#DecoEterna

Sandía

Sandía

Algunos jeroglíficos egipcios muestran el protagonismo que tenía esta fruta hace más de 3500 años y se reconoce a este antiguo pueblo como el primer productor a gran escala de sandías: las consideraban fuentes de agua, preciadas en los períodos de sequía.

La abundancia de agua es su característica por excelencia: llega el verano y no solo los comercios las exhiben, también en los barrios o a la vera de las rutas se apilan estos gigantes verdes como tentadores oasis de hidratación.

Dos curiosidades:
  1. Existen competencias de su cultivo, la más grande llegó a pesar 159 kilos.
  2. El estado de Oklahoma (EE. UU.) no la considera una fruta: en 2007 la nombró su verdura oficial.

El 27. Sandía es parte de la carta de color de la línea Chalk Paint, aunque también con el mismo código numérico (pero distinto nombre) se encuentra en la de Acrílico Decorativo Premium, Pintura para tela y Esmalte Acrílico. Es un color cálido –un rosa tan intenso que se arrima al rojo- y que evoca su jugoso interior.

MÁS CLARO, ECHALE AGUA

Sandía en inglés es WATERMELON. Sin dudas, el agua es su esencia y por eso trabajamos esta guirnalda con una paleta fresca y veraniega. Además, a los Acrílicos Decorativos Premium que utilizamos les agregamos Glaseador para lograr un acuarelado que no pierda pigmentación y luego rociamos con agua para un chorreado.Hablando de eso… acuarelado en inglés es WATERCOLOR.
¿Coincidencia? Para nada.

Usá esta paleta cromática veraniega en tus proyectos y compartilos en tus redes con el (hastag) #inspiracióneterna

Realizar pátinas con elementos caseros

Realizar pátinas
con elementos caseros

Remeras viejas, virulana, cepillo de dientes y esponja son aliados en las múltiples pátinas que se pueden realizar para reciclar muebles. Te contamos algunas, pero en cuanto se activa la creatividad, seguro se te van a ocurrir otros recursos.

Virulana para el desgastado.

Esta compañera del taller es la que hará saltar, a su paso, la pintura de una pátina como si el tiempo hubiera surtido su efecto natural de desgaste.  El secreto para que la pintura salte solamente en las zonas que deseamos es aplicar entre dos manos de pintura (Acrílico Decorativo, Esmalte Acrílico, Chalk Paint) algunos toques de cera CKP para que la segunda mano de pintura no se adhiera.

 Si ya tenés lista tu esponja de acero, te dejamos algunos trucos de esa técnica.

Esponja y cepillo de dientes
para apariencia de porosidad

Cuando pasas un pincel y querés borrar cualquier rastro por mínimo que sea, podés recurrir a la esponja o un retazo de gomaespuma y poncear la superficie con muchísima suavidad antes de que seque la pincelada. Si, además, querés darle una apariencia extra de porosidad –por ejemplo, como tendría un mármol o un poco más marcada como la del bizcocho cerámico– mojá las cerdas de un cepillo de dientes, pasá la yema de tus dedos para rociar al agua sobre la superficie.

Trapos de algodón
para resaltar el veteado

Para imitar el acabado de maderas con pintura, generar vetas visuales es fundamental. Para ello, los trapos limpios y suaves de algodón son ideales.  Inmediatamente después de una pincelada, es decir con la pintura fresca, trapear en sentido que deseamos la veta ayuda a retirar excedentes de pintura. El veteado puede enfatizarse un poco más si pincelás con una brocha de cerdas suaves y secas la zona por donde pasó el trapo (siempre en la misma dirección).


Mosaiquismo con recortes de telgopor

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Mosaiquismo con recortes de telgopor

Este proyecto simple y divertido es ideal para hacer junto a los más peques de la familia. Empezá a guardar bandejitas de fiambre (polifán) para reciclar ¡en este cactus!

  • Esmalte Acrílico: 01. Blanco de Titanio, 13. Amarillo de Cadmio, 04. Sambayón, 67. Verde Talo

  • Gesso acrílico.

  • Adhesivo multipropósito.


Herramientas & Otros materiales:

Silueta de fibrofácil cactus, pinceles varios, esponja, trapo de algodón.

 


1. Pintar los mosaicos.

El Esmalte Acrílico al Agua tiene una terminación de alto brillo, su acabado súper liso logra la apariencia que deseamos darle a las bandejitas: símil azulejos.

Un producto al agua
Nuestro esmalte acrílico no contiene solventes que, además de ser tóxicos, degradarían el material de las bandejas; así que es genial para trabajar con los chicos. Además seca rápido y es fácil de limpiar.


Gabriela Orio

Es diseñadora gráfica (U.B.A.), dicta clases de pintura decorativa para adultos y niños en su taller Pintando sueños, San Antonio de Areco.

Navidad Eterna

Navidad Eterna

4ta Edición

¿Qué tenés que hacer el 1, 2 y 3 de diciembre?
Sumate a la maratón de clases virtuales en vivo organizada por Pinturas Eterna para alentarte a crear tus propios adornos navideños y regalos artesanales para el arbolito.

Mirá detenidamente la grilla de esta cuarta edición de Navidad Eterna: en total son 14 las presentaciones en vivo que brindarán algunas profesoras del staff de Pinturas Eterna a través del Instagram de Eterna.
¡Agendalas!

MIÉRCOLES 1

JUEVES 2

VIERNES 3

Navidad Eterna es una actividad totalmente gratuita.
Este año se complementará con encuentros presenciales solidarios organizados en distintos puntos del país, a beneficio de instituciones locales.
Si estás cerca, aprovechá y sumate:

Para calmar la ansiedad, podés repasar los proyectos de la Navidad Eterna 2020

Si querés ir poniendo manos a la obra, aprovechá este Cómo hacer y creá un ambiente especial para celebrar las fiestas

Tutores con Laca Vitral

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Tutores con Laca Vitral

Sumale color a tus macetas de exterior con estos tutores realizados en vidrio. Aprovechá el recurso para crear colgantes u otros objetos decorativos.

  • Esmalte Acrílico al agua 99. Negro

  • Pasta de Relieve 99. Negro

  • Laca Vitral 10. Amarillo Limón, 14. Amarillo Dorado, 23. Rojo Fuego, 65. Verde Manzana, 55. Turquesa, 00. Incoloro


Herramientas & Otros materiales:

Alcohol, palillo de brochette, diseño de mandala, cuadrado de vidrio 10×10, soporte de metal, pincel chato.

 


Gabriela Mercante

Es profesora de técnicas en arte decorativo en su taller “Lugar de arte”, en la provincia de Corrientes.

Soñar

Soñar...

Desde este verbo amplio, abstracto e infinito, dimos rienda suelta a la #InspiraciónEterna. Sueño como ilusión, sueño como camino trabado hacia el dormir, sueño como fragmentos, sueños que expresan deseos.

Un sueño:


Saltar la cerca, hallar el camino… nunca resignar el disfrute.

Gabriela Campos, redactora (Equipo editorial BLANCO mag).

Klotski:

Juego de lógica en el cual hay que sacar una pieza (la oveja) reacomodando las otras al deslizarlas de a una en los espacios que se habilitan (con la menor cantidad de movimientos posibles).  Las piezas fueron realizadas con dos capas de cartón corrugado, encintadas y pintadas con dos manos de Base Acrílica.

Herramientas: cutter, pinceleta, tijera, tabla de corte, lápiz, marcador negro.

Materiales: Base Acrílica:01. Blanco de Titanio, 08. Maíz, 52. Calipso, 64. Verde Bambú . Cartón corrugado (cajas), cinta de papel, recortes de revista, Adhesivo multipropósito, Barniz al agua satinado.

Un sueño:


Sueño soñado, sueño despierta, sueño que sueño, fue solo un sueño.

Lorena Truchljah, artista plástica (Área de ventas Eterna).

Almohadita:

Estampada con elementos que generan tramas y texturas; la pluma (símbolo de lo etéreo y escurridizo) pintada a mano con Pintura para Tela.

 

Herramientas: pincel, nylon burbuja (pluriball), trapo rejilla

Materiales: Pintura para tela: 47. Celeste Bahía, 49. Cian, 93. Gris Niebla, 99. Negro.

Un sueño:


Soñé que era mi casa, pero no era; estabas vos, pero con otra cara.
Para poder soñar, hay que poder dormir (aunque sea un ratito).

Marcela Cánepa, artista plástica (Dpto. artístico Eterna).

Fragmentos de sueño:

Imágenes del dormir, imágenes borrosas al recordar el sueño poco concreto. El relato de lo soñado y algunas imágenes fueron transferidas a retazos irregulares de porcelana fría –un producto que próximamente se incorporará a los materiales artísticos Eterna.

 

Herramientas: cutter, pinceleta, tijera, tabla de corte, lápiz, impresiones láser en blanco y negro.

Materiales: Porcelana Fría (Plastika – reciente lanzamiento Eterna), Barniz de Transferencia.

Bag Grafiti

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Bag Grafiti

Una mochi reciclada y 100% personalizada con estética grafitera: frases, íconos y color, MUCHO COLOR para que vibre sobre el negro.

  • Acrílico Decorativos Premium:
    11. Amarillo Medio, 23. Rojo Fuego, 47. Celeste Bahía, 71. Verde de Cromo, 29. Magenta, 24. Rojo de Cadmio, 38. Rosado, 17. Anaranjado, 59. Púrpura y 20. Coral, entre otros.


Herramientas & Otros materiales:

  • Una mochila, bolso o cartera.

 


1. Animarse a la espontaneidad.

Juanje trabajó sobre una mochila de lona negra usada en buen estado, pero algo decolorada por el paso del tiempo, su intervención le dio nueva vida con una estética súper descontracturada.

TIP DE INSPIRACIÓN

Hacer esta composición es simple: una suma de dibujos que no están conectados entre sí. Esto facilita e incentiva a sumar nuevos a medida que trabajás en uno.


2. Enfatizar los laterales.

El fondo y los bolsillos laterales de la mochi son de cuero, una superficie en la cual el Acrílico desliza mucho más que en la porosidad de la lona. Juanje aprovechó esta característica para generar fondos abstractos con la yema de los dedos, manchando y superponiendo colores

cero rigor

Este es un proyecto ideal para amigarse con las irregularidades y las manchas, aprovechalo.


Juanje Cheme

Tiene 17 años, es de Corrientes, ama pintar y dibujar: comenzó a dibujar mandalas y Zentanlgeart a modo de pasatiempo, ahora muestra sus trabajos e intervenciones en @juanje_art

Un desgastado perfecto

Un desgastado
perfecto

El desgastado es la técnica ideal para simular el descascarado de la pintura por el paso del tiempo sobre muebles, objetos decorativos o diferentes superficies.
Según explica Marité Álvarez, profesora del staff Eterna, “la clave está en aplicar entre capa y capa de pintura al agua una base grasosa que evite su adherencia y nos permita, luego, levantarla fácilmente con una lija”.

Mientras se predispone a compartir el procedimiento para realizar un desgastado exitoso, Marité aclara: “generalmente, esta técnica se hace sobre muebles y objetos de madera, sin embargo, también se puede representar sobre elementos metálicos o plásticos”.

1.

Sobre una base de color hecha con Acrílicos Decorativos, Chalk Paint u otra pintura al agua Eterna, aplicá Cera CKP Incolora con pincel de cerda en las zonas donde se quiere lograr el efecto. Dejar orear un rato.

2.

Pintá toda la superficie con otro color de pintura al agua que contraste. Dejá secar naturalmente.

3.

Con la pintura bien seca, pasá una lija media (gramaje 150/180) en las zonas donde se aplicó previamente la cera.
Ojo: si dejás secar varios días te costará más realizar este paso.

4.

Frotá las zonas desgastadas con un rollito de acero (virulana) para terminar de levantar la pintura. Quitar el polvillo con un trapito.

5.

Si querés sumar capas de color, repetí los pasos previos. Para acentuar ese aspecto envejecido y proteger el trabajo, aplicá Cera CKP Tonalizado Suave o Tonalizado Intenso y, antes de que seque, trapeá intensamente con un retazo de tela de algodón. Atención: si buscás una terminación brillante, podés usar Barniz General o Laca Incolora.

Si trabajás sobre madera, podés teñirla con los Tonalizadores Eterna antes de aplicar el producto graso.

Poné en práctica lo aprendido con este proyecto:

Aprendé fácilmente las diferencias entre el Desgastado y las técnicas llamadas decapado y decapé:

Calamuchita

CALAMUCHITA

Un valle de lavanda

En esta época del año comienza a florecer esta planta cuyo color y aroma son sinónimos de bienestar.

Las distintas localidades que atraviesan el Valle de Calamuchita, en Córdoba, tienen un color en común: el lavanda. También un aroma: el que proviene de esos campos repletos de este arbusto silvestre que no supera los 60 cm y que se adapta muy bien a diferentes climas y suelos, especialmente si son pedregosos.

El lavanda es un tono que se asocia con la calma, la tranquilidad mental y la pureza. De ahí que a Laura Pistone y Marcelo Acosta se les haya ocurrido plantar nada menos que 300 lavandas en el patio de su casa de Villa Ciudad del Parque, una localidad a 7 km de Villa General Belgrano. Fue el comienzo de su emprendimiento: “tenemos lavanda y romero y vamos a plantar más. Una parte la secamos y otra la destilamos para armar los productos”, cuenta Laura.

María José Menéndez,
de Cositas Almacén de Arte

(Santa Rosa de Calamuchita) fue quien nos contó que una pareja de clientes cultivaba esta planta para un emprendimiento al que llamaron: “Levón”.

Laura es docente de artes visuales y Marcelo, diseñador gráfico y artista. Se conocieron con María José porque a ella le compran las pinturas Eterna con la que ilustran el packaging de su marca. Marcelo, incluso, pintó varias obras inspiradas en la planta.

Laura cuenta que el cultivo de lavanda se está desarrollando mucho en la zona. Tanto, que la organización civil Foro de los Ríos quiere formar la Ruta de la Lavanda, en virtud de que en la región ya existen más de 40 productores que se dedican a este cultivo en diferentes escalas.

El crecimiento de la lavanda se debe a una búsqueda de los pequeños productores de la zona por encontrar una alternativa a los tradicionales cultivos de papa que deterioraban los suelos. Así fue como apareció no solo la lavanda, sino también otras aromáticas como el romero y la peperina.

La lavanda florece desde mitad de la primavera hasta mediados del verano, por lo que los turistas que visitan esta zona en época de vacaciones pueden participar de charlas sobre este cultivo, aprender a cosechar las flores y sacar provecho de sus efectos positivos sobre la salud, además de la contemplación.

HOJA de RUTA

LAVANDAS LEVON

San Lorenzo 1308, Villa Ciudad Parque, Córdoba.
en Villa Ciudad Parque.

 /LAVANDASLEVON
COSITAS ALMACÉN DE ARTE

El Benteveo, Santa Rosa de Calamuchita, Córdoba
 03546 40 36 25

 /COSITASDECOARTE/

Miniesculturas como tutores

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Miniesculturas como tutores

Esta propuesta para decorar tus macetas o poner en el jardín es tan simple como creativa y llena de colores.

  • Laca Vitral: 23. Rojo Fuego, 59. Púrpura.

  • Dimensional color: 105. Oro rico.

Herramientas & Otros materiales:

Pistola de silicona, vara cilíndrica de madera, palitos de brochette. Alambre galvanizado de 1 mm (una opción más maleable es utilizar alambre de aluminio anodizado).

 


1. Moldear la figura.

La propuesta es generar con el alambre formas simples que contengan “huecos” a los cuales luego le aportarás color. Con la práctica, podés complejizar tus miniesculturas de alambre.

Reciclado
Siempre hay alambre en el galponcito: te conviene empezar con uno que resulte maleable (probá antes que no se corte al trabajarlo con la pinza).


Marisol Gaetano

Escultora, se especializa en la creación e intervención de objetos. También brinda talleres, especialmente para niños y niñas.

Campaña antidescarte

Campaña Antidescarte

Creaciones de la Comunidad Eterna.

Integrantes de la Comunidad Eterna comparten su motivación por transformar objetos en desuso, listos para descartar, en piezas decorativas o utilitarias.
Valiéndose de distintas técnicas y aprovechando la diversidad de productos Eterna, ponen toda su creatividad al servicio del reciclado y, de esta manera, también hacen su aporte al cuidado del medioambiente.


Marcela Ybarra

San Martín de los Andes, Neuquén.

“El principal desafío es que en la intervención sea tan buena que finalmente no se note que es reciclado. En este sentido, los productos de Pinturas Eterna son fundamentales porque al tener tan buena calidad ayudan a que los trabajos luzcan con nivel profesional”. 


Susana Scalice

Caballito, CABA.

“Me atrae la idea de usar mi creatividad para reciclar cosas en desuso y darles utilidad. Por ejemplo, unos frascos de mermelada en suvenires para un cumple o una lata en portaespiral”.


Emilia del Valle Céspedes

Cruz del Eje, Córdoba.

“Por lo general, la inspiración viene sola, pero también me nutro mucho de los vivos de Eterna y de los recursos que comparten vía WhatsApp. El desafío del reciclado es convertir un objeto de desecho en algo decorativo y significativo, hacerlo uno mismo tiene doble valor”.


Patricia Prieto

Mar del Plata, Buenos Aires.

“En tiempos de pandemia me fue de suma importancia poder reciclar objetos para ocupar mi energía en ello. Todo lo hago probando técnicas que a veces dan resultado y otras no salen tan bien. Veo muchos tutoriales y trato aplicar lo que aprendo en lo que hago”.

@pablo_takahashi

Creatividad del hobby al oficio

“Soy Pablo Takahashi, vivo en Mar del Plata. Estudié diseño gráfico en la UBA. Desde chico me gusta dibujar. Lo que siempre quise ser es artista plástico”.

EMPRENDEDOR:
Pablo Takahashi,

pintor de tablas de surf (y otros)

 

"El amor al arte, la perseverancia y la confianza en uno mismo son la clave. "

Cómo comenzó

Cuando estudiaba, pintaba remeras aerografiadas con un amigo para un fabricante. Al mismo tiempo, empecé a pintar algunos murales y hacía artesanías. Esto me llevó a viajar hacia el norte a venderlas en la calle y así llegué a La Paz, Bolivia. El destino me conectó con la distribuidora artística más grande del país y, en ese lugar, me dediqué a asesorar y vender equipamiento para aerografía, pinceles, pinturas, así como a dar clases a arquitectos y estudiantes de diseño.
Como gané un concurso de ilustración para Unicef, conseguí mucho trabajo pintando murales para agencias de cooperación internacional y decorando locales.
Cuando regresé a la Argentina, pusimos con amigos una agencia de publicidad y marketing.
Cuento todo esto porque hago surf desde los trece años y, cuando encargaba mis tablas, llevaba mi dibujo (de alguna revista importada) para que lo pinten, pero al final nunca salía conforme. Me propuse pintar tablas de surf y hacer realidad las pinturas que los chicos proponían.
Hace once años que pintó tablas de surf en Birdband, fábrica a la cual también le diseño los logos casi desde su comienzo (también en otras de Mar del Plata).  La felicidad que tienen los niños y los clientes cuando reciben su tabla no tiene precio.

UN CONSEJO

Les cuento esta historia a aquellos que quieran vivir de la pintura en cualquiera de sus estilos: lo importante es perseverar, perseguir tus sueños, animarse a hacer de todo y no darse por vencido. A veces no es tanto por el dinero que podés ganar, sino por la felicidad que podés brindar y brindarte al pintar un cartel, una remera o una artesanía.

De la línea de pinturas Eterna para pintar tablas de surf uso acrílicos decorativos con sus diluyentes, medium para pouring, barnices, y ahora la nueva línea Custom Colors para aerografía : a mi entender, tienen un nivel internacional.

Reciclar muebles

Reciclar muebles

Darle una nueva oportunidad a ese mueble que conservás con tanto cariño es posible. Renovar el aspecto de ese objeto que hoy luce antiguo o desentona con la decoración de tu hogar, también. Seguí estos consejos de Luciana Carullo, una artista, creadora y superfán de los reciclados.

1.

Lo primero a tener en cuenta es que el mueble esté consolidado, es decir, que todas sus partes ensambladas estén firmes. Si no es así, lo mejor es encolarlas. También es importante revisar si tiene pequeñas perforaciones que indiquen presencia de xilófagos, carcomas, termitas –u otros bichitos a los que les encanta la madera–, y realizar la fumigación correspondiente. 

2.

Una vez que el mueble esté firme y libre de plagas, es importante que definas cuál será su funcionalidad y qué lugar va a ocupar en la casa, para elegir el estilo que te gustaría darle.

3.

Es momento de preparar la superficie y dejarla apta para empezar a pintar. Vas a necesitar aguarrás para quitarle la grasitud, lijas para madera de varios gramajes –100, 120, 220, 320 (tené en cuenta que, a medida que aumenta el número, son de grano más fino) y te dan la posibilidad de ir trabajando en etapas– y Gesso Acrílico (puede ser masilla para madera también) para corregir imperfecciones o rellenar donde sea necesario porque la pintura va a resaltar esas marcas del paso del tiempo.

¡Atención!: en caso de querer conservar alguna parte del mueble con el color o estado original pueden hacerlo. Eso habla de la historia del mueble y también tiene su encanto.

“Cuando reciclo un mueble me gusta pensar en la historia que tiene ese objeto y sentir que le estoy dando otra oportunidad de brillar”.

4.

Chalk Paint, Acrílico Decorativo o Base Acrílica: ¿qué producto elegir para intervenir? Depende del acabado final que quieras darle al trabajo. Por lo general, prefiero las Chalk Paint ya que tienen muy buena adherencia, alto poder cubritivo y rinden un montón, pero a veces agrego detalles pintados con Acrílico Decorativo. 

Importante: las manos de pintura deben ser delgadas y hay que lijar entre una y otra (lija fina). Podés usar brocha, rodillo o pinceleta.

5.

Es momento de la protección final: súper necesaria para asegurarte que tu trabajo se preserve.  Si optaste por Chalk Paint podés darle dos manos de Barniz CKP y, una vez que secaron, reforzar con una capa de Cera CKP.

Mirá la transmisión en vivo en nuestro Instagram.

Visitá nuestra sección Antes y Después para ver distintos proyectos de reciclado y restauración de muebles compartidos.

El estuche de un reloj convertido en maceta

El estuche de un reloj
convertido en maceta

Cecilia Azcurra nació en Buenos Aires, donde desde chica estudió dibujo y pintura. Luego se instaló en San Luis y, por complicaciones de la vida, tuvo que dejar de cursar. Sin embargo, siempre tuvo la inquietud artística que hace un tiempo volvió a poner en práctica. “Hace poco retomé, ahora más como una terapia: hace un año perdí a mi marido y soy mamá de siete hijos, de alguna manera es mi cable a tierra”, confiesa.

En este plan, se le ocurrió reutilizar una lata de metal que contenía el reloj de una de sus hijas y que estaba en desuso.


Antes

Después

“La limpié y desengrasé bien con alcohol para sacar los residuos”, comienza Cecilia. “Luego le di dos manos de chalk paint grafito (99) con la ayuda de una esponja”.

A continuación, hizo los detalles de las molduras y la etiqueta con porcelana fría y los pegó.  Perforó la base para que drene el agua y, una vez seco, realzó la ornamentación con pintura acrílica oro rico (105). Para proteger la pieza utilizó dos manos de goma laca que dejó secar dos horas entre una y otra. Las patitas las hizo pegando dos palitos de helado.

Cecilia Azcurra

San Luis capital

Emprendedora, participa en ferias.

Manejar con destreza tus craquelados

Manejar con destreza
tus craquelados

Este efecto tan popular en la pintura decorativa busca imitar el cuarteado natural que algunas pinturas adquieren por el paso del tiempo; también se puede utilizar para imitar la textura de algunos cueros. Te contamos los secretos para dominarlo.

1. El color de fondo

Es súper importante decidir el color sobre el cual vas a trabajar porque su tono aparecerá a través de las grietas que se formen con el efecto craquelado. Puede ser el mismo en todo el efecto, para lograr una textura de un color uniforme (A) o variar para generar contrastes (B). Si el material de tu trabajo es madera, te recomendamos utilizar nuestras Bases Acrílicas: son muy cubritivas y tenés más de 30 colores para elegir. En cambio, si trabajás sobre vidrio o chapa, podés utilizar los Esmaltes Acrílicos y si lo hacés sobre tela, Pintura para Tela.

2. El Barniz Base

Este componente del Set Craquelador es el primero que vas a utilizar, es un producto incoloro y la cantidad que apliques (carga de material en las pinceladas) determinará la profundidad que adquieran las grietas del efecto.

Te aconsejamos aplicar dos manos de pinceladas cortas y con buena carga de Barniz: pincelá la primera mano en sentido horizontal (A) y dejá secar 30 minutos. Pincelá la siguiente en vertical (B).

3. El Craquelador

Este componente se aplica cuando el anterior está bien seco. Podés utilizarlo transparente como viene en el frasco o colorearlo con:

• Nuestro Acrílico Deco, si querés un color contundente, o
• Con algunos de los tonalizadores, si querés colorear pero que prevalezca la transparencia.

No hace falta que apliques dos manos, pero sí tenés que saber que el craquelado tiene una fórmula de oro:  a mayor carga de material, más grandes serán las formas del cuarteado, y viceversa.

Es muy importante que dejes orear naturalmente esta aplicación; si el clima está muy húmedo podés ayudar con un secador, pero asegurate de no aplicar calor cerca de la superficie para evitar que aparezcan globitos en la pintura.

Ponelo en práctica, te dejamos algunos proyectos.

CAJA IMITACIÓN CUERO

BANDEJA EFECTO CUARTEADO

FRASCOS DE VIDRIO