratan las 3R –reducir, reutilizar, reciclar – un concepto simple  para que cada uno active en casa a través de tres proyectos artísticos y creativos.

REDUCIR

El consumo conciente es clave por eso proliferaron las bolsas de tela para las compras, que reduzcan la circulación de las bolsas plásticas.

DECORÁ TU BOLSA DE LIENZO

REUTILIZAR

El desafío es extender lo más posible la vida útil de un elemento que fue fabricado para una sola vez. Un buen ejemplo cotidiano de ello son los cartones y papeles.

PORTA ELEMENTOS del TALLER
  • Pintá tubos de cartón de distintos tamaños con Acrílico Decorativo Premium.
  • Forrá con recortes de papel de diario una base (puede ser de madera o cartón grueso). También pegá retazos de diario a algunas zonas de los tubos.
  • Uní entre sí los tubos y luego el conjunto a la base. Utilizá Adhesivo Multipropósito.

RECICLAR

Esta palabra es más familiar en nuestro día a día y reúne a las anteriores: significa que un objeto que fue creado para un fin lo transformamos para darle otro uso. Las botellas plásticas son emblemáticas en este sentido ¿sabías que se reciclan para convertirlas en ladrillos para la construcción de casas sustentables o en telas?

DISPENSER DE BOLSAS

Una pava de aluminio convertida en enlozada

Una pava de aluminio
convertida en enlozada

“Me encanta darle nueva vida a los objetos que antes se descartaron. Y tengo debilidad por las pavas, las he pintado con infinidad de técnicas”, afirma Teresita Burghi, profesora de pintura y artista plástica.


Antes

Después

Para crear el efecto enlozado en uno de sus objetos preferidos, Teresita explica que primero “hay que asegurarse de lavarlo bien”. A continuación, una vez que la pava está seca, usar la esponja para darle dos manos de chalkpaint color nieve (01), “dejando secar bien entre mano y mano”.

Para la imitación del cachado, el paso siguiente, la profesora aplicó acrílico 99. Negro con una espátula. “Se coloca de arriba hacia abajo, tomando con la espátula la pintura y apoyándola en distintas direcciones”. Así se logran manchas irregulares en diferentes partes de la pava. “Ojo, ¡no deben ser todas iguales ni estar a la misma altura!”, advierte.

“Luego, conviene que alrededor de las manchas más grandes se use la técnica de pincel seco con 78. Ocre y un poquito de 85. Tierra Siena Tostada, generando así el efecto del óxido”. Para esto, se carga el pincel con la pintura y se descarga muy bien en una servilleta de papel. Se aplica dando la vuelta alrededor de cada mancha con muy poco producto y esfumando hacia afuera.

Una vez que esta etapa está terminada y seca, resta hacer el decoupage. Teresita cortó con la mano un diseño de flores que tienen fondo blanco y les sacó las dos partes de atrás de la servilleta. Después pinceló con muy poco adhesivo y barniz para decoupage sobre la superficie donde luego apoyó el papel. Con una bolsita de nylon presionó del centro hacia afuera muy suavemente, para que no se rompa. Este procedimiento lo repitió en varias partes de la pava.

Una vez que las figuras están pegadas y secas, volvió a pintar con pinceleta una capa de adhesivo y barniz desde el centro de la servilleta hacia afuera, “pasándome un poquito para que queden bien pegados los bordes”. Dejar secar y terminar con dos manos de barniz general brillante para resaltar bien el enlozado.

“Uso siempre los productos de Eterna porque realmente son de una calidad superior a cualquier otra marca; permiten que los trabajos queden espectaculares y, sobre todo, que duren en el tiempo”.

Teresita Burghi

Wilde, Prov. de Buenos Aires

Profesora con taller propio (por la pandemia está dando clases virtuales) y artista plástica.

@ciclope de cristal

Creatividad del hobby al oficio

“Soy artista. Disfruto del arte en todas sus expresiones, aunque mi momento de plenitud es cuando plasmo mis ideas pintando vidrios”.

EMPRENDEDORA:
Agustina Schurrer

Arte en objetos de vidrio.

 

"Hay que animarse
y ponerle fichas a los sueños."

Cómo comenzó

Empecé a pintar un verano en que necesitaba distraerme. Cada vez que iba a ferias, pasaba varios minutos mirando los stands de vidrios pintados, así que compré todos los materiales y empecé primero a practicar sobre CD´S. Todos se los regalé a mis abuelos, que estaban chochos con mi obra de arte (para mí no eran muy agradables). A las semanas ya empecé sobre vidrios y, debido a que mis amigos más cercanos siempre los querían, por la demanda y para reponer materiales, comencé a venderlos. Abrí la cuenta en redes en abril de 2016 y hasta el día de hoy es el principal canal de comunicación.

UN CONSEJO

Hay que animarse y ponerle fichas a los sueños. A quien quiera emprender, le diría que sea libre y se deje llevar por su propia esencia, solo así se va a destacar entre los demás. Incluso, dentro de sus mismas obras o productos, ninguno va a ser igual entre sí.

Se necesita de mucho esfuerzo para crecer, pero el camino te devuelve el doble, conocés personas increíbles y le encontrás otro sentido a tu vida cuando expresás lo que tenés guardado adentro, sea de la forma que sea.

Uso principalmente las lacas vitrales de Eterna por su variedad de tonos y sus colores brillantes y resistentes.
Desde que las conocí, no me pude despegar de ellas.

Almohadones botánicos

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Almohadones botánicos

Nos adentramos en la combinación técnica de pintura sobre tela con toques de brillo en foil laminador para intervenir almohadones con la guía de Silvia Botta.

  • Pintura para Tela: 07. Arcilla
  • Adhesivo textil
  • Foil laminador plateado


Herramientas & Otros materiales:

  • Esténciles, cinta de enmascarar, goma espuma, papel, plancha, funda de almohadón en lienzo de algodón.

 


Silvia Botta

Es artista plástica (UNR) desde 1991 dirige su propio taller de técnicas artesanales de pintura textil y también de técnicas de arte decorativo.

ESTÉNCILES,
la evolución de un gran compañero del taller.

CONSULTECA
DE FOIL LAMINADOR,
todo lo que precisás saber.

Chalk Paint: razones para elegirla

Chalk Paint

Razones para elegirla

¿Por qué esta pintura, comúnmente llamada “a la tiza”, despierta pasiones?
Ya que su carta de colores alcanzó las 60 tonalidades diferentes, te contamos esas características únicas de la Chalk Paint que enloquecen a quienes son fanas del reciclado.

1

Ideal para reciclados.

Lo primero en la lista, porque permite transformar muebles y objetos decorativos con colores increíbles que, al ser súper mate, no lucen artificiales en los objetos: al contrario, parecen ser parte de su propia esencia. Además es un producto a prueba de ansiedades, porque no requiere la preparación de la superficie y podés enforcarte en el paso decorativo que es el más divertido. La carta sumó, recientemente, 17 nuevos colores y 5 flúo (la más amplia del mercado, ejem, ejem…). Esta es una muy buena noticia porque la variedad de tonos de un color te permite ampliar posibilidades decorativas. Por ejemplo, es posible elegir entre 5 opciones de Rosa o de Azul. Ahora tus reciclados pueden tener un nivel más de detalle y engamados.

2

Vibrar, pero sin brillo.

La segunda razón es lo especial de su acabado: extra mate. Nada, nada de brillo. Chalk es Tiza en inglés, una denominación que surge porque antes de que existiera su versión lista para usar, las pinturas acrílicas se mezclaban con polvo de tiza para obtener un exótico acabado mate. Sin embargo, la mezcla interfería en la intensidad (saturación del color) porque los volvía un poco pasteles. La formulación actual es increíble, porque los colores son súper intensos y −a medida que seca la capa de pintura− vas a ver como se acentúa su terminación mate.

3

Versatilidad para distintos materiales.

Chapa, zinc, cartón, madera… nada se salva del poder cubritivo de la Chalk Paint –sobre todo porque no hace falta preparar antes la superficie a pintar−. Eso es algo que apasiona aún más a quienes están buscando todo el tiempo algo para… ¡reciclar! Una excelente noticia en este aspecto es que los nuevos colores que se sumaron recientemente a la carta cuentan con un componente extra de poder antióxido para pintar metales que no están en el mejor de los estados. Algo que ya se está expandiendo al resto de la carta de colores.

4

Proteger sin modificar el acabado.

El paso final de un chalkeado (así nos gusta decirle a la intervención con esta pintura) es la protección, sobre todo si se trata de muebles u objetos de uso cotidiano. Es cierto que cualquier laca o barniz cumple su función de protección… pero la mayoría aporta un mínimo brillo, con lo cual perderíamos el increíble efecto extra mate de esta pintura. Tomar una buena decisión en este paso final es súper importante para no echar por la borda toda la intervención realizada. Por ello, la línea de pinturas Chalk Paint de Eterna cuenta con dos complementos indispensables: el Barniz CKP y la Cera CKP, ambos protegen la superficie que pintaste con ChalkPaint sin modificar su terminación extra mate.

¿Ya decidiste qué vas a chalkear hoy?

Animate a estos proyectos
Chalk Paint

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.