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Intervenir textiles

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¿Pintura para Tela o para Sublimación?

Intervenir telas o prendas con un diseño propio, reciclar jeans y darles nueva vida, cambiarle la onda a una blusa, polar o chalina… te encanta la idea, pero ¿qué pintura es la adecuada?
En esta consulteca te guiamos.

El universo textil es muy, muy diverso. Sin dudas la variedad de telas imprime un gran desafío a quienes no se pueden resistir a hacer sus propios diseños pintados en una prenda. Sin embargo existe una regla fundamental al momento de definir qué pintura usar: la composición de la tela es lo que define el tablero en dos.

+
cantidad de algodón

+
cantidad de sintético

  1. Es una pintura acrílica, casi casi igual a los acrílicos decorativos en su formulación y en opción de colores, pero mucho más flexible. Esta característica diferencial es esencial para que la tela no pierda sus cualidades.
  2. Antes de pintar, lavar la tela si es nueva (para quitarle el apresto de fábrica y trabajar directamente sobre su trama). Si vas a intervenir una prenda que ya está usada no es necesario que lo hagas.
  3. A diferencia de otras marcas, nuestra Pintura para Tela no requiere planchado para su fijación, solo tenés que esperar 72 horas desde que pintaste para que quede 100% apta para el lavado, que es su tiempo total de curado.

Algodón, cuero o jean: ideales para empezar a familiarizarse con la pintura. Usala pura o diluida sin problemas. Jugá con los matices, veladuras, luces y sombras.

Telas oscuras: aplicá una mano de Blanco sin diluir sobre la zona que vas a intervenir, esto realzará los colores que trabajes posteriormente.

Telas finas, ultrafinas y elastizadas: tensá la tela en un recorte de fibrofácil o bastidor, trabajá con la pintura diluida para que corra mejor.

Inspirate con este proyecto:
INTERVENCIÓN SOBRE JEAN

  1. Es una pintura al agua que se utiliza sobre un papel –tipo de resma- y desde este se estampa en la tela mediante el calor de la plancha; una reacción química que hace que se evapore la pintura y se adhiera a las fibras de la tela.
  2. La pintura es translúcida, por lo cual siempre, siempre, siempre (es regla) tenés que trabajar sobre telas blancas o muy claras. Te recomendamos que hagas pruebas en un retazo de tela para chequear cómo queda el color cuando realizás la sublimación.
  3. La estampa es súper resistente al lavado, solo tenés que tener cuidado de no exponer la estampa al calor porque es el principio con el que reacciona la pintura.

La paleta de colores de la Pintura para Sublimación es súper vibrante y también especial: entre ellos se encuentra el 00. Incoloro. Un producto que se utiliza para aligerar la saturación de cualquier color sin que la pintura pierda sus características con respecto a la estampa.

Estas son algunas de las telas que funcionan muy bien con la técnica: acetato, acroce, crepé georgette, de seda, armani, bondeado, fieltro, gasa, muselina, tornasol, jacquard, jersey de seda, lanas acrílicas, lycra, microfibra, modal (chequear la mezcla), nylon, organza, polar, poliamidas, poliéster, raso, rayón, spun, tafeta, tropical mecánica, voilé de cortinería, crash, fantasía.

Inspirate con este proyecto:
CUELLITO ESTAMPADO DE MEDIA ESTACIÓN

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Otoño en los extremos

OTOÑO en los extremos

Con la mirada familiar de cada uno de sus entornos, invitamos a cuatro librerías artísticas de cada punto cardinal a compartir (y descubrir) algo de  sus paisajes.

En el hemisferio sur, el otoño comienza cada 21 de marzo; aunque de acuerdo a la región y al cambio climático puede manifestarse antes o después de esta fecha. En cualquier caso, es un momento del año marcado por el acortamiento de las horas de sol, la caída de las hojas de los árboles caducos y la variedad de tonos que van del ocre, el amarillo y el marrón hasta los rojos y los violetas. Afortunadamente, el otoño argentino se puede disfrutar de distintas maneras gracias a la extensión de su geografía.

NORTE, equilibrado

Miranda Torres de Papel Market Minorista está orgullosa de los paisajes de Salta. “El clima en otoño es benigno, ideal para descubrir escenarios naturales fascinantes como los Valles Calchaquíes en el camino hasta Cafayate”, explica. Esta ciudad es emblema de los vinos y es por esto que las vides de las bodegas y el museo temático pueden visitarse para profundizar en el conocimiento de su producción. Entre marzo y junio la temperatura aquí no es muy distinta aladel resto del año: la máxima es de 24° y la mínima es de 7°.

Librería Papel Market
Miranda Torres y equipo

OESTE, alto y termal

En el límite con la cordillera de Los Andes, Rosa Rierade Librería Naelf (San Juan capital) opina que lo más bonito de sus pagos son las localidades de Calingasta, Barreal y Rodeo.  Las dos primeras se encuentran en el Valle de Calingasta, entre la cordillera y la precordillera.

Aquí se puede hacer el circuito “Balcón de los 6 mil”, una travesía de 10 días para los fanáticos del montañismo. Además, en el Parque Nacional El Leoncito se puede conocer a la flora y fauna local (a veces se ven pumas que bajan de Los Andes) o visitar alguno de los dos observatorios desde donde se puede disfrutar del cielo. Más al norte, en Rodeo, las Termas de Pismanta, ubicadas a más de 2.000 metros de altura atraen a los turistas por su clima seco y sus vertientes curativas de alrededor de 45°.

Librería Naelf
Rosa Riera y Equipo

SUR, majestuoso

Más de 1.500 km al sur, en Puerto Madryn, Javier de Librería Candilejas nos cuenta que de paso hasta su trabajo tiene la suerte de toparse con el Monumento al Indio Tehuelche: el sitio donde los lugareños disfrutan de reunirse para dar “la vuelta al perro”, especialmente los fines de semana. Creado por el escultor Luis Perlotti en 1965 para celebrar el centenario de la colonia galesa (al mismo tiempo se instaló otra obra dedicada a los inmigrantes), se encuentra en el bulevar Almirante Brown frente al parque histórico Punta Cuevas,  al sur de la ciudad.  “Además, desde aquí son majestuosas las vistas al Golfo Nuevo, donde las ballenas francas australes acuden para reproducirse de mayo a noviembre”.

Librería Candilejas
Javier

ESTE, histórico

Sobre la costa bonaerense, Alfredo de Librería Luro (Mar del Plata) advierte: “La Feliz no solo es mar, también es campo, es sierras, es historia y misterio”.
Él ofrece un dato poco conocido y muy interesante: a 40 km de Cabo Corrientes, se encuentra el predio de La Copelina. “Mi madre recuerda que el lugar en donde se ubica el manantial de agua y la fábrica era un paseo ideal para pasar el día en familia. Allí se podía llenar botellones de la milagrosa agua mineral que brotaba desde una fuente con forma de Ángel”, señala.La Copelina tiene sus orígenes en los años ‘20, cuando Mar del Plata era la ciudad balnearia preferida por las familias más pudientes de la Argentina. En aquel entonces, los dueños de los campos descubrieron las propiedades minerales de estas aguas y decidieron instalar una embotelladora que luego abastecería a los hoteles más exclusivos del país.

“La fábrica funcionaba en un imponente edificio medieval que nos recuerda los barrios históricos de las más famosas ciudades europeas, al pie de la sierra. Hoy el edificio está abandonado, pero en su interior siguen las viejas máquinas, sobre una alfombra de chapitas y botellas de vidrio verdes descartadas a mediados de los ‘50, cuando la embotelladora cerró de forma sorpresiva”. ¿Cuál fue el motivo? “Leyendas hay muchas: Algunos le atribuyen contenido radiactivo al agua. Otros dicen que fue por un tema meramente económico ya que las grandes empresas de aguas internacionales habían llegado a nuestro país con tecnologías más desarrolladas que hacían poco rentable la competencia”.

El camino hasta La Copelina es toda una aventura: “Luego de recorrer la ruta 88, pasando Batán, hay que internarse en caminos rurales donde el llano se convierte en sierras hasta llegar a donde originalmente era la entrada al establecimiento”. En el trayecto aparecen los campos que Otto Bemberg -el pionero de la cerveza en Argentina- sembró con lúpulo para aprovechar la mineralización del agua de la zona. “Esto significa cruzar arroyos por viejos puentecitos, ideales para reflejarlos en un lienzo con los mejores acrílicos. La imponente sierra de fondo, con toda la gama de grises, parece un telón pintado. Luego de caminar más de 20 minutos por esas tierras verdes y lodosas; el edificio, fiel testigo de una época que ya pasó, llena el corazón de emoción”.

Librería Luro
Alfredo

Encintar y mantener 100% la prolijidad

Encintar
y mantener 100% la prolijidad

La cinta de enmascarar es una aliada indiscutible del quehacer cotidiano en el arte decorativo. Te contamos algunos secretos de su uso para que la pintura y otros materiales artísticos se mantengan “a raya” justo donde quieras marcar el límite.

El uso de la cinta de papel (también llamada de enmascarar o cinta de pintor) te permite resguardar determinadas zonas de trabajo a las cuales no querés que llegue la pintura u otros materiales. No solo permite realizar una buena terminación: a veces facilita la composición de un trabajo en varias capas de pintura con diversos sectores de color; otras, permite organizar tramas geométricas o establecer un juego de reservas. Su uso en pos de esta prolijidad requiere práctica y algunas consideraciones para que este objetivo no se vea “manchado” al momento de retirarla.

Algunos secretitos basados en la experiencia, los tipos de materiales artísticos y el objetivo creativo, para cuidar esos límites:

La regla número uno para cuidar la prolijidad es quitar la cinta cuando el material que usaste (pintura o cargas densas) está húmedo porque todavía conserva su  elasticidad, no se cuartea con el traccionar de la cinta al despegarla y evitás que se levante en bloque de las zonas que precisás que queden intervenidas.

Siempre hay un lado de la cinta que está más en contacto con la pintura y es el que precisás que se delimite bien; repasalo con una goma de borrar antes de pintar. Esto refuerza su adherencia solo en esa zona y la deja más liviana del otro lado para cuando debas despegarla.

Al ser más densos que otros, como Pintura para tela, Esmalte Acrílico o Acrílicos decorativos, se vuelve  más importante quitar la cinta con el material aún fresco. Pero… puede suceder que te olvides. En ese caso apelá a la paciencia y esperá varias horas a que esté completamente seco y, antes de despegarla, repasá el borde de la cinta con un cutter y la ayuda de una regla. Esto debilitará el material en esa zona y evitará que se levante al despegar la cinta.

Si precisás delimitar o reservar un recuadro o triángulo con cinta, ayudate con un cutter ancho para cortar las uniones o los  ángulos. Este también te sirve para levantar la cinta al momento de despegarla.

Hay cintas de enmascarar plásticas (de colores) y comunes de papel. Las primeras tienen un poco menos de adherencia, sirven para los productos espesos o pastas que tienen más cuerpo, pero son candidatas a las filtraciones cuando utilizás pintura o vas a realizar glaceados.

En el quehacer artístico todo puede tener una aplicación creativa. El objetivo de reserva de la cinta de enmascarar puede servir como recurso para esas zonas sean las que formulen un diseño o composición.  Además, podés jugar con distintos espesores de líneas y hasta con terminaciones diferentes: por ejemplo, si en lugar de respetar su canto lineal cortás la cinta con la mano generando desgarres e irregularidades.

Gracias a la profesora Lidia González Varela por acompañar algunos de estos consejos.

Portamacetas hechos con garrafas

Portamacetas
hechos con garrafas

Aunque ya se jubiló como profesora de Artes Visuales, Silvia Sobrino no deja de hacer lo que le apasiona: recuperar objetos para darles una nueva función. Es el caso de las garrafas que tenía disponibles y con las que tenía que hacer “algo” antes de que fueran descartadas.
Dado que la garrafa elegida contenía gas refrigerante y que no era inflamable, el primer paso fue cortarla a la mitad con una amoladora. A continuación, Silvia lijó toda la superficie interior y exterior. La limpió con agua y dejó secar bien.


Antes

Después

“Luego pinté dos manos con Esmalte Acrílico al agua blanco con esponja”, aclara. Una vez seco, aplicó la misma pintura, pero en otros tonos: “negro, los colores primarios y sus mezclas, para lograr pasajes y contrastes. Me encantan los colores vivos y los nuevos matices”.

Por último, el diseño lo terminó con la ayuda de un esténcil. Lo apoyó sobre la superficie y realizó un ponceado con gesso acrílico y una esponja para aportar más textura a la pieza.

“Elijo el esmalte acrílico porque es resistente a la intemperie y de secado rápido. Además probé diferentes materiales de Eterna en varios talleres y con muy buenos resultados. Por eso me gusta la marca, sus productos y los uso en todas mis producciones”.

Silvia Sobrino

Victoria, Entre Ríos

Profesora jubilada de Artes Visuales.

Recuperar marcos viejos

Recuperar marcos viejos

Los marcos rescatados del desván, los mercados de pulgas o casas de antigüedades tienen un encanto único y son materia prima ideal para la decoración creativa. El secreto parece estar en trabajar sobre una base fortalecida para luego aportar una buena estética y color.
Pero… ¿por dónde empezar?

Dos profes del staff de Eterna comparten sus trucos y algunas consideraciones que las llevan a buen puerto al momento de trabajar con marcos.
Te contamos cuáles son… el despliegue de creatividad, ¡te toca a vos!

Lidia González Varela

Es especialista en pátinas y una de sus principales enseñanzas es partir siempre de una buena base (suave, sólida y bien sellada) para que se luzca bien la intervención decorativa. A diferencia de otros objetos, los marcos requieren decidir si el objetivo es reciclar o restaurar. “Son dos cosas muy distintas: la primera implica una transformación en algo nuevo; la segunda, renovar su estado conservando sus características estéticas de origen, por ejemplo: si el marco estaba dorado a la hoja y queremos reproducir esa estética”, explica.

Entre sus tips para trabajar con marcos recomienda hacer una pequeña check-list:

  • El uso: si será para enmarcar una pintura (de estilo), si vas a colocar fotos o si solo querés recuperarlo y después elegirle su función.
  • Lugar de destino: cómo es el ambiente en el que lo vas a disponer, los colores que predominan y el estilo de decoración.
  • Elementos necesarios: al momento de recuperar marcos viejos son esenciales algunas herramientas –comunes a la carpintería–. Todo dependerá del estado de “salud” del marco, pero mis infaltables son: lijas o lijadora, martillo, clavos y engrampadora, cola de carpintero, masilla (para rellenar o para hacer moldes), espátulas y cepillos, decapante o pistola de calor para remover restos de pintura vieja. Al momento de realizar las pátinas son muy útiles los trapos de algodón, los estropajos de aluminio tipo Virulana y los guantes.

Dos técnicas bien distintas

Cubrir completamente una pátina con Chalk Paint

Dejar rastros de un brillo antiguo

Para Gabi recuperar marcos implica tomar la decisión de rescatar una buena madera y que vuelva a relucir, o hacer borrón y cuenta nueva con una técnica que la cubra, ya sea porque la madera de base no es buena o porque está sumamente deteriorada.

“Si considero que vale la pena el trabajo de rescatarla:

  • Raspo con espátula, trozo de vidrio grueso, Virulana, lijas de distintos grosores desde el grano más grueso a fino, para retirar pinturas viejas.
  • Si falta algún trozo de moldura, la reemplazo modelando con porcelana fría u otro material acorde.
  • Sello el marco con goma laca en escamas (mezclada con alcohol) para evitar que los tintes afloren.
  • Finalmente pinto con Chalk Paint y pátina con alguno de los tonalizadores. También puedo optar por lucir la madera al 100% y simplemente proteger, realzar y lustrar con cera CKP”.

En cambio, si el marco está muy deteriorado o no es de calidad, “opto por aplicar una mano de Base de Adherencia para asegurar un buen anclaje de la pintura, dar una mano de base (Base Acrílica o Chalk Paint)”.

Entre las técnicas que prefiere usar para decorar y cubrir a la vez elige realizar entelados, forrados de papel madera, decoupage en determinadas zonas (todos pueden hacerse con Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible). Sobre estos, luego puede pintar con Acrílico Decorativo Premium. (detalle de la foto)

Cajas de cartón decoradas

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Cajas de cartón decoradas

Con técnica y color tus cajas pueden transformarse en hermosos contenedores de ropa, apuntes, materiales para el taller o elementos de cocina. Melina Tosi te cuenta los pasos para renovar estos elementos cotidianos y reciclables con tu propia onda.

Base Acrílica:
01. Blanco de Titanio

Adhesivo para decoupage flexible

Acrílicos Decorativos Premium:
11. Amarillo Medio, 20. Coral, 26. Fucsia, 47. Celeste Bahía, 99 Negro.

Barniz y diluyente satinado

Herramientas & Otros materiales:

Caja de cartón para reciclar, Papeles de revistas con letras, Pinceles: una pinceleta, un pincel chato o angular Nº 4 o Nº 6 y un linner, Tijera, Rodillo, Manijita (puede ser artesanal o comprada… se puede usar un cordón, una tira de cuero, de plástico, etc.).

 


2. Decorar: decoupage + pintura de motivos.

Melina eligió recortes de revista de letras pequeñas, uniformes y con fondo bastante blanco para que conformaran una textura de base que no invadiera el protagonismo de las flores pintadas con Acrílico Decorativo

Decisiones de papel     
El papel es un material frágil, pero aplica el refrán “la unión hace la fuerza”: además de ser bello para la decoración, la superposición combinada con el adhesivo hacen más resistente la superficie.


Melina Tosi

Es profesora de arte y dicta clases de pintura, decoupage, falsos acabados, reciclados, en su propio taller de Venado Tuerto, Santa Fe.

Lacas Vitrales

Lacas Vitrales
¿Cuáles son las particularidades de esta pintura al solvente?

La Laca Vitral Eterna es una pintura elaborada con resinas acrílicas transparentes e incoloras, con gran adherencia en superficies lisas, resistencia a la luz y al calor, por ejemplo, cuando se la utiliza sobre el vidrio de un recipiente para contener una vela. Su versatilidad y capacidad de translucencia nos permiten realizar diferentes técnicas, imitaciones y efectos especiales.

Al ser un producto al solvente, es importante trabajar en ambientes ventilados para evitar la concentración de olores fuertes. Por la característica de sus componentes, te recomendamos reservar en tu taller algunos elementos de uso exclusivo para esta línea: trapos, palillos de madera y pinceles con mucho, mucho uso que puedas descartar después de utilizarlos.

Al ser una pintura que generalmente se aplica por depósito (en lugar de pinceladas) se suele usar desde el mismo envase contenedor, sin embargo está bueno saber que si precisás colocarla en una paleta esta debe ser de losa, cerámica, vidrio o metal; dado que los elementos plásticos o de telgopor se degradan por efecto del solvente.

Si bien surge para trabajar sobre vidrio, también puede utilizarse sobre papel, cartón, madera, yeso, bizcocho cerámico y algunos metales. Esos sí, la superficie a pintar siempre debe estar perfectamente seca, limpia y desengrasada para lograr la máxima adherencia.

Las Lacas Vitrales Eterna se presentan en un envase con tapa inviolable y fondo de aluminio para evitar la evaporación del solvente, esto asegura su conservación en perfecto estado. Por eso es súper importante que cierres bien el frasco luego de usarlas. Si al abrir nuevamente el envase notás que se endurecieron, podés diluirlas con unas gotitas de Solvente para Laca Vitrales. Ese mismo producto tenés que usar para limpiar los pinceles que utilizás para trabajar con lacas.

Ahora sí, te recomendamos estos proyectos para poner en práctica lo aprendido. Aprovechá la amplia paleta de Lacas Vitrales Eterna y recordá que podés mezclarlos entre sí para formar nuevos.

Móvil mandala intervenido
con Laca Vitral

Cuadro con Efectos Especiales y
LacaVitral sobre vidrio

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Piedras decoradas

Piedras decoradas

Así, coloridas, pintadas a mano alzada, transferencia o puntillismo, las piedras adornadas ganan protagonismo enjardines, patios, balcones y distintos rincones de la casa.

Gracias a su superficie lisa, este soporte natural es ideal para dar rienda suelta a la inspiración y practicar diferentes técnicas. Basta con limpiarla bien y darle una mano de Barniz y Diluyente Eterna para sellar sus poros y lograr una textura uniforme donde comenzar a plasmar el diseño elegido: mandalas, figuras transferidas o dibujos propios, entre otros.

El distraído tropezó con ella.
El violento la utilizó como proyectil.
El emprendedor construyó con ella.
El campesino cansado, la usó como asiento.
Para los niños fue un juguete, David mató a Goliat,
y Miguel Ángel le sacó la más bella escultura.

En todos los casos la diferencia no estuvo en la piedra, sino en la persona.

Anónimo.

Inspirate con estos trabajos compartidos en la Comunidad Eterna y
¡Anímate!

Silvia Fenice

Julia Petromilli

Ana María Pieretto

Rosana Flores

Leonor Kokic

Atención:
Si las vas a dejar al aire libre, aplicá una mano de Goma Laca Incolora para impermeabilizar la piedra.

Agradecimiento Melina Tossi, profesora del Staff Eterna.

Aprovechá este proyecto publicado en
Blanco Magazin 13

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Círculo cromático: entre la teoría y la magia

Círculo cromático:
entre la teoría y la magia

Creado por Isaac Newton en el siglo XVII, este dispositivo sigue siendo esencial para artistas y diseñadores. Repasamos su origen y actualidad.

En la escuela aprendemos los colores primarios y jugamos a mezclarlos para generar nuevas tonalidades. La sensación es absolutamente novedosa: delante de nuestros ojos los cambios parecen mágicos. Lo cierto es que esta impresión se explica primero por un proceso físico revelado luego de un experimento que Isaac Newton realizó alrededor de 1666.

Para investigar las cualidades de la luz, el científico inglés situó un prisma de vidrio en una habitación completamente a oscuras, pero que contaba con un orificio por el que hizo atravesar un haz de luz. Al pasar de un medio a otro de distinta densidad, la luz se descompuso en infinidad de rayos simples de distintos colores. Luego, hizo pasar los haces descompuestos de la luz solar por un segundo prisma, pero esta vez invertido, con el que volvió a obtener un único haz de luz monocromática.

Esta investigación dio origen al círculo cromático, una figura con franjas de colores primarios, secundarios y terciarios que, al girar a gran velocidad, produce como efecto óptico la aparición del blanco.

Como era de esperarse, con el tiempo este instrumento se fue perfeccionando. Como explica la profesora Betina Ferrara, “el círculo cromático representa cómo se divide la luz, pero al tratar de reproducirlo con pintura es distinto. Por eso, aunque mis alumnas protesten, les hago hacer el círculo cromático; porque no es lo mismo verlo que formarlo. Hay que entrenar el ojo para poder ver las distintas variaciones del color”.

Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul e integran una franja del círculo. Son el fundamento fisiológico de la teoría del color porque los percibimos cuando la luz impacta en nuestros ojos y no pueden crearse a partir de la combinación de otros pigmentos.
Le siguen los colores secundarios: verde, naranja y violeta. Estos se obtienen de mezclar dos colores primarios por partes iguales. En tanto, los colores terciarios son una mezcla de colores primarios y secundarios, por eso son más sofisticados y ofrecen un enorme abanico de matices.

A medida que fue complejizándose, surgieron dos modelos de círculos cromáticos. El conocido como RGB (rojo, verde y azul) y el CMY (cyan, magenta y amarillo), por sus siglas en inglés. Según Betina, la manera más fidedigna de alcanzar estos colores con pinturas es utilizando rojo de cadmio, azul ultramar y amarillo medio para el primer esquema, y cyan, magenta y amarillo medio, para el segundo. “Pueden emplearse acrílicos decorativos premium o profesional. Estos últimos son unipigmentarios y dan mezclas más certeras”, asegura.


Gentileza de Cristina Isoardi, alumna de Betina Ferrara.

En lo que respecta a la utilidad del círculo en el taller, la profesora explica: “Al estar los colores organizados siguiendo un orden, se puede trabajar con diferentes armonías cromáticas. Por ejemplo, opuestos complementarios: rojo, verde, amarillo, violeta, azul, naranja”. Y detalla: “El par se forma por un primario y un secundario que no lleva ese color primario en su composición. Por caso, el naranja es el complementario del azul, porque se forma con amarillo y rojo y el único primario que no participa de su formación es el azul. En el círculo están enfrentados”.

Bettina señala que otro tipo de armonía posible se consigue usando colores análogos, es decir, vecinos en el círculo cromático. “Los que están cerca, tomando como referencia un color. Volviendo al ejemplo del naranja, hacia un lado está el naranja amarillento y hacia el otro el naranja rojizo. También se puede jugar con el complementario dividido. En ese caso, ubicamos el complementario (naranja) por lo que los adyacentes son los que están hacia ambos lados del azul: el azul violáceo y el azul verdoso”.

Las cualidades del color son el matiz, la saturación y el valor. “Al tener en cuenta el círculo se puede variar estas cualidades en función de lo que necesite mi trabajo”, señala Betina sobre el por qué considera tan importante que sus alumnas conozcan de primera mano esta herramienta. Y da un ejemplo concluyente: “Si un color me resulta demasiado vibrante o intenso, puedo agregarle una pizca de su complementario y bajarle la intensidad. Muchas veces se cae en el error de agregarle blanco, pero solo se consigue volverlo pastel o enfriarlo”.

Practicá tus mezclas y aplica tus primeros pasos en este Proyecto.

¿Para qué se usa el Gesso Acrílico?

¿Para qué se usa
el Gesso Acrílico?

El Gesso es un material de uso artístico con alto contenido de Blanco de Titanio en su composición. Es ideal para preparar tu propio bastidor entelado (un proceso denominado imprimación), ya que facilita el trabajo con óleos y acrílicos, entre otras pinturas.

Basta con aplicar una capa mediana de Gesso Acrílico con espátula sobre un simple lienzo para mantener su flexibilidad y lograr el “rebote” necesario para pintar. Además, es un excelente fungicida para que tu obra perdure.

Asimismo, su consistencia tipo pasta permite enriquecer tus trabajos generando  texturas, volumen y otros efectos sobre diferentes soportes como madera y cartón, entre otros.

  • Se puede aplicar con espátula, rodillo, pinceletas o pincel.

  • Para darle color, se puede mezclar con Acrílico Decorativo Premium, Acrílico Profesional y Tonalizadores aunque hay que considerar que su gran componente de Blanco aclarará sustancialmente el color con que elijas mezclarlo.

“Aplicado sobre lienzo común, de trama mediana, el Gesso Acrílico Eterna queda súper flexible por eso me encanta usarlo para hacer falsos acabados e imitación de cueros sobre tela con diferentes herramientas: crocco, reptil, avestruz, felinos, etc. que luego uso para forrar objetos como marcos, cajas y cuadernos. Incluso para realizar  bolsos, carteras, individuales y demás objetos decorativos y utilitarios”.

Arq. Lidia González Varela

Para inspirarte

Animarse al bastidor

Conocé más sobre este producto

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Provocar una interacción con el espectador

“Mi intención es provocar una interacción entre el retrato y el espectador”

Nani tiene 17 años y es retratista. En 2018, su carrera artística tomó impulso casi por casualidad cuando la invitaron a participar de una muestra de arte en el Espacio Cultural Adán Buenosayres: “Recuerdo que tenía los retratos en un cuaderno, y tuve que quitarlos, prepararlos y enmarcarlos para poder presentarlos en esa primera expo que surgió muy repentinamente. Esa hermosa oportunidad fue una gran sorpresa”.

Desde entonces, sus obras se exhiben en diferentes eventos de arte, espacios culturales, galerías y festivales presenciales, así como en exposiciones virtuales. “Amo lo que hago y disfruto mucho al hacerlo, pero lo más gratificante es poder compartir mis obras con los demás, recibir su devolución y saber que pueden captar el mensaje a través de ellas”.

Su admiración por el arte y con intención de dar apoyo a otros artistas, Nani lanzó en plena pandemia NART: un espacio en Instagram de promoción de arte y artistas de diferentes disciplinas, que recientemente sumó una exposición virtual internacional y colectiva. “La meta más importante es, cuando la situación lo permita, poder también organizar exposiciones presenciales”, anticipa Nahiara y se predispone a contarnos más sobre su proceso creativo.

¿Qué es lo que más disfrutas del proceso creativo?
Cuando empiezo a planificar la obra, cuando me la imagino con todos sus detalles, cuando comienzo a construirla en mi mente. Me sucede que estoy trabajando en un retrato y ya estoy pensando en el siguiente, cuando todavía no terminé con el que estoy.      

¿Cómo es tu rutina, cómo surgen los momentos de inspiración?
Me gusta pintar en la calidez de la cocina de casa, con la compañía de mi mamá, entre charlas, mates y un poco de música.
La inspiración surge de los colores, de obras antiguas, de ambientaciones o atmósferas que me cautivan y que descubro en películas, videos musicales, videojuegos, entre otras cosas.

¿Cómo te nutrís actualmente para crecer como artista?
Con la observación, la experimentación y el trabajo sobre conceptos, tras los mensajes que pretendo transmitir.    
Aprendí a observar mucho más detenidamente cada detalle de los rostros para lograr mejores resultados.Me gusta experimentar con diferentes materiales, como por ejemplo, fusionar la pintura acrílica con los lápices pastel, trabajándolos sobre madera o sobre papel.

“Estoy fascinada con la gran variedad de colores de los Acrílicos Eterna.
Ellos me inspiraron a crear mis obras y series basándome en cada uno de los tonos, así que próximamente podrán ver cómo mi feed de Instagram transita del negro al blanco, para ir pasando por cada uno de los hermosos colores de su paleta, manteniendo siempre presente el Acrílico Profesional Oro Ducado, que es mi preferido”.

¿Cómo surgen tus personajes?  
Creo mis personajes a partir de la transmutación de su imagen, dentro de un concepto, dando origen a una composición que pretende emanar sentimientos y reflexiones. Mi intención es provocar una interacción entre el retrato y el espectador, donde cada persona que observe mis obras pueda percibir en ellas un mensaje positivo, de aliento, de coraje, de esperanza y, quizás, también identificarse o poder relacionarla con una experiencia cercana.

¿En qué estás trabajando actualmente?
Estoy trabajando en dos nuevas series: “Etérea” -compuesta por dos retratos en formato mediano, realizados con Pinturas Eterna y lápices pastel sobre madera-, y otra
integrada por cuatro pequeñas obras trabajadas sobre papel

¿Qué repercusión tuvo NART hasta ahora?
¡Mucho mejor de lo que imaginamos! Con una hermosa devolución de los artistas y de las personas que disfrutan del arte.
También estamos recibiendo el apoyo de importantes marcas, entre ellas Pinturas Eterna,que nos alienta a continuar trabajando, generando nuevas ideas para mejorar su funcionamiento y poder brindar una mayor difusión.

¿Cómo imaginás tu proyección artística?
Continuando con las creaciones de mis retratos, para crecer y evolucionar en mi arte, y trabajando para que NART pueda llegar más lejos, ofreciéndoles a los artistas la oportunidad de participar también en exposiciones presenciales.


Las Pinturas Eterna le aportan una bonita textura a mis retratos logrando un delicado acabado, me permiten trabajar con técnica mixta de excelente manera y sobre diferentes superficies, tanto en mis obras como en los marcos.
Las diferentes consistencias entre los Acrílicos Decorativos (más ligeros) y los Acrílicos Profesionales (más consistentes) me ayudan a lograr perfectamente la terminación deseada para cada detalle.

Para recordar…

#ESPECIAL | COMENZARON LAS CLASES

Las aulas, los talleres, cursos y capacitaciones ya arrancaron en un mix presencial-virtual… Te proponemos equipar y acondicionar esos lugares de casa que te acompañan en tus clases

Para recordar…

A veces no alcanza con poner una alarma en el celu o llevar una agenda en papel. A veces tenés que tener bien visible y al paso lo más importante para tus labores de estudio o creación en el taller. Acá hicimos una selección de diversas carteleras y pizarras.
¿Cuál es la que más se adapta a tu día a día?

MULTIFUNCIONAL


Sobre una base de fibrofácil, Marité Alvarez armó este organizador que cuenta con sujetador de hojas, un recorte de corcho y tres espacios de guardado, todo intervenido con Chalk Paint:
El fondo que oficia de soporte está pintado con 01. Nieve y una pizca de 89. África para el color de fondo, arriba un ponceado muy liviano con esponja marina de 68. Esmeralda y 110. Cobre. Las zonas verdes están ponceadas con 68. Esmeralda.

SIMPLES y RECICLADAS


Para estas carteleras, Silvana Mendoza recicló un marco de madera en desuso decorándolo con Base Acrílica de color (tanto el marco como el fondo) y luego pegó una placa de corcho de 5 mm para hacerla funcional.



¿El detalle?

Un retazo de cartón corrugado pincelado con Gesso Acrílico para darle un mayor porte. El diseño (cactus, fondo y líneas) con Acrílico Decorativo Premium y un toque de Dimensional Cristal relieve que realza la visual del efecto mosaicos.

PIZARRAS POP


Carina Abolio trabajó estas pizarras sobre dos recortes de fibrofácil de 5 mm: dos intervenciones bien distintas para que elijas la que más te inspira.

Un decapado realizado con Chalk Paint 59. Morado, 17. Mandarina, 61. Menta, 63. Lima, cera CKP y detalles en esténcil.

El contorno está realizado con un decoupage de recortes de  papeles y servilletas, adheridos con Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible, intervenido luego con algunos detalles de Acrílico Decorativo Premium.

La pizarra propiamente dicha tiene Pintura para Pizarrón verde

A guardar, a guardar…

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A guardar, a guardar…

¿Dónde dejé el pincel lengua de gato?
Tenía unos apuntes sobre este tema por acá…
Para que el caos y el desorden no atenten contra tu quehacer creativo, te invitamos a ver este compilado de objetos ideales para la organización del espacio de estudio o taller.

PORTALIBROS ENCASTRABLE


Súper simple, práctico y versátil porque este portalibros o revistero se realiza con dos tablas que se encastran entre sí por una simple ranura en su parte media. Gabriela Mercante le dio un tono coral al pino mezclando Laca Natural con dos colores de la carta de Tonalizadores: 37. Rosa Bebé y una pizca de 10. Amarillo Limón.

PORTAPINCELES


¿O un cofre del tesoro? Si sos de esas personas que atesoran sus herramientas de taller, esta caja imitación cuero  con tapas que simulan mosaicos es para vos.
El efecto se logra aplicando sobre un fondo de color dos manos de Barniz Base (incoloro) y luego el craquelador (incoloro o  con 12 opciones de colores). En unos minutos obtendrás el efecto cuarteado aleatorio típico del cuero.  No olvides realizar las líneas blancas con Acrílico o Esmalte que simulan una costura.

Repasá el proceso de Craquelados con este video.

CAJAS de ARCHIVO imitación ZINC


Lidia Gonzalez Varela intervino estas cajas de fibrofácil para darle una impronta muy moderna: sobre una base gris PLATA de Chalk Paint, poncear toques de 01. Blanco y 99. Grafito. La clave es hacerlo con “bollito” de una bolsa de nylon para que su textura simule el jaspeado de la chapa tipo ZINC.

Mirá el video en nuestro canal de YouTube.

CARTUCHERAS SUBLIMADAS


Silvia Botta, estampó por sublimación estas cartucheras de simil neoprene (o bondeado),  una tela sintética ideal para esta técnica. Para ello, pintó con Pintura para Sublimación en dos papeles diferentes: uno para el fondo y otro para las palabras (invertidas).  Primero se estampa el fondo y, sobre este, se subliman las palabras. 

Ampliá tu info sobre la técnica de Sublimación sobre símil neoprene con este proyecto:

La vida digital

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La vida digital

Los dispositivos nuestros de cada día, ellos nos permitieron conectar en un año crucial en el cual todo parecía cortarse. Su incorporación a talleres y espacios de estudio llegó para quedarse. Su personalización es posible.

POURING


El pouring -técnica de acrílico fluido- se puede realizar sobre múltiples superficies: bastidor, nylon, fibro y vinilo, entre otras.

“El vinilo es genial: se compra por rollo en las librerías artísticas y es autoadhesivo, por lo cual podemos realizar esta intervención y luego pegarlo en múltiples objetos o superficies. Para este Pouring usé Acrílico Decorativo Premium: 01. Blanco de Titanio, 24. Rojo de Cadmio, 68. Verde Talo y 99. Negro”, Marité Alvarez.



Superimportante

Esperar a que seque muy bien la película de pintura antes de adherir el vinilo a la superficie que querés decorar.

COMPLEMENTO

Para realizar este mousepad, Marité adhirió el vinilo intervenido que pegó sobre un recorte de goma eva.

En el paso 1 de este proyecto te recordamos cómo preparar la pintura para esta técnica.

Infaltables: Anotadores

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Infaltables: Anotadores

Es cierto que los dispositivos digitales ganaron terreno, pero las libretas y cuadernos siguen vigentes al momento de tomar apuntes, bocetar y atesorar. Acá te compartimos algunos que, con técnica y color, tienen mucha, mucha onda.

MARMOLEADOS de COLECCIÓN


Estos cuadernos son 100% artesanales: tienen 120 hojas lisas de papel ahuesado, cosidas y un delicado trabajo de Marmoleado. La técnica, realizada con Acrílico Decorativo Premium, se luce en las guardas, cantos y en las tapas, forradas con papeles de diversos motivos. Gonzalo las bautizó “Full Marbling”.

Descubrí la técnica del marmoleado de papeles en este proyecto:

COMPAÑEROS del QUEHACER


Betina Ferrara creó estas libretas para realizar sus propias anotaciones con unas tapas de recortes de corcho intervenidas con Esmaltes Acrílicos. Primero aplicó una mano de Blanco en las zonas que iba a colorear (para que los colores destaquen y no se opaquen con el color marrón del corcho); luego pintó los diseños  con 40. Lavanda, 04. Sambayón,  29. Magenta, 49. Cian, 20. Coral, 65. Verde Manzana. También realizó unos detalles en relieve con Dimensional Color.

Yapa:

del mismo modo, suele ponerle onda a sus pinceles y herramientas de trabajo diarias.

TAPAS como COLLAGES


Las tapas de estos cuadernos (generalmente de cartón 2 mm, pero a veces también de madera), son terreno de la creatividad de María Elena Miranda, fan de los Acrílicos Decorativos Premium Metalizados de Eterna.
En sus composiciones, suma relieves de materiales varios: mostacillas, engranajes, botones, gemas, etcétera.

Ese cuaderno tiene Base Acrílica 99. Negro y Acrílicos Decorativos Premium Metalizados: 150. Azul Perlado, 109. Oro Rojo y 111. Oro Negro.