BM- ¿Cuándo fue tu acercamiento con el arte?
CP– Estudie administración de empresas y diseño gráfico. Sin embargo, siempre estuve cerca del arte porque mi mamá es artista. Desde chiquita, en las mesas de mi casa había lienzos y pinceles. Comencé pintando comohobby hasta que descubrí que quería dedicarme al arte: fui maquilladora de novias, después empecé a hacer maquillaje artístico y llego un momento en el que me di cuenta de que me era mucho más placentero pintar lienzos o paredes que caras.

BM- ¿Qué te motivó para inclinarte por el muralismo?
CP– Empecé a hacer cuadros cada vez más grandes y encontré un gran disfrute en pintar a grandes escalas. Claro que tuve que investigar de qué se trataba y qué técnicas usar para poder llevar una imagen a gran escala. Mi primer mural lo hice en el cuarto de uno de mis hijos y quedé sorprendida por cómo quedó. Desde entonces, no paré.

BM- ¿Qué es lo que más te seduce hoy de esta forma de expresión?
CP– Si hay algo que me da placer y satisfacción es poder dejar un mensaje de conciencia en los murales que pinto en la vía pública. 

BM- Te gusta mucho la música y pintar, pero hiciste la carrera de ingeniería, ¿cómo sucedió?
CB- Porque mi papá era autónomo y tenía un taller con máquinas adonde me llevaba los veranos, cuando era chico. Me inscribí en Ingeniería porque me tiraba lo técnico (hoy, además de mi atelier, tengo máquinas y hago de todo). Sabía desde el secundario que quería ser ingeniero. Jamás me planteé una carrera como artista profesional, a lo sumo, a los 20 o 22 se me cruzó dedicarme a la música, pero la pintura la pensaba como un hobby. Hasta mis viejos me decían: “¡andá a estudiar arte!”. A los 14 años, tenía un amigo al que a veces iba a visitar a la casa, y siempre veía a su mamá pintando. En ese momento, me parecía una anciana: la veía tranquila, pintando, y pensaba que era algo que yo querría para cuando me jubilara. Siempre me incliné por el arte, pero después hice la carrera de Ingeniería, me casé, tuve 4 hijos, compré mi casa, fue pasando la vida de todos los días, y fui relegando el dibujo, incluso hasta la música. En 2003, retomé la música, pero tuve una crisis con los otros músicos de la banda. Guardé todo en el altillo y dije, “no toco más”. Entonces pensé: “¿Y si me pongo a pintar esto que yo pensaba hacer cuando fuera canoso?”. Y me fui a comprar pinturas. Era el año 2008, y en ese momento tenía una empresa con 30, 40 empleados.

BM- Pasaste de ser emprendedor a artista.
CB- Siempre fui un emprendedor y me sigo considerando así. Hasta la pandemia tuve dos bares con otros socios. A mí me encanta emprender. Con el arte emprendo, también.

BM- ¿Fue traumático el cambio?
CB- No lo podría haber hecho sin el apoyo de mi familia, de mis hijos. Pasás a hacer otra vida. Con la empresa llegaba a las 6 de la tarde con el casco y como artista a esa hora salía de casa para ir a muestras. Fue cambiar de ambiente. Y, por supuesto, sabía que iba a haber un descalabro económico. Por suerte, ese año me empezó a ir muy bien. No había cerrado la empresa de una, sino que fueron 5 años en que se fue achicando hasta que pude dedicarme al arte.

BM- ¿Y cómo fue volver a pintar después de tanto tiempo?
CB- En una librería me ayudaron y me recomendaron una profesora alemana, muy cerca de casa. Así arranqué, primero con óleo. La mujer me estimuló mucho y, en 2009, mostré un cuadro. Paralelamente, encontré una nota en una revista que decía: “El artista que dejó todo”. Era sobre Darío Mastrosimone, un contador que pintaba los domingos y se fue a vivir a San Martín de Los Andes. Quise conocerlo, lo busqué, le escribí y me contestó que iba a estar en una feria. Eso fue otro estímulo. En ese momento me pesaba mucho ir a la oficina, a las obras y hablar con él me ayudó. Por eso digo que hay que hacer lo que a uno le gusta, porque es muy triste llegar a viejo y no hacerlo.