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Otoño Imperdonable

Otoño imperdonable

Se fue, nos guardamos las hojas y la inspiración.

Con esta postal que despide y, a la vez, retiene algo de esta estación del año, rendimos homenaje al poemario que impulsó a María Elena Walsh como poeta: Otoño imperdonable.

Los exóticos colores de esta época (ocre, amarillo, rojizo, naranja, verde amarillento) se multiplican con la luz especialmente tenue y lateral. En esa #inspiraciónEterna se funda este ejercicio que tiene las hojas como protagonistas: las que ya se fueron, las que intentamos retener a través de la creatividad.


Sublimar hojas reales

Gabriela Campos, redactora (Equipo editorial BLANCO mag).


La estampa por sublimación es un universo de posibilidades, parte del juego creativo y de experimentación implica explorar nuevos recursos para variar el modo de generar estampas.

“Elegí hojas con formas complejas, ya sea para usar individualmente o en conjunto; algunas, incluso, estaban agujereadas. Primeramente, las usé como reservas: se colocan las hojas entre la tela a estampar y el papel pintado con Pintura para Sublimación para que en esa zona la tela no se estampe. Desde esa lógica, hay muchas opciones:recortar una forma de papel pintado que acompañe la silueta de una hoja, volver a utilizar las hojas usadas como reserva del lado que les quedó algo de pintura para generar matices en la estampa, y una variante maravillosa que descubrí en este proceso: usar la pintura para sublimación directamente sobre una hoja –tarda más en secar– y sublimar desde ahí en lugar de usar un papel. El modo en que luego se estampan sus nervaduras es encantador”.

LA CABALGATA
Y regresamos con el mediodía
aromado de trinos y colores.
En la casa, una ardiente algarabía
quebraba el luto de los comedores
donde filtrando atisbos de caireles
el sol caía sobre los manteles.

Pintura para Sublimación:
11. Amarillo Medio, 17. Anaranjado, 25. Rojo Navideño, 35. Verde Manzana, 60. Violeta.


Positivos y negativos en papeles para un collage

Lorena Truchljah, artista plástica (Área de ventas Eterna).


Algunas siluetas son producto de reservas contorneadas con pinceladas de Acrílico Decorativo Premium, otras hojas funcionaron como sellos para texturar. Todo realizado sobre papel de seda y  de diario que luego se recortaron para componer un collage.

“Elegí las hojas de hiedra, de forma bien angular y muy característica. A diferencia del verde oscuro que las caracteriza en verano, en esta época del año se vuelven intensamente rojas. Esa gama de colores, combinada con amarillo, es la que utilicé para pintar.  Una opción interesante es pintar papeles con pinceladas libres y aleatorias, dejando espacios sin pintar y luego volver a intervenir los papeles utilizando las hojas a modo de sello para darle texturas a los colores. Sobre el diario realicé variaciones: corté la forma de la hoja, la sellé directo y a algunos recortes de diario les di previamente una manito de color aguado. Es una técnica libre que permite realizar una textura en el conjunto”.

CON LA MANO VACÍA
Oh profesión salobre de silencio.
Yo lo he callado todo.
Las palabras me negaron su tránsito oportuno
con un hilo de hierro en la garganta.

Acrílico Decorativo Premium:
13. Amarillo de Cadmio, 17. Anaranjado, 24.Rojo de Cadmio, 31. Borravino y 106. Oro Ducado.


Un nuevo material

Marcela Cánepa, artista plástica (Dpto. artístico Eterna).


Composición tipo collage con superposición de hojas. Una vez impermeabilizado el material, se realizaron teselas útiles para diversas intervenciones: detalles tipo venecitas, mosaiquismo, etcétera.

“Las hojas fueron la búsqueda que motivó varias de mis caminatas por el barrio, aun cuando no sabía qué iba a producir con ellas. Dejé que sus formas y colores me guiaran. Jugué a la superposición (tipo cartapesta) y la textura pensando en armar con ellas un material reutilizable en otras producciones, por ello trabajé en un papel A5, de gran escala. Busqué hojas aún flexibles para poder trabajar mejor sin que se quebraran. Las pegué con multipropósito y luego las prensé durante un día para homogeneizar toda la superficie (para esto coloqué un nylon transparente y peso arriba). Unas manos de Termolina le agregan una película protectora y, a la vez, más flexibilidad. En algunos casos sumé unos toques de brillo con foil laminador”.

OTOÑO IMPERDONABLE
Bajo la risa del verano
giraban mundos de colores.
Entonces era yo tan niña
que no sabía el nombre de las flores.

Termolina, Multipropósito, Foil Laminador


Otoño imperdonable.

La primavera de la autora.

María Elena escribió este poemario recién estrenada su adolescencia y, a los 17, decidió publicar el libro, abonando la edición de su propio bolsillo. Esa publicación fue el pasaporte a la literatura del momento, a las revistas de cultura y a la mirada atenta de autores consagrados de la época con quienes se vinculó desde entonces.

@ojosdemama

Creatividad del hobby al oficio

@ojosdemama

“Me considero creativa. Soy Lic. en Ciencias de la Comunicación, asesora de Comunicación, diseño y marketing digital. Me apasiona el diseño y el arte. Me considero una ‘arriesgada’, tengo ganas de pintar y pinto. Pruebo, mezclo, me equivoco, aprendo y sigo”.

EMPRENDEDORA:
Camila Di Sábato

Instagrammer.

"A alguien que quiere emprender le diría que conecte con su propósito, que descubra realmente cuál es su pasión..."

Cómo comenzó

Comencé la cuenta de maternidad en Instagram con el nacimiento de mi segunda hija. Necesitaba poner en palabras y tamizar en signos las aventuras cotidianas. Con el tiempo, fuimos sumando ingredientes de lo que hacemos en el día a día. Así fue como las manualidades y el arte se convirtieron en un gran foco de la creación de contenido, y en una de las cuestiones más pedidas por las seguidoras a raíz de la pandemia y de la necesidad de entretener a los chicos en casa.

UN CONSEJO

A alguien que quiere emprender le diría que conecte con su propósito, que descubra realmente cuál es su pasión y de qué manera eso puede traducirse en algún modelo de negocio o emprendimiento.

Uso principalmente pintura a la tiza, ya que resulta súper sencillo de aplicar. También acrílicos decorativos, por su increíble intensidad y gama de colores. Y no me puedo resistir a los detalles con la pintura dimensional, me parece que te permiten expandir los límites y hacer diseños más creativos.

12. Palta

12. Palta

La variación está en su esencia

Esta fruta de origen latino se las trae desde hace 10.000 años. El primer nombre se lo dieron los Aztecas: oacatl (de ahí su derivación aguacate). Primero se dispersó hacia el sur por la migración de culturas precolombinas, proceso que modificó el nombre con el que se lo conoce en Sudamérica –Palta–, dado que los Incas incorporaron el fruto a su alimentación cuando conquistaron los territorios de los Indios Paltas (Ecuador).

Producto de la conquista española, viajó más al sur del continente, donde se encuentra uno de los principales productores del mundo en la actualidad: Chile. Pero el viaje no lo dejó indemne: la palta del norte era de cáscara verde y esta se fue oscureciendo a medida que su cultivo se extendió hacia estas latitudes. El verde casi flúo (o amarillo verdoso) de su interior sigue siendo la principal identidad que se asocia al color que así identificamos.

El color 12. Palta se incorporó recientemente a la paleta de nuestras CHALK PAINT: es un verde tan luminoso que se encuentra bien cerca de los tonos amarillos dentro de la carta de color; de hecho, en la línea de Acrílico Decorativo Premium lo llamamos: 12. Amarillo Verdoso.

71. Verde aceituna
76. Dijón
32. Escarlata

COMBINALO EN INCREÍBLES CONTRASTES

Engamado

Como el interior y exterior de las paltas.

12. Palta
+
71. Verde Aceituna

Calmo

Entre la tierra y la luminosidad.


12. Palta
+
76. Dijón

Contrastante

Una combinación bien arriba.


12. Palta
+
32. Escarlata

Dominar tus pinceladas

Dominar tus pinceladas

Los pinceles artísticos son un mundo en sí mismo (y con gran historia) dentro del arte decorativo: los hay para las tareas rústicas, los hay tan maltrechos que solemos reservarlos para una ocasión más y descartarlos, también hay otros para las expresiones delicadas y detallistas. Aunque el primer impulso sea sujetarlo como una birome o un lápiz, su uso tiene otras complejidades. Acerca de ellas, de las buenas posturas de la mano y la búsqueda de intenciones en las pinceladas, hablamos con Cecilia Aguayo, artista plástica mendocina y profe de Eterna.


Flores en Naranja, Técnica Mixta.

BUENA POSTURA

Sujetarlo entre el índice y el pulgar sin que los dedos lleguen a la virola (parte de metal). Esta postura de base sirve para el arte decorativo en general, tanto como para la pintura artística en bastidor. 

“Quienes recién comienzan a pintar suelen utilizar el pincel como un lápiz: sujetándolo de la parte baja, bien cerca de las cerdas. Esto limita la soltura de la mano. El acompañamiento con ejercicios de trazo y precisión es súper importante en esta primera etapa, porque suelen ser posturas persistentes”.

EXPRESIÓN

Esta forma de tomar el mango es muy útil para las pinceletas porque permite enfatizar la expresión.

El índice funciona como apoyo y el pulgar permite regular la presión.

LIBERTAD

Perder un poco el control de los trazos te permite obtener una mayor expresividad. Para eso, sujetalo de la  última parte del mango así se reduce la precisión con el objetivo de trabajar líneas sugerentes. Sin dudas, es un gran desafío para implementar en tu pintura artística. ¡Animate al bastidor!

Los preferidos de Cecilia y para qué los utiliza

Estas herramientas, aliadas de nuestras pinturas, tienen múltiples formas y tamaños para acompañar cada trazo a lograr.

“Angular,  ideal para la técnica en una sola pincelada”.

“¡Una de las más queridas! Pinceleta recta de pelo sintético para pintar fondos. Está viejita, pero es irremplazable”.

“Liner de pelo largo y corto, para pintar detalles y realizar trazos con precisión”.

“Este pincel recto n°20 es de los que más quiero, lo llevo a todos lados porque lo utilizo para rellenar zonas”.

“Lengua de gato, ideal para esfumar bordes y realizar sombreados”.

“Redondos, son muy versátiles para detalles y realizar líneas”.

Mirá estos consejos para mantener en condiciones tus pinceles

Arte y salud

Arte y salud

FUNDACIÓN ROSSI
Campañas desde la expresión artística
Reproducir vídeo

El 31 de mayo pasado, en el marco del Día mundial sin tabaco, la Fundación Rossi -con el apoyo de Pinturas Eterna- convocó a la artista Belén Gesualdo para realizar una obra que refleje los riesgos que supone el tabaquismo para la salud, considerado como la principal causa de muerte previsible a nivel mundial.

La Fundación Dr. Enrique Rossi nació el  30 de Julio de 1999 en honor al reconocido doctor y fundador del centro médico homónimo. Desde su creación, realizó un fuerte trabajo social y actividades de responsabilidad social, “afianzando cada día el compromiso que nos une con la comunidad”, nos cuenta su directora, la licenciada Agustina Rossi.

La expresión artística, en sus múltiples disciplinas, es el marco que la fundación eligió para impulsar las campañas que tienen como objetivo final la prevención y concientización sobre diferentes enfermedades y patologías. Desde hace dos años, Pinturas Eterna apoya esta labor con la donación desus productos. Los colores y materiales acompañan a los artistas en la realización de las obras.

“Desde hace diez años realizamos campañas de prevención de la salud a través del arte. Creemos que es una forma de comunicar la información desde un lugar que genera aperturas y percepciones positivas. En ello se basa la Fundación Rossi para elegir el arte como lenguaje capaz de hacer llegar los mensajes de prevención de diversas patologías a la mayor cantidad de gente posible”, cuenta la licenciada Mariana Yussen, a cargo de los proyectos de arte y salud.

“Las campañas las propone la directora, Agustina Rossi y, en función de ello, diseñamos un programa anual de acciones de arte y salud. Luego elegimos a los artistas que tienen posibilidades de transmitir nuestros mensajes de prevención de la salud con un discurso plástico propio. El objetivo es potenciar la comunicación y a la vez poder ofrecer con laobra un aporte a la contemplación estética y al disfrute de los sentidos del público receptor”, concluye Yussen.

¿Cuánto tiempo y cómo queremos vivir?
Esa es la pregunta que debemos hacernos para tomar valor de nuestro cuerpo. Nuestra conciencia sobre nuestra salud es lo que nos va a dar ese tiempo y calidad de vida. Está en nosotros cuidarnos y valorarnos. Expresó la artista visual Belén Gesualdo acerca de su obra titulada Concientización, que busca transmitir conceptualmente la sensación de invasión y enfermedad que ocurre dentro del cuerpo al inundarse de humo.

La emoción como musa inspiradora

porHerminia Devoto

HOY...

La emoción como musa inspiradora

El valor personal y afectivo de un mueble u objeto heredado es directamente proporcional al lugar que ocupa en nuestra memoria y a los recuerdos que nos despierta. Sentimientos que, sin duda, debemos contemplar al momento de restaurarlos o reciclarlos.


Antes

Después

Mi reciente experiencia fue con una mesita francesa de noche estilo Luis XV de madera lustrada con patas cabriolé: una joya de mi abuela que me acompaña desde siempre y me recuerda a ella y a su gusto por la decoración francesa tan presente en su casa. Mi abuela adoraba el estilo Rococó—mucho más recargado que su antecesor, el Barroco—, con sus característicos  colores pasteles, los capitoné,  cortinados de raso ornamentados y la lámpara chandelier que colgaba del techo. Predominaban las curvas en patas y brazos de sillones, en cómodas y en consolas, también la madera dorada con adornos en incrustación hechos en nácar, conchas, marfil, cobre o estaño. 

Hoy la uso como mi mesa de noche, integrada al resto de la decoración de mi cuarto que es más contemporánea, con una mezcla de estilos en la que me siento cómoda porque refleja mi personalidad.

Tiene capas y capas de pintura, porque cuando el estilo Shabby Chic se impuso, la pinté de blanco y le hice un decapado. Después de unos años, cuando salió al mercado la línea de Pinturas Chalk Paint de Eterna, me maravillé con su paleta de colores y elegí darle tonos más contrastantes.  Ahora, incentivada por los nuevos colores de esta pintura a la tiza, decidí renovarla una vez más.

Junto a Lidia González Varela encaramos esa tarea que implicó un gran trabajo de lijado para quitar las capas de pintura que tenía la mesa. Luego de una mano de Base Acrílica Blanco, pintó combinando Chalk Paint N°.19 Damasco con N°.85 Siena y con N°.01 Nieve. Pero lo más increíble fue cómo Lidia renovó los herrajes originales de los cajones y las patas, uno por uno, con las Chalk Paint Nº30. Óxido (como base), N°.110 Cobre y N°.105 Oro Rico mezclados para lograr un dorado viejo.

El resultado: nueva vida para esta mesita tan especial que, al igual que los recuerdos de mi abuela, me sigue acompañando.

“En Manos a la Obra nos apasiona reciclar y renovar muebles.
Aprendí mucho con la clase de Lidia”

Herminia Devoto.


www.manosalaobra.tv



Herminia Devoto

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/ManosalaObraTV

Aplicar el arte de las 3R

Aplicar el arte de las 3R

Junio es el mes del medio ambiente y te compartimos de qué se tratan las 3R –reducir, reutilizar, reciclar – un concepto simple  para que cada uno active en casa a través de tres proyectos artísticos y creativos.

REDUCIR

El consumo conciente es clave por eso proliferaron las bolsas de tela para las compras, que reduzcan la circulación de las bolsas plásticas.

DECORÁ TU BOLSA DE LIENZO

REUTILIZAR

El desafío es extender lo más posible la vida útil de un elemento que fue fabricado para una sola vez. Un buen ejemplo cotidiano de ello son los cartones y papeles.

PORTA ELEMENTOS del TALLER
  • Pintá tubos de cartón de distintos tamaños con Acrílico Decorativo Premium.
  • Forrá con recortes de papel de diario una base (puede ser de madera o cartón grueso). También pegá retazos de diario a algunas zonas de los tubos.
  • Uní entre sí los tubos y luego el conjunto a la base. Utilizá Adhesivo Multipropósito.

RECICLAR

Esta palabra es más familiar en nuestro día a día y reúne a las anteriores: significa que un objeto que fue creado para un fin lo transformamos para darle otro uso. Las botellas plásticas son emblemáticas en este sentido ¿sabías que se reciclan para convertirlas en ladrillos para la construcción de casas sustentables o en telas?

DISPENSER DE BOLSAS

Una pava de aluminio convertida en enlozada

Una pava de aluminio
convertida en enlozada

“Me encanta darle nueva vida a los objetos que antes se descartaron. Y tengo debilidad por las pavas, las he pintado con infinidad de técnicas”, afirma Teresita Burghi, profesora de pintura y artista plástica.


Antes

Después

Para crear el efecto enlozado en uno de sus objetos preferidos, Teresita explica que primero “hay que asegurarse de lavarlo bien”. A continuación, una vez que la pava está seca, usar la esponja para darle dos manos de chalkpaint color nieve (01), “dejando secar bien entre mano y mano”.

Para la imitación del cachado, el paso siguiente, la profesora aplicó acrílico 99. Negro con una espátula. “Se coloca de arriba hacia abajo, tomando con la espátula la pintura y apoyándola en distintas direcciones”. Así se logran manchas irregulares en diferentes partes de la pava. “Ojo, ¡no deben ser todas iguales ni estar a la misma altura!”, advierte.

“Luego, conviene que alrededor de las manchas más grandes se use la técnica de pincel seco con 78. Ocre y un poquito de 85. Tierra Siena Tostada, generando así el efecto del óxido”. Para esto, se carga el pincel con la pintura y se descarga muy bien en una servilleta de papel. Se aplica dando la vuelta alrededor de cada mancha con muy poco producto y esfumando hacia afuera.

Una vez que esta etapa está terminada y seca, resta hacer el decoupage. Teresita cortó con la mano un diseño de flores que tienen fondo blanco y les sacó las dos partes de atrás de la servilleta. Después pinceló con muy poco adhesivo y barniz para decoupage sobre la superficie donde luego apoyó el papel. Con una bolsita de nylon presionó del centro hacia afuera muy suavemente, para que no se rompa. Este procedimiento lo repitió en varias partes de la pava.

Una vez que las figuras están pegadas y secas, volvió a pintar con pinceleta una capa de adhesivo y barniz desde el centro de la servilleta hacia afuera, “pasándome un poquito para que queden bien pegados los bordes”. Dejar secar y terminar con dos manos de barniz general brillante para resaltar bien el enlozado.

“Uso siempre los productos de Eterna porque realmente son de una calidad superior a cualquier otra marca; permiten que los trabajos queden espectaculares y, sobre todo, que duren en el tiempo”.

Teresita Burghi

Wilde, Prov. de Buenos Aires

Profesora con taller propio (por la pandemia está dando clases virtuales) y artista plástica.

@ciclope de cristal

Creatividad del hobby al oficio

@ciclope.de.cristal

“Soy artista. Disfruto del arte en todas sus expresiones, aunque mi momento de plenitud es cuando plasmo mis ideas pintando vidrios”.

EMPRENDEDORA:
Agustina Schurrer

Arte en objetos de vidrio.

 

"Hay que animarse
y ponerle fichas a los sueños."

Cómo comenzó

Empecé a pintar un verano en que necesitaba distraerme. Cada vez que iba a ferias, pasaba varios minutos mirando los stands de vidrios pintados, así que compré todos los materiales y empecé primero a practicar sobre CD´S. Todos se los regalé a mis abuelos, que estaban chochos con mi obra de arte (para mí no eran muy agradables). A las semanas ya empecé sobre vidrios y, debido a que mis amigos más cercanos siempre los querían, por la demanda y para reponer materiales, comencé a venderlos. Abrí la cuenta en redes en abril de 2016 y hasta el día de hoy es el principal canal de comunicación.

UN CONSEJO

Hay que animarse y ponerle fichas a los sueños. A quien quiera emprender, le diría que sea libre y se deje llevar por su propia esencia, solo así se va a destacar entre los demás. Incluso, dentro de sus mismas obras o productos, ninguno va a ser igual entre sí.

Se necesita de mucho esfuerzo para crecer, pero el camino te devuelve el doble, conocés personas increíbles y le encontrás otro sentido a tu vida cuando expresás lo que tenés guardado adentro, sea de la forma que sea.

Uso principalmente las lacas vitrales de Eterna por su variedad de tonos y sus colores brillantes y resistentes.
Desde que las conocí, no me pude despegar de ellas.

Almohadones botánicos

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Almohadones botánicos

Nos adentramos en la combinación técnica de pintura sobre tela con toques de brillo en foil laminador para intervenir almohadones con la guía de Silvia Botta.

  • Pintura para Tela: 07. Arcilla
  • Adhesivo textil
  • Foil laminador plateado


Herramientas & Otros materiales:

  • Esténciles, cinta de enmascarar, goma espuma, papel, plancha, funda de almohadón en lienzo de algodón.

 
1. PINTAR EL DISEÑO DE BASE.

Los tonos neutros −como el color arcilla que eligió Silvia para el diseño botánico de estos almohadones− están en el top ten de moda. Una de sus principales ventajas es que armonizarán súper bien con colores más intensos que tengas en tus ambientes, sillones o acolchado.

LA TELA ADECUADA
El lienzo de algodón es una de las telas más nobles y fáciles de conseguir para intervenir con Pintura para Tela.  Sólo asegúrate de hacer un lavado previo para quitar todo el apresto.

1- Protegé siempre. Cuando empieces tu proyecto, colocá un papel debajo de la tela o dentro de la funda si ya está confeccionado para evitar filtraciones de pintura. ¡Vamos a pintar!

2- Fijá tu esténcil a la tela con cinta de enmascarar para evitar que se mueva.

3- Colocá una buena cantidad de Pintura para Tela en tu paleta, sin diluirla. Silvia te recomienda especialmente no agregar agua cuando usás esténciles para evitar filtraciones.

4- Ponceá con la muñequita de goma espuma desde afuera hacia adentro: para no tener problemas con las partes “sueltas del esténcil”

5- Además, vas a lograr un efecto esfumado: mayor carga de color en los bordes y más aireado en el centro.

6- Repetí este proceso en otras partes de la tela. Recordá que debés dejar pasar 72 horas antes de realizar un lavado (ese es su tiempo de curado total)
2. APORTAR TOQUES DE BRILLO.

Silvia optó por generar zonas de realce con Foil Laminador Plata, un metalizado que destaca sin salirse de la gama del color de base. Esta técnica te va a servir para aplicar detalles en otras prendas o telas.

Opciones de brillo
Entre las opciones de Foil laminador Eterna podés encontrar  5 opciones de tonos metálicos oro, cobre, rojo, azul y plata.

1- ¿Ya querés darle ese toque metalizado único? Que no te gane la ansiedad, te contamos los pasos necesarios.

2- Silvia eligió un esténcil con formas más finas para aportar brillo sin que opaque la forma de la hoja grande pintada sobre el lienzo. Fijalo a la tela con cinta de enmascarar.

3- Colocá con una espátula o cuchara una buena cantidad de Adhesivo textil en tu paleta.

4- Ahora cargá la muñequita de goma espuma con producto y ponceá todo el calado del esténcil con el adhesivo.

5- Retirá el esténcil con mucho cuidado de no tocar las partes que tienen adhesivo… ojo que es transparente.

6- Apoyá la cara opaca del foil laminador sobre las zonas con adhesivo.

7- Protegé todo con un papel tipo afiche o sulfito y pasá la plancha en temperatura algodón, ejerciendo una leve presión. Dejá enfriar.

8- Retirá el foil desde una punta, mientras sostenés la tela desde el otro lado. ¡Voailà! Ya te podés animar a otras formas.


Silvia Botta

Es artista plástica (UNR) desde 1991 dirige su propio taller de técnicas artesanales de pintura textil y también de técnicas de arte decorativo.

ESTÉNCILES,
la evolución de un gran compañero del taller.

CONSULTECA
DE FOIL LAMINADOR,
todo lo que precisás saber.

Chalk Paint: razones para elegirla

Chalk Paint

Razones para elegirla

¿Por qué esta pintura, comúnmente llamada “a la tiza”, despierta pasiones?
Ya que su carta de colores alcanzó las 60 tonalidades diferentes, te contamos esas características únicas de la Chalk Paint que enloquecen a quienes son fanas del reciclado.

1

Ideal para reciclados.

Lo primero en la lista, porque permite transformar muebles y objetos decorativos con colores increíbles que, al ser súper mate, no lucen artificiales en los objetos: al contrario, parecen ser parte de su propia esencia. Además es un producto a prueba de ansiedades, porque no requiere la preparación de la superficie y podés enforcarte en el paso decorativo que es el más divertido. La carta sumó, recientemente, 17 nuevos colores y 5 flúo (la más amplia del mercado, ejem, ejem…). Esta es una muy buena noticia porque la variedad de tonos de un color te permite ampliar posibilidades decorativas. Por ejemplo, es posible elegir entre 5 opciones de Rosa o de Azul. Ahora tus reciclados pueden tener un nivel más de detalle y engamados.

2

Vibrar, pero sin brillo.

La segunda razón es lo especial de su acabado: extra mate. Nada, nada de brillo. Chalk es Tiza en inglés, una denominación que surge porque antes de que existiera su versión lista para usar, las pinturas acrílicas se mezclaban con polvo de tiza para obtener un exótico acabado mate. Sin embargo, la mezcla interfería en la intensidad (saturación del color) porque los volvía un poco pasteles. La formulación actual es increíble, porque los colores son súper intensos y −a medida que seca la capa de pintura− vas a ver como se acentúa su terminación mate.

3

Versatilidad para distintos materiales.

Chapa, zinc, cartón, madera… nada se salva del poder cubritivo de la Chalk Paint –sobre todo porque no hace falta preparar antes la superficie a pintar−. Eso es algo que apasiona aún más a quienes están buscando todo el tiempo algo para… ¡reciclar! Una excelente noticia en este aspecto es que los nuevos colores que se sumaron recientemente a la carta cuentan con un componente extra de poder antióxido para pintar metales que no están en el mejor de los estados. Algo que ya se está expandiendo al resto de la carta de colores.

4

Proteger sin modificar el acabado.

El paso final de un chalkeado (así nos gusta decirle a la intervención con esta pintura) es la protección, sobre todo si se trata de muebles u objetos de uso cotidiano. Es cierto que cualquier laca o barniz cumple su función de protección… pero la mayoría aporta un mínimo brillo, con lo cual perderíamos el increíble efecto extra mate de esta pintura. Tomar una buena decisión en este paso final es súper importante para no echar por la borda toda la intervención realizada. Por ello, la línea de pinturas Chalk Paint de Eterna cuenta con dos complementos indispensables: el Barniz CKP y la Cera CKP, ambos protegen la superficie que pintaste con ChalkPaint sin modificar su terminación extra mate.

¿Ya decidiste qué vas a chalkear hoy?

Si te encanta reciclar muebles de madera…


¿Qué pasó?
Pinté con blanco, protegí con barniz y cambió de color

Animate a estos proyectos
Chalk Paint


Casitas que enamoran

Recuperar marcos viejos

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Fileteado porteño

Fileteado porteño

Esta expresión artística pintoresca y popular surgió en Buenos Aires hacia finales del siglo XIX cuando, influenciados por los primeros inmigrantes europeos, los artistas criollos dieron vida a este típico estilo argentino que originalmente decoraba carros de tracción a sangre.

Con el tiempo pasó a engalanar camiones, luego colectivos y, en la actualidad, se puede distinguir en carteles, vidrieras, objetos y obras decorativas −incluso en tatuajes− con absoluta vigencia. En 2015 fue declarado “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” por la UNESCO.

El fileteado porteño nunca pierde vigencia. Nos adentramos en su universo guiados por tres fileteadores de la Comunidad Eterna. Disfruten el recorrido.

Marcelo Eloy Sosa

(@marcelo_eloy_fileteado_porteno) 43 años - Fileteador.


“Si bien por muchos años la actividad de fileteador fue −casi exclusivamente− realizada por hombres, en la actualidad hay muchas mujeres fileteadoras que realizan trabajos de gran calidad.Es un arte popular bellísimo que nos identifica como pueblo, es parte de nuestra cultura. Es imprescindible que se siga difundiendo y creciendo”.

El fileteado porteño posee distintos elementos para su composición: hojas de acanto, espirales, animales −aves o caballos− y algunos seres mitológicos como dragones. También se pueden observar cornucopias, distintos tipos de flores, banderas o cintas, escarapelas, bolitas, botones y gotas, entre otros elementos. A todos ellos se les da volumen  pintando luces y sombras, estas últimas utilizando “yapan”, una combinación de barniz y pintura que genera una mezcla traslúcida.También se vale de frases y retratos de personalidades populares.

Hay dos puntos fundamentales para aprender fileteado porteño: la técnica y la composición. Ambos se van puliendo observando las obras de los maestros y sus consejos y, sobre todo, con la práctica. Cada obra es un desafío para ir mejorando.

Es importante elegir un buen soporte (madera, chapa, vidrio, etc.) según el destino final de la obra. Los pinceles para fileteado porteño son chatos de pelo largo natural o sintético según la pintura que se vaya a utilizar, y siempre deben estar en muy buen estado.

Una buena pintura hace que el trabajo sea mucho más sencillo de realizar. Otro componente importante es el  barniz para la protección de la obra,debe ser lo más transparente posible para no alterar los colores. En mis obras el Esmalte Acrílico Eterna cumple un papel fundamental: es una pintura muy cubritiva y de secado rápido que me permite pintar húmedo sobre húmedo. Uso los colores directamente, o bien mezclados entre sí para lograr distintos tonos, por ejemplo en gamas de colores piel para los retratos.

Muriel Rodríguez Wazne

(@murielwazne) 57 años - Licenciada en Periodismo y Comunicación Social.


“Recomiendo a los lectores de Blanco Mag que busquen información sobre el filete porteño y conozcan a los grandes maestros que tenemos en nuestro país. Si les gusta dibujar y pintar, es una técnica fascinante y muy argentina, que queda hermosa en cualquier objeto. Es realmente un desafío interesante aprender a utilizar los pinceles de fileteado y crear tu propio diseño”.

Pintar es una de esas actividades que me transporta a un lugar de paz y bienestar, si bien no soy una artista consagrada, ni mucho menos, lo hago con mucho amor. Una de las expresiones que siempre me interesó fue el filete porteño.

Como cualquier técnica necesita práctica. Es bueno saber dibujar para crear tus propios diseños, y se necesita practicar mucho con el pincel los trazos continuos, que se van afinando o ensanchando.

Los diseños se escogen en base al objeto a pintar: tamaño, forma, si es un utilitario, un cuadro o un cartel. Son dibujos hechos a mano, sombreados e iluminados con lápiz  para tener una acabada noción de cómo quedará el trabajo. Luego se perfora con un punzón y con un spulvero (bolsita de tela rellena con tiza en polvo) se transfiere al objeto a filetear.

Una vez transferido se comienza a pintar. Normalmente se realiza con esmaltes sintéticos, pero yo probé y opté por utilizar Esmaltes al Agua Eterna, que tienen sus ventajas, por ejemplo: a la hora de lavar pinceles no hace falta usar diluyentes fuertes y, además, tienen una terminación impecable, con mucho brillo.

Al finalizar el trabajo se le puede dar una o dos manos de barniz al agua Eterna, que resalta el brillo y protege el trabajo.

Lucas Morales

(@lukitas_morales_) 36 años - Fileteador, aerografista e ilustrador.


“El fileteado es la expresión artística que mejor representa a Buenos Aires, es un arte decorativo popular, desde sus inicios en carros, pasando por camiones, colectivos, comercios, hasta hoy día que se pinta en variadas superficies como cuadros, mates, indumentaria, botellas, sifones, etcétera. Un sin fin de elementos pueden ser decorados con este arte”.

Desde chico admiraba el fileteado sin saber qué era. En ese entonces vivía con mi familia a una cuadra de Ruta 3 y utilizábamos constantemente el colectivo, ahí conocí este arte  y siempre me interesó, hasta que supe de qué se trataba y pude desarrollar la técnica.

No es una técnica complicada, es fácil y entretenida de aprender. En mi caso, la mayor dificultad se me presentó a la hora de armar una composición ya que el diseño tiene que tener un equilibrio y es importante manejar bien los espacios.

Creo que lápiz y papel son lo más importante para aprender esta técnica ya que ahí es donde comienza a planificarse la obra. El dibujar constantemente hace que entiendas mejor el proceso y hasta mejores en la elección de los elementos que podes incluir en una obra de fileteado. También los pinceles son imprescindibles, al principio cuesta dominarlos, pero después se hacen parte de uno.

La línea de Esmaltes Eterna ofrece gran variedad de colores: brillosos e intensos y me permite trabajar en diferentes superficies. Son productos muy buenos y de secado rápido, ideales para avanzar en el trabajo sin tener que estar esperando.

El 14 de septiembre se celebra el día del fileteado porteño en conmemoración a la  primera exposición de esta técnica realizada en 1970 en Buenos Aires, en la Galería Wildenstein.
Dos proyectos sencillos para adentrarte en la técnica



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Casitas que enamoran

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Casitas que enamoran

Con la técnica de cartapesta y la delicadeza decorativa de Nora Menzel, te invitamos a crear estas casitas. Son ideales para atesorar y para hacer en familia.

  • Chalk Paint: 01. Nieve, 04. Vainilla, 15. Calabaza, 47. Celeste Batic y 99. Grafito.

  • Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible.

  • Acrílico Decorativo Premium: 02. Blanco cálido, 26. Fucsia y 66.Verde Country.

  • Barniz Extramate CKP

Herramientas & Otros materiales:

Cartón (de caja de alimentos o gris prensado de 1 o 2 mm), tijera, regla, pinceles, cinta de enmascarar, papel de diarios.

 
1. Realizar la estructura en cartapesta.

La técnica es súper simple y útil porque permite convertir papeles y cartones en estructuras más o menos fuertes. Para ello, Nora dio forma al cuerpo de la casa con cartón (reciclado o gris de 1 o 2 mm) y luego hizo el refuerzo del conjunto.

Capa sobre Capa: la técnica es una superposición de recortes de papel (ideal que los que no tienen acabado brillante), Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible.
Cuantas más capas, mayor solidez.

1. Marcá con lápiz y regla la figura de las partes de la casa.
Podés descargar el boceto con las medidas acá.

2- Cerrá las partes y unilas con cinta de enmascarar (al ser de papel no entorpece la técnica).

3- Recortá tiritas de cartón para realizar puertas, ojo de buey (también puede ser una chimenea).

4- Comenzá a forrar la forma con pedacitos de papel de diario pegados con Adhesivo Barniz para Decoupage. Entre capa y capa de papel aplicá una de Adhesivo y dejá secar un ratito.
2. Pintar las casitas.

Una vez que tenés lista y bien seca la estructura, podés pasar a la intervención. Si son varias, te conviene pensar en mostrar diversidad de colores para que se luzca el conjunto.

Nora trabajó las paredes de las casas con Chalk Paint (de acabado extra mate) y para realzar algunos detalles (flores, por ejemplo) utilizó Acrílico Decorativo Premium que tiene más brillo.

1- Primero el blanco. Cualquiera sea el color definitivo de las paredes, primero pintá una o dos manos con Chalk Paint 01. Nieve para igualar la superficie y eliminar los rastros del papel impreso.

2- Terminá de pincelar toda la superficie de la casita. Si alguna parte llevará negro o un tono muy oscuro podés prescindir de la pintar con blanco.

3- Nora eligió para el techo el 99. Grafito, un negro muy, muy mate.

4- Con ese mismo color, pero con espátula, remarcá las esquinas y bordes para simular un descastado.

5- Detalles en Acrílico Deco. Para que vibren más los colores, Nora trabajó algunas zonas de realce, por ejemplo, la puerta.

6- En el frente, pincelá círculos de color fucsia muy livianos y unas hojitas en verde para realizar las flores.

7- ¡Listo! Podés proteger todo con una mano de Barniz ExtraMate CKP tu primera casita. ¿te animás a amar un barrio con diversas formas, estilos y colores?


Nora Menzel

Dicta clases de pintura decorativa, reciclado de muebles, collage, cartapesta, decoupage, experimentación y creatividad en su taller de Palermo, Villa Crespo.

NIVEL DE DIFICULTAD
¿Cuál le asignás?

Principiante | Creativo |  Arriesgado

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Convertir papeles y botellas en… ¡un taburete!

Convertir papeles y botellas en… ¡un taburete!

El papel es un material muy noble, de uso cotidiano y reciclable. Individualmente, es una lámina débil y muy sensible a la humedad, pero muchos papeles juntos alternados con varias capas de cola vinílica pueden generar un material altamente resistente. Lo pusimos a prueba extrema en un pequeño taburete al que, obviamente, llenamos de colores.

El uso de la cinta de papel (también llamada de enmascarar o cinta de pintor) te permite resguardar determinadas zonas de trabajo a las cuales no querés que llegue la pintura u otros materiales. No solo permite realizar una buena terminación: a veces facilita la composición de un trabajo en varias capas de pintura con diversos sectores de color; otras, permite organizar tramas geométricas o establecer un juego de reservas. Su uso en pos de esta prolijidad requiere práctica y algunas consideraciones para que este objetivo no se vea “manchado” al momento de retirarla.

1

A buscar en tu reciclado

Elegí 7 botellas plásticas de gaseosa (PET) del mismo tamaño agrupalas y dale varias vueltas de cinta de papel para que se mantengan juntas.

2

Capa sobre capa

Conseguí papeles de revista o diario (idealmente que no sean brillantes o plastificados) y hacé muchos, MUCHOS, recortes a mano. Lo bueno del papel es que es maleable en las primeras capas que pegues, y al forrar el conjunto de botellas vas moldeando la forma. Entre capa y capa de papel, esperá un rato (eso refuerza la estructura). Con 5 capas de papel-cola-papel se vuelve súper resistente.
A DECORAR:

Ideal que la estructura ya esté bien seca –ojo con la humedad, la cola vinílica tarda más en secar–.
Aplicá una mano de Gesso Acrílico para generar una superficie súper uniforme de trabajo. Luego elegí tus preferidos entre los más de 30 colores de Bases Acrílicas. Podés inspirarte en nuestro modelo: una Base de 08. Maíz, 17. Anaranjado, 52. Calipso y 78. Ocre. Las Bases son ideales para muebles y grandes objetos de usos intensivos. Hay más de 30 colores para elegir.

3

Proteger

Podés aplicar un Barniz para protección general, pero si vas a poner a prueba extrema el taburete en la intemperie, impermeabilizalo con Goma Laca Incolora. Acá te dejamos una guía de Barnices por si no te podés decidir.

Efecto jacarelado con Lacas Vitrales

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Efecto jacarelado con Lacas Vitrales

Lidia González Varela nos enseña cómo lograr un jacarelado perfecto sobre una pieza de fibrofácil. El efecto surge del juego de consistencias: entre las Lacas Vitrales (producto al solvente) y una mezcla de productos al agua.
¡Descubrilo!

  • Laca Vitral
    17. Anaranjado, 29. Magenta, 55. Turquesa, 65. Verde Manzana.
  • Dimensional Cristal
  • Acrílico Decorativo Premium
    01. Blanco de Titanio y Tonalizador al agua Blanco.

Herramientas & Otros materiales:

Pieza de fibrofácil de 0.25cm x 0.25cm, espátula metálica, palillos de brochette, lápiz negro, cuadrante con diseño, máquina y agujas para reloj.

 
1. Plantear el diseño y preparar la mezcla de base.

Es importante elegir un diseño con formas, figuras o áreas amplias para poder desarrollar la técnica final con lacas de manera cómoda. Sobre todo cuando te estás familiarizando con el procedimiento.

Lidia reservó el espacio central circular para colocar una imagen del cuadrante del reloj. Otra opción: pegar un recorte de espejo

1- Se puede transferir o dibujar a mano alzada directamente sobre el recuadro de fibrofácil. Una vez listo, vamos a preparar la mezcla necesaria para la base.

2- Colocá en un recipiente o bandeja un poco de Dimensional Cristal (otorga volumen y viscosidad a la mezcla)

3- Cortá apenas el ángulo del envase Tonalizador al Agua Blanco y dejá gotear igual cantidad (Recordá: 50 y 50).

4- Mezclá muy bien con la espátula. Si la consistencia está muy espesa: demasiado Dimensional, ajustá agregando Tonalizador.
2. Decorar con efecto jacarelado.

El efecto se produce cuando la Laca Vitral se deposita y expande sobre la base al agua aún fresca. Por ello es fundamental  trabajar sector por sector de tu diseño; Lidia eligió para cada uno un color.

Imaginación: también podés probar este efecto sobre cerámica, vidrio, cartón y metal.

1- Aplicá una carga generosa de la base al agua preparada y esparcí ágilmente con espátula de manera que quede bien nivelada en toda la zona a trabajar.

2- Cargá un palillo con Laca Vitral y goteá sobre la base al agua BIEN HÚMEDA. Dejá espacio entre las gotas y dales tiempo para que se expandan.

3- Continuá aplicando por goteo la Laca Vitral teniendo en cuenta que a mayor carga de producto en el palillo, mayor espacio cubierto y menor transparencia.

4- Cuando terminás una zona, volvé a cargar un área con la mezcla de base al agua y cambiá el color de la Laca Vitral; así hasta completar las zonas.

5- Si querés variar el tamaño de las gotas, usá otros palitos o pinceles de pelo suave: limpialos bien antes de cambiar de color.

6- Toque final: con la Laca Vitral completamente seca, aplicá dos manos de Acrílico Deco Blanco a los bordes y al dorso del fibro. Dejá secar entre ambas manos.

Este Tip puede servirte mucho
Lacas Vitrales
¿Cuáles son las particularidades de esta pintura al solvente?



Lidia González Varela

Es Arquitecta, especialista en pátinas, efectos decorativos y reciclados.