#DecoEterna

Activar la creatividad en 4 pasos

Activar la creatividad en
4 pasos

En estos más de 100 días que llevamos de aislamiento social preventivo, la práctica artística fue imprescindible para canalizar emociones, miedos y darle al tiempo libre un sentido productivo.  

Hoy, junto a la artista visual Carolina Filice te proponemos un nuevo desafío para sumar herramientas que nos permitan encarar mejor la post pandemia. 


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Garabatear

Un Zentangle (Zen: Meditación – Tangle: enredo o maraña) es un dibujo abstracto, utilizando la repetición de patrones, con lápices, acrílicos, etc. que sirve para equilibrar y calmar la mente. Son también los garabatos que hace una persona en un papel mientras está, por ejemplo, en una conversación telefónica larga.

Resumiendo: un zentangle consiste en repetir dibujos, patrones, círculos, motivos, geometrías o números sobre un papel hasta llenarlo del todo, sin pensar en nada y sin ningún objetivo más que meditar a través del dibujo activando los hemisferios.

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Observar

Es una propuesta ideal para hacer en familia la hora previa a la cena, por ejemplo. Dividimos los ingredientes del plato que vamos a preparar y los comenzamos a copiar, dibujándolos o pintándolos. Esta es una manera de impulsar la división de caracteres dentro de nuestro cerebro, activando siempre los hemisferios, en pos del desarrollo de la creatividad.

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Explorar

Pintar con café, té, mate cocido sobre una hoja utilizando una ramita, palito de brochet o un tenedor. Dejarnos llevar por las manchas y los mágicos colores naturales. Cuando menos nos demos cuenta, estaremos realizando una gran meditación, calmando y equilibrando la mente.

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Equilibrar el humor

¡La risa es salud! Es bienestar, nos permite flexibilizarnos ante una situación, resignificar un hecho y ver las cosas de un modo diferente. Por eso los invito a realizar un ejercicio lúdico, caricaturizándonos, con dibujos simples nuestros o de un familiar, con las frases que repetimos durante este confinamiento. No hace falta saber dibujar, pero sí poder reírnos de nosotros mismos y luego compartir esa experiencia.

Realizar sellos con hilos

Realizar sellos con Hilos

Hilo, lanita, cuerda, cordón, sintético o de algodón, irregular, peludito o trenzado.
Te contamos recursos tan simples como creativos para generar hermosas texturas con este recurso tan a mano.

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Tu propia colección de sellos sobre fibrofácil.

Buscá esos recortes que solés dejar por las dudas…

  • Pasá una lija muy suave para eliminar cualquier irregularidad.
  • Pegá los hilos con Adhesivo Multipropósito: podés generar  una silueta específica o disponerlos como para armar una textura.
  • Súper importante: pasale una mano de Gesso Acrílico para que se impermeabilice y puedas limpiar tu sello con un trapito húmedo y agua al cambiar de color. En caso de que no tengas Gesso, podés usar Goma Laca Incolora  (es súper impermeabilizante).

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Formas irregulares sobre un rodillo.

Este recurso es genial porque lo usás y lo podés cambiar cada vez.

  • Sobre un rodillito común, enroscá un hilo de manera irregular.
  • Anudalo para que quede firme y no se suelte.
  • Lo usás y reemplazás el hilo tanto si querés cambiar de color o disponerlo de otro modo para generar una nueva estampa.

¡Ahora a estampar!

¿En qué proyectos lo vas aplicar?

Tiradores para tus puertas y cajones

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Tiradores para tus puertas y cajones

Con recursos a mano, creativos y reciclados, te mostramos tres modelos de tiradores para vestir con una onda especial tus cajones y puertas.
Sólo abrimos una ventana para que vos te asomes a tu creatividad y encuentres tu propio estilo.

Modelo 1:

  • Esmalte acrílico: 17. Anaranjado, 47. Celeste Bahía, 49. Cian, 64. Verde Bambú

  • Base de Adherencia.

Modelo 2:

  • Pintura Chalk Paint : 27. Sandía, 61. Menta, 110. Cobre

  • Cera CKP.

Modelo 3:

  • Acrílico decorativo: 01. Blanco Titanio, 15. Arrayán, 52. Calipso.

  • Dimensionales: Cristal, 23. Rojo Fuego, 65. Verde Manzana.

 


Modelo 2 – Topes de barrales.

Muestra de que es posible re-crear y darle vida a esas cosas que solemos guardar… “por las dudas”. Los hay de muchas formas, pero este con silueta de alfil, vino genial.

Ponelo en forma.
Al ser un elemento a reutilizar es posible que tenga grasitud o suciedad en sus dobleces: según su estado te aconsejamos una pasadita de lija o bien una limpieza con un algodón embebido en alcohol.


Marité Álvarez

Docente. Brinda clases de pintura decorativa y falsos acabados desde hace más de 15 años en su propio taller y librerías artísticas.

Rotular frascos

Rotular frascos

¿Estás aprovechando el #NosQuedamosEnCasa para ponerle onda a tus cosas?
Compilamos los mejores tips para rotular frascos de vidrio: grandes compañeros de la organización del taller, la cocina, el garaje.
¡A reciclar!

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Trabajar sobre vidrio.

  • Es una de las superficies más difíciles de intervenir, pero a su vez, de las más bellas porque permite jugar con la transparencia. 
  • Siempre, siempre: lavá bien tus frascos con detergente y abundante agua; una vez secos, pasá un algodón embebido con alcohol: es astringente y elimina cualquier grasitud que le haya quedado.
  • Algunas pinturas como Esmalte Acrílico al Agua, Chalk Paint o Pizarrón adhieren más sobre esta superficie; pero… puede suceder que, en el uso cotidiano, un rayón, o una esponja abrasiva, la salten.
  • Si querés reforzar el mordiente te recomendamos poncear tu frasco con Base para Adherencia: es transparente y sólo tenés que aplicar y esperar 12hs su punto óptimo de curado. Además… Después podés pintar con cualquier pintura y quedará perfectamente adherida.

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Modalidades de rótulos

La transparencia del vidrio nos ofrece muchas opciones para desplegar la creatividad:

  • Hacer un recuadro con Pintura Pizarrón o Chalk para luego escribir encima con tizas.
  • Pintar todo el frasco y dejar una ventanita para ver su contenido.

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¿Proteger o no proteger?

  • Si en tus frascos trabajaste con Esmalte Acrílico al Agua, no hace falta protección porque es muy resistente a la humedad.
  • Si trabajaste con Chalk Paint y vas a usar ese fondo para escribir con tiza, borrar y volver a escribir, te recomendamos pasar una mano de Barniz CKP a esa zona para que puedas limpiar tu rótulo con tu trapito húmedo y volver a escribir. En cambio, si usaste Pintura Pizarrón, su acabado ya viene listo para usar, borrar y volver a usar.

PROYECTOS AFINES

Acrílicos: ¿qué diferencias hay entre Decorativo y Profesional?

Acrílicos:

¿qué diferencias hay
entre Decorativo y Profesional?

Acrílico Decorativo Premium

  • Es una pintura al agua especialmente pensada para el arte decorativo.
  • Se puede utilizar en distintos soportes, superficies porosas o lisas: piezas de yeso, cerámica, madera, papel, cartón, etcétera.
  • Su carta tiene 96 colores formados con pigmentos especialmente elegidos para que permanezcan luminosos e indemnes ante el paso del tiempo.
  • Tiene una viscosidad media: permite pintar sin dejar marcas de pincel.
  • Es muy cubritiva.
  • Se puede diluir con Barniz y Diluyente Eterna para evitar alterar los niveles de calidad.

Acrílico Profesional

  • Es una pintura al agua desarrollada para Bellas Artes.
  • Es ideal para trabajar sobre bastidor entelado, chapadur, fibrofácil entelado y papeles especiales.
  • Su paleta se amplió recientemente: pasó de 28 a 38 colores, con nuevas opciones de Metalizados y Flúo. Todos combinables entre sí, con una excelente respuesta cromática que potencia la creatividad de los artistas al momento de generar sus propios tonos.
  • Su composición tiene un alto porcentaje de resina acrílica pura y pigmentos muy luminosos, que da como resultado superficies satinadas y colores inalterables en el tiempo.
  • Su viscosidad es alta y permite crear texturas con pincel, espátulas u otros objetos.
  • Se recomienda diluir con Barniz y Diluyente Eterna para no alterar su calidad.

Trabajos realizados por la profesora Cecilia Aguayo
con los nuevos Acrílicos Profesionales Metalizados y Flúo

“Yo hago óleo aplicado con espátula y descubrí en el Acrílico Profesional Eterna un aliado para hacer esta técnica con empaste y buena carga de material. Esta línea tiene una buena viscosidad para trabajar con espátula y no se seca tan rápido como el Acrílico Decorativo, eso también es una ventaja para la técnica. La paleta ya era alucinante, pero fue una excelente noticia saber que aumentaba su carta de color y obvio, ya los probé: ¡el dorado, el cobre y el plata son hermosos!.”

Sujetadores multiuso con corchitos

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Sujetadores multiuso con corchitos

Suele pasar: los corchos se acopian en algún recipiente por años o van a la basura. Este proyecto exprés los rescata, pero además los convierte en aliados ¡súper útiles!
Prepará tus acrílicos ¡vamos a reciclar!

  • Acrílico Decorativo Premium o cualquier otra pintura al agua de nuestras líneas: Chalk Paint, Base acrílica o Esmalte Acrílico al agua. 47. Celeste Bahía, 49. Cian, 184. Rojo Flúo

Herramientas & Otros materiales:

  • Corchos, pincel, tiritas elásticas de 10 cm cada una, tornillo autoperforante.

 


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

PROYECTOS VINCULADOS

Pizarra con corchos

Obras en toneles

Obras en Toneles

Lejos de los viñedos, en la cálida Posadas, un local de venta de vinos resalta por los colores de sus toneles. Las obras son de Alejandra Cigada, una artista misionera que vive de su trabajo y recibió el encargo con total “libertad para plasmar lo que quiera”.

Alejandra trabaja con bocetos previos, así puede ir analizando si le gusta el resultado o incorpora algunos cambios. Cuenta: “Soy dibujante, así que tiro líneas con el pincel”


Antes

Después

En primer lugar, preparó la madera. Pasó una lija y la limpió. Dependiendo de cómo esté la superficie es el grosor de la lija que utiliza. “Si tiene varias capas de pintura para remover uso n° 80 para emparejar y después N° 150 para que quede lisa”. Luego aplicó la Base Acrílica, que es extracubritiva y produce un efecto mordiente para una mejor adhesión de las siguientes capas de pintura.

A continuación, realizó el dibujo a partir del cual pintó las figuras con Acrílico Decorativo Premium. En todos los diseños (hizo varios toneles) prefirió los colores más vibrantes.
Por último, protegió la obra con Barniz y Diluyente.

Alejandra usaba otra marca de pinturas. Mientras buscaba una paleta de colores estridentes y flúo, una de sus alumnas le recomendó Eterna. “Las conseguí y me enamoré de los Acrílicos Decorativos Premium. Además, encontré los tonalizadores que son geniales para mis muebles”.

Alejandra Ciganda, Posadas, Misiones

Artista plástica, muralista y artesana.
Tiene su propio taller donde enseña dibujo, pintura, recupera muebles y los interviene. Todos los años hace una exposición en su ciudad, pero actualmente no tiene una fecha segura por los inconvenientes generados a partir del brote de Covid-19. También participa de muestras en la provincia de Buenos Aires.

Diseñar Aves

PATRONES  Formas y dibujos simples listos para usar en tus creaciones.

diseñar aves

“De qué sirve tener tantos pájaros en la cabeza,
si ninguno sabe volar”.

Compartimos algunos ejemplos y recursos para que tomen impulso y materialicen esas ideas que en más de una ocasión dieron vueltas en sus pensamientos.

“Mis pajaritos son muy simples y sencillos porque los diseñé para trabajarlos a manera de sombras, sin detalles. Funcionan súper bien sobre fondos variados, siempre muy coloridos. Lo mejor: se pueden componer a gusto”.  Carina Abolio.

 “Sobre el soporte previamente pintado con dos manos de Base Acrílica blanca transfiero las figuras con carbónico amarillo, para que no se manche el fondo. Luego aplico Pasta de Relieve y dejo secar muy bien antes de rellenar con Lacas Vitrales”.  Cecilia Aguayo

Quienes se animen a un poco más pueden probar reproducir el plumaje de las aves a partir de la técnica de la doble carga y esfumado, tal como cuenta Cecilia Segala: “Consiste en aplicar la pintura con un pincel angular con dos tonos para agilizar el trabajo y lograr buenos efectos”.

Cada cual con su matecito pintado

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Cada cual con su matecito pintado

Este proyecto de realización simple es ideal para encontrarle el punto justo al Vitroesmalte Horneable. De paso, todos los integrantes de la familia pueden tener su propio mate personalizado.
¿Te animás?

  • Vitroesmalte Horneable: 14. Amarillo Dorado, 23. Rojo Fuego, 54. Azul Talo.

Herramientas & Otros materiales:

  • Mate de loza esmaltado o set de mate.
  • Recipiente, bandeja descartable.
  • Pincel, preferentemente chico, lengua de gato.
  • Bolillo.
  • Recipiente con agua para lavar el pincel.
  • Trapito ballerina.

 


2. Acompañá con detalles y horneá.


Rosana Ovejero

Brinda capacitaciones, seminarios y clases especiales sobre diversas técnicas del Arte Decorativo.

La madera, siempre vigente

porHerminia Devoto

HOY...

La Madera,
siempre vigente

La madera nunca pasa de moda y siempre tiene un lugar en las tendencias; aunque las formas y los estilos de los muebles cambien, este material se mantiene vigente. Por eso, me atrevo a decir que noble y añosa, la madera es “la” superficie por excelencia para quienes practicamos el arte decorativo.

Amo la madera y la variedad de técnicas que podemos aplicar para pintarla, renovarla o bien imitarla. En Manos a la Obra hemos pintado de todo: muebles, cajas, marcos y distintos objetos fabricados en madera. Se cuentan por miles los proyectos realizados en este material cálido, de origen natural y perdurable.

Hoy en día -además de reciclar nuestros muebles antiguos y darle ese efecto mate con las pinturas Chalk Paint, hacer decapados, desgastados y pátinas- crece la técnica fácil, práctica y rápida de tonalizar un mueble para renovar, reavivar o cambiar su color. Imaginate comprar un mueble de  pino al natural y tonalizarlo con colores a tu elección, que combinen perfectamente con el estilo y los demás objetos de tu casa; renovar el cuarto de los chicos, sumando colores más alegres o darle un toque personal a tu baño con algún detalle en madera diferente.

Las posibilidades son infinitas. La carta de colores de los Tonalizadores Eterna, por ejemplo, cuenta con 17 colores fantasía y 13 colores de imitación madera. Al mezclarlos con Barniz o Laca vas a obtener un preparado de color traslúcido para el teñido de la madera. Sin embargo, según pongas más o menos cantidad de Tonalizador podés variar la intensidad o mezclar los colores entre sí para lograr justo el que vos querés.

En Manos a la Obra este año presentamos junto a las profesoras de Eterna –Lidia González Varela y Marité Álvarez– dos proyectos súper prácticos para aprender a tonalizar con colores como roble, cedro, nogal. También para darle un perfecto aspecto madera a una pieza de fibrofácil con ayuda de un veteador de goma.

¡Animate! No es necesario hacer cambios radicales, basta con algunos detalles en nuestros muebles, un cambio sutil en los tonos para que un ambiente luzca renovado. Revisá los proyectos disponibles en el canal de Manos a la Obra o en el de Eterna para inspirarte y lograr los mejores resultados y efectos deseados.

Conocé más sobre los Tonalizadores y sus usos

¿Cómo se combinan los productos de la línea Tonalizadores?

¿Cómo se combinan los productos de la línea Tonalizadores?

Esta línea de productos, diseñada para aportar múltiples tonos y terminaciones a las maderas, cuenta con tres integrantes: Barniz Natural, Laca al Agua y 30 Tonalizadores.
Te compartimos los mejores consejos y variantes de aplicación para usarlos en todo su potencial.

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¿Cuál es la diferencia entre el Barniz natural al Agua y la Laca al Agua de esta línea?

El Barniz es súper importante para el sellado previo de la madera, una protección inicial que te da mayor autonomía para trabajar el teñido posterior de la madera,  permitiendo a su vez el realce de las vetas. En una segunda mano, puede mezclarse con los Tonalizadores para teñir la madera  (en distintas intensidades: según la cantidad de color que utilices).               
La Laca también se utiliza para este efecto: debés mezclarla con Tonalizadores, pero –a diferencia del Barniz Natural- su acabado aporta mayor brillo.

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¿Se puede guardar una mezcla preparada o un Tonalizador abierto?

Sí, podés preparar tu mezcla de Barniz + Tonalizador o Laca + Tonalizador y guardarla en un recipiente. Es muy importante que sea hermético para que no pierda sus propiedades al estar expuesto al aire. Cuando lo abras, asegúrate de mezclar bien con un palillo para volver a integrar los componentes. Por su parte, al abrir el sobre plástico de un Tonalizador, te recomendamos limpiar bien el borde con un trapito y sellar su abertura con una cinta de enmascarar para conservar intactas sus propiedades.

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¿Es posible mezclar los colores de Tonalizadores entre sí?

Sí, absolutamente, podés lograr tus propios tonos. En nuestra paleta hay 17 colores de fantasía y 13 colores de imitación madera para que elijas.

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¿Por qué Eterna vende los Tonalizadores aparte en lugar de la mezcla preparada?

Hay dos fuertes razones: es más económico y mucho (muchísimo) más versátil. Te contamos por qué: al mezclar Tonalizadores con Barniz o Laca vas a obtener una mezcla de color transparente para el teñido de la madera, sin embargo, según pongas más o menos cantidad de Tonalizador la intensidad de la mezcla puede variar. Esto es súper importante en la práctica, porque vos podés definir el tipo de acabado que querés lograr y también hacerlo en la cantidad que necesites cubrir. Si la mezcla viene preparada limitamos tus posibilidades creativas y de aplicación.

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¿Se pueden usar estos productos sobre otros soportes que no sean madera?

Estos productos los pensamos y desarrollamos para realzar el uso sobre madera. Sin embargo, el taller es un ámbito de constante experiencia y pruebas, sobre todo para lograr efectos curiosos. Aquí te compartimos sólo algunas de las experiencias curiosas que pusieron en práctica algunas de las profes del staff. Vos podés desarrollar las tuyas (y compartirnos tus resultados).

“Utilicé esta línea en una imitación mosaico sobre la tapa de una caja. Puse más cantidad de Tonalizador que lo normal (reduje la transparencia) y pinté unas siluetas. Una vez que secó le pasé Dimensional blanco al contorno simulando pastina. Queda con algo de relieve y es muy elástico así que ¡no se resquebraja al secar y no requiere barnizado!”
Avelina Sedano.
“Usé mucho esta línea para pintar flores hechas con botellas plásticas con grupos de niños. Es ideal para trabajar con ellos porque son productos al Agua (a diferencia de las Lacas Vitrales que son al solvente y degradan el plástico). También en técnicas mixtas tipo collage cuando quiero lograr tonos menos vibrantes que los de las Lacas Vitrales: preparo un tono con Laca al Agua + Tonalizador. ¡Me funcionaron súper bien!”
Betina Ferrara
“Utilicé esta línea para teñir papeles sulfito y misionero. Puse los papeles sobre una bolsa plástica, los fui “pegando” con Laca al Agua + Tonalizador. Una vez seco despegué ese símil cartapesta y le di forma de flores. Quedan con el brillo de la Laca, pero con cierta rigidez: como en la técnica de cartapesta”.
Sonia Nuñez
“Suelo utilizar Laca al Agua + Tonalizador para teñir los cuarzos finos y gruesos (Línea texturas) que son incoloros, o bien para cambiar el tono y la terminación de aquellos que ya traen color”.
Lidia González Varela.
“Los utilizo en reemplazo de la Laca Vitral y regulo la cantidad de Tonalizador para lograr distintas intensidades en mis mezclas”.
Adriana Chacón.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Tapabocas con onda propia

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Tapabocas con onda propia

No hace falta saber coser ni dibujar para realizar este barbijo. Lo único que necesitás es darle vuelo a tu creatividad.

 • Pintura para tela: 45. Celeste Bebé, 47. Celeste Bahía, 49. Cian.

• Adhesivo textil.

• Herramientas & Otros materiales:
Plato, Lápiz de grafito, Lienzo de algodón (o cualquier otra tela de algodón), Elásticos, Tijera, Pinceles, Tapitas, Aguja e hilo.


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

Atinarle al color en la sublimación

Atinarle al color en la sublimación

Si sos fan de la sublimación, estos consejos te van a ayudar a componer tus diseños tal cual los imaginaste.

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Primero, lo primero:

Estampar por sublimación es traspasar la pintura desde un papel a una tela sintética (o superficie rígida preparada previamente) mediante el uso de calor: el modo casero es con la plancha.

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Segundo, lo importante:

La Pintura para Sublimación tiene colores opacos, pero cuando estampás en el soporte elegido cobran brillo, realce y vibran mucho más. Es tan notorio el cambio que seguro aparezca un “¡guau!” en tu pensamiento cuando veas materializada tu estampa.

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La tercera, la extendida:

Si te gusta sublimar con frecuencia, vas a descubrir que no hay nada mejor que tener tu propia carta de colores. Esto es ideal para componer porque vas a tener una clara referencia de cómo lucen los colores una vez estampados y, en función de ello, diseñar y combinarlos en el papel pensando en el diseño definitivo.

 

A. Pintá sobre un papel unas pinceladas de cada color de Pintura para Sublimación.

B. Sublimá sobre la tela que utilices con mayor frecuencia. Anotá debajo de cada uno el código y nombre de color con lápiz o fibra. Consultá tu muestrario antes de pensar un nuevo diseño.

C. Si realizás un diseño en papel y te gusta mucho como quedó estampado, un buen recurso es guardarlo y anotar con lápiz los códigos y nombres de color (sobre todo si querés realizar una nueva lámina con la misma combinación de colores).

D. Para avanzados: si te gusta variar las telas sobre las que sublimás, armá varios muestrarios. Si bien siempre se sublima sobre superficies claras, éstas pueden estar levemente entonadas: manteca, gris claro, pasteles o tener un acabado con más o menos brillo. Los colores lucirán distintos sobre cada base y siempre es bueno tener una referencia a mano.

En Eterna estampamos nuestra propia carta de colores de Pintura para Sublimación sobre acetato deportivo frizado. La podés consultar en algunas artísticas que cuentan con nuestra línea completa para orientarte mejor al momento  de comprar esta pintura.

PROYECTOS AFINES


JUEGO GEOMÉTRICO Y AZUL PARA TUS MEDIAS

SUBLIMACIÓN Clínica de producto sobre las dudas más frecuentes.

Silla con la energía de la casa

Silla con la energía de la casa

Era una silla de madera, de tapizado muy desteñido, que estaba olvidada en la casa de la profesora Mónica Godfroit. “Por la cuarentena, paso mucho más tiempo en el taller de casa, y verla todos los días en ese estado me deprimía. Quise renovarle la ‘cara’ y, por ende, la energía”.


Antes

Después

En primer lugar, Mónica pintó con chalk paint la parte de atrás del respaldo y dejó el trabajo así unos días: “quería ver cómo funcionaba el color en mi visión diaria y la textura resultante”. La tela es brocato de tapicería, por lo que la pintura tomó perfectamente.

“Elegí el color 22. Rubí  en contraste con el turquesa de la pasamanería porque es una combinación que me encanta y da con el estilo mejicano que quería lograr”. Usó un pincel de cerda blanca dura para que el color penetre en el tejido de la tela. Luego, aplicó dos manos más para darle más cuerpo.

“La idea inicial fue pegar unas flores bordadas en ese estilo, pero después de comprobar que podía trabajarse bien con pintura, pinté las flores con Acrílico Decorativo Premium, imitando un bordado”.

Para protegerlo, aplicó dos manos de Barniz Acrílico Extra Mate de la línea Chalk Paint.

“¡El resultado es grandioso, ahora uso todos los días esa silla!”

Mónica Godfroit, Ciudad Evita

Es profesora hace más de 26 años. Actualmente, tiene el taller cerrado debido a la cuarentena, sin embargo, continúa dando clases online en las modalidades taller libre y seminarios. Además, es docente de la tecnicatura de Pintura Decorativa del Conservatorio de San Juan.

Miradas del presente

Miradas del Presente

Hace tres meses, cuando el coronavirus cobraba cada vez más protagonismo en el día a día de la sociedad argentina, Lilian Azcurra y Mariela Gallegos -técnicas en arte con especialidad en pintura, de Traslasierra (Córdoba)- decidieron crear OrA (Organización de Artistas Unidas) “para incentivar a artistas y aficionados a pintar aprovechando el tiempo que nos da este hecho histórico mundial que vivimos”.
Sin mucho preámbulo, lanzaron su primer concurso virtual de pintura: Traslasierra brilla.

La consigna: Yo en tiempos de hoy, una invitación a expresar sobre el bastidor las sensaciones que despierta este presente. He aquí algunas de esas miradas.

Adriana Cortéz

Neuquén

Lucia Oviedo

Corrientes

Mauro Sarubi

Entre Ríos

Lucho Macías

Colombia

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