¿Cuál es la diferencia entre Dimensional Cristal y Vidrio Líquido?

¿Cuál es la diferencia entre
Dimensional Cristal y Vidrio Líquido?

Ambos tienen en común la increíble transparencia y la posibilidad de imitar superficies vitrificadas. Sin embargo, en su diferenciación radica el mayor potencial creativo de cada uno:

El Dimensional Cristal es un complemento ideal del arte decorativo y la intervención de objetos: aporta relieves y detalles con volumen y transparencia.
El Vidrio Líquido (conocido como resina epoxi) es una materia prima artística en sí misma: además de vitrificar una superficie, se lo usa para crear, diseñar e intervenir objetos que bien pueden estar hechos 100 % de este material.

En este repaso, nos adentramos en las características de cada uno con el propósito de que, con más conocimiento, la barrera creativa se expanda siempre un poco más allá. ¿Vamos?

Dimensional
Cristal

Otros nombres:
3 D, trimedimensional.

Características:
Es un producto al agua, sumamente espeso y muy transparente que logra su mayor transparencia en el curado final.

Usos:
Aliado del arte decorativo: decoupage, efectos 3D y textura. Ideal para destacar pequeñas zonas, permite generar volumen en objetos decorativos.

Cómo aplicarlo:
Su envase más pequeño cuenta con pico aplicador que permite realizar líneas, puntos y trazos de diferentes tamaños y grosores, según cómo se lo corte. También se lo puede aplicar y esparcir con espátula.

Mientras está húmedo, su apariencia es blanquecina; a medida que seca libera el agua de su composición, generando una película sumamente transparente y de gran resistencia. Por este comportamiento, es un producto destinado a pequeñas zonas y películas.

Envases:
• 40 ml (pico aplicador).
• 125, 250, 500 y 1000 ml (envases de boca ancha)

Productos complementarios:
Eterna cuenta con la línea de Dimensional COLOR, que expresa todo el potencial de brillo de sus pigmentos en relieve.

Vidrio
Líquido

Otro nombres:
Resina epoxi (o epóxica), epóxido.

Características:
Es un polímero derivado del petróleo. Este líquido viscoso transparente debe mezclarse con un endurecedor para iniciar su proceso químico de endurecimiento y transparencia extrema. En apariencia, es similar al vidrio, pero de increíble resistencia mecánica y térmica.

Usos:
Si bien se lo utiliza en el arte decorativo para vitrificar superficies y objetos (bandejas, mesas), quienes adquieren destrezas con este producto desarrollan un arte en sí mismo. El uso de moldes y matricería permite generar esculturas, objetos, muebles y obras de arte corpóreas.

Cómo aplicarlo:
Una vez mezclados sus componentes (2 partes de resina, 1 parte de endurecedor), se lo esparce en la superficie a vitrificar o en el molde contenedor. Se la puede colorear y en las técnicas de objetos y esculturas se le pueden incrustar pequeños objetos que quedan en suspensión: atrapados en la materia una vez que secó.
Su curado definitivo es prolongado (36 horas) aunque el secado superficial inicia a los 10 minutos de la mezcla de sus componentes.

Envases:
• 100 ml + 50 ml (resina y endurecedor) para uso decorativo y pequeñas piezas.
Envases especiales para artistas y creadores a gran escala.

Productos complementarios:
Eterna cuenta con los dos componentes necesarios en el Vidrio Líquido: resina y endurecedor. También, con una línea de 10 pigmentos para colorear la mezcla y un Quita Burbujas (alcohol accesorio que se utiliza para limpieza y evaporación de microburbujas durante el proceso de curado).

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Teñido Shibori con Pintura para Tela

Teñido Shibori
con Pintura para Tela

Shibori deriva de la palabra shiboru, que significa ‘estrujar, apretar o presionar’. Esa es precisamente la clave en esta técnica japonesa de teñido manual: producir patrones a partir del plegado y atado de la tela.

Carolina Giavedoni, profe del Staff Eterna, propuso a sus alumnas replicar esta práctica milenaria con Pintura para Tela Eterna, especialmente desarrollada para penetrar en las fibras de las telas de algodón, manteniendo la suavidad y flexibilidad.

“Por la calidad de pigmentos utilizados en su formulación, las Pinturas para Tela Eterna nos permiten realizar cómodamente el teñido shibori en casa. Las estampas con colores fuertes y vibrantes son ideales para chalinas, tapices, lonas e, incluso, renovar alguna prenda”, detalla.

Cecilia Rodriguez

Cecilia Rodriguez

El colorante índigo natural que originalmente se utiliza como tinte en esta técnica es muy similar al 57. Azul Uniforme de la carta de color de la Pintura para Tela. Según comparte Carolina, en la experiencia de taller, algunas alumnas optaron combinarlo con el color tendencia 69.Verde Oliva.

Claves para un excelente teñido Shibori DIY:

Elegí telas de algodón.
Usá alambre de cobre o banditas elásticas para segmentar y armar los pliegues de tu diseño.
Diluí una parte de Pintura para Tela en diez de agua para lograr una mezcla bien líquida.
Si lo vas a sumergir, usá un recipiente que permita introducir la prenda o retazo completo.
Si lo aplicas con gotero, trabajá sobre un hule o nylon.
Asegurate que la mezcla penetre bien la tela a medida que vas tiñendo.
Respetá los tiempos de secado (24 horas mínimo).
Esperá un mínimo de 72 horas (tiempo ideal de curado) para lavar la prenda sin que la pintura pierda adherencia.

Si tu estampa Shibori es sobre un retazo de tela, recordá que podés aprovechar la Termolina Eterna para aprestar los bordes y evitar que se deshilache.

¡Animate!
También podés aplicar la estética Shibori en técnicas decorativas, aprovechando otros productos Eterna, como la que te proponemos en este proyecto.

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Piso fenólico reciclado con pintura a la tiza

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Piso fenólico reciclado con pintura a la tiza

Este cálido entrepiso cobró una impronta original cuando Gabi Orio lo pintó con diseños botánicos en colores neutros. Te contamos el proceso para que lo repliques fácilmente en grandes superficies de tus espacios, solo necesitás Chalk Paint e Hidrolaca.

Listado de Materiales

Chalk Paint Tiza
02. Marfil
Hidrolaca satinada o brillante

Herramientas & Otros materiales:

Trapos de algodón, Pincel chato y redondo, Rodillo de goma compacta para pasar laca, Tiza blanca

1. PREPARAR EL PISO Y EL DISEÑO

Al ser una superficie grande, siempre es buena idea plantear el diseño en un boceto para darte mayor seguridad al momento de pintar. Podés inspirarte en ilustraciones, copiar las formas por separado y luego organizarlas.

1. Componé tu diseño según el espacio. Gabi eligió flores y hojas bien grandes. Como yapa, pintó una alfombra al ingreso del entrepiso.

2. El fenólico debe estar bien limpio antes de pintarlo: quitá el polvillo con un trapo húmedo.

3. Dibujá con tiza blanca las siluetas de las hojas y flores.

4. Si necesitás, borrar y ajustar es super fácil: corregís con un trapito húmedo.

5. Observá las zonas que tienen manchas y aprovechá a plantear un dibujo para que queden cubiertas por la pintura.

El fenólico es una placa de finas láminas de pino o eucaliptus prensadas. Es muy utilizado en la construcción, en este caso para un entrepiso.

2. PINTAR EL PISO Y PROTEGER

Gabi buscó un color de Chalk Paint neutro como el marfil para que conviviera en armonía con la madera. Además, en sus formas combinó plenos de pintura con zonas simplemente delineadas.

1. Delineá el contorno de cada forma con el pincel (o pinceleta) de canto y, luego, pintá el relleno usando su posición habitual.

2. Resolvé algunas flores y hojas solo delineando con un pincel redondo o con el mismo pincel chato de canto. La idea es que el color de la madera sea parte del diseño.

3. Es pintura plana, como una ilustración de estilo gráfico, sin luces ni sombras, es súper fácil de realizar, y dos manos de pintura a la tiza suelen ser suficientes porque es muy cubritiva.

4. Simulé un felpudo y le di un poco de movimiento a los flecos. Puede ser un detalle lúdico para la entrada de una habitación y, seguro, sacará una sonrisa a quien ingrese al lugar.

5. Te recomiendo esperar a un día de clima seco para pasar la Hidrolaca. Contorneá primero los bordes con pinceleta y, luego, pasá con rodillo al resto de la superficie.

6. Tres manos es lo ideal para un piso (esperá 3 horas entre cada una) y 72 para el curado final.

La protección del piso

Un uso intensivo requiere de protección extrema: la Hidrolaca transparente genera una superficie vitrificada ideal para el alto tránsito. Además, saca a relucir las mejores vetas de la madera.

Gabriela Orio

Es diseñadora gráfica (U.B.A.), dicta clases de pintura decorativa para adultos y niños en su taller Pintando sueños en San Antonio de Areco.

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Cómo pintar sobre fibrofácil

Cómo pintar sobre
Fibrofácil

El fibrofácil o MDF (Medium Density Fiberboard) es una placa compacta producida a partir de fibras de madera y resinas sintéticas. Es uno de los principales aliados del arte decorativo por las posibilidades creativas que ofrece, por su versatilidad, durabilidad, ligereza, facilidad para cortar o perforar.

Para preparar, decorar y proteger tus objetos o piezas de fibrofácil, tené a mano este compilado de tips y recursos que armamos con Analia Zoppo (artesana y tallerista de artística Enna). Ahora a maximizar tu potencial creativo con la línea de Pinturas Eterna.

1. Preparación del fibrofácil

Si vas a usar los Acrílicos Deco Eterna, los Esmaltes Acrílicos al Agua Eterna, Base Acrílica o Témpera en tu decoración, es conveniente aplicar dos manos de Base para Artesanos para sellar e impermeabilizar el soporte.
En caso de que no tengas, optá por pintar un fondo blanco con la línea que estés usando para que unifique la superficie y resalten los colores de tu diseño.
Si elegís pintar con un color oscuro, podés fondear directamente con ese tono y luego darle las manos que necesites.
Después de la primera mano de pintura, pasá suavemente una lija al agua para suavizar cualquier aspereza o imperfección.
Si vas a pintar con Chalk Paint Eterna, recordá que no es necesario preparar la superficie: la gran proporción de cargas minerales en su formulación le otorga mayor adherencia y un alto poder cubritivo.

2. Decoración

Al momento de decorar un objeto o pieza de fibrofácil, tené en cuenta la diversidad de productos que te ofrece Pinturas Eterna. Jugá, explorá, animate a desafiar tu creatividad.

Te compartimos algunas ideas que pusimos en práctica sobre un clásico de fibrofácil: el Tangram, el juego de las 1000 figuras…

Inspirate con estas técnicas simples de pintura libre, decoupage, mix de efectos.

Sobre un fondo de color, dibujá líneas, espirales y puntos con Dimensional para que tu diseño tenga relieve.

Podés dibujar todos los trazos que se te ocurran

Textura + efectos: Combiná Pasta para Modelar con toques de Laca Vitral o animate a un pouring para aportar frescura a tu trabajo.

Decoupage con Adhesivo Barniz Decoupage Flex y recortes de diarios, revistas, servilletas para decoupage, Láminas de Seda Eterna e, incluso, un papel con diseño propio.

Las posibilidades son infinitas. ¿Qué otras técnicas se te ocurren?

3. Protegé tu creatividad

Siempre es importante proteger tu trabajo. Para definir cuál es el producto adecuado considerá la compatibilidad de materiales, el uso que le vas a dar y si está pensado para el exterior o interior. Tené siempre a mano esta guía.

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Te sigo desde Bricokids

Te sigo desde Bricokids

Agustina Gallo

A los 15 años, Agustina Gallo asumió un desafío que marcaría su vida para siempre. Valiéndose de su vínculo desde pequeña con el arte, su gusto por el reciclado y las clases de teatro, se convirtió en conductora de Bricokids, el recordado ciclo “para chicos, hecho por chicos”, del canal Utilísima. Fue el primero de muchos programas que le permitieron posicionarse con un sello propio en el universo del arte decorativo. “Fueron muchísimos años. Utilísima fue una escuela para mí: me formó laboralmente, aprendí a trabajar con disciplina, continuidad, responsabilidad. Fue una experiencia que disfruté mucho y que me marcó hasta hoy. No falta la persona que aún hoy me diga: Te veo, te conozco y te sigo desde Bricokids”, comparte orgullosa.

Luego vinieron talleres por todo el país, la venta de vajilla pintada y nuevos programas de TV. Inquieta por naturaleza, Agustina adoptó “naturalmente” las redes sociales como medio para compartir sus ideas puestas al servicio de la decoración y el reciclado, y formó una comunidad que hoy suma 1.300.000 seguidores en su cuenta de Instagram.

Blanco: Comenzaste muy joven, ¿Cuál es el secreto para mantener el disfrute por el quehacer artístico después de tantos años?

Hay que trabajarlo. Cuido mucho de no saturarme para que me siga gustando hacerlo. Hoy tengo la posibilidad de elegir con qué marcas trabajar, optar por las que me dan libertad para hacer, que confían en mi trabajo y que sus productos me permiten crear libre. Lo artístico siempre tiene que estar atravesado por el disfrute porque si no, perdés algo importante.

Blanco: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Hoy hay muchas personas difundiendo su contenido por eso siento que hay que ofrecer variedad. Intento marcar la diferencia, busco mostrar cosas que sean originales, trato de no replicar cosas que veo. Siempre busco ir generando mi propio camino.

Blanco: ¿Cómo activás tu creatividad?

Utilísima me generó un ejercicio mental que mantengo y tengo activo todo el tiempo. Hoy voy a una casa de decoración, por ejemplo, veo algo que me parece divino y pienso cómo buscarle la vuelta para que sea algo accesible, tal vez que sea un reciclado y que quede copado. Porque eso es importante: no me gusta hacer objetos decorativos que yo misma no pondría en mi casa. No es el reciclar por reciclar. Me gusta transformar y que el resultado final sea un producto estético, lindo. Esto es una premisa indispensable para mí

“Ver el material, la forma de un envase, un tipo de hilo, alguna imagen, una combinación de colores: todo me dispara ideas. Tengo la mente entrenada”.

“Trabajar con una marca como Pinturas Eterna, con tanta diversidad de productos, me potencia”.

Blanco: ¿Cómo lo lográs?

Existen muchos recursos, tenemos muchas técnicas a mano para transformar objetos y que dé gusto exhibir el resultado final en tu casa y decir: “lo hice yo”. Van saliendo nuevos productos, sigo explorándolos, probando nuevas combinaciones. Para mí hay mucho para hacer en el rubro del reciclado.

Blanco: ¿Cómo imaginás que seguirá tu carrera?

Soy inquieta. Siempre estoy pensando en cómo aggionarme, con qué puedo seguir sorprendiendo. Vivo explorando y probando nuevos materiales, sus combinaciones. Esa adrenalina de lo nuevo me desafía.

“A quienes practican el arte decorativo como hobby les diría que aprovechen a pleno. Regalarse ese ratito de crear algo con tus propias manos, abstraerse y solo pensar en eso que estás haciendo es terapéutico. No tiene precio”.

“No lo tires” (MasChicTV):

Desde 2022 comparte con su mamá, Marta Vigo, la conducción de este programa en el que dan nueva vida a objetos en desuso.

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Verde Oliva

Verde Oliva

Todo indica que los colores tendencia 2024 tienen una búsqueda en común: aportar calma y simpleza a los ambientes que habitan. El verde oliva –en sus múltiples tonos– no es la excepción: evoca la gran variedad de verde que ofrecen los bosques de olivos, entre sus hojas y su madera.

En la decoración y el interiorismo, se alinea a los colores que interactúan bien con neutros: de este modo, puede ser la estrella de una pared, tanto como integrarse a la paleta de los objetos que suman vida a un espacio. En la moda, en cambio, se juega con un poco más de estridencia y protagonismo general. En todos los casos está claro que evocar el vínculo con la naturaleza es una necesidad en las expresiones de esta época de hiperconetividad.

“El Verde Oliva es un color que combina las cualidades positivas del verde (desde la percepción del color) con los matices tierras y neutros. Para mí, resulta una combinación soñada de equilibrio y tranquilidad. Me inspira usarlo en mi paleta –y es lógico, porque en Mendoza (donde vivo) hay muchísimos olivos, y longevos–. Suelo combinarlo con neutros, blanco, beige, tierras. También con Rosa Bebé (conocido como rosa palo) y, además, me puedo jugar con algún toque de celeste-lavanda”, comparte Cecy Aguayo, en palabras y ejercicio de mezclas.

Calidez entre neutros y tierras

Frescura entre tonos pasteles

Lo encontrás en nuestras líneas de pinturas:

Para componer en tus obras:

Fotos de Ceci Aguayo

Para decorar tus ambientes:

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Revivir tus prendas de lana con foil

Revivir tus prendas de lana
con foil

Una guía ideal para darle nueva vida a suéteres, guantes, gorros y demás prendas de lana con solo dos materiales: Adhesivo Textil Eterna y Foil Laminador (disponible en 10 tonalidades de brillo diferentes). Elegí la que mejor combine con tu prenda y seguí las recomendaciones que comparte Betina Ferrara, profe del staff Eterna:

1Para conservar la flexibilidad y textura de la prenda, aplicá el Adhesivo Textil en la cara más opaca del Foil con pincel o esponja y pegá en húmedo.

2 Usá la plancha siempre a temperatura media (algodón).

3 Si tenés dudas sobre cómo regular la temperatura de tu plancha, podés proteger el Foil con un papel o con una tela al plancharlo.

4 Paciencia al planchar: el calor primero seca el Adhesivo y luego pega el Foil.

5 Si notás que alguna parte no se pegó, agregá Adhesivo Textil y planchá. También podés volver a planchar para que se adhiera mejor.

6 Dejá enfriar bien la prenda antes de retirar el film protector del Foil.

Recordá: Todas las prendas intervenidas con Foil resisten lavados ligeros realizados a mano y deben plancharse únicamente del revés.

En acción: Ahora mirá paso a paso cómo la profe del Staff Eterna, Betina Ferrara, aplica la técnica de efecto metalizado sobre un gorro de lana.

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Bases Eterna ¿Para qué usar cada una?

BASES ETERNA
¿Para qué usar cada una?

La línea de Bases de Eterna es un complemento esencial para el arte decorativo, las manualidades y el reciclado. ¿Por qué? Porque son productos pensados para optimizar el desempeño de algunas de nuestras pinturas.

Armamos esta guía para que conozcas las particularidades de cada una de las bases que desarrollamos, con qué técnica y pinturas se complementa mejor. Como dice el refrán: en la unión está la fuerza.

Valga la redundancia, esto es lo básico que tenés que saber sobre:

Base para Artesanos
Base para Adherencia
Base para Sublimar

BASE PARA ARTESANOS

Es una pasta blanca de buena consistencia que se aplica sobre yeso, madera o bizcocho cerámico con el objetivo de sellar sus poros y volver la superficie extremadamente lisa y suave después de un lijado. Esto la hace ideal para trabajar técnicas como falsos acabados e imitaciones.

Pintura Aliada

Técnicas Apropiadas

Eterna Tip

Pintura Aliada

Todas son aptas, pero con estas dos se luce especialmente:

Acrílico Deco para realizar falsos acabados que incluyen capas y veladuras.
Chalk Paint (pintura a la tiza) para restauración y reciclado de muebles.

Técnicas Apropiadas

Falsos acabados, imitaciones o restauraciones de extremo nivel de detalle o delicadeza.

Eterna Tip

Aplicá varias manos de poquísima carga de Base para Artesanos, lijá entra una y otra. Es mejor realizar tres manos de poco material que dos con mayor carga, así aseguramos una prolijidad y suavidad extremas.

BASE PARA ADHERENCIA

Es un líquido transparente al agua que otorga un agarre pleno en superficies muy lisas (azulejos esmaltados, metal, zinc, vidrio). Esos materiales que te encanta intervenir, pero que suelen resistirse a las Pinturas al Agua.

Pintura Aliada

Técnicas Apropiadas

Eterna Tip

Pintura Aliada

Acrílico Deco, Chalk Paint, Base Acrílica.

Técnicas Apropiadas

Es ideal si te gusta el reciclado de frascos o envases de vidrio. Es el secreto de la Técnica del Efecto Espejo.

Eterna Tip

El tiempo de secado/curado de rigor es de 12 horas, pero 6 suelen ser suficientes si el clima es fresco y no hay humedad. Siempre sugerimos como buena práctica de taller tener la costumbre del muestreo: probar tiempos, reacciones y respuestas con todos los productos en distintos materiales y tener un registro de ello a mano.

BASE PARA SUBLIMAR

En sus distintas versiones (todas al agua), este producto se ocupa de generar una película adecuada para que la estampa por sublimación sea posible en Telas de Algodón y en superficies como madera, azulejo, zinc, cartón, etc.

TEXTILES de ALGODÓN: Dos o tres capas finas con pulverizador con pulverizador en la zona que querés estampar y la tela de algodón queda 100 % apta para el sublimado.

SUPERFICIES RÍGIDAS: una mano sobre madera, fibro, foamboard, azulejo, cartón o chapa y queda lista para recibir tu estampa por sublimación. La versión horneable (más resistente a la intemperie) requiere de un curado en horno casero a 150° durante 20 minutos antes de realizar la estampa.

Pintura Aliada

Técnicas Apropiadas

Eterna Tip

Pintura Aliada

Pintura para Sublimación, una pintura de uso indirecto: se utiliza sobre un papel desde el cual se transfiere la estampa a otro soporte (textil o rígido) mediante la aplicación del calor de la plancha.

Técnicas Apropiadas

Estampa por sublimación en textiles de algodón (el poliéster no requiere tratamiento previo con base) y superficies rígidas.

Eterna Tip

A diferencia de la sublimación textil, la sublimación sobre superficies rígidas requiere de un poco más de paciencia en el proceso de estampa.
Te aconsejamos iniciarla con una plancha en baja temperatura e incrementarla de a poco mientras sublimás. Esto evita que un shock de calor “cuartee” la película de la base sobre la que se impregna la estampa.

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Pensar renovaciones sobre jean

Pensar renovaciones
sobre jean

El denim –la tela popularmente conocida como jean– tiene un lugar indiscutible en cualquier vestidor. Es resistente, versátil, reciclable y abarca casi todas las facetas posibles de un outfit: desde la indumentaria, hasta los accesorios. Esta popularidad convierte al jean en una de las telas preferidas para pintar con diseños personalizados que hagan del genérico una prenda única.

Si te entusiasma customizar tus jeans nuevos o usados, inspirate en los ejemplos y experiencias de estos artistas, fanáticos de llevar su arte a esta tela.

Larga vida al jean y sus posibilidades.

Vale Caliva

Cuando pintás una prenda de jean expresás tu arte en un soporte que luego llevás con vos ¡a dónde vayas!
En estos pantalones usé una técnica mixta: mezcla de action paintings con flores y abstracto. Para los pantalones, colocá un cartón dentro de la botamanga así evitás traspasos de pintura. Siempre pintá una base blanca, esperá que seque y recién ahí empezá con colores (recomiendo dos manos con Pintura para Tela o Acrílico Deco).

Maco García

Como diseñadora de indumentaria y artista, encontré en el jean la combinación perfecta entre ambos mundos. Plasmar arte en indumentaria lo vuelve más cotidiano. La Pintura para Tela es ideal ya que no deja la tela dura ni acartonada, no se sale con los lavados y viene en todos los colores que necesito para crear.

Silvia Botta

El jean es una tela muy noble, tiene un alto contenido de algodón, es muy receptiva a la Pintura de Tela, pero abre un sinfín de posibilidades para intervenirla con glitter, decoupage, foil… Nunca pasa de moda, tanto para indumentaria y accesorios, como para decoración. ¡Me encanta! Adoro el contraste de los colores de la Pintura para Tela sobre el jean.

Juanje

Me atrae intervenir prendas de jean por el simple hecho de lucir el diseño y crear outfits originales, con mucho show. Mi favorito es el Foil Laminador: levanta cualquier prenda aburrida y tiene mucho brillo. Si combinás el jean intervenido con otras prendas “simples”, sabés que va a llamar la atención.

Luz Trapano

¡El jean está en todos lados! Intervenir una prenda de denim la convierte en arte urbano. A mí, particularmente, me gusta mucho por su textura, es como un lienzo grueso que se banca muy bien la carga de pintura. Si bien uso Pintura para Tela, también me encanta jugar con el Acrílico Deco (deja una película más gruesa y resiste súper bien los lavados). Hace poco descubrí Dimensional Color y se volvió mi favorita porque el pico aplicador es repráctico para lograr líneas precisas.

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Lapicero con porcelana fría

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Lapicero con porcelana fría

Este proyecto súper exprés es ideal para que los peques de la casa creen un lapicero para útiles personalizado con elementos reciclados y Porcelana Fría Plastika.

Listado de Materiales

Herramientas & Otros materiales:
Envase reciclado, cortantes de diferentes formas, varillas niveladoras o palitos de helado, cola vinílica, pincel y estecas.

1. Forrar el soporte con Porcelana Fría.

Elegí un recipiente de base plana: puede ser la parte de abajo de una botella de plástico, el envase tubo de las papas fritas o un pote de telgopor. Limpialo, secalo bien y recortalo para que quede de 10 o 15 centímetros de alto. Luego, cubrilo con Porcelana.

1. Estirá una porción de Porcelana Fría sin colorear hasta lograr unos 4 mm de espesor, aproximadamente, en un tamaño que te alcance para forrar el recipiente.

2. Cubrí bien el recipiente con una capa de cola vinílica y pincelá para distribuirlo bien.

3. Con la cola vinílica aún fresca, apoyá el recipiente sobre la masa estirada. Calculá que sobren 2 cm en los bordes superior e inferior.

4. Con la masa, cubrí prolijamente toda la superficie del recipiente. Presioná suavemente con los dedos en la unión para disimular la “costura”.

5. Doblá hacia adentro la masa que sobresale para lograr una terminación más prolija.

Dos tips:

Podés usar varillas niveladoras o palitos de helado para que la masa estirada quede pareja.
Si estirás la Porcelana sobre un papel film, es más fácil levantarla.

2. Colorear la masa y cortar los apliques.

Mariana usó Pigmentos Plastika 49. Cian, 10. Amarillo y 38. Rosa Chicle para colorear la masa con la intensidad que deseaba. A partir de estos, vas a formar otros 3 colores: violeta, verde, naranja.

1. Amasá tres bollitos de porcelana de igual tamaño. Coloreá cada uno colocando un poquito de pigmento y amasá para que se integre completamente.

2. Repetí con los pigmentos restantes hasta tener los tres bollos coloreados: rosa, cian y amarillo.

3. Combiná los bollitos como en la imagen, amasándolos hasta que queden bien integrados y se forme el nuevo color.

4. Estiralos hasta lograr unos 4 mm de espesor, aproximadamente.

5. Para realizar los apliques, usá los cortantes de tus formas preferidas. Pasales un poquito de crema humectante para evitar que la masa se pegue y que el corte sea limpio.

6. Repetí con el resto de las masas de colores. Atención: esperá un minuto o dos para que la pieza se oree antes de levantarla con una espátula.

¿Más exprés?

Si querés evitar el proceso de coloreado de la masa, podés utilizar alguno de los Packs de Porcelana Fría Plastika que ya vienen coloreados y ¡listos para amasar!

3. Armar apliques y decorar el lapicero.

Es momento de definir cómo vas a combinar los apliques para componer el diseño que más te guste. Podés bocetarlo en un papel para tener una guía o bien, armarlo a medida vas pegando de a una las formitas sobre el recipiente forrado.

1. Pincelá el aplique con cola vinílica. Ubicalo, hacé una presión suave y constante para asegurarte de que se adhiera bien.

2. Repetí el proceso para avanzar con la composición. Tené en cuenta que la cola vinílica contiene mucha humedad: es preferible poner solo una pincelada.

3. Si durante el secado se desprende alguna figura, se puede volver a encolar y pegar.

4. Una vez que esté totalmente seco el trabajo (12 horas, aproximadamente) es importante que apliques una mano de Barniz Plastika para masa de modelar brillante o satinado —según el acabado que busques— para asegurarte que sea más resistente al uso.

Organizate por sectores para controlar que no se muevan o se desprendan mientras el adhesivo está fresco. Esto también te da la posibilidad de reposicionar algunos apliques sin problema.

Mariana Aguilar

Diseñadora Gráfica (UNLP), fotógrafa, crafter y especialista en diseño y modelado 3D. Dicta talleres de porcelana fría y diseño gráfico para emprendedores en su taller.

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Lograr el efecto enlozado en latas recicladas

Lograr el efecto enlozado
en latas recicladas

Aprovechá las latas de conserva para crear tus propios especieros, alhajeros, portalápices o azucareras. Seguí los consejos de Lidia González Varela, profe del Staff Eterna, para lograr un delicado degradé con terminación de efecto enlozado.

1. Adherencia

Al ser un soporte metálico, la superficie no es porosa, por lo que las latas requieren una preparación para que la pintura al agua se adhiera correctamente. Es fácil, basta con darles una lijada suave —sin rayar demasiado la superficie—, quitar el polvillo y aplicar una capa de Base para Adherencia Incolora.

2. Degradé

Esta técnica se basa en el uso de distintas intensidades de un mismo color que van del tono más oscuro al más claro de forma gradual y se logran agregándole blanco al color puro. Otra opción: entre los 94 colores que tiene la paleta de Acrílicos Deco Eterna, elegís tres tonos de la misma gama y pintás franjas diferentes fusionándolos entre sí para lograr transiciones difuminadas. Lidia, por ejemplo, usó 70. Verde Musgo, 71. Verde Cromo y 65. Verde Manzana.

3. Efecto enlozado

Para lograr el aspecto “picado” y brillante característico de los utensilios enlozados, cargá un cepillo de dientes con un color que contraste (02. Blanco Cálido, por ejemplo). Deslizá un dedo sobre las cerdas con pintura: primero, sobre un papel tisú y luego sobre la lata. Una vez seco, protegé tu objeto con una mano de Barniz Poliuretánico si quedará en el interior o Hidrolaca Transparente si lo vas a dejar a la intemperie.

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Mucha Bestia

Creatividad del hobby al oficio

Mucha Bestia

“Siempre es un reto levantarte a la mañana y decir: bueno, ¿qué voy a hacer, qué voy a inventar, qué voy a crear? Y si bien a veces la inspiración cuesta, una vez que encontraste el camino puedes hacer de tu vida lo que quieras”.

EMPRENDEDOR:
Michelle Salamanca
Diseñador gráfico, ilustrador, toy maker, stickerman.

“Me gusta explorar, crear personajes para contar historias, llevarlos a la escultura, ser versátil y probar con distintos materiales y técnicas. Variar, pero mantener siempre la misma identidad”.

Cómo comenzó

Nací en Bogotá, Colombia, pero hace más de 10 años que vivo en la Argentina. Mi acercamiento con el arte viene desde pequeño. Siempre me gustó dibujar, ver los dibujos animados plasmados por mi trazo, entrar en el mundo de los personajes, crear mis propios personajes, contar historias y que todo conviviera en un mismo universo tal como me lo imaginaba en mi cabeza.

Mucha Bestia surge en 2010 cuando, para un proyecto de la facultad, creé un superhéroe que luchaba contra los errores de ortografía, estética y uso de colores en los carteles de publicidad. Lo bauticé Mucha Bestia, en alusión a la expresión colombiana que significa ‘muy tonto’ o ‘muy bueno en algo’. A partir de ahí, no pude parar de crear personajes.

Ya recibido, comencé a trabajar como diseñador gráfico. Quedé desempleado, y fue entonces cuando decidí enfocarme en la ilustración –que es lo que realmente me gusta– y me abrí a la escultura –que siempre me llamó la atención–. Comencé a explorar distintas técnicas, materiales, texturas. Empecé a mixear mi mundo de lápiz y papel para llevarlo a algo tridimensional.

PROPUESTA

Mi emprendimiento se basa en la creación de personajes que, por lo general, están basados en dibujos animados y juguetes de los ´90s que llevo a la ilustración digital para poder contar una mejor historia. Los represento con stickers, prints y remeras. En base a ese diseño digital produzco la versión física, que luego vendo como escultura o Arttoy coleccionable en ediciones limitadas.

Algunas veces es al revés, primero nace la figura en físico ya sea escultura o custom, que luego la complemento con su versión en digital. Suelo vender a través de mi página web o en ferias independientes. También tengo un stand en la feria de San Telmo.

“Busco que en mis creaciones se destaque la identidad de lo reciclado.
Darle otra oportunidad a algo que iba a ser basura, darle nueva vida, que se convierta en un personaje, que pueda decorar o tenga una funcionalidad en algún espacio de la casa o lo que sea que quiera representar”.

Cada personaje que dibujo tiene su nombre y trato que también tenga una historia. Utilizo materiales reciclados sobre los que trabajo principalmente con porcelana fría, a veces con masilla epoxi o con otros materiales para escultura.

Me gustaría empezar a proyectar para galerías de arte, hacer que mis personajes sean mucho más representativos, en tamaños más grandes.

CONSEJO

El mejor consejo que les puedo dar es que confíen y crean en lo que hacen. De ahí parte todo. Aprender que de los errores salen las mejores cosas porque para equivocarse hay que tener constancia, y con constancia se llega al éxito. También, obviamente, divertirse en el camino, no estar pensando solo en la meta final.

En mis proyectos utilizo mucho la Porcelana Fría y los Pigmentos Plastika que son muy buenos. También los Acrílicos Deco flúo que son los que más me representan y la línea de Laca Vitral que le dan un acabado perfecto a los ojos, los dientes y la lengua de mis monstruos.

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Arrayán

Arrayán

Su nombre es familiar para quienes vivimos en la Argentina: refiere al color característico de la madera de los arrayanes, árboles que pueblan los lagos de nuestra Patagonia. Es un naranja suave quebrado.

Si te gusta navegar en las curiosidades de los colores y las tendencias, vas percibir rápidamente por qué está en el top de las paletas del interiorismo y de la decoración.

Combina perfectamente con los colores neutros que siguen liderando las propuestas de decoración de ambientes.
A su vez, como está en la línea de los colores tierra (también se lo conoce como terracota), se luce en lo contrastes: por ejemplo, cuando comparte paleta con tonos que también marcan acentos, como azul, mostaza o verde oliva.
Es una evolución lógica del color del año que eligió Pantone para este 2024: Durazno (o Peach Fuzz), porque comparten calidez, calma y afinidad con los neutros. Los distancia la intensidad: uno es sumamente suave, el otro eleva la apuesta para marcar presencia.

“Es ideal para esta época del año: el otoño viste de calidez la luz. Está en el top de las tendencias y es amigable con otros colores para formar combinaciones perfectas”, nos cuenta Ceci Aguayo y propone dos paletas para combinarlo.

Juego de neutros y terrosos

Juego de intensidades

Lo encontrás en nuestras líneas:

Con el mismo código numérico y algunas variaciones de color:
PROFESIONAL (amarillo dorado permanente) – CHALK PAINT (calabaza)

Para componer en tus obras:

Ceci Aguayo

Para decorar tus ambientes:

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Decoupage textil con Láminas de Seda

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Decoupage textil con Láminas de Seda

Si querés renovar tu portacosméticos, personalizar tu cartuchera o regalar un neceser con diseño exclusivo, este proyecto te va a encantar. El decoupage con Láminas de Seda Eterna es tan sencillo e inspirador que vas a poder aplicarlo en telas de distintos entramados conservando su flexibilidad y la posibilidad de lavado suave.

Listado de Materiales

Herramientas & Otros materiales:

Neceser de tela, pincel chato suave, pincel pequeño redondo, plancha, tijera.

1. Componer el diseño

Una vez elegido el accesorio de tela que querés renovar, viene la difícil tarea de decidir cuál de los 52 motivos de Láminas de Seda Eterna vas a preferir. Tené en cuenta en tu composición que, por su delgadez y transparencia, las láminas se integran con el color de fondo.

1. Silvia eligió la lámina LS014 para crear una composición geométrica con guardas que integran ambas caras de la cartuchera y con tonos que armonizan con el jean.

2. Recortá guardas del mismo ancho, pero de distintos largos. Tené en cuenta que podés pegarlas de continuo en frente y dorso de la cartuchera o en cada lado por separado..

3. Colocá un cartón fino o un papel dentro de la cartuchera para evitar que traspase la humedad del adhesivo.

4. Posicioná de a uno los recortes sobre la tela y delimitá con un marcador la zona donde luego vas a aplicar el adhesivo.

Las Láminas de Seda Eterna son delgadas, resistentes y están impresas en papel de seda con tinta permanente: se pueden manipular sin que se altere su diseño.

2. Realizar el decoupage con Láminas de Seda

El Adhesivo y Barniz para Decoupage Flex es un producto al agua y es ideal para trabajar con papeles delgados y flexibles. Cumple la doble función de adherirlos y protegerlos. Cuando se utiliza sobre tela, es importante aplicar una generosa cantidad de producto porque —a diferencia de las superficies rígidas— la tela lo absorbe y debe quedar resto para generar adherencia.

1. Con un pincel chato y suave colocá una carga abundante de Adhesivo y Barniz para Decoupage Flex sobre una de las zonas delimitadas.

2. Frente: Apoyá la primera tira sobre el adhesivo húmedo y pasá el pincel con adhesivo desde el centro hacia los bordes, presionando para eliminar burbujas y pliegues.

3. Extendé la pincelada uno o dos milímetros por fuera de la lámina para asegurarte de que los bordes queden bien adheridos. Cuidá llegar bien hasta la base de la cartuchera.

4. Continuá con las siguientes guardas ubicándolas según tu diseño. Si te equivocaste, no desesperés: podés levantar y reposicionar las Láminas de Seda Eterna sin que se rompan.

5. Dorso: Repetí el proceso comenzando a pegar desde la base de la cartuchera hacia arriba. Recortá el excedente de lámina y emprolijá con el mismo adhesivo si es necesario.

6. Dejá secar bien. Si notas que algún borde no se adhirió correctamente, repasá con Adhesivo para Decoupage Flex para reforzar.

Curado final: Una vez seco, protegé el trabajo con una tela o papel y planchá cada lado a temperatura media durante 5 minutos.

El Adhesivo Barniz Decoupage flex se puede utilizar también en superficies rígidas como maderas o chapas.

3. Detalles con Glitter

Silvia combinó Pintura para Tela 00. Incolora y Glitter Eterna para sumarle detalles brillantes y destacar algunas zonas de su composición.

1. Sobre una parte de Pintura para Tela 00. Incolora agregá Glitter azul hasta lograr una mezcla cubritiva. Repetí el procedimiento con los demás tonos de Glitter elegidos.

2. Aplicá con pincel cada una de las mezclas lograda sobre los detalles de la lámina que quieras resaltar. Dejá secar.

3. Ahora sí, tu cartuchera está lista para usar. Recordá: siempre es recomendable lavarla a mano y del revés para cuidar el decoupage.

El Glitter está disponible en 9 colores y, mezclado con un producto adherente (barnices, lacas, Adhesivo Multipropósito, etc.), se puede utilizar sobre distintas superficies.

Silvia Botta

Es artista plástica (UNR). Desde 1991, dirige su propio taller de técnicas artesanales de pintura textil y también dicta técnicas de arte decorativo.

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Reciclar ecocuero con Esmalte Acrílico

Reciclar ecocuero
con Esmalte Acrílico

Nuestra pintura de alto brillo y flexibilidad está pensada para superficies difíciles como la cuerina. Ahora podés darle una nueva vida, reparar o reciclar calzados, estuches, carteras, tapizados de sillas, puff y más.

El cuero sintético (ecocuero, cuerina) es una tela muy versátil, flexible, resistente y muy liso que está presente en un montón de objetos de nuestra vida cotidiana: zapatillas, sandalias, carteras, cartucheras, estuches, entre otros. El Esmalte Acrílico es el aliado ideal para intervenirla, ya sea que quieras darle una oportunidad más a un objeto con desgaste o renovar 100 % su estética.

En cualquier caso, nuestra pintura logra que se vea como nuevo. Te contamos algunos secretos junto a Carolina Giavedoni, profe de Eterna, fan de esta pintura. “Lo uso mucho porque adhiere en superficies donde antes no tenías con qué pintar. Para quienes intervenimos todo lo que vemos, abrió el panorama. Es un aliado que permite pintar materiales difíciles: vidrio, plástico, metales y, entre ellos, la cuerina”, explica.

1. Cambio de estética a un estuche de anteojos: Esmalte Acrílico

“Quería darle otro look a este estuche. Cambiar lo tradicional y oscuro por algo más delicado y simple. Cubrí el fondo con dos manos de Esmalte Acrílico Blanco para tapar el jaspeado beige, tracé unas líneas con negro y opté por realizar unos sellos de corazón”.

2. Una cartera como nueva:
Esmalte Acrílico + Foil Laminador

“Era ideal renovarla con Esmalte Acrílico Negro para disimular al máximo el desgaste de su vida anterior. Para el detalle en Foil me la jugué: en lugar de aplicar Adhesivo para Tela sobre la cuerina, lo hice sobre el dorso del foil usando un esténcil de una estrella y sobre un lugar plano para esparcir bien la carga. Luego apoyé la zona con adhesivo sobre la cuerina y presioné bien, cubrí con una tela, apliqué el calor de la plancha y retiré la lámina. La estrella metalizada quedó perfectamente pareja como buscaba: una bomba”.

Algunas características del Esmalte Acrílico que me enamoran para pintar sobre cuerina.

Adhiere de una y no se cuartea, aunque se trata de un material flexible.
Es cubritivo (gran ventaja para reciclar estampas, marcas y colores que no te gustan)
Sus colores vibrantes igualan la apariencia del ecocuero.
No necesita protección final. Es más fácil resolver el reciclado (100 % apto para quienes quieren ver ya una transformación).
Lo aplico con pincel, taponador, esponja, sellos o esténciles porque se limpian fácil con agua y jabón.
Justamente por ser al agua podés usar otras pinturas o materiales sobre lo que pintaste: Foil, Dimensional, Glitter.
Es resistente, y podés mantener cuidada tu intervención, limpiando la superficie pintada con un trapito húmedo.

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