#DecoEterna

Sublimar con color Negro

Sublimar con
color Negro

¿Qué tiene de especial un color entre toda la paleta de Pintura para Sublimación? ¿Por qué aplican tips y recursos particulares? Si te gusta estampar textiles o superficies rígidas mediante esta técnica, te invitamos a poner en práctica estos trucos para llevar tus resultados un escalón más arriba.

1

Conocer las características técnicas del producto.

Cuando estampás por sublimación, sucede un proceso físico-químico que bien vale entender: el calor de la plancha evapora la pintura que previamente trabajaste sobre el papel y la descarga sobre la superficie que deseás estampar: generalmente tela sintética, en menor medida otras superficies. La pintura es traslúcida por lo cual los colores estampados vibran más sobre una tela completamente blanca que sobre una color gris, beige o tostada.

Conclusión 1:

El color de la pintura se fusiona con el color del material que se estampa, por lo cual el Negro tiende a aclararse y a verse gris o azulado cuando se estampa sobre blanco. Un recurso que podés utilizar para equilibrar el azulado es agregar una pizca de color carmín al negro antes de pintar tus papeles.

2

Tiempo de exposición
al calor.

El tiempo que mantenés la plancha sobre el papel y la tela también es una variable a tener en cuenta porque cuanta más exposición al calor, más pintura se descarga. Este tiempo no es el mismo para todas las telas ni para todas las planchas.

Conclusión 2:

Cuando quieras estampar un diseño en color negro dejá un toque más la plancha sobre tu lámina para que se descargue la mayor cantidad de pintura posible. Realizá pruebas previas en retazos de tela antes de concretar tu proyecto con los colores deseados para evitar quemarla.

3

Cómo combinarlo
y reforzarlo.

La propiedad de traslucencia aplica a todos los colores de la carta de Pintura para Sublimación, es una cualidad que nos da muchas posibilidades creativas. Por ejemplo: si sublimás un círculo amarillo y sobre este sublimás un círculo rojo, el color de tu estampa será la fusión de ambos: un naranja. También podés reducir la traslucencia de la estampa cargando más pintura o aplicando más de una mano al momento de trabajar el diseño sobre el papel.

Conclusión 3:

Si en tu diseño sublimás un detalle en negro sobre un fondo que hayas sublimado con otros colores, tenés más posibilidades de que luzca realmente negro. Al momento de pintar con este color sobre el papel utilizá buena carga de pintura o reforzá con una segunda mano.

4

Mezclas y ajustes
de tono.

Así como los colores se superponen en el momento de la estampa y se generan nuevos por fusión, es factible realizar mezclas de pintura antes de pintar tus papeles.

Conclusión 4:

Con la práctica y el ojo bien entrenado vas a obtener un buen conocimiento sobre cómo reaccionan las telas, mezclas y colores en cada caso. Esto te da la posibilidad de realizar combinaciones previas que se enfaticen, asemejen o reproduzcan el color negro: por ejemplo, si mezclás los tres colores primarios (amarillo, rojo y azul).

El desafío de la transformación

El desafío
de la transformación

Según la Real Academia Española, Reciclar es ‘someter un material usado a un proceso para que se pueda volver a utilizar’. Una definición acotada, según la experiencia de estas artistas que asumen el reto con creatividad para que, además de reutilizarse, el objeto cobre nuevo valor.

Eleonora Carusotti (43 años)

Berisso, Buenos Aires

“De los trabajos reciclados, lo que más me atrae es pensar una nueva función al objeto o darles una nueva oportunidad arreglándolos o sólo embelleciendo algo que tal vez ya pasó de moda o simplemente no combina en un ambiente. Es un gran desafío poder pensar e imaginar una nueva función para un objeto. Cuando se usa material de descarte es fundamental lograr que a simple vista no se sepa qué fue lo que usé”.

Renové una funda de celular con Base de Adherencia, Acrílicos Decorativos, Adhesivo multipropósito, Foil Laminador y Barniz satinado al agua. Los productos Eterna colaboran en todo. Tienen una línea tan completa para el artesano o artista que se puede realizar cualquier trabajo en cualquier superficie y con cualquier técnica.

Sandra Cuello (49 años)

Aldo Bonzi, Buenos Aires

“Me atrae ver cómo diferentes objetos puestos en conjunto pueden transformarse en una hermosa composición. Para inspirarme miro muchas páginas del estilo Pinterest o también veo muchos y buenos trabajos compartidos en la Comunidad Eterna. El desafío que me genera el reciclado ─más allá de una cuestión ecológica─ es la búsqueda de una satisfacción por lo logrado y por superarme cada vez más”.

Reciclé una chapa de un lavarropas viejo y potes de plástico con Acrílicos Decorativos, Chalk Paint, Adhesivo y Barniz para Decoupage. Lo ideal para trabajar con chapas en mi experiencia es utilizar pintura Chalk Paint Eterna aplicada con esponja. 

Paraná, Entre Ríos

“Durante esta pandemia aprendí a querer el reciclado. Empecé a observar, buscar y tratar de distraerme con cosas que pudieran recuperarse. El reciclado es muy lindo porque con algo que se piensa que ya no sirve surgen muchas creaciones.
Es el desafío de observar y buscar algo que pensás que ya no sirve y transformarlo en algo lindo agradable, y hasta útil”.

Hice hieleras con potes de telgopor y corchos, Chalk Paint, Acrílicos Decorativos y Barniz para Chalk Paint Extramate, y sumé servilletas para decoupage. Es importante limpiar bien la superficie antes de trabajar. Los productos Eterna colaboran porque son muy versátiles, se aplican sobre todo tipo de superficies. Tenés la solución para cada paso o técnica a aplicar, son muy cubritivos y de tonos variados y lindos.

San Luis, San Luis.

“Para mí el desafío es aprovechar y poder crear objetos decorativos a partir de aquellos elementos que solemos descartar, volver a darles una vida útil”.

Una de las técnicas que predomina en mis trabajos es el falso vitreaux en botellas y cds, aprovechando las Lacas Vitrales, Dimensionales, Pasta para Relieve y Base para Adherencia Eterna. Al trabajar con cds, es importante limpiarlos muy bien, que no queden residuos y luzca transparente antes de intervenirlo con el diseño elegido.  

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Experiencias desde la virtualidad

Experiencias
desde la virtualidad

Adriana Chacón
Lidia González Varela
Mónica Godfroit

2020 irrumpió en los hogares y los trabajos tanto como en los espacios de recreación, hobby y aprendizajes. La virtualidad nos obligó a repensar modos de hacer para lo que
-hasta entonces- era impensado pantalla de por medio.
Por ello, compartimos estas tres experiencias de talleres en modo virtual que se reformularon para seguir adelante… porque la creatividad también se expresa en los modos de seguir y sostener.

Taller de Adriana Chacón

Modalidad

Talleres grupales libres con la propuesta de acompañar la creación.

Herramienta

No conocía Zoom y lo tuvo que aprender. Incluso sumó clases sobre la herramienta para acompañar mejor a sus alumnos, que se familiaricen y adapten a su uso.

“Al comienzo colapsé, me enojé, lloré  y pataleé porque pensaba que no iba a poder seguir adelante. El espacio de taller se redujo a mi escritorio y a mi sillón (hoy es un bunker más adaptado). Siento que esta experiencia fue, es y será muy provechosa desde lo espiritual, de aprender a manejarse con las personas desde otro lugar. Cuando uno necesita un abrazo y eso no está físicamente, hay otros recursos: escuchar, estar presentes, hubo clases en las que no trabajamos creando, sino que acompañamos a unos y otros, incluso a mí. Nunca con la sensación del “no hicimos nada”, siempre apoyándonos desde el lugar de encuentro. Mis alumnos son lo más, voy a continuar con la modalidad online porque creo que vino para quedarse”.

Taller de Lidia González Varela

Modalidad

Trabajó con dos propuestas muy diferentes. Por un lado, Talleres libres y grupales y, por el otro, las clases regulares que dicta como docente de la Carrera de Técnico en Arte Decorativo que cuenta con  Módulos programados.

Herramienta

En el primer caso, organizó videollamadas por pequeños grupos durante 2 horas y media con el objetivo de crear, improvisar a partir de los elementos que cada quien tenía  en su casa. En el segundo, al contar con un programa de contenidos, la dinámica fue completamente distinta: enviar a los alumnos de cursada los videos grabados sobre un tema,  trabajar las correcciones durante la semana y reforzar con clases por Whatsapp, los días sábados (como lo hacían presencialmente).

“Fue un año positivo por un lado y bastante agotador por el otro. Los cursos regulares fueron muy creativos,  había que adaptarse a lo que había tanto en mi casa como en la de las alumnas. Aunque se extrañaron mucho entre ellas, se sintieron cómodas, y los encuentros fueron ágiles y personalizados. En el caso de la carrera, se notó mucho más la necesidad de la modalidad presencial para seguir el ritmo necesario, compartir las experiencias con cada nuevo tema y los materiales de trabajo. Creo que lo presencial y lo virtual seguirán conviviendo, sobre todo para las personas del interior o el exterior,  que ya no viajan tanto y encontraron en lo virtual otra manera de aprendizaje. Veremos cómo se implementa para que tenga el mismo nivel de resolución para todos”.

Taller de Mónica Godfroit

Modalidad

Talleres libres grupales que convocaron a quienes ya eran alumnas en la modalidad presencial como a nuevas que se animaron con la propuesta.

Herramienta

Comenzó con salas de Facebook, luego implementó Meet para mayor interacción.

“Me llevó un tiempo tomar la decisión. Tuve que aprender el manejo de herramientas tecnológicas que nunca había usado, pero investigando y con la ayuda de mis hijos y nueras allí fui. Trabajar así me demostró a mí misma que soy capaz de reinventarme: la vida es un cambio constante y soy feliz aprendiendo. Ver en mi pantalla el rostro de las alumnas felices y luego las devoluciones que hacen es lo mejor que me puede suceder estando frente a un taller. Me gustaría volver al presencial, pero creo que esta modalidad va a quedar”.

Continuidad: conquista en equipo

porHerminia Devoto

HOY...

Continuidad:
conquista en equipo

Lejos quedó ya el mes de marzo cuando arrancamos a filmar Manos a la Obra en nuestro set de grabación y, de repente,la noticia de una pandemia mundial cambió todo. Nos invadió la incertidumbre y nos vimos obligados a enfrentar una nueva realidad. 

Con la ayuda de editores experimentados y tratando de entregar la mejor calidad, arrancó la carrera. No fue sencillo, pero lo hicimos: el programa siguió transmitiéndose. Ayudados por la tecnología y el famoso programa de videoconferencias Zoom que nos resolvió el problema de la distancia a las maravillas; el apoyo de las empresas anunciantes que se adecuaron a la nueva dinámica para estar presentes y el esfuerzo de los profesores y las profesoras que improvisaron estudios de TV en sus propias casas, incorporando teléfonos, luces, micrófonos y una artillería de herramientas para poder seguir compartiendo su conocimiento.

Poder hacer entrevistas ─pese al aislamiento─ presentar proyectos, mostrar productos y otras novedades es un logro invaluable. Fue un tiempo de gran aprendizaje aunque no quita que en muchos talleres se añoren esos instantes únicos de compartir el mate y las charlas, además del aprendizaje.

Sabíamos que debíamos acompañar más que nunca a quienes eligen el arte decorativo como espacio de recreación, creación y -por qué no- como salida laboral. Queríamos estar cerca para ayudar a canalizar las distintas emociones que la pandemia generó.

Este compromiso fue compartido con Pinturas Eterna que durante este año organizó distintas clases, talleres y encuentros online para todo el país, actividades que nos ayudaron también a aprender más sobre este medio de comunicación e incorporar nuevas prácticas que antes nos resultaban “raras”, como asistir a una clase, ver un vivo,  visitar una exposición virtual o comprar productos por Internet.

Con calma, siento y pienso que nada es para siempre. Esto también pasará y cuando volvamos a la normalidad valoraremos mucho más ese espacio de socialización y creación que son los talleres. De a poco volveremos a reencontrarnos, mientras tanto despedimos un 2020 único e irrepetible que, al menos para mí, no pasó advertido.

Grabando Manos a la Obra

La colaboradora de Eterna, Karina Aguirre, puso Manos a la obra desde Córdoba para enseñar cómo aplicar pouring en cuadros de pequeño formato.

Desde Mar del Plata, la profesora Betina Ferrara se sumó este año a Manos a la Obra. En este caso, con una propuesta para realizar luminarias de vidrio con Lacas Vitrales Eterna.

Encuentro Federal y Virtual

El equipo Eterna a pleno trabajó en el diseño de actividades para acortar distancias.

Plato de sitio navideño ¡Personalizado!

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Plato de sitio navideño

¡Personalizado!

Con pocos elementos y mucha creatividad te invitamos a ponerle una onda distinta a la mesa de tus fiestas, para que cada persona se sienta única.

  • Esmalte Acrílico 99. Negro.

  • Pintura pizarrón negra.

  • Adhesivo y barniz decoupage flexible.

  • Adhesivo multipropósito.


Herramientas & Otros materiales:

  • Recortes de fibrofácil: círculos de 35 cm y 20 cm.
  • Tela arpillera.
  • Ramitas de pino u otra a elección.
  • Recorte de corcho en plancha.

 


1. Preparar la base del círculo grande.

Gabi enteló el círculo grande de fibrofácil con tela arpillera, un material súper noble, económico y con muchas posibilidades para intervenir con pintura en éste y otros proyectos porque los colores resaltan sobre su tono neutro.

Opciones a tu modo… 
Si preferís no utilizar tela arpillera, una buena opción es que pintes el fibrofácil con Esmalte Acrílico de un tono similar: 04. Sambayón o alguno de los tierras (84, 85, 86, 87) con un poco de Blanco.


2. Personalizar y decorar el plato de sitio.


Gabriela Orio

Diseñadora gráfica (UBA) dicta clases de pintura decorativa, orientada a la decoración en su propio taller Pintando Sueños; San Antonio de Areco (Bs. As.)

Base para Adherencia: ¿para qué sirve?

Base para Adherencia:
¿para qué sirve?

Fue especialmente diseñada para facilitar el agarre de pinturas al agua sobre superficies no porosas como metal, plástico, vidrio, azulejos, entre otros. Es una aliada fundamental para poder darle color a infinidad de piezas nuevas, renovar objetos o aprovechar recipientes reciclables como latas, potes de helado, botellas y evitar que la pintura se salte.

Se aplica directamente sobre la superficie con pincel, esponja o rodillo. Al ser incolora, no modifica su aspecto. Eso sí, para asegurarte que genere un buen mordiente es importante que:

1

Limpies SIEMPRE la superficie con un algodón embebido en alcohol para desengrasar y quitar la suciedad. 

2

Dejes SECAR completamente antes de intervenir con pintura.
Aproximadamente 12 horas

Luego, tus piezas estarán listas para recibir el color que elijas entre las amplias paletas de las líneas Eterna de Esmalte Acrílico, Acrílico Decorativo, Acrílico Profesional, Base Acrílica, Chalk Paint, etc..

Descubrí el producto en acción en estos proyectos y animate a probarlo.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Jardín vertical con pallet

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Jardín vertical con pallet

Con un pasaje de neutros muy a tono con las tendencias deco, Betina intervino este pallet que vistió con suculentas. Ideal para integrar a un espacio de jardín o galería.

  • Base Acrílica: 01. Blanco de Titanio, 06. Amarillo Bebé, 84. Tierra Siena Natural, 99. Negro.

  • Laca al agua.

Herramientas & Otros materiales:

  • Pallet, pinceles.

 


1. Pintar fondos tritono por listón.

El pallet cuenta con seis listones horizontales, ideal para trabajar un degradé visual de neutros en  Base Acrílica Blanco de Titanio, Tierra Siena Natural y la mezcla de ambos (más una pizca de Negro).

¿Por qué Base Acrílica?
Es una pintura muy noble para trabajar superficies rústicas: buena consistencia, y los tonos pasteles de la línea acompañan bárbaro este juego de neutros.


2. Aportar detalles: pincel seco y frases.


Betina Ferrara

Es diseñadora de interiores, profesora de pintura decorativa y de arte-terapia en Mar del Plata.

De frasco de vidrio a florero vintage

Detalles que renuevan la cocina

“Amo los objetos que tienen historia y que, pasado un tiempo, pueden resignificarse”, confiesa María Marta Vidas, autora de la transformación de un viejo frasco que tenía en su casa como “contenedor de todo”.

María Marta se decidió quitarle ese mote reciclándolo para que tenga un lugar de mayor protagonismo en su hogar.


Antes

Después

En primer lugar,  recomienda lavar el frasco con agua y detergente luego pasar un paño con alcohol a la superficie. Con una esponja, darle una primera mano de Pintura mate ChalkPaint color Blanco Nieve (01) y, para una segunda mano, sí usar un pincel.

Cuando está seca la pieza aplicar dos manos de Barniz Poliuretánico para lograr el brillo característico del enlozado.  Recortar una imagen (María Marta utilizó una lámina de folex) y aplicarle una capa muy delgada de Adhesivo Multipropósito. Esperar una hora para que tenga el punto mordiente ideal y pegarla sobre uno de los lados del frasco. “Para que el dibujo se adhiera correctamente, hice presión sobre la lámina con el mango de un cuchillo”, recuerda María Marta.

Por último, con Acrílico Negro (99) y Siena (85) pintar unas manchas imitando “las cachaduras” que tiene el enlozado cuando se sale. “Es muy importante que este paso se haga a lo último pues estas manchas no tienen que tener el brillo del resto de la pieza”, sugiere María Marta.

Uso Eterna porque el poder cubritivo de sus pinturas es excelente.

María Marta Vidas, Mar del Plata, Pcia. de Buenos Aires

“Mi lugar en el mundo es estar cerca del mar”, cuenta María Marta, quien pasa su tiempo libre en actividades que la conectan con la creatividad en todos sus aspectos. Es actriz y dramaturga. También se define como “buscadora incesante de ideas nuevas para decorar ambientes”. Desde ese lugar creativo diseña objetos y recicla cosas para resignificar su vida útil.

Navidad Eterna, una semana a pura creatividad

¿Querés inspirarte, probar nuevas técnicas, crear tus propios objetos para ambientar tu casa o hacer regalos originales para agasajar a tu familia en las próximas fiestas?
Esta propuesta es para vos.

Desde el lunes 16 al jueves 19 de noviembre participá de Navidad Eterna, la tercera edición del encuentro federal que cada año organiza Pinturas Eterna. Esta vez con una variada agenda de clases gratuitas transmitidas en vivo desde Facebook/PinturasEterna e Instagram/Pinturas_Eterna, a cargo de las profesoras del staff Eterna y la participación de profesoras invitadas por Cristina importaciones, representante de la empresa en Chile.

¿Cómo hacés para participar?
Asegurate de seguir a Pinturas Eterna en sus redes sociales y prestá atención al anuncio de las actividades para armar tu programa con las que más te atraigan. 

Como anticipo, te mostramos algunos de los proyectos que incluirá la propuesta.


Adriana Dadamo

Martes 17NOV - 15 hs.
Plato de sitio


Betina Ferrara

Lunes 16NOV - 16:30 hs.
Botellas metalizadas


Carina Abolio

Jueves 19NOV - 11 hs.
Cartel navideño


Carolina Giavedoni

Martes 17NOV - 15:45 hs.
Tazas e imanes para regalar


Gabriela Orio

Lunes 16NOV - 15 hs.
Macetas individuales para regalar


Gabriela Mercante

Miércoles 18NOV - 11 hs.
Adornos navideños


Lidia González Varela

Miércoles 18NOV - 15 hs.
Pino deco con efecto Gaudí


Liliana Ziliotto

Jueves 19NOV - 11:45 hs.
Adornos navideños


Lucila Medina Gómez

Martes 17NOV - 11:45 hs.
Pinos navideños


Marité Álvarez

Lunes 16NOV - 15:45 hs.
Farolito de madera


Melina Tosi

Miércoles 18NOV - 16:30 hs.
Adornos navideños reciclados


Mónica Godfroit

Jueves 19NOV - 15 hs.
Estrellla con buenos deseos


Patricia Failla

Martes 17NOV - 11 hs.
Adornos Navideños


Silvana Mendoza

Jueves 19NOV - 15:45 hs.
Árbol navideño


Silvia Botta

Lunes 16NOV - 11 hs.
Móviles navideños


Silvia Porcel

Jueves 19NOV - 16:30 hs.
Traba puertas decorado


Sonia Núñez

Miércoles 18NOV - 15:45 hs.
Cartel navideño


Mónica Pérez

Lunes 16NOV - 11:45 hs.
Adornos navideños

Profesoras invitadas
Staff de Cristina Importaciones  (Chile)


Glenda Moreno

Martes 17NOV - 17:30 hs.
Cuadro navideño


Marcela Delgado

Martes 17NOV - 16:30 hs.
Latas decoradas


Sandra Pinilla

Miércoles 18NOV - 11:45 hs.
Viejo Pascuero

Descargate las grillas de actividades
para organizarte la agenda de actividades a tu gusto.

Aprehender el arte

Aprehender el arte

Las historias de aprendizaje autónomo se repiten entre los artistas de nuestra Comunidad Eterna y nos encanta compartirlas para alentar a quienes aún no se animaron.

Puente General Belgrano

Corrientes, Corrientes

“Soy artista autodidacta. Dibujo desde los 12 años, pero recién a los 35 comencé a pintar. Creo que lo que el artista plasma en su obra refleja su interior, con ello abre al espectador una puerta hacia su esencia. Hay personas que no se animan porque piensan, sienten que no van a estar a la altura,  mi consejo es que piensen que un gran viaje comienza con un primer paso que debe darse con confianza”.

Boca del Sur

Tigre, Buenos Aires

“Soy autodidacta, me dedico a la pintura desde hace 2 años y medio. Nunca antes había pintado y comencé más por necesidad que por pasatiempo. Elijo los productos Eterna porque me da confianza saber que cada vez que los uso tienen la misma terminación, son uniformes, se mezclan bien entre sí, sin sorpresas, sé de antemano cómo manejarlos y la cantidad a usar. ¿Un consejo para quienes no se animen a pintar? Que lo hagan con un fin, un beneficio, para incentivarse”.

Pasional

Marta Garro (71 años)

Mar del Plata, Bs. As.

“Asisto al Taller adultos mayores Universidad Nacional de Mar del Plata, programa PUAM. Mi secreto al pintar es diluir los Acrílicos Profesionales en diluyente y usar siempre productos Eterna que cubren mejor. Sus colores se mantienen inalterables por más tiempo y aportan brillo. Hay que animarse, no es tan difícil”.  

Sin Nombre

Gladys M. Pflanzner (61 años)

Quilmes, Buenos Aires

“Me gusta el arte, supongo que eso es lo que me inspira. Amo pintar, desde chica deseaba hacerlo. Elegí Eterna porque noté que sus Acrílicos Profesionales son más cubritivos, y los colores más intensos. No tengo tips para compartir, sólo hacerlo con amor y animarse”.

Amor Eterno

Lidia Ballerini (67 años)

Villa Luro, Buenos Aires

“Amo pintar. No tengo formación académica. Estudié durante un año dibujo y pintura con óleo y, años más tarde, hice pintura decorativa sobre madera. Con la llegada del acrílico compraba todas las revistas que podía y viendo programas de televisión aprendí todo lo que sé. No me siento capacitada para dar consejos. Sólo trato de tener en mente qué quiero lograr antes de empezar a pintar porque el bastidor en blanco provoca nervios si una lo mira y no sabe qué hacer. Después de la primera pincelada, dejar que todo fluya”.

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¿Qué debo tener en cuenta al usar el Foil Laminador?

¿Qué debo tener en cuenta
para usar el Foil Laminador?

Hoy nos proponemos responder las consultas más recurrentes sobre el uso del Foil Laminador, aliado de toques especiales en tus proyectos y de las imitaciones de metalizados.

1

¿Qué es el Foil Laminador?

Es una lámina que se utiliza para lograr metalizados con alto realismo. Se adhiere tanto a superficies flexibles como rígidas, pero en cada caso se utiliza de manera distinta.

2

¿Qué adhesivo utilizo con el Foil Laminador?

Todo depende de la superficie sobre la que vas a trabajar. Para aplicarlo en tus creaciones textiles o personalizar tus prendas, usá Adhesivo Textil.
En cambio, si la idea es usarlo sobre superficies rígidas (madera, cerámica, vidrio, barro cocido, metal, etc.), el Adhesivo Multipropósito es el indicado.

3

¿De qué lado se utiliza?

Siempre se coloca la cara opaca en contacto con la superficie adhesiva. De este modo, el brillo de su otra cara será lo que más se luzca.

4

¿Hay que aplicar calor para que se adhiera el Foil?

Solo cuando se usa con Adhesivo Textil puesto que éste es un producto termoactivo: su adherencia se concreta con calor. En este caso, recordá proteger el foil con una tela o papel, usá la plancha a temperatura algodón para activar el adhesivo textil. Una vez aplicado, resiste sin problemas el lavado de una prenda delicada (“hecha a mano”) es decir, no en lavarropas. Podés planchar del reverso de la tela.

5

¿Cuánto tiempo debe pasar entre la aplicación del Adhesivo y la del Foil?

El Adhesivo Textil es de color blanquecino, pero una vez que se aplica y empieza a secar se vuelve transparente: ése es el momento adecuado para pegar el Foil y pasar al planchado.

En el caso del Adhesivo Multipropósito, es importante dejar secar hasta el punto mordiente pegajoso al tacto y transparente a la vista antes de colocar el Foil. Una vez apoyado, repasá bien las zonas metalizadas con un trapo para reforzar su adherencia. No utilices para frotar elementos que raspen o puedan dañar el foil.

El foil laminador Eterna viene en rollos de 0.60 x 2 metros y está disponible en azul, oro, plata, rojo y cobre. Una variedad que te permitirá renovar, personalizar y crear prendas y objetos con efectos metalizados.

Proyectos para que te inspires

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Lámpara deco para tu casa

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Lámpara deco para tu casa

Llegó la época que te anima a vestir tus espacios con toques especiales. Esta lámpara de metal que Ceci Aguayo decoró con Esmalte Acrílico es súper fácil de intervenir.

  • Esmalte Acrílico al agua 01.Blanco de Titanio, 04.Sambayón, 17.Anaranjado,  26.Fucsia, 47.Celeste Bahía, 58.Azul Prusia, 68.Verde Talo y 99.Negro.

Herramientas & Otros materiales:

Lámpara de metal (antigua para reciclar o nuevas), lija, papel vegetal, carbónico negro, pinceles varios, esponja.

 


1. Pintar grandes zonas de color.

Este modelo de lámpara es ideal porque las hay antiguas –como la que rescató Ceci del garaje para reciclar- o comprar alguno de los múltiples modelos de chapason económicos y el color les viene muy bien. Si vas a reciclar un modelo viejo y pintado, no te olvides de lijarlo para quitar restos y aplicar una mano de antióxido para reforzar el mantenimiento de la chapa.

Esmalte, aliado del exterior.
Si bien es un producto al agua, es ideal para proyectos que estarán a la intemperiedado que no requiere protección. Además sus colores son muy vibrantes.


2. Decorar la cara interna y externa.

El Esmalte Acrílico seca enseguida. Esto te permite pasar rápidamente a decorar con el diseño que vos quieras en alguna de las caras. Ceci eligió una diversidad de aves coloridas para el interior y otras fileteadas para la cara externa.

Diseños de aves             
Te dejamos este recurso por si querés elegir otros modelos de aves.


Cecilia Aguayo

Diseñadora gráfica mendocina, especializada en técnicas de pintura artística y arte decorativo. Dicta cursos y seminarios en su propio espacio.

Aportar detalles metalizados

Aportar detalles metalizados
a fondos neutros

Un detalle puede cambiar completamente la impronta de tu proyecto: si el toque de brillo descansa sobre un fondo pintado con colores neutros, su impacto estará doblemente asegurado. Tené en cuenta estos trucos con Foil Laminador y Adhesivo Multipropósito para tus creaciones sobre bizcocho cerámico, madera o fibrofácil.

Decidí el tipo de contraste

Desde el blanco al negro, con toda su gama de grises, se encuentran los colores que denominamos neutros porque no aportan ninguna información que nos indique calidez o frialdad. Suelen ser fondos nobles, ideales para generar figuras o detalles con un buen contraste, por ello, un primer paso será elegir si tu distinción de brillo será cálida o fría.

El Foil Laminador cuenta con 5 opciones de tonos metálicos y la mayoría pertenecen a la gama de los cálidos: oro, cobre y rojo. El azul es el único en la gama de los fríos y el último, plata, bien puede oficiar como neutro o acompañar muy bien a cualquiera de las categorías anteriores.

Decidí si tu metalizado tendrá o no textura

Probablemente esta sea una decisión 100% estética. Sin embargo, está bueno saber que si en tu proyecto predominan los colores neutros, tenés un poco más de margen para sumar recursos como éste, que contrasten sin sobrecargar su apariencia.

Para usar el foil en determinados lugares de tu objeto tenés que aplicar a esa zona Adhesivo Multipropósito, dejar secar hasta su punto mordiente (pegajoso al tacto y transparente a la vista) y apoyar la cara opaca del foil en esa zona. Frotá con un trapo para que adhiera bien y retirá. La parte brillosa quedará en la superficie de tu objeto.

Si al multipropósito lo aplicás con pincel o esponja quedará a nivel de la superficie, integrado a ella. En cambio, si querés darle más protagonismo a esa zona de brillo, tenés que usar su pico aplicador.

*

Con el pico del multipropósito podés generar líneas, trazos de 3 o 4 milímetros de espesor (según perfores con un alfiler o cortes con tijera más cerca o lejos de la punta). Recordá que, al tener más carga de producto, el adhesivo tardará un poco más en secar. Esto le dará una sutil textura a las zonas metalizadas y, una vez ejercitado tu pulso con el envase, podés dibujar o escribir.

Ahora te toca a vos encontrar tu propio estilo de toque metalizado.

Mirá estos proyectos completos

@singular.maleclaria

Creatividad del hobby al oficio

“Siempre me consideré artista plástica o artista visual, pero ya hace unos años que también me defino como
creativa y emprendedora”.

EMPRENDEDORA:
Male Clariá
Artista.

Actualmente desarrollo mi marca personal:
Singular, donde vendo obra de mi autoría y vajilla ilustrada con mis propios diseños.

 

No existe una fórmula del éxito, pero sí considero que gran parte depende de conocerse a sí mismo.
Es el primer paso para saber qué querés.

Cómo comenzó

Pinto desde que tengo noción. Vengo de una familia de artistas: mi abuela era retratista, dos de mis tíos también son artistas plásticos y esa era una gran influencia para mí. Recién a los 15 años empecé a estudiar formalmente en un taller y luego de terminar el colegio hice la carrera de Bellas Artes. Mi trabajo lo empecé a ofrecer mientras estudiaba. Cuando tenía alrededor de 19 años organicé mis primeras exposiciones y vendí mi primer cuadro.

UN CONSEJO

El arte es un camino lleno de satisfacciones y de obstáculos. No existe una fórmula del éxito, pero sí considero que gran parte depende de conocerse a sí mismo. Es el primer paso para saber qué querés.

Además, hacer un trabajo de introspección es muy necesario. Por ejemplo: ¿cuáles son tus fortalezas y limitaciones? ¿Qué querés lograr con tu obra?

Por otra parte, no hay que perder de vista el enfoque comercial. Y, por último, la disciplina es fundamental. Los esfuerzos intermitentes llevan a resultados intermitentes. Es necesario planificar las acciones para llegar a los objetivos. Lo ideal es que todo esto lo dejemos claro por escrito.

Uso los acrílicos Eterna desde mi época de facultad. Cuando hacía obras de mayor tamaño y pintaba con pinceletas y espátulas usaba mucho los acrílicos profesionales. Hoy prefiero los acrílicos decorativos por el estilo de pintura que hago, por su fluidez. También uso los barnices cuando pinto en bastidor, para protegerlos.

He probado muchas marcas diferentes y los de Eterna son los más cubritivos y con la consistencia exacta, duran un montón sin perder sus propiedades, ¡si los mantenés bien cerrados te duran años!

Este año estuve probando otros productos como las pinturas para sublimar, los foils y adhesivos textiles y los vitroesmaltes horneables,
y ¡los amé!

Paleta primaveral

Paleta Primaveral

Jacarandás, lapachos, ceibos y tipas son algunas de las especies que empiezan a asomar durante esta estación del año y visten con sus colores característicos calles típicas de Buenos Aires y otros lugares del país.
Con ganas de airearnos -aunque sea visualmente con ellos-, planteamos este recorrido.

Al este y al oeste / llueve y lloverá
una flor y otra flor celeste / del jacarandá.

Así comienza esta canción de María Elena Walsh y Palito Ortega que inclina el debate hacia uno de los tonos, aunque no lo clausura de manera definitiva: la flor del jacarandá, ¿es celeste o violeta?

Más allá de la discusión, su floración es un fenómeno esperado durante el año. La artista Cristina Coroleu lo sabe bien, con 35 años de trabajo investigando los colores de esta especie y muchas otras. “Primero florecen los lapachos, luego los ceibos, le siguen los jacarandás y por último en el año, las tipas”,  afirma esta cordobesa a Blanco Mag. De sus “ojos de provinciana”, como confiesa, surgió la búsqueda de conocer la composición de los árboles que embellecen, cada uno a su vez y como una composición musical perfecta, los paisajes de Buenos Aires.

Al paisajista Carlos Thays se le debe agradecer la implantación de los árboles en Buenos Aires y a los parques regiones del norte y el litoral, su existencia. El jacarandá es originario de las zonas selváticas de Salta, Jujuy y Tucumán. Florece dos veces al año: en otoño y en primavera; aunque su ritmo se ve modificado cada año por culpa del cambio climático, como sucede con otras especies.

Otra de sus particularidades es que pierden las hojas durante la floración y las conservan durante el invierno, lo que puede reducir la visibilidad de las casas a su alrededores en el período del año de menor intensidad solar.

En Buenos Aires: Los Jacarandás de avenidas y parques emblemáticos registrados por las cámras de Drone Film Project.

La mayor cantidad de jacarandás se concentran en las avenidas del Libertador, Cabildo, 9 de Julio, Belgrano, San Juan, Callao y Figueroa Alcorta. Además de en las plazas Italia, Seeber y el Rosedal de Palermo.

Pero antes de esta belleza celeste (¿o violeta?) florece el lapacho, que cuanto menos no nos deja dudas sobre sus colores. En la Capital Federal predomina el rosado, pero si se quiere apreciar una variedad más amplia basta con recorrer las calles de Salta, en donde se encuentran además los de flores amarillas (algunos de la zona de yungas, otros de una subespecie brasileña) y blancas. Alcanza una altura aproximada de 9 metros y tiene un crecimiento rápido durante los primeros años, que luego se ralentiza.

Según los especialistas, no es difícil sembrar lapachos. Es suficiente con recoger sus semillas en noviembre, guardarlas en papel durante dos o tres meses y luego sembrarlas.

En Córdoba: Los Lapachos rosados visten la ciudad mediterránea en la primavera.  Este florecer no se cansa de ser noticia cada año.

La flor del ceibo también pinta las calles de varias regiones del país. De tronco tortuoso y poco elevado, su corteza es de un tono pardo grisáceo, muy gruesa y rugosa. El ceibo es un árbol predominante en el litoral argentino, Uruguay (donde es flor nacional, como en nuestro país), Brasil y Paraguay. Es habitual encontrarlo en zonas cercanas a ríos, lagos y zonas pantanosas. Su madera, blanca amarillenta y muy blanda, se utiliza para fabricar algunos artículos livianos y sus flores son muy usadas para teñir telas.

Existe una leyenda que explica su origen. Se dice que una mujer guaraní de hermosa voz, Anahí, fue capturada por los españoles. Los soldados la ataron a un poste y cubrieron con ramas sus pies para quemarla viva. Una llamarada la cubrió por completo y en ese instante se escuchó su canto por última vez. A la mañana siguiente, en el mismo lugar apareció un ceibo de bellas flores rojas. Una historia triste, digna del llanto de las tipas…

Si no fuera porque esta especie no llora de verdad. Las tipas, esos árboles que alcanzan a medir cerca de 30 metros y que llegaron a Buenos Aires desde Tucumán, Salta y Jujuy son conocidas por su enorme copa y por sus flores amarillo-anaranjadas que aparecen tímidamente también en verano y que, cuando caen, cubren como las veredas como una alfombra. El mito de su llanto viene de las gotas que caen de sus ramas durante noviembre, cuando al reverdecer aparece un insecto conocido como “la chicharrita de la espuma” para succionar su salvia y, luego de incorporar sus nutrientes, excreta el líquido que se identifica como lágrimas del árbol.

La floración de Buenos Aires

Con la intención de promover la preservación de estas especies y muchas otras, Coroleu escribió el libro: “La Floración de Buenos Aires” ; donado a las  escuelas y que también forma parte del catálogo en bibliotecas argentinas y del exterior. La artista considera vital que los más chicos conozcan el enorme trabajo de Thays y las cualidades de la vegetación autóctona como un factor fundamental para el cuidado del medioambiente. “Yo tengo fe en las nuevas generaciones”, cuenta y explica que además de la publicación tiene otros proyectos relacionados con la flora nativa y el arte como canal de educación.

Conocé más sobre sus proyectos con Flores
http://www.cristinacoroleu.com.ar/samohu.html