#DecoEterna

Botitas de tela personalizadas

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Botitas de tela personalizadas

Especialmente pintadas a mano para un Baby Shower, estas zapas de lona son una historia en sí contada a través de los colores de la Pintura para Tela y la creatividad de Bell Marrades.

  • Pintura Para Tela: 10.Amarillo Limón,  26. Fucsia, 37. Rosa bebé, 47. Celeste Bahía, 52. Calipso, 55. Turquesa,  56. Azul Victoriano, 61. Verde Bebé.
  • Adhesivo Textil y Foil Laminador Dorado

Herramientas & Otros materiales:

Zapas de lona, pinceles, plancha o secador de pelo, lápiz, cinta de papel, hisopos.

 
1. Pintar los fondos y zonas grandes

Casi como un lienzo: la lona blanca es ideal porque te permite usar la Pintura para Tela directamente y los colores se lucen a pleno. Solo tenés que proteger todo lo que no vayas a pintar, incluso las suelas y el borde interior del calzado.

1- Buen contraste: Bell eligió el color Calipso para pintar con un pincel liner el nombre.

2- Bocetá con lápiz sobre la lona los motivos que tendrá tu diseño (luego se verán apenas para guiarte).

3- En este caso, cada lateral de cada botita tiene un planteo distinto.

4- Verde bebé y Amarillo Limón a pleno: pintá este lateral con un pincel angular, asegurate que la pintura penetre bien en el entramado.

5- Mezclá los dos tonos “bebés” de esta paleta: verde y rosa para obtener un verde muy clarito, pero engamado.

6- Con ese tono pintá todo el lateral que tiene el chanchito: el dorso de los plenos que ya pintaste.

7- En la otra zapa del par (predomina el blanco) pintá unos lamparones con este verde para integrar el diseño.

MINIMIZÁ EL MOVIMIENTO

Con papel o nylon, rellená el interior de las zapas para trabajar sobre una superficie que no se doble.
2. Aportar los detalles y toques de foil

Bell optó por un diseñar una de las piezas con más protagonismo de color en el fondo y, en la otra, toques engamados que hicieran juego. La personalización se la aportó el nombre del bebé en un lateral y el dibujo de un cerdito de líneas simples.

1- Buen contraste: Bell eligió el color Calipso para pintar con un pincel liner el nombre.

2- En el otro lateral de la misma zapa, delineá el firulete rosa que evoca una forma híperreducida del chanchito. También podés sumar una franja de puntitos en los tonos bebé.

3- En la otra zapa remarcá la silueta con azul y rellená algunas zonas con el color rosa.
¿Cómo venís con el pulso?

4- Con el mismo azul y el rosa, sumá unas hojitas y ramitas en el lateral de los colores plenos.

5- Vamos con el Adhesivo Textil a las suelas, si tenés el producto en tarro, podés cargar la base de un pincel para aplicar puntos.

6- Si tenés el envase con dosificador, aprovéchalo para realizarlos directamente. Esperá a unos minutos a que esté en punto mordiente (pringoso).

7- Apoyá la cara opaca del Foil Laminador sobre las suelas, repasá con tu mano para fijar y aplicá calor con el secador (el adhesivo es termoactivo).

8- Unos minutos después retirá el foil y…

9- Listas para el ¡Baby Shower!

PULSO TIP

Para una mano más estable, usá una pequeña toalla enrollada debajo de la muñeca. Así vas a tener una buena posición de dibujo.


María Belén Marrades

Es artista Visual y diseñadora (Buenos Aires, CABA). Pinta, diseña y se dedica a hacer productos personalizados de moda y deco para su propia marca. Brinda clases de pintura sobre tela, cuero, denim.

Hakuna Matata Toys

Creatividad del hobby al oficio

Hakuna Matata Toys

“Este sueño lo busqué toda la vida y lo abrazo fuerte. Siempre vale la pena intentarlo. Mejor sumar experiencias que quedarse con las ganas”.

EMPRENDEDORA:
Karina Pereyra

"Toda la vida tuve facilidad para el dibujo y las manualidades, hasta que llegó Hakuna y dejaron de ser hobbies para transformarse en un emprendimiento. "

Cómo comenzó

Se acercaba el día del niño de 2017 y les propuse a mis hijos hacer los juguetes en vez de comprarlos. Les encantó la propuesta y nos pusimos a buscar ideas. No llegamos a la fecha, pero más tarde logramos terminar el primer juguete para Tomy: una tabla de equilibrio. Un poco después, teníamos lista la casita de los desafíos para Mateo. En ese momento, Tomás me dijo: “vos tenés que hacer esto mamá”. Y así nació Hakuna Matata Toys.

PROPUESTA

Hago juguetes que acompañan a las infancias desde los 6 meses en adelante,  fomentan la motricidad fina y gruesa, la coordinación óculo-manual, trabajan el sentido de la permanencia, plantean desafíos motivadores con efecto sorpresa, alimentan la imaginación y no tienen reglas.

En estos años fui sumando tímidamente más propuestas y nuevos diseños. Crecí junto con el emprendimiento, pero manteniendo la esencia del principio: sigo haciendo juguete por juguete, en casa, con las risas de mis hijos de fondo.

UN CONSEJO

Siempre vale la pena intentarlo. Mejor sumar experiencias que quedarse con las ganas. Claro que cuesta vivir del arte, pero siempre llega.  Por eso, como suele decirse, hay que pedírselo tanto, tanto al universo que no le quede otra que dártelo.

“La comunidad Hakuna creció mucho estos años.
El boca en boca es maravilloso.
La devolución de las familias es un mimo al alma: no hay cómo leer a una mamá feliz, una abuela chocha, un papá sorprendido o recibir una foto de dos hermanitos de diferente edad compartiendo el juego”.


“Estoy feliz de contar con Eterna. Utilizo sus Pinturas Chalk Paint en los juguetes y también en actividades con elementos de cartón y materiales que todos tenemos en casa que comparto en mis redes”.

Arcilla

Arcilla

Los neutros siguen picando en punta en las tendencias, y este es uno increíblemente versátil. Podría resultar redundante, justamente por el rol que tienen los neutros en el armado de las paletas cromáticas, sin embargo, lo que tiene de especial el color Arcilla es un dejo cálido, suave y sutil, que lo vuelve más fácil de combinar en la composición.

Nos adentramos a sus bondades con Guada Santa Cruz , una artista plástica y muralista que tuvo con este color un amor a primera vista y hoy es un infaltable de su paleta, esencialmente botánica. “Estaba buscando un gris, cuando lo vi me pareció hermoso y decidí probarlo: un neutro, pero con dejos cálidos; ideal para contrarrestar mi paleta fría. Me enamoró tener resuelto este color que me gusta usar para las primeras pinceladas: las de profundidad que son los últimos planos que se ven en mis murales”, explica, y agrega que ese fondeo lo ilumina con un poco de blanco.

DELICADA

Así define Guada su paleta más frecuente y dice que estos colores le bastan para pintar todo un mural botánico.

01. Blanco de Titanio

07. Arcilla

64. Verde Bambú

70. Verde Musgo

86. Tierra Sombra Natural

97. Gris de Payne

Acrílico Decorativo Premium - Pintura para Tela

De qué color es la arcilla. ¿Rojo, negro, marrón oscuro, casi blanco? Este elemento de la naturaleza que es el que nos ofrece la posibilidad de moldearla y convertirla en cerámica es un color de la tierra y toma de ella la diversidad de tonos que nos regala. Su color se formará según el mineral que predomine en el grupo que la conforma.  El que incorporamos a la carta de color en Eterna, bien podría estar alineado a la arcilla de bola (denominada así por su método de extracción). Tiene un gran componente de caolinita y en su mezcla con mica, cuarzo y múltiples componentes orgánicos adquiere un color gris oscuro que, al secarse u hornearse, se aclara y puede llegar incluso al blanco.

Bandeja circular con pouring

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Bandeja circular con pouring

La especialista en la técnica del acrílico fluído, Karina Aguirre, plantea un modo súper creativo de intervenir un recorte circular de madera y convertirlo en bandeja.

  • Acrílico Decorativo Premium: 01. Blanco de Titanio, 04. Sambayón, 47. Celeste Bahía, 88. Chocolate, 110. Cobre
  • Medium y Silicona para Pouring
  • Barniz y Diluyente Brillante

Herramientas & Otros materiales:

Vasos y cucharas descartables, espátula, rodillo de goma espuma, Lija n° 360 para maderas, base de MDF circular de 30 cm de diámetro, base de botella descartable, soplete o secador de pelo, mantel de plástico, delantal, guantes.

 
1. Preparar las mezclas

Elegí la paleta de colores que vas a utilizar. Antes de darle rienda suelta a la creatividad, es necesario que mezcles cada color con el médium para pouring: el elemento que modifica la densidad de la pintura para que convivan los tonos sin mezclarse.

1. Necesitás un vaso descartable para cada color que vayas a utilizar; recordá proteger bien la mesa con un mantel plástico.

2. Atenti con la proporción: cada 3 partes (cucharas, por ejemplo) de acrílico, colocá 2 de Medium para Pouring.

3. Revolvé suavemente hasta lograr una consistencia de hilo continuo. Realizá el mismo procedimiento con cada color.

4. Ajustá el punto con Medium o Pintura: si queda muy líquida, se mezclan los colores; si queda espesa, no se desliza con facilidad o se forma un zigzag con las celdas al inclinar.

5. ¿Silicona sí o no? Es lo que genera las celdas típicas de la técnica. Podés agregar 2 o 3 gotitas en cada color o solo en algunos como hizo Kari con el vaso que contiene Blanco.

Qué colores elegir

Los colores que están al lado en el círculo cromático son más fáciles de trabajar cuando recién empezás: hay menos probabilidades de que se formen grises o marrones. Usar siempre blanco, aporta luz; el negro es muy invasivo: usarlo con precaución.
2. REALIZAR EL POURING

Kari trabajó sobre un círculo de mdf de 30 cm de diámetro previamente pintado a rodillo con Blanco de Titanio, y suavizado con una lija de 360, para que los acrílicos fluyan bien sobre la superficie. Momento de calzarse los guantes para trabajar con el acrílico fluído.

1- Colocá la base de una botella plástica en el círculo de mdf. Sus canaletas sirven para generar un diseño interesante al derramar la pintura.

2- Comenzá a verter sobre el centro de la base un poco de pintura.

3- Realizá lo mismo con otros colores; alterná unos y otros.

4- De acuerdo a la cantidad de pintura que agregues de cada color, se lograrán líneas más gruesas o más finas. Animate a jugar con esa variable.

5- En el vaso donde tenés el color blanco, agregá un poquito de los otros colores (no mezcles con la cuchara, dejá que se acomoden solos).

6- Verté esa pintura sobre la base y esperá un rato a que termine de derramarse.

7- Levantá la base con cuidado y derramá lo último sobre el centro que quedó descubierto. Si necesitás cubrir más podés ayudarte con una espátula.

8- Para terminar de cubrir los bordes incliná la tabla hasta que la carga de pintura se derrame y los cubra.

9- Pasá el soplete (o secador de pelo) a una distancia mayor a 20 cm para que la pintura no se cuartee. Ahora paciencia: dejar secar a temperatura ambiente unos días.

10- ¿Protección asegurada? Dos manos de Hidrolaca transparente y listo para colocar las agarraderas.

Antes del volcado de la pintura.

Colocá la madera sobre algo que la mantenga suspendida para que el pouring derrame sobre los bordes.


Karina Aguirre

Pinta hace más de veinte años y es profesora de artes plásticas y técnicas mixtas. Brinda clases en su taller de General Deheza, Córdoba, y en su plataforma online.

Moldear con Porcelana Fría

Moldear con
Porcelana Fría

Existe una amplia variedad de moldes, sellos y recursos caseros de los que podés valerte para crear tus propios apliques, colgantes y adornos de Porcelana Fría o bien, usarlos para decorar objetos o integrarlos en proyectos. Leé estos cinco consejos y animate.

Trabajo realizado por la Prof. Cecilia Aguayo

Además de asegurarte de que la superficie donde vayas a manipular la porcelana esté 100 % limpia (al igual que tus manos y las herramientas a utilizar), es necesario espolvorearla con maicena o bien rociar un poco de aceite en aerosol para evitar que se pegue.



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Ahora sí: sacá del envase solamente el trozo de Porcelana Fría que vayas a utilizar. El resto es importante cubrirlo nuevamente con el film y guardar en el paquete cuidando que este quede bien cerrado para evitar que le entre aire y se seque el producto.



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Amasá un poco la porcelana con las manos o en la mesa de trabajo para ablandarla y lograr que esté bien maleable al momento de moldearla.



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Untá el molde comprado o casero que hayas elegido con aceite de cocina en aerosol o  aceite para bebés antes de colocar la masa. También podés espolvorearlo con maicena.



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Tomá la cantidad de porcelana necesaria y  colocala en el molde ejerciendo una leve presión hacia adentro para que lo cubra en su totalidad y tome la forma deseada. Luego, marcá bien los contornos y retirá los sobrantes.



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Desmoldá inmediatamente levantando primero los bordes con cuidado y sin ejercer presión.  Corregí lo que sea necesario.

Dato extra:
Para moldes grandes o profundos, la profesora Mónica Pérez Aguera propone dejarlos un rato en el freezer con la porcelana ya colocada “para que –con el frío– la pieza tome más firmeza y se desmolde con mayor facilidad”.

Recordá que el pegado sobre cualquier superficie –madera, lata, vidrio, plástico o entre piezas de porcelana– se realiza cuando la masa aún está fresca porque adhiere mucho mejor. Es más, si hacés etiquetas, por ejemplo, vas a poder darles la forma del objeto.

“Si vas a preparar colgantes, es conveniente hacer los orificios para pasar un hilo con las piezas aún frescas. Podes usar un palillo o palito de brochette. Acordate de repetir a medida que se va secando la pieza porque la porcelana tiende a reducirse”, explica la profesora Cecilia Aguayo.

“Las figuras planas tienden a arquearse mientras se secan, por lo cual es conveniente esperar unas horas y colocarles algún peso encima hasta que sequen totalmente”, alerta la profesora Marité Álvarez.

La Porcelana Fría Plástika tiene un blanco perfecto para que vos la tiñas con los pigmentos durante el amasado o bien la pintes una vez seca con Acrílico Decorativo Premium, Chalk Paint o Esmalte Acrílico al Agua. Incluso, podes realizar pátinas, craquelados y cualquier efecto de arte decorativo sobre estas piezas. Ya te daremos más detalles.

Agradecemos el asesoramiento de las profesoras Cecilia Aguayo, Marité Álvarez y Mónica Pérez Aguera.

NOVEDAD

Eterna sumó a su línea Plástika el Barniz para Porcelana Fría en versiones satinado y brillante.
¡Conocelos!

Chalkeado y transferencia en latas

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Chalkeado y transferencia en latas

Este proyecto te enamora por sus múltiples opciones: podés intervenir varias latas de distintos tamaños y colores extramate, podés combinar unas con transferencia y otras sin.
Aportamos la idea, vos le sumás el plus de creatividad y uso.

  • Chalk Paint 04. Vainilla

  • Barniz para Transferencia

  • Barniz CKP extramate

  • Adhesivo Multipropósito

 

Herramientas & Otros materiales:

Esponja, pincel, papel con imagen, tirador.

 
1. CHALKEAR LA LATA

Para usar la Pintura a la Tiza de Eterna no tenés que preparar la superficie previamente, solo asegurate de que esté limpia y desengrasada.  Sonia aprovechó hasta la tapa de las latas, así que lo ideal –en esos casos– es que trabajes en serie para optimizar tiempo y pintura.

1- Embebé en color Vainilla un taponador o muñequita de goma espuma y aplicá con suaves golpecitos cercanos entre sí para cubrir bien.

2- Aprovechá a hacer lo mismo con la tapa si elegís usarla. En ese caso no te olvides de emprolijar muy bien el filo.

3- Si le ponés un tirador, también pintalo; por su forma y material te conviene usar un pincel.

4- Una vez seca la pintura protegé todo con dos manos de Barniz CKP Extramate.

5- Este Barniz es ideal para conservar el aspecto 100 % mate que tienen las Chalk Paint.

PONCEADO

Es la técnica ideal para superficies ultralisas como el metal porque reduce al extremo las marcas de la pintura, tal es así que con una sola mano, alcanza.
2. DECORACIÓN SHABBY CHIC

Desde una fotocopia, recorte de revista o impresión casera podés realizar la transferencia de un motivo. Para esto es ideal el Barniz para Transferencia porque es sumamente flexible y te permite realizar la técnica en superficie rígida, como en este caso, o en telas y cuerinas.

1- Recortá la imagen que vas a utilizar, Sonia eligió figuras de líneas negras para generar un buen contraste.

2- Pincelá sobre la imagen dos manos de Barniz para Transferencia, dejá secar 30 minutos entre una y otra.

3- Cuando el Barniz de la imagen esté bien, bien seco, pincelá una mano más (podés aplicar esa mano sobre la imagen o sobre la zona de la lata donde la vas a ubicar.

4- Repasá bien la zona para que toda la imagen se adhiera muy bien, sobre todo por la superficie irregular de la lata.

5- Una vez seco el barniz, humedecé (apenas) la yema de los dedos en agua y comenzá a repasar la superficie para retirar la pulpa del papel.

6- Repetí la operación varias veces, hasta que la imagen negra quede despejada. No abuses del agua, es un trabajo de paciencia.

7- Por último, fijá el tirador a la tapa con adhesivo multipropósito.

SHABBY CHIC

Una estética que se identifica por las figuras antiguas, como los elementos de la campiña inglesa, y los tonos cálidos, por ello combinan bien los colores pastel.


Sonia Nuñez

Es profesora de artes técnicas y decorativas en San Salvador de Jujuy.

Botas de gamuza renovadas

Botas de gamuza
renovadas

Susana Jodor es profesora de Artes Plásticas. Vive hace 26 años en Comodoro Rivadavia, Chubut, pero su afición por el arte comenzó mucho antes en su Colonia Sarmiento natal donde dio sus primeros pasos con los profesores y artistas Caroli Williams y Estrella Sosa. También es aficionada a la fotografía.

“El arte es mi hobby. Llevo al lienzo mis fotografías, también realizo trabajos sobre cartón, papel, telgopor, vidrio, metal, tela, cuero… con diferentes materiales. Me encanta reciclar, renovar cosas para tener algo nuevo en mi casa o para realizar un obsequio. Me gusta experimentar con nuevas técnicas, sin descartar lo aprendido anteriormente, y combinar varios productos en un mismo trabajo”, cuenta Susana.

Con esa impronta, encaró la renovación de un par de botas de gamuza y tela, tal como nos comparte.


Antes

Después

“Disfruten de renovar, es fácil. No teman realizar mezclas de colores, pueden probar antes en un papel si tienen dudas sobre el resultado final”.

“Con la llegada del frío busqué estas botas y decidí cambiarles el color original por azul, uno de mis colores favoritos. Primero las cepillé bien. Luego, las expuse a un poco de vapor generado con agua hirviendo para quitarle todas las impurezas a la gamuza. Para finalizar, les pasé un trapito con alcohol.

Al momento de pintarlas, mezclé Pintura para Tela 49. Cian y 55.Turquesa, con una pizca de Esmalte Acrílico Al Agua 99.Negro para formar un tono nuevo. Posteriormente pinté con Pintura para Tela 99. Negra el borde superior y el aplique del acordonado. En ambos casos di dos manos de pintura. Dejé secar naturalmente y, para finalizar, protegí con una mano de Barniz y Diluyente Satinado. Me encantó el resultado.

yapa ;)

“Me entusiasmé y le pinté a una amiga los tacos de sus botas con tres manos de Acrílico Decorativo Premium Eterna110. Cobre para lograr un terminado brillante. Luego, lo barnicé con Barniz y Diluyente Satinado Eterna, ¡por supuesto!”.

“Me da mucha satisfacción usar los Acrílicos Eterna por su poder cubritivo y por la posibilidad de mezclar los colores disponibles para ampliar aún más la paleta. Además, son muy fieles a la luz”.

Susana Jodor

Artista plástica

Intervenir azulejos con láminas de seda

Intervenir azulejos
con láminas de seda

Te contamos en tres pasos cómo reciclar azulejos lisos con Láminas de Seda para darle esa estética mayólica que nunca pasa de moda. Es tan simple que podés realizarlo tanto sobre azulejos que tengas sueltos o bien sobre algunos que ya estén fijos en la pared.

Las cerámicas mayólicas eran piezas cuadradas, de tamaño similar al estándar de azulejos, pero sin la terminación enlosada. Además de esta particularidad en su material de elaboración, la estética de las mayólicas es bien reconocible por sus ornamentos florales, filetes y formas orgánicas simples que –en algunos casos– se resuelven en la misma pieza y –en otros– permiten ampliar la composición al combinar una tesela con otra.

Con estos tips de Lidia González Varela podés darles esta estética a los azulejos y componer con ellos un diseño desde cero en una pared o bien para decorar algunas piezas de los que ya estén colocados y cambiarle la onda a un espacio.

Antes de empezar:
Limpiá bien la superficie del azulejo con un paño para quitar el polvillo y la grasitud.

1. El pegado

Ponceá con Adhesivo Multipropósito toda la superficie del azulejo asegurándote que no queden burbujas. Podés usar un cuadradito de esponja o un taponador. Dejá secar hasta que esté pringoso: apenas pegote al tacto.

2. La decoración

Recortá un sector de la lámina de Seda (Lidia utilizó el diseño LS008, pero tenés muchos más para elegir con motivos de mayólicas). El tamaño debe ser apenas más grande que el azulejo (el estándar es 15 x 15 cm). Apoyá uno de los laterales del recorte sobre el borde del azulejo, colocá un film o retazo de bolsa de nylon encima y repasá toda la superficie para que quede bien fija. Retirás el excedente de la lámina pasando una lija muy fina sobre los bordes.

3. La protección

La Hidrolaca Transparente (brillante o satinada) de Eterna es un producto al agua súper resistente a la humedad y el alto tránsito, por eso es ideal para los azulejos: le aportan una película extremadamente dura ya sea que estén en un ambiente interior o en el exterior. Podés usar pincel o rodillo para aplicar tres manos, dejando secar 30 minutos entre una y otra.

Indumentaria

#ESPECIAL | TEXTILES

Calidez, textura y color para vestir espacios y para darle vuelo a la impronta personal. Desde el lienzo y el denim hasta la cuerina son factibles de intervenir con técnica y creatividad.





DECORACIÓN





ACCESORIOS




INDUMENTARIA

INDUMENTARIA

Seguro leíste o escuchaste la popular frase la vida es muy corta para llevar ropa aburrida. Por suerte, existen múltiples recursos que podés aprovechar para personalizar tus prendas y lograr ese estilo que te representa. Te compartimos algunas experiencias e ideas para que pongas en práctica.

OVEROL DE TRABAJO · INTERVENIDO

Convocada por el espacio de arte y diseño Cápsula Leloir, la artista plástica Guada Santa Cruz le puso su impronta con Pinturas para Tela Eterna a un overol de tusor: un género 70% algodón y 30% poliéster, arrugado y descontracturado. 

“Trate de buscar una imagen con la que realmente me siento identificada por eso incluí cerezos en flor y grullas en mi diseño. Dibujé primero con lápiz sobre la prenda y después me tiré a los llenos con 01. Blanco de Titanio, 23.Rojo Fuego y 99. Negro, que también lo usé para delinear, y armé un celeste con base de 50.Azul Utramar. No suelo pintar sobre tela pero me encantó la experiencia”.

Tela: Tusor
Técnica: Pintura sobre tela
Creación de: Guada Santa Cruz

CAMPERAS RENOVADAS · CON APLIQUES CUSTOM

Juanje encontró unas camperas en su placard y decidió renovarlas con un estilo bien personal. “Busco que cada aplique, parche o complementosea único, tanto a través del diseño como de los detalles en la pintura hechos con luces y sombras, por ejemplo. También uso muchísimo el difuminado y degradado en mis pinturas, y sigo generalmente una gama de colores. Eso le da el toque especial”.

Juanje agregó aquí apliques de lienzo previamente intervenidos con Acrílico Decorativo Premium y Pintura para Tela Eterna. Lo importante, dice, es que queden bien adheridos a la prenda. Para eso utilizó Adhesivo Textil Eterna.

Para crear estos modelos 100% customizados, Juanje aprovechó los tonos flúor de la línea de acrílicos aprovechando el contraste con el fondo oscuro.

Tela: Lienzo y jean
Técnica: Pintura sobre tela
Creación de: Juanje

¿Te gustaría renovar tus prendas de jean? Mirá otras propuestas.

REMERA DE ALGODÓN · PINTADA A MANO

Male Clariá intervino una remera de algodón a mano alzada aprovechando “la excelente fluidez que tiene las Pintura para Tela Eterna, principalmente para hacer líneas continuas y finas como las que se proponen en este diseño con flores”.

¿Te animás a hacer tu propia prenda? Descargá el boceto aquí y seguí estos pasos:

  1. Lavá bien la prenda para sacarle todo el apresto.
  2. Antes de empezar a pintar, colocá diario entre el frente y la espalda de la remera para que no se traspase la pintura.
  3. Si preferís, podés dibujar o transferir el dibujo con lápiz tiza para tela primero sobre la prenda.
  4. Con pincel liner y la Pintura para Tela Eterna pintá el diseño “sin diluir, para evitar que la pintura se abra en la tela generando un efecto no deseado”, sugiere Male.
  5. Una vez terminado el diseño, dejá secar la pintura mínimo 72 horas antes de usar o lavar la prenda. Luego, podés plancharla para fijar la pintura con calor.

Recordá que es una prenda artesanal, por lo que los lavados deben ser delicados y a mano.

Tela: Algodón
Técnica: Pintura sobre tela
Creación de: Male Clariá

REMERÓN SUBLIMADO · CON DETALLES EN FOIL

La estampa por sublimación es un excelente recurso para diseñar nuestras propias prendas en telas con alto componente de poliéster. Con esta propuesta Adriana Dadamo va más allá y le suma un toque de brillo con el Foil Laminador.

  1. Empezá por hacer tu lámina. Podés dibujar, imprimir o fotocopiar el diseño que más te guste (no chorro a tinta), elegir los colores entre las opciones de la amplia paleta de Pintura para Sublimación Eterna, diluir la pintura al 50% con agua para lograr un efecto acuarelado, y pintar del centro hacia afuera. Dejá secar muy bien.
  2. Para sublimar, vas a colocar un papel dentro de la remera para no traspasar el diseño, y planchar sobre la lámina –boca abajo– con movimientos constantes y con suave presión.
  3. Para hacer los detalles metalizados con foilpodés usar un esténcil. Lo colocás sobre el diseño estampado y aplicás una capa media y pareja de Adhesivo Textil con espátula. Dejás secar 24 horas.
  4. Colocás el foil sobre la prenda y protegáscon una tela o papel, pasás la plancha sobre toda la prenda controlando que el adhesivo se adhiera completamente.

Tela: SPUM (100% poliéster)
Técnica: Sublimación y apliques en foil sobre tela
Creación de: Adriana Dadamo

Te dejamos algunos tips sobre el uso del Foil.

· LA YAPA ·

Aprovechá la pintura Dimensional Color para sumarle a tus diseños toques de color y relieve como hizo Rosana Ovejero en esta pollera de jean.

Una valija que hable de vos

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Una valija que hable de vos

¿Qué mejor que ponerle tu propia onda a este objeto personal?
Invitamos a Ani Santangelo para que nos guíe en un proceso de intervención con Chalk Paint y una paleta de colores bien arriba, para empezar el viaje con la primera pincelada.

  • Chalk Paint: 01. Nieve, 12. Palta, 41. Malva, 48. Mediterráneo, 71. Aceituna, 76. Dijon, 85. Siena, 89. África

  • Acrílico Decorativo: 99. Negro

  • Barniz CKP extra mate

Herramientas & Otros materiales:

Pinceles sintéticos (redondo o liner) y pinceleta.

 
1. Pintar formas libres como fondo

Las ChalkPaint son ideales para trabajar sobre la superficie plástica de la valija porque no es necesario que la prepares previamente, solamente debe estar limpia y libre de grasitud. Una sola mano cubre bien el fondo negro, pero con dos vas a lograr mayor prolijidad y se disimulan más las pinceladas.

1- Con la pinceleta a medio cargar, comenzá a dar pinceladas suaves del color que elijas (el orden es indistinto). Dejá secar unos minutos.

2- Pincelá otra forma irregular con otro color de la paleta. Si tu valija tiene irregularidades, asegúrate de cubrir bien esa zona con la pintura.

3- Al pintarlos, buscá que se noten los contrastes, recordá que podés generar tus propios tonos mezclando las Chalk; cubrí toda la tapa de la valija.

4- Casi sobre el final, Ani sumó un nuevo color para iluminar más el conjunto.

¡A fluir!

Las formas irregulares, como los grandes lamparones de color, son ideales para que sueltes la mano y dejes fluir las pinceladas. La combinación de tonos vibrantes y llamativos le dará una impronta súper alegre. ¿Te animás?
2. CONTRASTAR MENSAJES Y FIGURAS SIMPLES

El color Negro es protagonista (aunque no será el único para los contrastes) es ideal para realzar formas y algo de texto que se distinga bien del fondo colorido. Una de las claves: elegí un pincel liner o redondo que te sea cómodo para agilizar tus trazos en esta tarea.

1- Ani usó Acrílico Deco para el color negro porque destaca sobre el fondo mate, no solo por su tono, sino también por su acabado: más brillante que las Chalk Paint.

2- Con un pincel fino (liner o redondo N° 1 o N° 2) delineá un semicírculo para la parte superior y la parte inferior del ojo. Si no te animás a mano alzada, podés dibujar un boceto con lápiz negro.

3- Alterná algunas manchitas negras, también con el Acrílico Negro, para generar buena diferenciación del fondo y alguna frase o palabra.

4- Buscá una zona de color que contraste bien con el África para pintar las siluetas de unas hojas. Simple, no te la compliques.

5- Aclará un poco el Dijón y hacé lo mismo en otra zona. Las siluetas te van a ayudar a integrar visualmente toda la composición.

6- ¿Te animás a un poquito más de detalle? Sobre una silueta de pétalos blancos, jugá a sombrear con Dijón y áfrica algunas zonas y el detalle de los pistilos.

7- Solo te falta proteger con dos manos de Barniz CKP extra mate y elegir qué te vas a llevar a tu viaje.

Las formas orgánicas

Las figuras botánicas están muy de moda, además son simples de realizar y no hace falta calcarlas. Ani encontró en ellas una estética propia, vos podés encontrar la tuya.


Ani Santángelo

Es artista plástica y docente. Pinta lienzos y murales, entre el realismo y lo abstracto, con los colores como protagonistas en todas sus obras, y pinceladas bien marcadas y definidas.

Hacer transferencias impecables

Hacer
Transferencias Impecables

Te gustó una gráfica en papel y así, tal cual, querés usarla en un proyecto, sin calcarla, ni pintarla, ni dibujarla…
¿Hacemos una transferencia? Te contamos los pasos.

La técnica propone fijar una imagen desde un papel a otra superficie -tela, madera, fibrofácil,  metal, etc. y eliminar posteriormente la pulpa que la contenía.

Es un procedimiento simple que requiere -sobre todo- paciencia y estos tres pasos:

1. Capturar la imagen

El truco para transferir comienza sobre el recorte de papel en donde tenés la imagen: puede ser impresa, una fotocopia, una lámina comprada o el recorte de una revista. A la cara en donde se encuentra la gráfica tenés que aplicarle dos manos de BARNIZ para Transferencia Eterna. Este es un producto desarrollado exclusivamente para realizar esta técnica, aunque anteriormente se realizaba de manera similar con Termolina o algún Adhesivo (textil o para decoupage). El barniz genera una película en la cual la tinta o impresión queda “capturada”.

2. Adherir la imagen

Una vez que las manos de Barniz estén completamente secas, vas a aplicar una tercera e inmediatamente vas a pegar esa cara sobre la superficie. Luego colocá un folio o nylon encima y a repasá con una regla o tarjeta plástica para quitar burbujas o excesos de adhesivo. Ahora a esperar que seque muy bien.

3. Retirar la pulpa

Este es el paso clave de la técnica: vas a humedecer la yema del dedo (no mucho) ya repasar el papel para retirar la pulpa de a poco. Se harán rollitos y sólo quedará la capa de Barniz que contiene la imagen.

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Cuando transferís, la imagen queda espejada. No tiene mayor importancia, salvo que contenga textos, símbolos o inscripciones. En esos casos, te aconsejamos hacer una fotocopia invertida de la imagen para que se luzcan “al derecho”.

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#ESPECIAL | TEXTILES

Calidez, textura y color para vestir espacios y para darle vuelo a la impronta personal. Desde el lienzo y el denim hasta la cuerina son factibles de intervenir con técnica y creatividad.





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Son fundamentales para complementar nuestro outfit. Los cambiamos según el momento del día, la situación en la que los usemos y la ropa que llevemos.  Aprovechá estas propuestas para customizarlos e imponer tu propia moda. 

SOBRE SÍMIL CUERO · RENOVATE


ANTES

DESPUÉS
  1. Limpiá bien la superficie.
  2. Definí el diseño y la paleta de Acrílicos Decorativo Premium Eterna que quieras usar. Encintá para definir las distintas zonas a pintar.
  3. Comenzá a pintar. A cada color de Acrílico que utilices agregale un poco de Esmalte Acrílico al Agua Incoloro para que fije mejor la pintura.
  4. Una vez seco el trabajo, protegé con Barniz General Brillante que también sirve para resaltar los colores.

Tela: Símil cuero
Técnica: Pintura sobre símil cuero
Creación de:  Valeria Caliva

Mirá el video en nuestro Instagram.

PAÑUELO SUBLIMADO · MÚLTIPLES USOS


  • Dibujá o calcá el diseño sobre un papel resma de impresora, afiche o sulfito, idealmente del mismo tamaño que la prenda a sublimar para simplificarte la tarea.
  • Definí la paleta de colores que vas a usar. Un consejo: tené en cuenta el color de fondo y recordá que la Pintura para Sublimación cobra brillo cuando estampás y los tonos vibran mucho más.
  • Pintá el diseño para crear tu propia lámina y déjalo secar muy bien.
  • Apoyá la prenda bien estirada sobre una superficie rígida (madera, mesa, entre otros), colocá el diseño sobre la tela, protegé con un papel u otra tela y comenzá a aplicar calor intermedio con la plancha. Subí gradualmente la temperatura de la plancha hasta llegar al máximo.

¡Listo! A lucirlo como más te guste.

Tela: Sintética o con un 75 % de poliéster como mínimo (seda, satén, doble gasa).
Técnica: Estampa por sublimación.
Creación de:  Lucía Zárate

¿Te quedaron dudas? Mirá el tutorial.

GORRA CON DETALLES 3D · MUCHA ONDA

Mirá que divertida y fácil es esta técnica que propone Gabi Orio para intervenir tachas y darle a tus prendas de jean un estilo propio y diferente.
  1. Pinchá las tachas sobre un telgopor para evitar que se muevan y pincelá una mano con Esmalte Acrílico al Agua.
  2. Mezclá Dimensional Cristal con Glitter del color que elijas (hay 9 opciones diferentes). Revolvé hasta obtener una pasta y con un palito de brochette depositá una pequeña porción sobre cada tacha.
  3. Humedecé el dedo con un poco de agua y aplaná la pintura. Dejás secar unas horas y las colocás en la prenda.

Tela: Jean
Técnica: Tachas 3D y pintura sobre tela
Creación de:  Gabi Orio

Mirá el Cómo Hacer completo

CARTERA DE YUTE · CONFECCIÓN Y DECORACIÓN

Carolina Giavedoni nos presenta dos propuestas sencillas para confeccionar un bolso original que combine diferentes texturas.

Reproducir vídeo

Diseño libre y pintura a mano con Pinturas Dimensional Color.

Reproducir vídeo

Esténcil y rayas con Línea Texturas. 
¿A cuál te vas a animar? 

Tela: Arpillera de yute.
Técnica: Pintura libre y diferentes texturas.
Creación de:  Carolina Giavedoni

Aprovechá estos consejos sobre el uso de los dimensionales.

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Calidez, textura y color para vestir espacios y para darle vuelo a la impronta personal. Desde el lienzo y el denim hasta la cuerina son factibles de intervenir con técnica y creatividad.





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Mantas, cortinas, caminos de mesa, individuales, pie de cama…  son superficies textiles para la expresión. Son elementos indiscutidos de los ambientes que habitamos, aunque muchas veces olvidamos su rol en la decoración de interiores.

BOLSAS DE ARPILLERA RECICLADAS · TRANSFERENCIA

Mónica pegó la tela arpillera de unas bolsas de café en el fondo de un cuadro/ marco y realizó una transferencia sobre la misma. Este recurso te sirve para realizar almohadones, individuales  y otros utilitarios porque la tela no pierde su flexibilidad, ni textura original

Algunos tips para la arpillera:
Pincelá con abundante carga Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible para formar una película invisible que disminuya la textura y facilite el trabajo sobre la misma.

Otros para la transferencia:
• A la imagen en papel que vas a transferir (recorte de revista o fotocopia) aplicale dos manos de Barniz para Transferencia Eterna y dejá secar bien.

• Aplicá una tercera mano abundante y apoyá la cara de la imagen sobre la arpillera. Apoyá una bolsita de nylon y repasá con una tarjeta plástica (tipo de crédito) para fijarla sin que se dañe. Dejá secar un día.

• Con las yemas de los dedos apenas humedecidas en agua repasá el papel para retirar la pulpa y que sólo quede la imagen. Requiere paciencia.

Tela: Arpillera.
Técnica: Transferencia sobre tela.
Creación de:  Mónica Godfroit

¿TE GUSTA LA ARPILLERA? Te compartimos otra forma de intervenirla.

MÓVILES y POMPONES · CON ONDA 100% NATURAL

Es una bomba este recurso decorativo de Betina Ferrara porque con siluetas simples propone objetos que visten los ambientes. Ideal para trabajar con la paleta que mejor combine en tus espacios.

Tela: para las formas: micropolar, para los pompones: lana acrílica.
Técnica: Estampa por Sublimación
Creación de: Betina Ferrara

Mirá este proyecto con polar corderito.

PIE DE CAMA · COLLAGE ORGÁNICO
  1. Pintá sobre hojas de resma con Pintura para Sublimación: fondos lisos, círculos de colores y una serie de líneas de colores variados. También pintá formas orgánicas: hojas y tallos.
  2. Sobre un retazo de polar color manteca estampá el liso, los círculos, líneas, etcétera. Marcá y recortá 4 tamaños de círculos que, superpuestos, serán flores.
  3. Sobre la tela del pie de cama estampá tallos y hojas.
  4. Pegá con adhesivo textil los apliques de polar estampado.

Tela: polar color natural para los apliques del collage, para el pie de cama y almohadón.
Técnica: Sublimación y collage.
Creación de: Silvia Botta.

¿Otro de Silvia? Almohadón con detalles en Foil

CORTINAS · JUEGO de TRANSPARENCIA

Estas cortinas de uso diario que estampó por sublimación Marité Álvarez tienen su cuota de estrategia: la tela es blanca (los colores claros son los aptos para la estampa), pero, además, tiene cierta transparencia para favorecer la iluminación del ambiente.

Tela: Voilé sintético.
Técnica: Sublimación.
Creación de: Marité  Álvarez

¿Tenés tu propia carta de color para sublimar?

ALMOHADONES DE USO DIARIO ·
PERSONALIDAD PARA TUS SILLAS

Gabi Mercante intervino con un toque distinto estos almohadones de uso cotidiano. Con esténciles comprados o bien, como en este caso, hechos en casa con radiografías caladas ponceó las formas botánicas con Pintura para Tela. Realizó el detalle de puntos con el canto de un pincel.

Su paleta fue: 49. Cian, 65. Verde Manzana, 78. Ocre y 84. Tierra Siena Natural, entre los más de 90 tonos que ofrece la carta de color de Eterna.

Tela: Lienzo crudo
Técnica: Esténciles y Pintura para Tela.
Creación de: Gabriela Mercante

REPASADORES · ESTAMPAS DE COCINA

Frases, utensilios y más para decorar este utilitario nuestro de cada día. Sol Álvarez Roldán los estampó con la técnica de Sublimación: “los fondos los hago acuarelados, mezclando la Pintura para Sublimación de color con el 00. Incoloro y un toque de agua. Una vez seco, pinto el delineado con negro pleno. ¿Un tip? Cuando pintes los diseños en el papel recordá que deben estar espejados (al revés), especialmente letras, pentagramas, etcétera”.

Tela: Lienzo de poliéster o Mecánica.
Técnica: Acuarelados con Pintura para Sublimación.
Creación de: Sol Álvarez Roldán

Cortito y al pie podés ver el video en nuestro Instagram

Barnices:

Barnices:

El gran aporte de la naturaleza


Te contamos cuál es el origen y cuáles fueron los primeros usos de este gran aliado en la terminación y protección de tus creaciones.

El barniz, tal como lo conocemos hoy, es una disolución de aceites o sustancias resinosas en agua u otro vehículo (alcoholes, aguarrás, esencia de trementina, thinners, por nombrar algunos habituales), que se volatiliza o se seca al aire mediante evaporación de disolventes o la acción de un catalizador, dejando una capa o película sobre la superficie a la que se ha aplicado.

Usado en maderas y otras superficies de interior, tiene como objetivo embellecerlas y aportarles resistencia física y química. En superficies exteriores, su aplicación contribuye a preservarlas de la acción de agentes atmosféricos.

Su formulación está inspirada en el hallazgo de los antiguos egipcios que utilizaban la resina natural hallada y extraída directamente de los árboles, para proteger y darle un acabado brillante a los sarcófagos de las momias. Esta práctica también la desarrollaron los griegos para proteger la madera de sus barcos contra el poder corrosivo de las sales marinas.

La resina es una secreción espesa, pegajosa y anaranjada que producen muchas plantas, particularmente los árboles del tipo coníferas (pinos, enebros, sabinas y abetos). Es producida por el árbol para la cicatrización de heridas y como sustancia de reserva. Gracias a sus propiedades químicas, en la actualidad se utilizan para la elaboración de perfumes, inciensos, adhesivos, barnices y aditivos alimenticios, entre otros productos.  

Existen –además– registros del siglo XVI que demuestran que esa secreción líquida producida por los abundantes árboles que había en las regiones pantanosas cercanas al Congo eran disueltas en aceite para producir un barniz que se aplicaba en los muebles.

Ya en el siglo XX, las resinas naturales comenzaron a ser reemplazadas por las resinas sintéticas y, en la década del 40, tomó gran importancia en todo el mundo el desarrollo de las resinas de poliuretano.

En tanto, la historia cuenta que el barniz al agua fue un descubrimiento “casual” del por entonces mayor experto de materiales a prueba de agua de los Estados Unidos: Arthur Harrison. Preocupado por preservar el obelisco egipcio erigido en el Central Park de Nueva York, conocido como Cleopatra´s Needle, Harrison desarrolló una fórmula líquida con parafina que sellaba la piedra. Esta, al caer sobre los andamios de madera utilizados por los obreros, la embellecían notablemente. La fórmula fue refinada y se lanzó al mercado de consumo masivo a principios de la década del 50. 

Actualmente existen diversos tipos de barnices, y es fundamental saber cuál utilizar para sacarle el máximo provecho a sus propiedades. 

Notas vinculadas

Tapa de inodoro restaurada

Tapa de inodoro restaurada a puro color

“Luego de renovar mi baño, noté que a la tabla del inodoro se le había saltado el color  y, en lugar de hacer una reparación tradicional, decidí restaurarla de una manera más divertida, sumando formas y colores mediante la técnica de pintura intuitiva, donde la premisa es la confianza en la pincelada y en el propio pulso. Saber dejarse llevar por  la sorpresa”, nos comparte la artista plástica e ilustradora Romina Miasnik.


Antes

Después

Siempre es recomendable  preparar la superficie antes de pintar, más en el caso de un ambiente húmedo como es el baño. Para preparar la tabla utilicé Base para Adherencia que se diluye en agua, es  incolora y muy fácil de aplicar. Una vez seca, comencé a pintar con Esmalte Acrílico 99. Negro, 47. Celeste Bahía, 04. Sambayón, 50. Azul Ultramar y 23. Rojo fuego. Usé un pincel para cada color y fui generando formas y pinceladas sin mayor reflexión. La composición se fue armando sola.

“Elijo las pinturas de Eterna porque tienen una gran capacidad cubritiva y sus pigmentos me dan un abanico de colores muy amplio, tanto para la línea de bellas artes como para lo decorativo”.

Una vez seca la pintura, apliqué una segunda mano para que quede bien homogénea, plana y que no se noten las pinceladas. Luego, contorneé las formas con el Esmalte Negro para enmarcar e integrar las formas entre sí.

Para proteger los colores y poder limpiarlo bien, apliqué dos manos de Hidrolaca al Agua Eterna.

Romina Miasnik

Artista plástica