#DecoEterna

Mariposas en la panza

Mariposas en la panza

Su cara ya es familiar entre la comunidad del arte decorativo. Con calidez, alegría y mucha energía, Luciana Carullo conduce desde mayo el ciclo Vivos Eterna desde Instagram. La invitamos a charlar fuera de cámara para conocer cómo forjó su vínculo con el arte y cómo conduce esas “mariposas en la panza” que siente al iniciar un proyecto.

¿Quién es Luciana Carullo?
Hace unos años hice un entrenamiento en liderazgo personal y -justamente– una etapa del taller consistía en poder definirnos a través de ejercicios de introspección (proceso muy arduo). El resultado fue descubrir que “soy una mujer exitosa, creativa y solidaria”, y siento que esas tres palabras me abarcan y definen. El adjetivo de “exitosa” me costó aceptarlo, pero después entendí que no se refería al “exitismo”, sino a la capacidad de afrontar desafíos poniendo siempre lo mejor de mí, más allá de los resultados.
Me considero artista creativa, en varios aspectos: soy actriz, trabajé en televisión varios años. Soy curiosa y una incansable hacedora: reciclo muebles, hago murales, pinto, diseño y modero el ciclo. Me gusta compartir alegría, tanto con mi arte, como en el contacto con los demás. Disfruto de alentar a las personas a sacar lo mejor de sí a través de la herramienta que sea. 

¿Cuándo incursionaste en el arte decorativo? 
Cuando dejé la tele, de a poco fui conectando con el arte y la pintura que, si bien lo hacía como hobby, no lo desarrollaba como medio de vida. Mucho me inspiró, aprendí y aprendo de mi mamá, Mónica Godfroit, que hace 30 años que se dedica a la pintura decorativa.

¿Cómo es tu taller? ¿Qué no puede faltar en él?
Es chiquito, cálido y muy luminoso. Todos los muebles que hay los reciclé yo con mucho amor y ¡color! Es mi pequeño lugar en el mundo. 
No pueden faltar el termo y el mate (obvio) ni linda música. Van desfilando muebles, cuadros de bicicletas… Y guardo “cosas y cositas” que siempre me pueden servir para algo.

¿Tenés una rutina de trabajo?
La verdad es que me cuesta bastante tener una rutina. Todo va dependiendo de los trabajos que tengo.

¿Cómo surge la inspiración?
Por lo general, de noche, a veces me duermo pensando en cosas que quiero hacer. Me inspira mucho el observar a mi alrededor las cosas que me sorprenden: la naturaleza, una canción, una buena película, la gente, las videollamadas con mi sobrina más chica en donde jugamos, dibujamos y nos contamos historias. La vida en sí es de constante inspiración. 

"Siento que la clave siempre es dejar fluir.
Por lo general, no me gusta preparar bocetos porque creo que eso me condiciona para lo que me puede surgir cuando estoy interviniendo, sea un objeto o una pared en un mural."

"El desafío y las cosquillas en la panza que me da enfrentarme al trabajo que voy a encarar hacen que empiecen a surgir los trazos sin pensarlo.
Me dejo llevar, eso es lo que más disfruto."

¿Qué es lo que más disfrutás del quehacer artístico?
Todo. Primero, la incertidumbre: empezar un proyecto me genera una sensación de mariposas en la panza. Probar con diferentes materiales. Prepararme mi matecito, poner música y arrancar a hacer. También tengo momentos en que me bloqueo, o algo no sale como espero y ahí empiezo a lidiar con mis inseguridades. Después me río de mí misma y lo puedo aceptar como parte del proceso. Por lo general, en esos momentos me viene bien cambiar de actividad, hacer algo de zentangle o dibujo intuitivo, y después volver. 

¿Cuál es el mayor atractivo de trabajar con muebles u objetos en desuso? 
Es un desafío que me encanta. Es como ver más allá. Enseguida descubro el potencial que tiene ese objeto. Creo que lo heredé un poco de mi papá: es el arregla tutti de la familia y siempre con mucho ingenio. Más de una vez, él me ayuda con los muebles. 
También me gusta pensar en la historia que tiene ese objeto y sentir que le estoy dando otra oportunidad de brillar. Cuando lijo muebles, por ejemplo, me encanta ir pasando la mano y sentir la madera, es cómo despojarlo de viejas capas y que surja su esencia.

¿Cómo te sentís en el rol de moderadora de los vivos de Eterna?
Cuando surgió la propuesta, acepté sin pensarlo. Para mí es fundamental trabajar con personas que siempre tienen ganas de crecer, y en equipos donde los valores humanos son importantes. Además, me permite estar en contacto con la gente, algo que disfruto mucho. Siento que quizás puedo aportar alegría, acompañar a alguien que está del otro lado mirando y capaz no la está pasando bien. 
Aprendo muchísimo de cada una de las profes y artistas que participan, como también acerca de los materiales. Es un nutrirme permanentemente, y estoy muy agradecida por eso. 


Vivos Eterna

“Es un espacio maravilloso, que aporta tanto a quienes lo ven, porque pueden aprender y ponerlo en práctica para sus emprendimientos o por placer, como a quienes dan la clase porque tienen el desafío permanente de buscar nuevas propuestas. Cocreando pueden surgir muchas cosas buenas”.

“El entrenamiento de teatro siempre me nutre un montón. Hay un proceso lúdico muy interesante que dispara mi creatividad a pleno, y eso lo traslado a otros ámbitos”.

Seguí a Pinturas Eterna en su Instagram @pinturaseterna para conocer la agenda de encuentros.

Habitarlos

#ESPECIAL | JARDINES & BALCONES

Con el reverdecer de las plantas, florecen las ganas de pasar más tiempo en esos espacios de la casa que proponen aire libre, descansos, vínculo con la tierra y los perfumes que trae la primavera. Un especial para embellecerlos en cada función.   

Habitarlos


Todo está dispuesto en el jardín, el balcón o el patio como vos querés. Ahora, llega el tiempo del disfrute.

ALMOHADONES

Comodidad ante todo. Por eso rescatamos estos dos estilos de almohadones para que te inspires y multipliques los lugares mullidos en tus bancos de jardín o sobre una alfombra en tu balcón.


Diseño Botánico I

Un cuadrado de lienzo intervenido con Pintura para Tela y toques de brillo con Foil Laminador diseños botánicos.
(De Silvia Botta)


Diseño Botánico II

Una sublimación distinta: sobre una tela de algodón para que los colores luzcan muy muy suaves, en lugar de la tradicional intensidad que alcanzan sobre las telas sintéticas.
(De Mónica Godfroit)

Reproducir vídeo
  1. Pintá tus diseños botánicos en un papel común con Pintura para Sublimación: Anaranjado + 51. Azul cobalto. Dejá secar.
  2. Apoyá la cara pintada del papel sobre la tela y planchá para lograr la estampa.
  3. Detalle con Brillo: mezclá Adhesivo Textil con Purpurina, presentá un esténcil botánico sobre un recorte de tela y aplicá la mezcla con espátula.
  4. Una vez seco, apoyá una tela sobre el motivo para protegerlo y planchá para su curado final.

LONITA MULTIUSO

Siempre viene bien tener una lonita a mano para disfrutar al aire libre ésta es una bomba de delicadeza y super fácil de imitar la onda Shibori con algunos esténciles.
(De Staff Eterna)

  1. Organizá cómo vas a usar los esténciles.
  2. Fijalos con Adhesivo multipropósito diluido en agua.
  3. Ponceá la Pintura para Tela con la punta de un pincel redondo grande.

MATE COMPAÑERO

Un elemento disfrutable para acompañar un encuentro, una lectura, un momento de contemplación.
(De Azul Barraza)

Elegimos estos que intervino Azul con Acrilico Decorativo Premium con un diseño muy muy personal de flores que ella misma creó y adoptó como sello para esta y otras producciones.

BANQUITO RECICLADO

Amor total y doble disfrute es reciclar un objeto y tenerlo ahí en tu rincón preferido como hizo Luciana.
(De Luciana Carullo)

  1. Lijá para sacar el tinte de la madera original, restos de barniz, etc.
  2. Cubrí agujeritos y grietas con Gesso Acrilico (o masilla para madera) lo aplicás con espátula.
  3. Limpiá todo con un trapito apenas embebido con thinner.
  4. ¡Ahora a Chalkear! Con dos manos de Marfil Marfil toda la base.
  5. Luego realizá formas orgánicas (flores y hojas) con Chalk Paint: Rosa chicle, 41. Malva, 59. Morado, 182. Rosa Fluo, 180. Amarillo Fluo.
  6. Volvé a ver el Vivo completo

SILLÓN

Para una galería XL o un parque

Como expresa la intervención absolutamente libre y con Acrílico que hizo Renata sobre la tela gris de un sillón: ideal para sentarse y mirar el cielo.
(De Renata Wur)

Trabajarlos

#ESPECIAL | JARDINES & BALCONES

Con el reverdecer de las plantas, florecen las ganas de pasar más tiempo en esos espacios de la casa que proponen aire libre, descansos, vínculo con la tierra y los perfumes que trae la primavera. Un especial para embellecerlos en cada función.   

Trabajarlos


El reverdecer incentiva a meter las manos en la tierra. Sembrar, cuidar y trabajar con las plantas son tareas cotidianas que también pueden estar llenas de color.

MACETÓN & PORTAMACETAS

Súpersimple y divino este macetón de fibrocemento que renueva su onda con Granulados finos de colores (de la línea Texturas de Eterna).
(De Betina Ferrara)

  1. Combiná  zonas de fondo y figuras –las podés trabajar con esténciles–.
  2. Aplicá el granulado (de color o blanco) con espátula y dejar secar.

¡Plus!
Vestí de arpillera o jean con toques de foil tus macetas viejitas con este portamacetas. 

Los pasos los encontras acá.

  1. Combiná  zonas de fondo y figuras –las podés trabajar con esténciles–.
  2. Aplicá el granulado (de color o blanco) con espátula y dejar secar.

DELANTAL PARA JARDINERÍA

¿Te tomás un recreo y metés la mano en las macetas o el cantero? Genial entonces tené siempre  muy a mano un delantal para proteger tu ropa. Y ¡mirá los colores y recursos de este sublimado!
(De Cecilia Aguayo)

  1. Intervení varias papeles grandes (sulfito, por ejemplo) con Pintura para Sublimación Eterna.
  2. Una idea simple y muy genial es realizar sellos con distintos elementos orgánicos: manzanas, zanahorias, limón, hojas, ramitas, etc. (acá te dejamos unas ideas).
  3. Sobre un delantal de tela blanca sintética estampá tus láminas apoyando la cara pintada sobre la tela y planchando encima. Si tu plancha calienta mucho, colocá una tela en el medio.

BALDECITO MULTIUSO

Un balde de albañil (de plástico grueso negro) se convierte en un objeto 100% nuevo con detalles de enlozado añejo y de decoupage: ideal para poner elementos de trabajo cotidiano como palitas, rastrillo, guantes, delantal, etcétera.
(De Mariana Savasso)

  1. Ponceá una mano de Chalk Paint: 19. Damasco, 37. Rosa Ligero, 114. Tornasolado por fuera y en el interior.
  2. Los toques de acrílico con pincel en algunas zonas van a simular el “cachado” que se genera en la loza al saltarse.
  3. Luego realizás un decoupage con algún diseño vintage que te guste.
  4. Acá podés ver todos los pasos de este proyecto.

TUTORES PARA TUS MACETAS

Cada tutor es una escultura de formas con alambre y  gasa. Vos podés darle más o menos complejidad.
(De Marisol Gaetano)

  1. Generá formas redondeadas con alambre de cobre (es fácil de moldear con una pinza)
  2. Envolvé distintas zonas de la forma con gasa.
  3. Pintá la tela -con pequeños golpecitos de pincel- con Esmalte Acrílico al Agua.

SET GALVANIZADO

Los objetos de zinc abundan en jardinería y quedan muy, muy bomba cuando los ¡Chalkeás!
(De Rosana Ovejero)

Reproducir vídeo
  1. Aplicá base para adherencia a todas las zonas que vas a pintar y dejá curar 12 horas.
  2. Pintá las bases con pinceleta y Chalk Paint y algunas zonas con pincel finito y color oscuro para simular “roces” propios del uso.
  3. Aplicá un decoupage con el diseño que más te guste.

Iluminarlos

#ESPECIAL | JARDINES & BALCONES

Con el reverdecer de las plantas, florecen las ganas de pasar más tiempo en esos espacios de la casa que proponen aire libre, descansos, vínculo con la tierra y los perfumes que trae la primavera. Un especial para embellecerlos en cada función.   

Iluminarlos


Cae el sol, pero la temperatura amable de la primavera invita a seguir disfrutando al aire libre. Entoná de luz y color tus espacios.

LUZ ENVASADA

La Laca Vitral manifiesta todo su potencial sobre el vidrio, y más aún cuando se expone a un juego de luz como en este caso: una guirnalda de led en el interior de la botella.
(De Sonia Núñez)

  1. Sobre el vidrio súper limpio y desengrasado, dibujá tu diseño con Pasta de Relieve.
  2. Una vez que esté bien seca en cada zona del dibujo, depositá laca vitral con un palillo o pincel (sin arrastrar, solo por depósito).
  3. Descubrí muchas otras posibilidades de la laca vitral.

VENTANITAS PARA AMBIENTAR

Nos encanta reciclar frascos de vidrio para múltiples usos. En esta ocasión, el efecto craquelado es protagonista y una ventanita de corazón 100% libre hace posible que asome la luz de una vela.
(De Mónica Godfroit)

  1. Limpiá súper bien el vidrio y enmascará la zona que dejarás sin intervenir.
  2. Aplicá Barniz Base para craquelar en el resto del frasco. Dejá secar 20 minutos.
  3. Pincelá muy suave y con carga generosa el craquelador del color (o mezcla de colores) que elijas sobre la zona.
  4. Unos minutos de secado y ¡voilá! Se produce la magia (no olvides retirar la máscara de la ventanita).

LUMINARIA

El secreto de esta intervención no es el color, sino la distorsión de la transparencia. Los detalles sobre el vidrio son el resultado de distintas lacas: base esmerilada, opalina y perlada.
¡Un encanto!
(De Lidia González Varela)

  1. Delineá las zonas a trabajar con cinta de papel.
  2. Para cada zona, elegí un producto, así el efecto de luz cambia.
  3. Ponceá una con Opalina (es una laca blancuzca). 
  4. Ponceá la otra, con la base esmeriladora (una laca rústica). 
  5. Levantá las cintas antes de que seque.

FORMAS ILUMINADAS

Las figuras de fibrofácil son ¡lo más! Podés intervenirlas con tu propia onda y las Chalk Paint, como hicimos con este cactus.
(De Staff Eterna)

Reproducir vídeo
  1. Pintá todo con Chalk Paint 61. Menta.
  2. Sellá con color 19. Damasco y el borde de una tapita.
  3. Aplicá minidetalles de Glitter Dimensional 267. Verde traslúcido.

Decorarlos

#ESPECIAL | JARDINES & BALCONES

Con el reverdecer de las plantas, florecen las ganas de pasar más tiempo en esos espacios de la casa que proponen aire libre, descansos, vínculo con la tierra y los perfumes que trae la primavera. Un especial para embellecerlos en cada función.   

Decorarlos


Ponele ese toque personal a tu espacio con detalles creativos y de color.

LETRAS IMITACIÓN METAL

El letteting está a pleno, y conformar un mensaje o palabra que te motive es un buen recurso para vestir este espacio.
(De Marité Alvarez)

Letras de fibrofácil imitación bronce con Chalk Paint

  1. Base: Mezcla de 25. Fresa y 84. Canela para lograr color ladrillo.
  2. Segunda mano: 105 Oro Rico
  3. Imitacion botones o tachas: Pasta de relieve oro rico.
  4. Manchones aleatorios: 49. Francia, 68. Esmeralda, mezcla color ladrillo.
  5. Trapear todo con betún de judea, rociar aguarrás y volver a trapear.
    Se integrará todo y lucirá como una pieza de metal viejo.
  6. Mirá más recursos y variaciones >>

GUIRNALDA de ESTRELLAS

El efecto jacarelado en cada pieza de esta tira para colgar en una pared le aporta un toque especial a cada pieza. Estas de estrellas de fibrofácil son ideales para la navidad, pero podés aplicarlo con otras formas o figuras geométricas.
(De Lidia González Varela)

  1. Base Dimensional Cristal + tonalizador y espatular muy abundante en la estrella.
  2. Rociar con glitter antes de que seque.
  3. Aplicar gotones de laca (diversos colores, y algunos con incoloro).
  4. Acá tenés los pasos de la técnica de Jacarelado.

BANDERINES de TELA

Son una monada, y podés combinarlos con una tira de luces para cuando cae el sol. Estos fueron estampados por sublimación sobre retazos de seda blanca: podés alternar formas rectangulares, con picos a la mitad o en una sola punta.
(De Lucila Medina Gómez)

  1. Pintás sobre papel resma los motivos y diseños que querés estampar con pintura para sublimación. Dejás secar.
  2. Apoyás la cara pintada del papel sobre la tela y planchás con la plancha a temperatura media.
  3. Es un proyecto ideal para que pruebes distintos recursos de sublimado.

BUDA Bebé

Esta figura de yeso patinada con Barniz natural al agua + Tonalizador aporta un detalle de paz o simplemente un altarcito en un rincón: entre macetas, piedras o sobre una mesita.
(De Lucila Medina Gómez)

  1. Sellar la pieza de yeso con barniz natural (tapa los poros)
  2. Agregar al Barniz un color a elección de tonalizador y pintar.
    Podés aclarar dudas frecuentes sobre la línea de tonalizadores acá.
  3. Volvé a ver el VIVO completo.

CESTA BOTÁNICA

Este organizador de gabardina negra e interior de liencillo es divino para tu espacio: ideal para colocar algunas revistas, libros, lanas o lonitas que necesites tener a mano.
(De Natalia Arcaro)

  1. Aplicá una base de Adhesivo Textil sobre el diseño de esténcil que elijas y retiralo con el adhesivo fresco.
  2. Cuando está en punto mordiente (pringoso al tacto), apoyá la cara opaca del foil sobre él.
  3. Cubrí con un paño y planchá la zona para fijar el foil al adhesivo.
  4. Retirá el foil: ¡quedará en dorado lo que se fijó al adhesivo!
  5.  Mirá más sobre el uso del foil

Una ventana de demolición ¡como nueva!

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Una ventana de demolición
¡como nueva!

Los nuevos colores Chalk Paint son los protagonistas de esta transformación tremenda que hizo Gabriela Mercante: la estructura única de una vieja ventana cobra otra dimensión con el juego de colores engamados.

  • Chalk Paint: 27. Sandía, 59. Morado Claro, 182. Rosa Flúo
  • Barniz CKP

Herramientas & Otros materiales:

Cepillo de alambre, Lijas (100, 150 y 180), Trapos, Espátula, Guantes, Pistola de calor (o removedor en gel).
3 Pinceletas.

 


1. PREPARAR LA MADERA y PINTAR LA BASE.

Los objetos de demolición tienen buenos materiales y estructuras curiosas, pero solemos encontrarlos en muy mal estado. Aunque las Chalk Paint no requieren preparación previa del material a pintar, este objeto planteó un desafío inicial: por lo añejo de su pintura y el estado de algunas partes.

¿Pistola de calor?
Es una herramienta amiga de la restauración (aunque también se utiliza en otras técnicas del arte decorativo), sirve para levantar rápidamente las viejas y múltiples capas de pintura.


2.DIFERENCIAR COLORES CON EFECTOS.

Sobre la base de color Sandía, Gabi segmentó la intervención de la ventana en dos sectores: en los paños que contienen los vidrios y el interior de los postigos realizó un desgastado y en el frente de los postigos un degradé dentro de la tonalidad.

¡Es tendencia!
El efecto ombré es el nombre de la técnica popularmente conocida como degradé. En este proyecto, Gabi realizó el pasaje de color con tres colores: Morado, Sandía y Rosa Flúo.


Gabriela Mercante

Es profesora de técnicas de arte decorativo en su propio taller: “Lugar de Arte” en la provincia de Corrientes.

@mientrasjugamos

Creatividad del hobby al oficio

“Soy Agos, profesora de Educación Inicial (a un pasito de ser psicopedagoga) y artista. Creadora de “Espacio Mientras Jugamos
un taller de arte y juegos para chicos y chicas.
Desde siempre estoy creando, pintando y poniéndole color a la vida”.

EMPRENDEDORA:
Agostina Brunacci

"Buscá lo que encienda tu alma"

Cómo comenzó

Hace un año, creé la cuenta @mientrasjugamos donde planifico diferentes actividades pedagógicas y creativas para chicos y chicas. También escribo sobre maternidad y arte.
Empezó siendo un juego, como espacio para contagiar a la gente y que se anime a crear… y hoy somos miles y miles.

UN CONSEJO

Siempre digo: “Buscá lo que encienda tu alma”. Todos tenemos ese algo dentro que nos conecta con el arte, con el disfrute. ¡Adelante!

Soy fanática de las Chalk Paint de Eterna. Son muy versátiles y me permiten trabajar con diferentes soportes. Con Beni y Anni (mis hijos y ayudantes) reciclamos una mesa y quedó como nueva. Hacemos macetas con cajas de cartón y muchas cosas más, siempre utilizando materiales de descarte que podemos reciclar.
También nos encanta la línea de Esmalte Acrílico al Agua, así como la de Base Acrílica.

Seguiremos con más desafíos probando materiales y técnicas.

Realizar efectos con pintura acuarelada

Realizar efectos
con pintura acuarelada

La dilución en agua de una pintura cambia sustancialmente la intensidad de su color.  Pero, si sus pigmentos son nobles y de buena calidad (y los nuestros realmente lo son), el punto acuarelado de 50% pintura y 50% agua será factible sin que el color pierda pregnancia e identidad, aunque esté más claro… ¿Por qué hablar de los acuarelados? Porque cuando trabajás con una mezcla con esta abundancia de agua se abre un abanico interesante para realizar efectos con elementos caseros.

Te compartimos algunos que desarrolló  Silvia Botta  —a partir de su afinidad con las intervenciones textiles—. Sin embargo, podés ponerlos en práctica más allá de las telas: en bastidor, madera, papel… y con variedad de pinturas como Acrílico Decorativo, Profesional, Pintura para Tela, Pintura para Sublimación.

Te contamos

En los tres casos que Silvia comparte, es súper, híper necesario utilizar el recurso apenas pincelás con la pintura acuosa, porque el agua es lo que pone en acción el efecto.

Granos de sal gruesa

Esparcí granos de sal sobre una zona recién pincelada. Podés elegir una zona de color o hacerlo más azaroso. Los granos absorberán el agua, pero dejarán concentraciones de pigmento.

Jabón en polvo

Es una variante del recurso anterior, pero permite obtener un grado mucho más fino de detalle y, de este modo, trabajar zonas de pequeñísimos puntos.

Almíbar

Aplicá sobre la pintura acuarelada una gota o “coma” de almíbar(*) con un pincel. Su consistencia —más densa que el agua— empujará la pintura, generando aureolas.

(*) Agua + azúcar en partes iguales, las calentás a baño María hasta que toma consistencia de jarabe.

¡ATENTI con los días húmedos!

Una vez que se pone en marcha el recurso, es necesario que seque lo antes posible para que el efecto que produce en la pintura no pierda nitidez.

Cajas decoradas

Cajas decoradas

Creaciones de la Comunidad Eterna.

La caja es ese recipiente que, cubierto con una tapa suelta o unida a su parte principal, sirve para guardar o transportar algo en su interior. Las hay de cartón, plástico, madera, telgopor y vidrio, entre otros materiales que elegiremos en función de lo que queramos conservar o proteger en ella; en tanto, es el valor de ese contenido el que muchas veces motiva e impulsa a querer diferenciar ese simple objeto de guardado.

Invitamos a cuatro artistas de la Comunidad Eterna a mostrarnos cajas intervenidas con distintas técnicas y diseños personalizados.


Norma Molina

Capilla del Monte, Córdoba.

Desde hace catorce años me dedico a la pintura y técnicas decorativas. Comencé como hobby, por curiosidad y, con el correr de los años, me fui enamorando de esta bella actividad. En mis trabajos realizo técnicas muy variadas: craquelados. decapados, imitación cuero o mosaico, diseños infantiles, estilo country, decoupage, estarcido simple y con relieves, texturas, etcétera. Por supuesto, siempre sigo incorporando nuevos conocimientos.

“Una vez terminados mis trabajos, les doy dos manos de Barniz Brillante o Satinado Eterna: quedan perfectos y, sobre todo, tienen muy buena durabilidad. Además, en las cajitas recomiendo colocar un pedacito de alguna tela o paño en la base para no dañarlas”.


Lili Rodríguez

CABA, Buenos Aires.

Amo el arte, por eso dediqué una pequeña parte de mi vida a estudiar dibujo y pintura, escultura, cerámica, porcelana en frío, pintura sobre madera, entre otras técnicas. Hace más de 15 años comencé a hacer souvenirs, primero en porcelana fría y después interviniendo piezas de mdf corte láser, sin dejar mi pasión que es pintar.

“Para proteger las piezas doy dos manos de Barniz Poliuretánico Eterna: es excelente porque no cambia el color de la pintura como otros barnices que dan tonalidad amarillenta”.


Mariana Romero

Resistencia, Chaco

El arte está en mis genes: mi papá era yesista, fabricaba sus propias molduras, y mi mamá bordaba a máquina. Soy diseñadora gráfica y paso mucho tiempo en la computadora así que realizar manualidades me ayuda a despejar mi mente. No me gusta realizar un trabajo igual a otro, aunque me pidan lo mismo diferentes clientes. Quiero que mis obras tengan su propia identidad.

“Es necesario terminar el trabajo con un barniz brillante al solvente ya que soporta una mejor limpieza, tiene un mejor brillo y terminación”.


Marcela Molina

Córdoba, Córdoba

Hace 4 años, buscando una actividad que me hiciera bien, descubrí la pintura. En una tarde hice un cuadro pequeño y, al ver los resultados, me voló la cabeza: ahí nomás compré Acrílicos, pinceles, maderas… descubrí el arte del color en donde todo me llama la atención, y a todo lo que se puede pintar le doy mi toque personal.

“En todos mis proyectos uso Barniz Poliuretánico o Barniz y Diluyente Brillante. Es un material muy fiel”.

Sublimado para renovar una prenda

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Sublimado para renovar una prenda

Una campera blanca se transformó en una 100% nueva: original, colorida y personalizada mediante la estampa por sublimación y sus múltiples posibilidades para crear.

  • Pintura para Sublimación: 00. Incoloro, 26. Fucsia, 28. Carmín, 59. Violeta, 69. Verde Oliva, 70. Verde Musgo.


Herramientas & Otros materiales:

  • Una prenda cuya tela tenga 70% o más de poliéster en su composición y sea de colores muy claros: blanco, manteca, amarillo o rosa.
  • Papel sulfito (el blanco o gris que se utiliza en almacén) o algún otro que no supere los 90 g.
  • Pinceles, esponjas, plancha.

 


3. REALIZAR LA ESTAMPA POR SUBLIMACIÓN.

Los papeles pintados están listos para ser estampados en la prenda mediante la aplicación de calor. Betina te aconseja realizar una prueba en alguna tela antes de hacerlo en la prenda para familiarizarte con la intensidad de calor de tu plancha. Si calienta mucho, podés usar un papel o una tela en el medio así evitás quemarla.

Enamorate

Cuando descubrís la magia de estampar, te animás a probar recursos y variantes que van enriqueciendo la técnica. Te invitamos a ampliar esos recursos.

Fotos: Karina Beltran


Betina Ferrara

Es diseñadora de interiores, profesora de pintura decorativa y de arte-terapia en Mar del Plata.

De postigo a decoración

De postigo de ventana
a decoración de una galería

A María Elena Larroza, la autora de la transformación de este postigo como objeto decorativo para una galería, la conocen como “Mariela”. Desde chica es una apasionada de las artesanías, la pintura y las restauraciones. Es de Concepción del Uruguay, pero hace 3 años se mudó al centro de Entre Ríos donde, junto con su familia, se dedica a la producción agrícola y ovina.

“Hoy tengo más tiempo para dedicarme a esta hermosa pasión. Dicté taller de artes para niños de la zona y para las mujeres camperas del pueblo, con muy buenos resultados. Hoy en día, por la pandemia, lo hago de forma individual y paulatinamente”, explica.


Antes

Después

En primer lugar, Mariela lavó la madera del postigo con removedor en gel para sacar el excedente de pintura antigua. A continuación, le pasó la lijadora orbital con disco de 120 y 180 de grosor a toda la pieza para suavizar la madera.

“Luego, utilicé Chalk Paint Eterna: una base de Blanco Nieve (01), Lila (40) para el centro  y Celeste Batic (47). Después pinté las hortensias también a mano, con Rosa ligero (37) y acrílico decorativo Carmín (28)”.

Los detalles los hizo con esténcil en botánica en color Verde Trébol (67, Chalk Paint) y culminó con un esfumado de la pieza completa con Tostado África (89, Chalk Paint)  “para dar un toque envejecido al objeto”.

Por último, colocó dos cajoncitos de fibrofácil que contienen suculentas, y dio algunos toques con esténcil.

“Elijo Eterna por la durabilidad y lo nobles que son sus pinturas en el tiempo”.

Mariela

Colonia Productiva Guardamonte, Entre Ríos

Estudió profesorado en Artes Visuales y actualmente da clases.

43. Lavanda

43. Lavanda

Calma

Desde un lila tan claro que se asemeja al blanco, hasta un violeta tan intenso que según con qué contraste puede parecer azul, en toda esa gama de intensidades se expresa la flor de la lavanda que se vuelve intensa en la multitud de un sembradío. La planta se asocia a la sensación de calma, relax y buen descanso; quizás no sea casual que las tonalidades de este color sean tendencia desde 2020 en la decoración, el interiorismo  y la ambientación de espacios.

Muchas veces se menciona con el nombre de la planta al color característico y sutil propio de la flor. Pero ¿cuántos colores encierra esta planta que, además, se manifiesta de maneras distintas según la variante de su familia?

Te contamos algunos de los que están presentes en la paleta Eterna y sus diferentes líneas

40. Lila bebé

42. Lirio

43. Lavanda

59. Púrpura

40. Lila

41. Malva

46. Sky

48. Mediterráneo

Del latín “lavare” (lavar), la planta se agregaba al agua del baño para conciliar mejor el sueño.

El descanso visual. Para acompañar una composición de tonos calmos o para producir un corte que funcione como recreo, los extremos del “lavanda” hacen lo suyo.

Por ello, dispusimos sobre dos fondos de distinta intensidad estas ruedas de bici como objetos decorativos.
Cada una intervenida con Chalk Paint: 41. Malva y 48. Mediterráneo + la mezcla de ambos.

Efecto Ombré

porHerminia Devoto

HOY...

Efecto Ombré

La palabra Ombré proviene del francés y significa “desvanecerse”. En el arte de la pintura y de la decoración, da nombre a la técnica basada en el degradado de color.  Consiste en aplicar sobre una superficie u objeto distintas intensidades de un mismo color de forma gradual. Puede ser del tono más oscuro al más claro, o viceversa.

El Ombré está hoy muy presente en el mundo de la moda (indumentaria, cabello y uñas incluidos) y es, sin duda, un gran aliado en el diseño de interiores ya que permite agregar luz y color a los ambientes a través de la pintura de paredes, en el tratamiento de muebles, puertas, ventanas y, por qué no, para integrar elementos del hogar que suelen pasar inadvertidos, como una estufa o radiador.

En la decoración hogareña prácticamente cualquier objeto puede embellecerse con esta técnica: textiles, vajilla, cristalería, lámparas, macetas, almohadones, jarrones… la lista es larguísima. Y, en cualquier caso, los resultados son impactantes y sumamente atractivos por su aporte de luz y color.

A veces, el degradado se estructura en diferentes franjas perfectamente delimitadas entre sí. Otras, ese cambio no se percibe, se hace de forma difuminada.

Son infinitas las paletas que se pueden lograr con esta transición de tonos pasteles o más jugadas, yendo –por ejemplo– del rojo al verde, del negro al gris. Incluso, con colores más vibrantes.

¿Qué efecto visual produce?

Para mí es un pasaje de color que le da belleza y calma a lo que observamos.  La misma sensación que vivenciamos si nos detenemos a ver el horizonte durante una puesta de sol o un amanecer, con ese cielo claro que nos permite ver cómo se van fundiendo naturalmente sus tonos.

Para quienes amamos la pintura, la técnica Ombré es apasionante. Aprenderla es un gran desafío porque nos permite lograr infinitos tonos dentro de la misma gama.
Vos, ¿te animás a practicarla?

Mirá este proyecto presentado en Manos a la Obra por la profesora de Eterna, Arq. Lidia González Varela.

La profesora Betina Ferrara te guía para lograr el efecto degradado con Lacas Vitrales.

Aprendé más sobre la teoría del color

Te recomendamos leer esta nota sobre el círculo cromático y sus secretos.

Círculo cromático:
entre la teoría y la magia

Generar texturas con recursos caseros

Generar texturas
con recursos caseros

Dicen que la creatividad se luce el doble cuando el quehacer se resuelve con lo que tenemos a mano. Aquí, algunos elementos cotidianos que se transformaron en aliados para dejar huellas en la pintura… en algunos casos, por añadidura de material; en otros, por retirarlo.
¿Cuáles más se  te ocurren?

Sobre una capa fresca de Acrílico decorativo Premium 03. Amarillo de Nápoles, el filo de una tarjeta de crédito permitió generar surcos que dejan entrever el fondo azul. Los punteados laterales son pequeños sellos realizados con las puntas de un peine súper grueso cargadas con 17. Anaranjado.

La tapa de un pote de pintura Eterna generó estas marcas en el Acrílico 65. Verde Inglés Claro, cuando aún estaba fresco. En los márgenes la trama se logró con el mismo color, pero sellando con una bolsa de calabaza.

El pluriball es ¡divino! (además de usarlo para explotar sus pelotitas). Es un hermoso recurso para generar esta trama en 22. Bermellón; al principio luce bien cargada, luego se va deformando cuando se queda sin pintura.

Bolsa o retazo de Nylon. Un bollito bien irregular, ideal para hacer un ponceado. En este caso es un mix de colores: 13. Amarillo de Cadmio y 78. Ocre.

Pueblos de Buenos Aires

Pueblos de Buenos Aires

Tres librerías del interior de la provincia hablan de sus pueblos cercanos y recomiendan lugares que vale la pena conocer.

Voy a tomar la Ruta 3, una mañana para no volver

Cantando bajito, me voy para el campo…

Así comienza una de las canciones más célebres de Celeste Carballo. Se llama Querido Coronel Pringles y es un homenaje al pueblo de su infancia, al que vuelve después de vivir en la Ciudad de Buenos Aires.

Ciertamente, la provincia tiene pueblos (algunos de ellos ya ciudades, por la cantidad de habitantes) que ameritan una escapada para oxigenarse con viejas historias, nuevas para el visitante. Son rincones del territorio bonaerense en donde los sabores, olores y colores se exaltan y disfrutan, a diferencia de lo que sucede en las grandes urbes.

José es coterráneo de la cantante y el responsable de la librería Avenida Centro de Copiado. Sobre Coronel Pringles cuenta que “vienen de todo el mundo a ver las obras art decó de Francisco Salamone”, un arquitecto italiano criado en la Argentina, muy reconocido por sus obras, consideradas de lo mejor dentro de este estilo. Entre 1936 y 1940 diseñó más de 60 edificios en la provincia, a pedido del gobernador de entonces, Manuel Fresco. Algunas de ellas son una marca de identidad de Pringles, como el Palacio Municipal, las ramblas, la plaza principal y el Matadero Municipal, cuya torre simboliza una cuchilla.

Luciano se entusiasma cuando escucha el apellido Salamone. Es que el encargado de Librerías Don Carlos es arquitecto y cuenta que también en Rauch, donde vive, hay edificios proyectados por el italiano. El comercio tiene locales en esta ciudad y en Ayacucho, situada a 70 km de distancia. Es más, Luciano enfocó su tesis en ellas y en los pueblos que conforman ambos partidos, a los que describe “con similares características e identidades”. Por ejemplo, “poseen un patrimonio intangible con fiestas conmemorativas de magnitudes extraordinarias que convocan visitantes de todo el país: Ayacucho, la fiesta del Ternero y Rauch, la fiesta nacional del Ave de Raza”. La municipalidad de Rauch también lleva la huella de Salamone, lo mismo que la delegación de Miranda, un paraje rural del partido realizada por el mismo autor. “Ayacucho y Rauch cuentan con un patrimonio con una identidad y un vínculo con el campo notable. El primero incluye al paraje Udaquiola, mientras que el segundo, gracias al auge del tren, sumó parajes rurales como Miranda, Colman, Chapeleofú, Juan Silva y Egaña”. En este último, el Castillo San Francisco se distingue por ser un imponente casco de estancia finalizado en 1930, que luego fue rehabilitado como reformatorio. Hace décadas está abandonado y es por esto que un grupo de vecinos propone su restauración para darle un uso comunitario.

En Tres Arroyos, cuenta Fernanda de La Papelera, es habitual que los vecinos de la ciudad pasen los fines de semana en las playas de Reta y Claromecó, localidades que pertenecen al mismo partido y que se encuentran a 70 km. También es posible ir a ver obras al Teatro Municipal (Tres Arroyos está en Fase 4, así que con protocolos se puede hacer casi cualquier actividad) o visitar el Museo Mulazzi, dedicado a la historia. Estas últimas vacaciones de invierno el lugar fue cobijo de varios talleres artísticos para chicos, en los cuales La Papelera participó aportando materiales de Eterna.