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64. Verde Bambú

64. Verde Bambú

Un proyecto simple y 64. Bambú realizado por Gabriela Orio

La percepción opera de manera distinta en cada persona, tal es así que habrá quienes digan que este color está más cerca del marrón que del verde y viceversa. El punto es cuán familiar nos resulta este estímulo de luz porque si decimos “Verde Botella”, rápidamente las imágenes surgen en la mente por una asociación más cotidiana. Pero el bambú es difícil desde la planta misma porque las hay de color oscuro, de hecho se lo denomina Bambú negro, y otra variedad de esta caña en la cual la carga de amarillo es notable y se llama Bambú dorado; otros, simplemente, son verde claro.

Así que nuestro Verde Bambú es así:

Encontralo en nuestras líneas:

COMBINALO con estas paletas que pensamos para vos.

1- Fresca

65. Verde Manzana

06. Amarillo Bebé

64. Verde Bambú

48. Celeste Country

49.Cian

2- Vibrante

88. Chocolate

47. Celeste Bahía

64. Verde Bambú

31. Borravino

186. Rosa Flúo

3- Clásica

65. Verde Manzana

71. Verde Cromo

64. Verde Bambú

 05. Hueso

02. Blanco Cálido

Curiosidades

¿Sabés por qué hay tanta variedad de verdes?

• Es un color que abunda en el reino vegetal con una compleja diversidad a la cual nuestros ojos están acostumbrados.

• Por este fuerte vínculo con la naturaleza se lo asocia al concepto ECO, tan vigente en la actualidad.

• Desde el aspecto técnico, es un color muy estable: al mezclarse con otros conserva fuertemente su identidad de manera tal que seguimos percibiéndolo dentro de la familia de los verdes (algo que no sucede con el amarillo, por ejemplo).

Una Historia Tóxica

El verde más puro, luminoso y resistente -por ello el preferido por los artistas de antaño- era el VERDE DE COBRE: una mezcla de limadura de cobre, vinagre y diversos aglutinantes. Ya era perjudicial para la salud con esa composición, pero se convirtió en sumamente tóxico cuando se reemplazó el vinagre por arsénico debido a que otorgaba mayor intensidad a la mezcla. La autopsia de Napoleón reveló que la causa de su muerte fue la intoxicación por arsénico, pero no fue inducida, sino producto de la ignorancia de la época. El conquistador era fanático del color verde, y en su morada abundaban los tapices de este color: fue la prolongada exposición a este tóxico la que produjo su deceso

¿Qué es la Pasta para Modelar?

Nueva Línea Texturas
Sumá volumen a tus creaciones.

¿Qué es la Pasta para Modelar?

Tres cuestiones a tener en cuenta para aprovechar este nuevo producto desarrollado por Pinturas Eterna que tiene la consistencia justa para dar volumen y/o texturas a tus trabajos en distintas superficies: madera, yeso, bizcocho cerámico, cartón, telgopor, vidrio, metales, telas naturales o revestidas, etcétera.

1. ¿Cómo se usa?

Por su consistencia cremosa, la Pasta para Modelar se aplica cómodamente con espátula, pincel de goma, esponja o manga repostera. En la mayoría de los casos se aplican cargas generosas, pero el espesor en realidad depende del objeto a decorar o el efecto a realizar. También se puede pincelar si se la diluye ligeramente con agua.

Es ideal para crear diseños con esténcil o esgrafiado.

2. ¿Cómo se colorea?

Al ser un producto al agua, la Pasta para Modelar se puede mezclar con cualquier pintura Eterna al agua. Es importante tener en cuenta que tiene un alto contenido de blanco en su formulación, por lo tanto si se mezcla en masa –es decir antes de su aplicación-, el color elegido se aclara bastante. Por ejemplo, si elegís el color Rojo, el tono final será rosa. En cambio, si se pinta cuando ya secó, el trabajo final quedará del color elegido.

3. ¿Cómo y cuánto se debe dejar secar?

Se deja secar horizontalmente para que no se deforme el volumen o textura que hayas creado. Si bien el tiempo de secado depende de la cantidad de producto aplicada, generalmente a las 24 horas seca superficialmente ya las 72 horasseca totalmente(curado final).

Atención:
La Pasta para Modelar no está preparada para usar con moldes.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Expresión en libertad

Expresión en libertad

Betina Ferrara / Coco Cerrella

Betina y Coco ponen palabras a sus experiencias de brindar talleres de arte y diseño a personas en situación de encierro (en las cárceles de Batán y Devoto) que encuentran en esas propuestas un oficio, un recurso, una salida laboral o un proyecto personal.

La última apuesta fue incluir esos talleres en la programación del TRIMARCHI –el encuentro interdisciplinario de diseño latinoamericano-.

Una dilución del adentro y el afuera en pos de la libertad de crear.

Conocí a Coco mirando la página de víctimas por la paz. Había una charla TED en donde Coco explicaba su trabajo en la cárcel y me pareció genial; otra fuente de inspiración. Lo contacté y se nos ocurrió llevar TRIMARCHI a la cárcel. Al principio fue como un sueño porque eran tantas las cosas que debían coincidir que parecía imposible. De a poco se fueron dando las cosas: las personas no se conocían así que hicimos juegos de presentación, tejiendo lazos con un ovillo en donde cada uno decía soy bueno para… tejimos una red y reflexionamos sobre esa estructura. Luego trabajamos en  5 grupos, y cada uno trabajó realizando un mandala diferente.



Betina

Me contactó Betina, profe de arte de la cárcel de Batán. Nos reunimos en Buenos Aires para compartir la idea de hacer un trabajo conjunto. Surgió la posibilidad de TRIMARCHI, era genial: buena difusión de lo que hacemos en los talleres y abrirlos a estudiantes de todo el país (y de otros también). Fuimos muchas personas trabajando en conjunto y creando. El arte y el diseño gráfico convivieron, aunque son disciplinas que chocan desde lo académico.



Coco

Reproducir vídeo

¿Cómo surgió la idea de trabajar con personas en situación de encierro?

Betina. Surge a partir de mi formación en arteterapia con Vicente Zito Lema; oía sus relatos sobre la cárcel de Resistencia y sobre otros lugares en los que trabajó con gente con derechos vulnerados. Él es fuente de inspiración constante.  Siento que nací y crecí con oportunidades que otras personas no han tenido, y tengo la necesidad de agradecer y devolver al todo de alguna manera eso que algunos no tienen por el motivo que sea.   La cárcel es obsoleta, no sirve para reinsertar a quien alguna vez estuvo en el sistema y tampoco para insertar a quien nunca estuvo dentro de un sistema social, como es la mayoría. No justifico (ni lo haría nunca) el delito, pero la realidad es que la mayoría de las personas que están alojadas ahí, estuvieron siempre fuera del sistema social: tengo alumnos analfabetos, otros que tuvieron su DNI recién cuando ingresaron a la cárcel, y esto habla de una gran falla social. Considero que algunas de nuestras actividades ayudan a conseguir herramientas para cuando salen y otras ayudan a que el transito sea un poco más soportable.

Coco. En mi caso me enteré de que existía un espacio universitario en la cárcel de Devoto (UBA) y yo ya venía dando clases en diseño gráfico en la universidad y trabajando en la difusión de Derechos Humanos a través de afiches. Si bien trabajaba sobre lo social, no producía un cambio real. El trabajo con talleres en la cárcel me parecía una oportunidad para aportar algo donde el resultado se da en personas y en sus vidas. El primer taller que di fue muy específico: para 10 personas que querían armar una imprenta como trabajo autogestivo para cuando salieran, y lo lograron. Se llama Cooperativa Esquina Libertad y ofrecen servicios de diseño, encuadernación e imprenta. Tienen un espacio fuera de la cárcel, sirve como emprendimiento productivo y espacio de contención porque también reciben a personas que son liberadas. Uno de los graves problemas a los que se enfrentan cuando salen es el tener posibilidad de una alternativa.

¿En qué consisten los talleres que ofrecen?

Betina.  Al comienzo hacía hincapié en arteterapia, en donde se da más importancia al proceso creativo sin que importe el resultado final. Pero, desde hace un año, trabajo en un taller que manejan los propios internos: desarrollan objetos que luego venden y ayudan con eso a la manutención de sus familias. Estamos más dedicados a mejorar técnicas de producción de esos objetos, o abordar nuevas y probar materiales para utilizar. Como profe de Pinturas Eterna, tengo la suerte de tener acceso a un montón de materiales que nos permiten ver cuál se adecúa mejor a sus producciones. También tengo un taller que se llama 99 mandalas que tiene la intención de que en todas las celdas haya un mandala, un símbolo de que allí habitan personas (único ser que puede hacer arte). Me interesa que las personas que allí habitan puedan sentir cierta pertenencia en ese espacio por el tiempo que tiene.

Coco. El taller que doy actualmente en la cárcel de Devoto es sobre Derechos Humanos, temática que después plasmamos en papel, AFICHE A3. Producimos afiches a partir de una reflexión sobre el derecho: al trabajo, salud, educación, a una vivienda, a un juicio justo. Siempre desde la mirada de alguien que está encerrado y, en general, proviene de un contexto de mucha marginalidad; es decir que sufrió la ausencia de esos derechos toda su vida. Hace siete años lo hago todas las semanas. El objetivo es incorporar la carrera de Diseño Gráfico en lo cual venimos trabajando.

¿Cuál es el balance?

Betina. En lo productivo, lo mejor que nos sucedió es haber logrado una integración y trabajos dignos de una muestra (creo que ese será nuestro próximo trabajo juntos). En lo personal, es un lugar casi sagrado, es un lugar donde los que participamos nos sentimos un poco más libres, y eso no se trata de vivir o no entre rejas. En ese momento, durante ese rato, las limitaciones desaparecen porque estamos creando algo distinto. Es un lugar de aprendizaje constante. Ir a enseñar algo es una excusa porque aprendo mucho de todos.

Coco. Lo más fuerte que me sucede en la cárcel cuando voy es el nivel de gratitud (que no se vive en otro contexto). El que quiere estar, está; y quien no, no tiene por qué simular nada, no existe el hábito de caretear. Me impacta la autenticidad de los abrazos, de las palabras y de los gracias… La valoración que a uno le genera acerca de todo lo que considerábamos habitual hasta ese momento: lo más mínimo se convierte en algo valioso. Una vez que uno mira a los ojos esas vulnerabilidades no hay vuelta atrás, y eso cambia la mirada para siempre.

No te pierdas esta charla

Din, don, dan… vamos a reciclar

Din, don, dan…
vamos a reciclar

Estos son algunos de los proyectos desarrollados en el marco de Navidad Eterna, la jornada solidaria organizada el pasado 7 de diciembre por la empresa, con encuentros en distintos puntos del país guiados por el staff profesoras Eterna.  

Aprovechar y transformar materiales de descarte, fue el motivador común de estos trabajos para dar vida a nuevos objetos pensados para ambientar espacios o regalar en las próximas fiestas.

Ahora, veamos cómo fue la transformación.

1

Faroles Navideños

Betina Ferrara

Mar del Plata, Buenos Aires

1- En la lata ya limpia, poncear con Chalk Paint 01. Nieve. Dejar secar y repetir. 

2- Marcar con cutter líneas paralelas de 1.5cm aproximadamente. Cortar, abrir y aplastar a la vez para que adquiera la forma de farolito.

3- Pintar estrellas en Chalk Paint Oro Rico y, generar un efecto desgastado con pincel seco.

2

Botellas Enlozadas

Mariela Papeletas

Villa Carlos Paz, Córdoba

1- Limpiar bien el frasco externa e internamente con alcohol. Mezclar 30% de Barniz al agua con 70% de pintura Chalk Paint 17. Mandarina.

2- Volcar dentro del frasco la cantidad suficiente y girar lento para cubrir todo el interior.Incluso el borde exterior de la boca.

3- Pegar con Adhesivo Multipropósito un recorte de palabras  o pintarlas con Esmalte Acrílico.

3

Maceta Papá Noel

Karina Blaiota

Benito Juárez, Buenos Aires

1- Limpiar la lata con alcohol. Dar una mano de Base para Adherencia y dejar secar mínimo 12 horas.

2- Poncear con Acrílico Decorativo Premium 01. Blanco de Titanio y 47. Celeste Bahía, integrando los colores.Dejar secar.

3- Pintar con Acrílico la temática elegida. Una vez seco, realizar detalles con Dimensional Color 101 Plata y Glitter Plata.

4

Colgante de Estrellas

Liliana Krupick

Tandil, Buenos Aires

1- Quitar la boca y el fondo de la lata. Limpiar bien con alcohol. Marcar sobre el aluminio tres estrellas de diferente tamaño y recortar.

2- Dar una mano deChalk PaintCobre con esponja. Dejar secar y repetir para cubrir bien.

3- Pintar tres trozos de alambre de 6 cm. con el mismo color, dejar secar y enrular. Agujerar la punta de cada estrella para armar el colgante.

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La Fascinación por las texturas

porHerminia Devoto

HOY...

La fascinación
por las texturas

Lo orgánico, la naturaleza, los paisajes, las superficies han sido -y siguen siendo- fuente de inspiración y leitmotiv en el universo de las artes plásticas. Tierra, arena, pigmentos gruesos mezclados con la pintura hasta emulsiones de cera, objetos de papel, cartón, madera… distintos elementos se han utilizado hasta ahora para replicar sus texturas y transmitir sensaciones de rugosidad, dureza o suavidad.

Los matices que se pueden crear a partir de las texturas son infinitos, en un contraste de acabados y efectos, así como ilimitadas las luces y sombras de los altos y bajos relieves que se logran.

Estas razones justifican por qué la aplicación de texturas está en alza entre los y las aficionadas al arte decorativo, impulsada también por la aparición de nuevos materiales y recursos que enriquecen la experiencia  de crear y decorar nuestros proyectos.

Tal es el caso de la nueva línea Texturas Eterna, compuesta por cuatro productos cien por ciento artesanales y muy alineados a las propuestas que presentamos en Manos a la Obra: Cuarzo fino y grueso, Hierro Micáceo, Pasta para Modelar y Granulado.

Con este lanzamiento Pinturas Eterna nos da la posibilidad de imitar, renovar, reconstruir y embellecer superficies. Dar vida a proyectos diferentes, embellecer ambientes, decorar paredes y aportarle un toque especial –y personal- a todo lo que esté a nuestro alcance.

¿Qué tal si aprovechamos este espacio para adentrarnos más en el universo de las texturas y su aporte al proceso creativo?
Te esperamos.

Pasta para Modelar

Las posibilidades de uso de este nuevo producto son infinitas ya que se puede aplicar con elementos que cualquier persona que se dedique a la pintura decorativa o a las artesanías tiene a su alcance: pinceles, espátulas, peines de goma, esténciles, etcétera, y aquellos elementos cotidianos que surjan de su propia creatividad.

Ponelo en práctica

Con el producto Hierro Micáceo de la nueva Línea Texturas Eterna, Lidia González Varela presentó en Manos a la Obra un proyecto de maceteros de madera intervenidos con diseños geométricos que dan la posibilidad de jugar con los colores de moda, para aportar un toque súper original y contemporáneo en la decoración de nuestro espacio.

Creaciones Desafiantes

Creaciones Desafiantes

Estas 5 creaciones fueron parte de los desafíos Eterna del año. Llegaron a la final junto a 29 concursantes más y resultaron los más votados por el staff de profesoras.

1

BIBIANA REYES

Hobbista - Gualeguaychú, Entre Ríos.

Los productos Eterna son de muy buena calidad y tienen una variedad de colores bellísimos. ¡Aportan color y energía! Los que más utilizo son los acrílicos y ahora estoy realizando también trabajos con Vitroesmalte Horneable.

Mi Mona Bella

“Amo pintar, dar color, espero con ansias mi taller de los días miércoles, es mi cable a tierra, me voy del mundo real, uno se olvida en esas dos horas de todo lo demás, es genial. De éste cuadro (el dibujo no es mío, generalmente copio el dibujo y pinto) me atrapa lo que expresa la mirada de la mona: es “Bella”,  lo que logré pintándola expresa emociones, sentimientos,  es una mezcla de tristeza, ternura y hasta de contención de la mona hacia la nena, si se quiere”.

2

MÁXIMO MARCH

Autodidacta - Villa Carlos Paz, Córdoba.

Si bien Eterna no tiene línea de pintura aerográfica, los esmaltes acrílicos son ideales ya que su pigmentación es muy noble y permite agregar cantidades de agua /diluyentes casi hasta en un 70%. Están a la altura (incluso por encima) de pinturas norteamericanas o europeas que tuve también  la suerte de probar. Los productos de Eterna agregan a mi trabajo un plus de calidad tanto en el proceso como en la preparación.

Ragnar Lothbrok (retrato)

“Es un retrato en escala de grises de Ragnar Lothbrok de la serie Vikings. Casualmente, es un cuadro que pinté para mí y traté de hacerlo lo más realista posible. Lo que más me gustó fue el proceso de veladuras sobre texturas: en mi opinión es lo que vuelve real a una imagen. Los productos que más utilizo son los esmaltes acrílicos en blanco, negro y transparente (y, en menor medida, los colores)”.

3

ESTELA DOTTO

Prof. de Bellas Artes - Rosario, Santa Fe.

Hace unos 5, 6 años que conozco los productos Eterna y utilizo desde el acrílico, hasta el esmalte al agua, la pasta de relieve, laca vitral, chalk paint. Aportan calidad a los trabajos.

“Diseñar y pintar esta composición es lo que más me gustó de este proyecto para el cual me inspiré en la Cultura Hippie de los años 60´s; además es la cara interna de puerta de mi taller.”

4

TATIANA STEIER

Profesora de dibujo y pintura - Resistencia, Chaco

Los colores de los acrílicos decorativos me aportan intensidad; es una de las características que busco a la hora de comenzar una nueva obra.

Recuerdos de amor

“Me inspiré en los recuerdos: la rosa roja hace alusión a una frase única y especial que me decía mi madre cada vez que yo estaba a punto de pasar por una situación de dolor: Pensá en una linda rosa roja que me vas a regalar, era su forma de intentar aliviar mi sufrimiento en ese momento. A su manera, lo conseguía, ya que lograba sacarme una sonrisa con su comentario. Durante esta creación siempre estuvieron presentes emociones y sensaciones únicas, el arte, el amor y la familia al mezclar los colores y los recuerdos”.

5

AILIN GORBICK

Estudiante UNA Artes Visuales - Monte Grande, Buenos Aires

Conozco Eterna desde hace años y los acrílicos decorativos y profesionales son los que más uso, junto a los barnices. Hace poco tiempo descubrí los Chalk Paint y también me encantaron.

Alegría

“Me inspiré en el jardín de mi casa, en la luz del día, en las flores, en los árboles y en los colibríes que nos visitan. Lo que más me gustó es la variedad de colores y el diseño algo infantil. Los productos eterna aportan a mi trabajo calidad y comodidad, ya que los colores son muy intensos y eso facilita la prolijidad porque una vez aplicado ¡queda como lo esperaba!”

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Imitación vitrofusión sobre telgopor

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Imitación vitrofusión sobre telgopor

Increíble este recurso para realizar mosaiquitos decorativos que lucen como si fueran de vidrio, pero en realidad son de telgopor.  Ideales para aportar un detalle muy especial en cajones, puertas y otros utilitarios.

  • Base para Artesanos
  • Laca Vitral: 14. Amarillo Dorado, 29. Magenta, 65. Verde Manzana, 55. Turquesa y 59. Púrpura
  • Dimensional cristal
  • Acrílico Decorativo Premium: 01. Blanco de Titanio y 47. Celeste Bahía
  • Adhesivo Multipropósito

• Herramientas & Otros materiales:
Bandejas de telgopor, Pinceles, Bateas descartables, Palitos de brochette, Servilletas de papel.


Licy Ruiz

Es profesora de pintura decorativa en su propio espacio: Friditas, Taller de Arte Decorativo.
Metán. Salta

@aycarambaneuquen

Creatividad del hobby al oficio

“Me encanta crear, dibujar, pintar… y con todo eso emprender, usarlo como un medio de vida y de expresión. Mi objetivo es que la gente tenga un poco más de alegría en sus días rodeándose de color. Siento que el color te cambia la vida”.

EMPRENDEDORA:
Estefi Ambrosio
Artista.

El proyecto de la joven neuquina alcanza una variedad de objetos pintados a mano, desde zapatillas, hasta remeras y tazas. Un talento que comenzó en la infancia y se convirtió en negocio.

 

Ábranse a mostrar lo que hacen, no paren, no se detengan a evaluar las mil posibilidades porque ahí seguro es el miedo el que gana.



La más likeada

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Cómo comenzó:
Ay Caramba! nació como un emprendimiento de accesorios. Yo producía desde pequeña mis propias pulseras, collares, etcétera. En mi adolescencia alguien me preguntó dónde había conseguido mis aros, a lo que respondí que los había hecho yo misma. Esta persona me contestó: “son hermosos, tenés que hacer para vender”. La cosa se fue poniendo seria: tuve que pensar un nombre para este emprendimiento y, a mis 18 años y sin tener idea de lo que me esperaba, dije en broma: “Ay Caramba! Accesorios sorprendentes”. A partir de ahí quedó. En marzo de 2013, abrimos la primera tienda e invité a amigas y conocidas a vender sus productos en mi local… terminó convirtiéndose en una tienda de diseño. La moda de los accesorios había mutado y me sentía estancada (no supe adaptarme), lo que yo hacía ya no se usaba. Mi as en la manga eran las zapatillas pintadas, que empezaron siendo a pedido y terminaron por ser mis creaciones personales, con una condición: mis diseños no son copias de nadie, son ideas originales. Mi mamá, que es artista, me acompañó a una librería a comprar las pinturas y pinceles. Como necesitaba testear la calidad de mi producto, una de mis primeras compradoras fue mi abuela.

UN CONSEJO
Anímense
.
Ábranse a mostrar lo que hacen, no paren, no se detengan a evaluar las mil posibilidades porque ahí seguro es el miedo el que gana. Arriesguen. Aunque sea a mostrar, a hacer: si gusta, se animan a emprender. La vida es más feliz cuando la gente hace lo que le gusta.

 

Siempre estoy saltando de pintura Eterna, en pintura Eterna: para telas, esmalte acrílico (es mi favorito, pinta todo) y a la tiza.
En el camino fui probando otras marcas, pero siempre vuelvo.

Desde el principio amé la consistencia y la fluidez (y cuando las fui comparando aún más), la calidad de los pigmentos y el poder cubritivo. También estoy usando bastante las pinturas para sublimar… ¡por Dios! ¡Qué camino de ida el mundo de las pinturas y los pinceles!

Luces de Navidad súper originales

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Luces de Navidad súper originales

Con recipientes de plástico -nuevos o reciclados- te contamos esta intervención simple con Chalk Paint para sorprender a tus invitados en las próximas fiestas.

• Chalk Paint: cobre y marfil

• Barniz CKP extra mate

• Adhesivo multipropósito

• Herramientas & Otros materiales:

  • Puntilla de algodón
  • Cinta sintética con motivo de hojas
  • Vasitos transparentes plásticos (tamaño tequila)

 

LA LINEA COMPLETA
DE PRODUCTOS ETERNA


Gabriela Orio

Diseñadora gráfica (UBA) dicta clases de pintura decorativa, orientada a la decoración en su propio taller Pintando Sueños; San Antonio de Areco (Bs. As.)

¿Qué tipo de barniz o laca debo utilizar para proteger?

¿Qué tipo de barniz o laca debo utilizar para proteger?

Entre tanta variedad de opciones y posibles combinaciones de pinturas, te ofrecemos esta guía simple y con ejemplos para que sepas con qué producto proteger cada proyecto.

1, 2, 3: ¿Qué considerar?

Algunas líneas de producto tienen su propia protección, por ejemplo: en la línea de Chalk Paint, el barniz y la cera fueron especialmente pensados para preservar el acabado extra mate de las pinturas.

No es lo mismo utilitario que decorativo.

Esta es una variable fundamental a considerar. Por ejemplo, un barniz al agua (como el de CKP) no protegerá lo suficiente; un barniz general, sí. Sin embargo, si querés máxima durabilidad y protección, no hay nada como la Goma Laca Incolora o la Hidrolaca Transparente.

¡SIEMPRE IMPORTANTE¡

Agitá durante 10 o 15 segundos el envase.
Los productos de protección son más espesos que las pinturas y para evitar marcas indeseadas y un excelente protección de tus trabajos es fundamental que todos los componentes se integren bien justo antes de utilizarlo.

Guía de Protección


Barniz
General

Barniz y
Diluyente

Barniz Poliuretánico

Barniz CKP

Goma Laca Incolora

Cera
CKP

Barniz y Laca Natural

Hidrolaca Transparente

Barniz
Plastika

Barniz Profesional en Aerosol

Barniz General

Protege de rayones, ofrece alto brillo y es removible (por este motivo muchos artistas lo utilizan para proteger pinturas al óleo).          
Te conviene esperar 3 horas entre mano y mano.



al Solvente

Trabajá en un ambiente aireado. Lidia González Varela protegió esta maravillosa pátina con este producto. Mirá el proceso completo en la edición N°1 de BLANCO MAG.

Barniz y Diluyente

Tiene doble función: proteger con una fina y elástica película en alguno de sus tres acabados (mate, satinado y brillante) y diluir el Acrílico sin modificar su color, su transparencia o tiempo de secado (en lugar de utilizar agua que perjudica la calidad de la pintura).



al Agua

Impecable este consejo de Ceci Aguayo sobre cómo proteger tus obras realizadas en Acrílico con este producto.

Barniz Poliuretánico

Es un producto mucho más resistente que el anterior, por lo cual es muy recomendable usarlo en superficies de apoyo: mesas, bandejas, sillas, banquitos.



al Agua

Es muy interesante cómo utilizó este producto Gabi Orio en este especiero para aprovechar su brillo moderado con el objetivo de reforzar el efecto zinc.

Barniz CKP

Lo diseñamos especialmente para conservar el terminado extra mate de las pinturas Chalk Paint. Cuando lo apliques vas a ver que deja una película blanca, pero no te preocupes porque a medida que va secando se vuelve transparente.



al Agua

Para adentrarse en el mundo Chalk Paint te recomendamos el coleccionable con proyectos
pensados para esta línea.

Cera CKP

También permite conservar el terminado propio de las pinturas Chalk Paint, pero te lo recomendamos especialmente para proteger trabajos sobre madera y que cada tanto vuelvas a aplicarla.

Una variante interesante de este producto (sobre todo para efectos añejos) es la opción INTENSA que, en lugar de ser incolora, es similar al tinte del betún.



Cera en pasta

Se aplica con un trapo. Te recomendamos que uses uno de algodón bien limpio para evitar rayones indeseados.

Goma Laca Incolora

¿Protección extrema? Este es el producto. Una laca al solvente súpertransparente que al secar forma una película vitrificada y de altísima resistencia. Es ideal para proteger trabajos expuestos a la intemperie o la humedad.



al Solvente

Es un producto súper fuerte en su composición. Trabajá en un lugar bien ventilado y utilizá un pincel preferentemente de descarte porque es muy difícil preservar las cerdas luego de su uso.

Barniz y Laca Natural

Barniz Natural

Sirve para el sellado previo de una madera que luego será intervenida.
Mezclado con alguno de los (+30) tonalizadores, tiñe la madera sin ocultar sus vetas.

Laca Natural

Brillo final para realzar las vetas de la madera, es ideal para finalizar pátinas. También puede mezclarse con alguno de los tonalizadores para darle mayor brillo a su acabado.



al Agua

No te pierdas este proyecto en el que se combinan ambos productos y todos los consejos de uso

Hidrolaca Transparente

La última incorporación a la familia de protección Eterna ofrece terminación extra dura en dos tipos de acabados: satinado y brillante. Usala para superficies porosas -pisos y paredes de cemento, madera, papel, cartón, entre otros-, como para otras no porosas: metales, azulejos, vidrio, cerámica, calcáreo, etcétera. Ideal para la intemperie y la húmedad.



al Agua

100% libre de testeo en animales, no tóxica, que ofrece una terminación extra dura resistente al rayado, alto tránsito, abrasión y la intemperie. Y ¿lo mejor? Elimina el efecto TAC (pegoteo).

Barniz Plastika

Un producto exclusivamente pensado para proteger de los rayones y de la intemperie las creaciones con Porcelana Fría Plastika.



al Agua

Sobre piezas cuya masa no fue coloreada durante el modelado, también es posible agregar una pizca de pigmento al Barniz para proteger y apenas tonalizar en un solo paso.

Barniz Profesional en Aerosol

Es un desarrollo propio, pensado para artistas profesionales porque su formulación atiende las variables más importantes de protección para una obra.
Evita el amarilleo: tiene una altísima transparencia, controladores de brillo según el acabado elegido y protección UV.
Autonivelante: para una superficie pareja y sin marcas.
Es removible: con aguarrás sin perjudicar en absoluto la obra.



al Aguarrás

Un gran testeo de producto junto a TIN: “El aerosol es una manera distinta de proteger una obra.”

Diseñar Mandalas

Figuras que favorecen la concentración.

Diseñar mandalas

A base de geometría y espiritualidad, estos símbolos ancestrales cobraron protagonismo en el universo de las artes plásticas y ya es común verlos adornando objetos, en cuadros y demás proyectos.
¿Te animás a crear el tuyo? 

Guía para hacer tu propio mandala

“Es importante usar las líneas guías (tanto las rectas como los círculos), que son muy útiles para la prolijidad y la proporción en cada parte de la figura. Y, sobre todo, animarse”.
Melina Tosi

También podés aprovechar estos diseños de distinta complejidad para tus creaciones.

Nora Menzel

Carolina Giavedoni

Carina Abolio

Mónica Godfroit

Melina Tosi

Inspirate

¿Querés saber más sobre el origen, significado y usos de los mandalas?
Accedé a la versión online de Blanco Mag, edición 6, pág 7.

De hobby a medio de vida

De hobby a medio de vida

Claudia es depiladora hace 36 años y, desde hace 3, se animó a pintar sobre vidrio.
Antes lo hacía sobre madera y como un pasatiempo. Sin embargo, recientemente se propuso ganar un dinero extra: mandó a hacer unas mesas a un herrero y, utilizando un dibujo por debajo del vidrio, delineó con pasta de relieve los contornos, dejó secar por 24 horas y le dio color a la pieza con Laca Vitral. Su idea inicial era vender 10 mesas, pero le compraron 15 y sigue recibiendo más encargos.


Antes

Después

CLAUDIA SEMES, Villa Mercedes, San Luis.

“Pintar ya no es un hobby, es mi medio de vida”, resume Claudia. “Elijo Eterna porque es lejos la de mejor calidad, se llega a usar todo el tarro y en excelentes condiciones. Probé mínimo cinco marcas que se venden en mi ciudad, pero antes de terminar el envase se secan, se endurecen o se apelmazan”.

Patrones: Crear por repetición

Patrones:
Crear por repetición

“Todos para uno, uno para todos” podría ser el lema de los Patterns, un diseño, forma o gráfica que funciona mejor por repetición que individualmente. De esta trama que va de lo particular a lo grupal surgen las texturas que, con mayor o menor complejidad, se utilizan en un compossé de sellos, en guardas o cuando se combinan cerámicos con figuras ornamentales.  Pero… ¿cuál es su origen?  Bien. Hay dos movimientos vinculados al “Pattern Design”: ART Noveau, una corriente asociada a la arquitectura que utilizaba  ornamentos orgánicos (que luego se expandió hacia otras expresiones y artes) y el Secession Austríaco integrado por escultores, pintores y arquitectos que buscaban desestructurar los planteos artísticos históricos y artísticos del momento: “A cada época su arte. A cada arte su libertad”, el lema.

Uno de sus fundadores fue Koloman Moser, un artista que llevó sus diseños  al fascinante mundo textil para integrarse no sólo a prendas, sino a cortinados, tapizados, alfombras, etcétera.

Otro exponente del momento fue Escher quien supo trabajar el “arte de la teselación” incorporando variantes en la morfología de sus dibujos hasta cambiar las figuras. Sin dudas fue un artista de la transformación visual.

En a la actualidad, el recurso sigue más vigente que nunca para artistas, hobbistas y diseñadores de todos los ámbitos. “Lo que más me gusta de los patrones -dice Male Clariá, artista visual-  es que a partir de un módulo podés hacer pequeñas modificaciones y crear infinidad de variantes, nunca se terminan y nunca me canso de dibujarlos. Me da mucha tranquilidad y paz hacerlos, y cuando estoy dibujándolos no necesito pensar en una  composición, se va dando intuitivamente y mediante la repetición se va formando la imagen”.

En su marca, SINGULAR Male Clariá, los utiliza tanto en la estampa de objeto -vajilla de porcelana- como en sus cuadros. “Uso muchos patrones  en mis dibujos  con peces (cada pez tiene un patrón diferente) y también en las flores, donde cada una tiene varios patrones diferentes que se repiten formando una flor”, explica.

1, 2, 3, Patrón:

Male Clariá además socializa con otras personas curiosas el diseño de patrones a través de seminarios. Aquí comparte algunos de los secretos para que un diseño sea considerado un pattern o patrón.  

  1. Debe  estar formado por la repetición de varios módulos o células iguales. 

  2. Cada uno de éstos se forman con la repetición de líneas (rectas, curvas, zig-zag) y/o puntos.

  3. Cada módulo puede tener pequeñas modificaciones, dando lugar a uno nuevo.

  4. Pueden ser regulares (se repite lo mismo en toda la composición) o  irregulares (cuando tienen modificaciones en forma, tamaño o color).

MIRÁ ESTAS CREACIONES

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Glaceador: ¿Para qué sirve?

GLACEADOR:
¿Para qué sirve?

La descripción formal lo presenta como un producto al agua, brilloso y líquido. Es una emulsión que combina diluyente y retardador de secado:
se utiliza para obtener transparencia sin alterar el color de la pintura,
dando más tiempo de trabajo antes de que se seque.

Estas dos cualidades lo hacen un producto ideal para mezclar con Acrílico y utilizarlo en técnicas diversas como:

  • Transparencias y veladuras.
  • Húmedo sobre húmedo.
  • Esfumados, degradés o acuarelados.
  • Pátinas y falsos acabados

Aprendé más sobre cómo aprovechar este producto
y ponelo en práctica.

Cómo Hacer
Imitación Mármol Emperador

Cómo Hacer
Zentangle

Pátinas y falsos acabados

Acuarelados

Trabajos de pintura

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Diseñá tus mosaicos retro

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Diseñá tus mosaicos retro

Están muy de moda así que vos elegí el diseño que más te guste, nosotros te contamos los pasos para realizar esta imitación “cuerda seca” sobre retazos de fibrofácil.

Vitroesmalte Acrilico Horneable: 28. Carmín, 59. Púrpura, 50. Azul Ultramar,  99. Negro,  11. Amarillo Medio, 65. Verde Manzana,  17. Naranja y 01. Blanco.

• Herramientas & Otros materiales:
Fibrofácil 15×15 (Maderas América), Recorte de esponja, Pinceles

LA LINEA COMPLETA
DE PRODUCTOS ETERNA


1. Pintá la base y planteá el diseño.

Un fondo blanco lo es todo, fundamentalmente cuando querés que los colores posteriores se destaquen. En este caso, el blanco de base también es Vitroesmalte ya que luego hay que hornear la pieza.

Bien integrado.
Además de los pigmentos propios de la pintura, el Vitroesmalte  Horneable tiene un componente especial que es el que le otorga dureza extrema con el horneado. Es súper importante revolver suavemente con un palillo antes de usar.


Silvana Mendoza

Es profesora de artes plásticas y vive en Salta, en donde ofrece cursos y seminarios de arte decorativo.