#DecoEterna

Cajonerita con estética Shibori

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Cajonerita con estética Shibori

Te contamos cómo llevó Gabi Orio la estética de esta típica estampa japonesa para tela a la decoración con Vitroesmalte de los cajoncitos.
Es simple y con recursos útiles para otros proyectos.

  • Vitroesmalte Horneable: 01. Blanco de Titanio y 50. Azul Ultramar.
  • Acrílico Decorativo Premium: 01. Blanco de Titanio, 07. Arcilla y 84. Tierra Siena Natural,
  • Barniz y diluyente satinado.

Herramientas & Otros materiales:

  • Cajonera de fibrofácil con cajones de cerámica (no son fáciles de conseguir, pero la hacen más encantadora).
  • Hilo de algodón.
  • Sellos en goma Eva.
  • Pinceles sintéticos.

 


Gabriela Orio

Diseñadora gráfica (UBA) dicta clases de pintura decorativa, orientada a la decoración en su propio taller Pintando Sueños; San Antonio de Areco (Bs. As.)

Impermeabilizar y plastificar telas

Impermeabilizar y plastificar telas

1- Impermeabilizar

Descubrimos esta técnica gracias a la experiencia de Silvia Botta en el área textil, que refuerza nuestra convicción de que en el taller hay que experimentar, hacer, probar y ajustar para desarrollar recursos novedosos con materiales y herramientas.

Silvia siempre pintó cuadros sobre telas y encontró que para intervenir aquellas que son súper finas -como la gasa, la muselina, la organza o la sedaes preciso impermeabilizarlas sin que pierdan flexibilidad ni movimiento. Para ello utiliza Adhesivo y Barniz para Decoupage Flexible Eterna diluido con agua, se convierte en una base excelente para pintar géneros de tramas abiertas preservando su textura.

1 parte de Adhesivo

10 partes iguales de agua

  • Mezclar hasta lograr una solución líquida uniforme.
  • Tensar la tela sobre un bastidor y aplicar con taponador esponja de izquierda a derecha, evitando que traspase la superficie. Si esto sucede, girar el bastidor y emparejar desde el dorso.
  • Dejar secar 30/40 minutos.

2- Plastificar

También producto de la experimentación en el taller, Gabi Orio desarrolló este recurso súper útil que te permite usar telas intervenidas para realizar apliques, recortes o detalles en tus proyectos. A diferencia del recurso anterior, en éste la tela se vuelve semirrígida (tipo cartulina) lo que permite manipularla fácilmente.

Éste es su secreto:

  • Estirá bien sobre tu mesa de trabajo una tela  que hayas sublimado o pintado.
  • Aplicá una abundante mano de Termolina. 
  • Una vez seco el producto,  vas a ver que se forma una película semirrígida que hace más resistente la tela.

Ahora usala para hacer apliques en algún proyecto o forrá figuras de fibrofácil.

@noeazuldeprusia

Creatividad del hobby al oficio

Si sentís un fuego dentro que te quema tanto como para vivir del arte, hacelo. De lo contrario (como leí una vez):
“Lo más parecido al infierno es encontrarte cara a cara con la persona en la que te hubieras convertido.”

EMPRENDEDORA:
Noelia Potes

“Soy una artista plástica buscando mejorar y aprender cosas nuevas para incorporar a mi obra.
Siempre reinventándome.”

La disciplina es importantísima: podés llevar una agenda de actividades programadas para cada día y, sobretodo, dedicarle al menos 2 horas de práctica.

CÓMO COMENZÓ
Comencé a pintar a los 6 años, desde que mi profesora de la escuela dijo: “compren temperas para la próxima clase”. Toda una vida, casi. Mi primer acercamiento a los acrílicos fue a los 16, tengo 32 años. Mi trabajo formal en el taller lo ofrecí, en principio, pegando desprendibles en mi barrio y con un cartel en la puerta. Luego me lancé a las redes sociales, primero en Facebook sólo a mi zona cercana y después sumé Instagram.

Hoy mi taller está vía online con clases en vivo a nivel nacional. Hay que ser muy perseverante y paciente.

UN CONSEJO
Ponerse en modo esponja y aprender continuamente. Tomar cursos de todo lo que te interese y te nutra, perfeccionarte. También la disciplina es importantísima: podés llevar una agenda de actividades programadas para cada día y, sobretodo, dedicarle al menos 2 horas de práctica diaria a tu trabajo personal.

Para algunas obras uso los acrílicos decorativos Eterna porque me permiten un mejor manejo debido a la elasticidad de la pintura y también para realizar trabajos en aguadas simulando la acuarela. Los acrílicos profesionales los utilizo para lograr pinturas con mayor carga: las trabajo con espátula o bien con intervenciones. Este material me permite acabados con realce porque la misma pintura por su carga y ubicación genera sobras naturales.

Además, aplico Medium y Silicona para Pouring para el fluid art, combinados con los acrílicos decorativos. Me encanta el brillo final que producen.

Seres del Garage

Seres del Garage

Crear personajes con elementos de descarte es un ejercicio hermoso para hacer en Cuarentena porque los podés construir con “lo que sea” que encuentres en tu cuartito, garaje o caja de reciclados.


Don PETRUSHKO

AFRO LIMA

REINA MANDARINA

“VAINILLA” RAPPER

Te presentamos nuestras criaturas de Garage intervenidas con Chalk Paint y las historias de sus vidas.

COLLAGE de formas, materiales y colores, inventalos a partir del lúdico placer de imaginar y hacer. Creá con Eterna tus propios seres de Garage y sus historias.
Compartilos en tus redes con el hashtag #InspiraciónEterna

Don PETRUSHKO

Un ex agente del Servicio Federal de Inteligencia alemán cuya misión era registrar fotográficamente la actividad de los campos de petróleo rusos para venderle información a EE.UU.. Con sus ojos fototelescópicos, registró más de 10 terabytes de imágenes por día durante 25 años.

Pasó un cuarto de siglo en el foco mismo de las emisiones de carbono responsables del cambio climático hasta terminar intoxicado. Su rostro se tiñó y decidió cambiar de profesión. Hoy es defensor de la ecología,  la preservación de recursos naturales y el principal fotógrafo de National Geographic. Sus imágenes más famosas son bosques de cerezo.

AFRO LIMA

Esta joven nació con rigidez articular, pero ello no le impidió concretar su sueño de ser bailarina. Creció en una casa de Nogal: un entorno semi duro y estructurado, y transformó su artritis  tomando cada mañana exageradas dosis de jugo de lima: una fruta reconstituyente que elastizó sus tendones y hasta onduló el lacio original de su cabellera.

Actualmente, es la figura principal del Ballet de Danzas Afrocubanas y su peinado es ícono de la compañía en todo el mundo.

REINA MANDARINA

De pequeña le decían “la niña abedul” porque era llorona al igual que el árbol. Su padre murió en la denominada Guerra Juguera que impulsaba la dominación de los campos cítricos en el Norte de China. Fue entonces cuando esta joven se autoproclamó reina y heredera de la dinastía Tang (1500 años AC).

A partir de allí todos la llamaron Mandarina. En honor a su nombre, se dedicó a mandonear a su pueblo y tomar decisiones sin consultar a nadie.

Tenía apenas 13 años cuando anunció que el Mandarín sería el idioma oficial en todo su imperio. Nadie, excepto ella, podía vestir el color naranja en su territorio. Cuenta la historia que lo único flexible en esta REINA era su corona de resortes.

"VAINILLA" RAPPER

Este ser de óxido vivió mimetizado en un ambiente de Wengue  hasta la adolescencia, cuando comenzó a rapear y adoptó su nombre artístico: Vainilla y su llamativa vestimenta diferenciadora.

Gracias a su ojo enhebrador de la realidad, desarrolló una aguda percepción de su entorno: inspiración para sus coplas rapeadas.

Los clavos y tornillos de su garganta le permiten vibrar en seis frecuencias diferentes al mismo tiempo.

¿Cómo recuperar mis pinturas?

¿Cómo recuperar la consistencia de mis pinturas?

Ánimo, si fuiste a buscar una pintura que no usabas hace un tiempo y notaste que está más espesa que la última vez, puede tener solución.
Considerá estas opciones para recuperar la fluidez.

Pinturas para tela

Conviene mezclarla con un poco de Barniz y Diluyente en la paleta o plato. Excepcionalmente, podés usar un poco de agua.

Eso sí: NUNCA la agregues adentro del pote porque la pintura se pudre.

Chalk Paint

Al momento de pintar se la puede combinar con un poco de Barniz Extra Mate para Chalk Paint, siempre en un soporte extra (paleta o recipiente que utilices para cargar el pincel mientras trabajás), nunca adentro del envase porque se alteran sus propiedades y se echa a perder.

Vitroesmalte Horneable

Simplemente colocar un poco de la pintura en un recipiente y agregarle un poco de agua.

Nunca dentro del envase.

Pinturas para Sublimación

Funcionan parecido a una acuarela en pastilla: con el agregado de un poco de agua se pueden usar nuevamente.

Laca Vitral

Podes agregarle unas gotitas de Solvente para Laca Vitral para ayudarla a recuperar su liquidez original.

Dimensional Color, Glitter, Perlado

Si lo notás más denso que de costumbre, basta con sumergir el envase un ratito en agua caliente para que afloje.

2 máximas para todos los productos Eterna:

  • Es importante asegurarse de cerrar bien los envases al momento de guardarlas para evitar que se sequen.
  • Antes de utilizar una pintura, revolver con un palito o espátula pequeña suavemente el contenido para que se integren bien todos los pigmentos y componentes.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Gracias por las creaciones

Gracias
por las Creaciones

Horacio “El Negro” Fontova

No podría decir cómo me quedó instalado ese apodo, pero si gritás “¡Negro!” en una cuadra, varios nos vamos a dar por aludidos, así que me sumo a todos los morochos de mi tierra argentina, latinoamericana, de la Patria Grande. Esa morochez latinoamericana es de alguna manera la antítesis de la “blanca” representatividad de los “gringos”, para quienes ser “nigger”, es realmente algo insultante, injurioso, humillante. Para mí es todo lo contrario: es un orgullo”.

Esas palabras compartió “El Negro “ en 2015 en el marco de una entrevista para esta sección.
En su honor, la replicamos.

En formato acústico

“Soy Horacio Héctor González Fontova, hijo de María Fontova y de Horacio González Alisedo. Nacido el 30 de octubre de 1946, criado en Plaza Lavalle —pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires— que cursó la escuela primaria en el Colegio La Salle, la secundaria en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini y los estudios terciarios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.  Más  porteño que el Obelisco”.

Al compás de esa presentación, su guitarra Clarita armoniza los primeros acordes deseosa de acompañar la charla con ese fiel camarada que, como ella, lleva la música en su ADN.

“María, mi inolvidable vieja, era hija de León Fontova, violinista creador de la Sociedad Argentina de Música de Cámara en 1911, de la Asociación Filarmónica Argentina en 1920 e integrante del Cuarteto de Cámara Buenos Aires, y de María Miró:  eximia pianista. Mientras yo crecía dentro de su panza, mi vieja tocaba en su hermoso piano de cola Bechstein musiquitas de Bach, Chopin, Beethoven, Tchaikovsky, Mozart, Strauss, Vivaldi… también tangos, zambas y chacareras. Algunas veces acompañando a mi viejo, cantante lírico que fue primer bajo del Teatro Colón durante muchos años.  Cuando nací, mi vieja tenía 46 años y ya existía mi hermana Mimí, que tenía 20, hermosa muchacha pianista destacada en boogie-woogie.  A partir de allí todo fue música: no sólo en mi infancia, sino en toda mi vida”.

BM- Sos un artista multifacético: músico, actor, compositor, escritor, conductor radial, humorista, dibujante, ¿en cuál de estos roles te sentís más cómodo?

HF- El músico estuvo presente desde mis orígenes, pero en todas mis ocupaciones me siento realmente muy feliz. El compositor fue naciendo a medida que crecía. El actor, tal vez haya nacido en mí simplemente por haber sido un alumnito bochinchero y alborotador. El humor lo heredé de mi vieja. Nací con él como con la música, y es por eso que está siempre presente en mí, generalmente manifestado de una forma irónica y reflexiva, que es el humor que más me gusta.El dibujo me gustó desde niño —como a todos los niños—, pero nunca lo abandoné, y a la escritura me hice afecto ya un poco más crecido. Pude editar, hace un par de años, “Témpera Mental”, mi primer libro de cuentos y reflexiones. Y en este momento estoy por editar otros dos: “Humano” y “Cero humano”.El conductor radial se dio por otra casualidad y, a pesar de mi inexperiencia en el rubro, no solo lo disfruté mucho si no que, para mi sorpresa, hasta gané un Martín Fierro(Mejor labor humorística en radio).

BM- ¿Qué hay de común en el modo de crear en esos ámbitos?

HF- Curiosidad y gusto, que es lo que me mueve a ocuparme de algo y, en todos los casos, lo que me da la posibilidad de crear usando toda la imaginación posible.Con el dibujo te diría que soy más animal, puro instinto. Siento, voy y dibujo, con lo que tenga mano.

BM- Un común denominadoren tus trabajos es el humor. ¿Qué significa para vos el humor?

HF- Siempre pensé que el humor, el buen humor, es un fenómeno vasodilatador que favorece la circulación de la sangre, frente a todos los fenómenos vasoconstrictores que nos propone el sistema humano de vida: el miedo, la traición, la locura, el dolor, la muerte. 

BM- ¿Tenés una receta propia para la inspiración?

HF- No tengo recetas,y las musas no siempre vienen a visitarme. Pero no me quedo esperando a que lleguen, siempre estoy buscando y trabajando sobre algo para poder llegar a un resultado que me guste.

En la música, por ejemplo, a veces parto de la emoción que me generó un hecho, y sale una musiquita primero. Pero otras veces sale una letra primero y de ahí, trabajando en lo que falta, resulta una canción.

BM- Desde la edición de tu primer disco en 1982, tu discografía pasó por distintas etapas: solista, dúos, grupos; temas más pegadizos, temas más de protesta, folclore, ¿a qué responde esta diversificación?

HF- Siempre tuve un espíritu inquieto. En cuanto a las distintas formaciones, nunca fue un objetivo establecido como tal, simplemente las cosas se fueron dando, probablemente por las distintas etapas de búsqueda que atravesé y que seguiré atravesando. En estos últimos años he vuelto a mis orígenes, y al enamoramiento inicial de mi instrumento: la guitarra, que descubrí a los 13 años gracias a mi prima Susana.Y si bien los sonidos rimbombantes de las bandas se contraponen ahora con lo acústico de sólo una viola y una voz, la variedad en cuanto a los géneros musicales siempre estuvo presente.

Es verdad que en la época de bandas sonaron temas salseros, pero siempre en mi repertorio hubo zambas, chacareras y algún que otro tango o milonga.Todo esto hoy lo estoy desarrollando más profundamente en este reencuentro con mi guitarra Clarita.  Cada vez incursiono más en nuestro querido folclore, y también me doy el gusto de interpretar piezas musicales que me han gustado a lo largo de mi vida, del género que sean: jazz, rock, coplas españolas, canzonetas napolitanas, bossa nova. Variación de géneros que también está presente en mis propios temas.

BM -¿Qué pendientes tenés en tu carrera?

HF- No hay cosas pendientes en mi vida más que seguir haciendo lo que me gusta: tocar, cantar, actuar, dibujar, escribir y tratar de crecer en cada una de mis ocupaciones.

Galería Fontova

Diseñador gráfico de formación, Horacio Fontova asegura que jamás perdió el vínculo con el dibujo. En la actualidad e inspirado en la antigua pintura china y japonesa, Sumi-e, sus trabajos —asegura— son más espontáneos y sin tanta dedicación puntillista como los de antes que surgían de bocetos realizados a lápiz y terminados luego con tintas y acuarelas.

Calendario creativo de frío a cálido

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Calendario creativo de frío a cálido

  • Esmalte Acrílico: 13. Amarillo de Cadmio, 17. Naranja, 24. Rojo de Cadmio, 29. Magenta, 50. Azul Ultramar, 60. Violeta.
  • Base para artesanos

• Herramientas & Otros materiales:

  • Recorte de madera
  • Mini broches de madera
  • Marcador indeleble

 


1. Prepará la madera.

Este postigo estaba arrumbado y nos pareció buena idea intervenirlo para sumarlo como objeto de decoración útil.

Como en todo trabajo sobre madera, es súper importante: quitar restos de pintura previa, lijar para eliminar astillas y alisar la superficie.


2. Pintá los listones de coloR.

Los listones horizontales, propios del postigo, nos dieron la excusa perfecta para asignar a cada uno un color y, en el trabajo final, cada color representa un mes del año. Usamos Esmalte Acrílico al Agua, por su brillo y porque no necesita protección final. Si no tenés #EnCasa, podés usar tus acrílicos y al final barnizarlo.

Paleta: el proyecto es ideal para
ejercitar mezclas y el traspaso
cromático de cálidos a fríos, y viceversa.


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

Cuarentena creativa

Cuarentena creativa

Nos encanta ver cómo aprovechan el aislamiento social preventivo para terminar un proyecto, reciclar materiales en desuso guardados, invitar a los niños y niñas del hogar a hacer con ustedes algún objeto decorativo e, incluso, ponerle color a sus espacios para que este tiempo #EnCasa se viva de otra manera.

Compartimos algunos de esos trabajos que nos hacen llegar por distintos medios a modo de ejemplo y como incentivo para quienes aún no se animaron.

1

Josefina Mendoza Venier

La Plata, Bs. As.

Mural realizado con Acrílicos y Esmaltes Eterna.

La idea de hacer un mandala en la pared del patio estaba presente desde hace unos años, pero nunca encontraba el momento adecuado para empezarlo. Por falta de tiempo u otras actividades, siempre lo terminaba posponiendo y cuando empezó la cuarentena no vi mejor actividad.

Es una manera de pasar el rato conmigo misma, escuchando música y pintando (que es una de las cosas que más me divierte). También me sirvió como pasatiempo. Lo hago en mis ratos libres y es una buena forma de hacer que los días se pasen más rápido de una manera agradable.

2

Verónica labrin

Guernica, Bs. As.

Caja portasahumerios pintada con Acrílicos Eterna.

Mis sahumerios estaban en una bolsa y necesitaban un lugar, así que aproveché el tiempo que nos da esta cuarentena para terminar este trabajo que tenía ya empezado.  Ahora, al tener todo más ordenado, me dieron ganas de aromatizar mis ambientes.

3

Mariela Watson

General Roca, Río Negro.

Reloj con falso mosaiquismo con Acrílicos Eterna.

Este trabajo lo comencé hace un tiempo atrás después de ver un tutorial de Eterna y aproveché el tiempo en cuarentena para poder terminarlo. Me encantó la propuesta y, aunque tuve algunos obstáculos, el resultado final me dejó encantada. Me fascina la posibilidad de convertirlo en algo útil: ahora el reloj forma parte de mi hogar y como más me gusta: ¡a todo color! De hecho, estoy por intentar con otro diseño.

4

María Alejandra Arapa Molina

Coronel Moldes, Salta.

Discos de vinilo reciclados con Esmaltes Eterna.

Este trabajo lo realicé con mucho amor ya que mi nieto me daba ideas y buscaba lo que quería que pinte. Es importante utilizar lo que tenemos en casa y hacerlo con mucho amor. Esta cuarentena nos lleva a sacar lo más lindo que muchos tenemos: la creatividad…¡y mucho mejor si lo hacemos con muy buena compañía! 

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
la COMUNIDAD DE USUARIOS ETERNA.
https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

El color como antídoto

porHerminia Devoto

HOY...

El color
como antídoto

Con gran sensibilidad, Pantone Color Institute eligió como color del año el azul clásico (PANTONE 19-4052 Classic Blue) que, según afirman, representa la confiabilidad, la credibilidad y la constancia, rasgos imprescindibles en este presente de alto estrés que transitamos en todo el mundo. 

 

Para seleccionar el color del año, los expertos de Pantone analizan la actualidad visual y las tendencias, detectan cuáles son las nuevas influencias de color en las áreas del entretenimiento, arte, moda, diseño. Pero también evalúan nuevos estilos de vida o condiciones socio económicas. Tras la selección para 2020, desde el mismo Pantone aseguraron: Al infundir calma, confianza y conexión, este tono de azul resalta nuestro deseo de contar con una base estable y que dé confianza sobre la cual ir construyendo a medida que cruzamos el umbral hacia una nueva era.

 

Para los especialistas, el azul clásico está impreso en nuestras psiques como un  color reparador que aporta sensación de paz y tranquilidad al espíritu humano, ofreciendo refugio. Es un color que ayuda a la concentración y focaliza nuestros pensamientos, aseguran.

En lo personal, es un color que me fascina y en el cuál me inspire para renovar—junto a Pinturas Eterna—nuestro set para la nueva temporada de Manos a la Obra (ver recuadro), como espacio dedicado al quehacer creativo.

 

Tenemos un gran desafío  por delante, que todo se tiña de azul clásico y tengamos la calma y energía necesaria para transitarlo.

Como todos los años, renovamos nuestro set de grabación. Este año, junto a Lidia Gonzalez Varela, elegimos los distintos tonos de azul presentes en la paleta de los productos Eterna para pintar la mesa de trabajo, las macetas, cuadros y demás elementos que componen este escenario.

El resultado es asombroso. Al entrar a nuestro set, la energía positiva y la calma me invaden. Me invitan a reflexionar sobre lo maravilloso que es pintar, hacer con nuestras manos, conectadas con esa tarea, libres de pensamientos…
¡sólo dispuestas a crear!
Pronto estaremos nuevamente allí.

Mientras tanto, te invitamos a ver cómo se realizaron los distintos elementos de nuestro set.

Ventilador multicolor

Ventilador multicolor

La culpa podría ser de que: #NosQuedamosEnCasa, pero este momento especial que estamos viviendo en el mundo es sólo una excusa;la verdad es que Valeria Caliva tiene el hábito de transformar e intervenir objetos de su vida cotidiana: la tostadora, el secador de pelo y hasta algunas frutas.

“En cuarentena, todo se potencia: la semana pasada intervine mi valija con mis Pinturas Eterna para tela para cuando pueda volver a viajar”, cuenta Valeria. “Este finde dije, ¿qué más puedo pintar? Miré a mi alrededor y…el ventilador a un costado, negro, un poco aburrido. Así que pensé, ¡no se salva de mis pinceles! ¡El proceso creativo fue muy divertido!”


Antes

Después

En primer lugar, Valeria le pasó a todo el ventilador (soporte y aspas) un trapito húmedo para limpiar bien la superficie. Luego, le dio una base de Acrílico Decorativo 93. Gris Perla para cubrir la pintura negra que ya tenía el ventilador con la intención de hacer resaltar más los colores que le sumó después. Continuó por pintar formas de distintos tonos, como el 10. Amarillo Limón, 38. Rosado, 68. Verde Talo (mezclado con blanco y un toque de amarillo “queda un verde caribe”, describe), 20. Coral y luego le agregó detalles en 99. Negro.

Para terminar, aplicó a todo el objeto barniz y diluyente Eterna “para resaltar los colores y proteger la superficie”, asegura.

Valeria destaca colores estridentes y muy lindos de la paleta Eterna, y agrega: “probé pasarle la uña como para ver si se saltaba, y no se sale para nada. Incluso se lo puede limpiar con un trapo húmedo”.

Valeria Caliva, Córdoba capital

Valeria nació en Chilecito, La Rioja, pero desde 2014 “fue adoptada” por Córdoba, como ella misma reconoce. Entre su trabajo como licenciada en marketing en la tarjeta de crédito Naranja y la maternidad, se hace espacio para pintar. “Me dedico al arte en mi tiempo libre, me considero una artista apasionada. Mi vocación viene de mi infancia, cuando creaba cuadros para mi madre y se los regalaba. En 2013 comencé a dedicarme más profesionalmente y, en 2017, se potenció cuando fui mamá de Sara. De hecho, ella es mi primera inspiración”. 

Cuenta que su técnica es mixta, “abstracta mezclada con lo figurativo”. Y describe su metodología como Intuición Creativa. “Recuerdo momentos que me llamaron la atención, colores, canciones, aromas, formas, personas, lugares. Naturalmente voy formando mi obra en lamente”.Su paleta contiene colores intensos, “que representan alegría y vida”. Utiliza acrílicos, dimensionales, texturas. Aplica pintura dactilar, dripping y detalles con pinceles.

Tutores de cartapesta

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Tutores de cartapesta

Ponele color a tus macetas o canteros con este proyecto sencillo para hacer en familia con elementos de descarte cotidianos.

  • Acrílico Decorativo Premium
    (los colores que tengas disponibles).

  • Adhesivo y Barniz para Decoupage
    (si no tenes, lo podes reemplazar con un pegamento escolar).

  • Base para Artesanos Blanco o Acrílico Blanco.

  • Goma Laca Incolora.

• Herramientas & Otros materiales:
Tubo de cartón (rollo de cocina o papel higiénico), papel de diario (u otros que no sean satinados), palitos de brochette, tijera, cinta de enmascarar, marcador, pinceles.


2. Pintala con Acrílico Decorativo.

Nora eligió colores vibrantes y contrastantes de la paleta de Acrílico Decorativo Premium para realzar la presencia en las macetas. Pensá distintas combinaciones con los colores  que tengas en casa hasta que des con la más atractiva.Antes, revisá estas sugerencias para mejorar tu diseño.

Base para Artesanos.
Su acabado rústico permite repasar con una lija suave y así obtener una superficie muy lisa y prolija.
Si no tenés, podés usar Base Acrílica común.


Nora Menzel

Desde hace 15 años dicta clases de pintura decorativa, reciclado de muebles, collage, cartapesta, decoupage, experimentación y creatividad en su taller de Palermo, Villa Crespo.

Crear tus propias láminas de sublimación

¡A crear tus propias láminas de sublimación!

Si te gusta esta técnica de estampado y te quedaron Pinturas para Sublimación en casa, este es el momento ideal para generar muchas láminas.  Aprovechá que #NosQuedamosEnCasa para activar tu creatividad. Armamos estos consejos de diseños, de uso y de guardado para vos.

Diseños.

  • Soltá la mano haciendo garabatos o formas simples con distintos tipos de pinceles.
  • Agrupá temas: hojas, peces, cactus, etcétera.
  • Pintá hojas A4 con fondos lisos y claros, podés hacer efecto acuarelado rebajando la pintura con 00. Incoloro para darle más transparencia, o con agua.
  • Hacé otra serie de láminas con dibujos o siluetas de trazos oscuros. Esto es ideal porque después vas a tener muchas opciones para estampar combinando tus fondos y siluetas.
  • Probá hacer láminas con sellos de todo tipo: podés hacer sellos grandes de siluetas que después intervengas con detalles o podés hacer muchos sellos pequeños y juntos para formar una textura.
  • Collages: ¿Guardaste láminas que ya las sublimaste una vez? Probá recortar partecitas de todas y pegalas en otro papel para formar una nueva lámina. (Tené en cuenta que si ya la usaste para estampar los colores perderán la intensidad original).
  • ¿Ya hiciste todos esos diseños que querías y te sobró pintura en la paleta? ¡Aprovechala! Pintá algunos papeles con colores lisos, siempre viene bien tener posibles fondos.

Guardado.

  • Esperá a que tus hojas pintadas estén bien secas.
  • Guardalas en folios o bolsitas plásticas herméticas.
  • No las dejes expuestas al calor o a la humedad, y evitá que les dé el sol directo.
  • Si pintaste varias hojas de gran tamaño –por ejemplo sobre papel sulfito– enrollalas juntas y colocá entre lámina y lámina algún separador. Después podés colocar el tubo en un portafolios o en una bolsa de nylon grande.

Más sobre sublimación

Ta-Te-Ti Gigante

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Ta-Te-Ti Gigante

Para hacer en casa con los chicos y jugar en familia.
Un proyecto simple, te lo contamos de un modo creativo, pero tiene muchas posibilidades de realización con lo que tengas a mano.

  • Esmalte Acrílico al Agua (Si no tenés en casa, podés reemplazarlo por Acrílico Decorativo).

    • Blanco de Titanio,
    • 04. Sambayón,
    • 20. Coral.

• Herramientas & Otros materiales:
CD´s para usar de molde. Pinceles, láminas de corcho (otras alternativas: cartón grueso (cajas) o fibrofácil), tijera, cinta de enmascarar.


Carina Abolio

Decoradora de interiores, dicta talleres de arte decorativo libres, seminarios y clases especiales en su propio taller de Neuquén.

Perchero multiuso 100% reciclado

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Perchero multiuso 100% reciclado

Con recursos a mano -listones de madera, corchos y tapitas-, te contamos cómo podés ponerle onda a algún rinconcito de tu casa.

  • Tonalizador
    • 605. Roble Claro,
    • 23. Rojo Fuego
    • 47. Celeste Bahía.
  • Laca al agua natural.
  • Adhesivo Multipropósito.

• Herramientas & Otros materiales:
Tapitas, Corchos, Cds y ¡las formas circulares que se te ocurran!, Tornillos autoperforantes.

 


1. Prepará la Base de Madera.

Sobre dos listones separados entre sí unos 20 cm, cruzás y fijas tres listones más de unos 30 cm (aprox.). Es fácil, es simple y podés resolverlo con partes de un pallet, sobras de machimbre o un cajoncito de verduras en buen estado.

Animate a lo que sigue…

Disponé de todos los elementos en tu mesa de trabajo, si tenés que darle una lijadita a la madera es el momento de hacerlo y dejarla lista para intervenir.


Betina Ferrara

es diseñadora de interiores, profesora de pintura decorativa y de arte-terapia en Mar del Plata.

Pinceles: ¿Cómo mantenerlos en buen estado?

Pinceles:
¿cómo mantenerlos en buen estado?.

Como elementos básicos, clásicos y casi obligados del taller (de pintura, de decoración o de reciclado) debemos preservarlos para contar con ellos justo cuando los necesitamos. Quizás por ello, esta es una de las principales consultas que recibimos de nuestra comunidad de usuarios y usuarias. Si estás en casa, aprovechá a hacerle un mantenimiento a tus pinceles.

La buena salud de nuestras herramientas es tan importante como la inspiración. Por eso hicimos un compilado -súper completo- de buenas costumbres para con tus pinceles, así están óptimos siempre.

Limpieza

  • Asegurate de que tu pincel no se seque con la pintura.
  • Tené a mano siempre un recipiente con agua limpia para que rápidamente se libere la mayor parte del material mientras trabajás (por lo general se utilizan varios pinceles en un mismo trabajo).
  • También tené siempre cerca algunos papeles tissue para dejar escurrir tus pinceles al sacarlos del agua después de un rato.
  • Cuando terminás todo tu trabajo podés dedicarte con más esmero: separá las cerdas cuando los estés limpiando y también limpiá la virola (sujetador de metal). 

Con qué limpiar:

Siempre tenés que considerar el producto que usaste en tu tarea:

    • A base de agua: podés limpiar con agua y jabón (o detergente). También usar nuestro Lavapinceles que sirve si utilizaste óleo o adhesivos.
    • A base de solvente: aquí nuestros recomendados.
      • Laca vitral: solvente para laca.
      • Betún de Judea: esencia de trementina.
      • Barniz General Brillante: Aguarrás.
      • Gomalaca en escamas / Incolora: Thinner

Guardado

  • Súper importante: que no quede agua en la virola o en las cerdas para que éstas no se pudran. Podés dejarlos escurrir sobre alguna toalla o papel absorbente en posición horizontal o secarlos con un paño uno a uno.
  • Evitá dejarlos en vertical y con las cerdas apoyadas porque éstas se deforman o se marcan.
  • Podés guardarlos en portapinceles verticales o en los estuches que vienen con separadores y bolsilleros específicos para estas herramientas.

Secretos Profesionales

Errar es humano, pero obsesionarse también. Luego de contarte todo lo básico sobre el mantenimiento de estas herramientas cotidianas te compartimos algunas trastiendas -mañas, obsesiones, cuelgues y soluciones creativas- de nuestras queridas profes.
¿Vos, qué maña tenés?

“Me organizo para hacer limpieza una vez por semana: los pongo en lavapinceles y los froto horizontalmente en un rayador de manzanas”.
Carina Abolio
"Cada vez que limpio el scraproom les pongo acondicionador... Tengo pinceletas desde hace 4 años en uso".
Mariela Papeletas
"Para limpiar los pinceles que utilicé con multipropósito, los coloco en Lavapinceles
y luego les paso aceite de bebé. ¡Sale todo!"
Sonia Nuñez
Mi toc es en el secado: ¡siempre horizontal! Si no, queda agua entre la virola y la madera y ¡se aflojan!
Gabriela Orio
"Si uso adhesivo, siempre a mano un frasco con agua y lavapinceles".
Gabriela Mercante
"Los que uso con laca... mezclo solvente y Lavapinceles. ¡Así los conservo por años!".
Silvana Mendoza
Un poquitín de detergente pasándolo suavemente por el rallador de manzana para bebés, es excelente y saca cualquier resto de pintura sin arruinarlos...
Melina Tosi
"Limpio los pinceles con agua y jabón en la bandeja para limpiar pinceles y, si es necesario, completo la limpieza con Lavapinceles.".
Rosana Ovejero
"Uh, tengo decenas de pinceles... todos en mal estado. Mi maña es olvidarlos en la lata de agua y jabón por días y días... para el adhesivo y las lacas nunca uso pincel".
Betina Ferrara
Yo soy re mañosa: los limpio con jabón blanco, luego utilizo lavapinceles y por último los paso nuevamente por el jabón blanco sin enjuagarlo para que no se deformen. Cuando los voy a usar, los lavo para retirar el jabón.
Cecilia Aguayo
"Soy de las que no lavan bien los pinceles. Odio hacerlo. Lleno un frasco con lavapinceles (el mejor invento) y los voy poniendo en remojo por tandas. Si alguno me queda doblado, le pongo mucho jabón, lo peino y lo llevo al freezer un par de horas. Después lo lavo y queda peinado".
Carolina Giavedoni