#DecoEterna

Imitación vitrofusión sobre telgopor

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Imitación vitrofusión sobre telgopor

Increíble este recurso para realizar mosaiquitos decorativos que lucen como si fueran de vidrio, pero en realidad son de telgopor.  Ideales para aportar un detalle muy especial en cajones, puertas y otros utilitarios.

  • Base para Artesanos
  • Laca Vitral: 14. Amarillo Dorado, 29. Magenta, 65. Verde Manzana, 55. Turquesa y 59. Púrpura
  • Dimensional cristal
  • Acrílico Decorativo Premium: 01. Blanco de Titanio y 47. Celeste Bahía
  • Adhesivo Multipropósito

• Herramientas & Otros materiales:
Bandejas de telgopor, Pinceles, Bateas descartables, Palitos de brochette, Servilletas de papel.


Licy Ruiz

Es profesora de pintura decorativa en su propio espacio: Friditas, Taller de Arte Decorativo.
Metán. Salta

@aycarambaneuquen

Creatividad del hobby al oficio

“Me encanta crear, dibujar, pintar… y con todo eso emprender, usarlo como un medio de vida y de expresión. Mi objetivo es que la gente tenga un poco más de alegría en sus días rodeándose de color. Siento que el color te cambia la vida”.

EMPRENDEDORA:
Estefi Ambrosio
Artista.

El proyecto de la joven neuquina alcanza una variedad de objetos pintados a mano, desde zapatillas, hasta remeras y tazas. Un talento que comenzó en la infancia y se convirtió en negocio.

 

Ábranse a mostrar lo que hacen, no paren, no se detengan a evaluar las mil posibilidades porque ahí seguro es el miedo el que gana.



La más likeada

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Cómo comenzó:
Ay Caramba! nació como un emprendimiento de accesorios. Yo producía desde pequeña mis propias pulseras, collares, etcétera. En mi adolescencia alguien me preguntó dónde había conseguido mis aros, a lo que respondí que los había hecho yo misma. Esta persona me contestó: “son hermosos, tenés que hacer para vender”. La cosa se fue poniendo seria: tuve que pensar un nombre para este emprendimiento y, a mis 18 años y sin tener idea de lo que me esperaba, dije en broma: “Ay Caramba! Accesorios sorprendentes”. A partir de ahí quedó. En marzo de 2013, abrimos la primera tienda e invité a amigas y conocidas a vender sus productos en mi local… terminó convirtiéndose en una tienda de diseño. La moda de los accesorios había mutado y me sentía estancada (no supe adaptarme), lo que yo hacía ya no se usaba. Mi as en la manga eran las zapatillas pintadas, que empezaron siendo a pedido y terminaron por ser mis creaciones personales, con una condición: mis diseños no son copias de nadie, son ideas originales. Mi mamá, que es artista, me acompañó a una librería a comprar las pinturas y pinceles. Como necesitaba testear la calidad de mi producto, una de mis primeras compradoras fue mi abuela.

UN CONSEJO
Anímense
.
Ábranse a mostrar lo que hacen, no paren, no se detengan a evaluar las mil posibilidades porque ahí seguro es el miedo el que gana. Arriesguen. Aunque sea a mostrar, a hacer: si gusta, se animan a emprender. La vida es más feliz cuando la gente hace lo que le gusta.

 

Siempre estoy saltando de pintura Eterna, en pintura Eterna: para telas, esmalte acrílico (es mi favorito, pinta todo) y a la tiza.
En el camino fui probando otras marcas, pero siempre vuelvo.

Desde el principio amé la consistencia y la fluidez (y cuando las fui comparando aún más), la calidad de los pigmentos y el poder cubritivo. También estoy usando bastante las pinturas para sublimar… ¡por Dios! ¡Qué camino de ida el mundo de las pinturas y los pinceles!

Luces de Navidad súper originales

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Luces de Navidad súper originales

Con recipientes de plástico -nuevos o reciclados- te contamos esta intervención simple con Chalk Paint para sorprender a tus invitados en las próximas fiestas.

• Chalk Paint: cobre y marfil

• Barniz CKP extra mate

• Adhesivo multipropósito

• Herramientas & Otros materiales:

  • Puntilla de algodón
  • Cinta sintética con motivo de hojas
  • Vasitos transparentes plásticos (tamaño tequila)

 

LA LINEA COMPLETA
DE PRODUCTOS ETERNA


Gabriela Orio

Diseñadora gráfica (UBA) dicta clases de pintura decorativa, orientada a la decoración en su propio taller Pintando Sueños; San Antonio de Areco (Bs. As.)

¿Qué tipo de barniz o laca debo utilizar para proteger?

¿Qué tipo de barniz o laca debo utilizar para proteger?

Entre tanta variedad de opciones y posibles combinaciones de pinturas, te ofrecemos esta guía simple y con ejemplos para que sepas con qué producto proteger cada proyecto.

1, 2, 3: ¿Qué considerar?

Algunas líneas de producto tienen su propia protección, por ejemplo: en la línea de Chalk Paint, el barniz y la cera fueron especialmente pensados para preservar el acabado extra mate de las pinturas.

No es lo mismo utilitario que decorativo.

Esta es una variable fundamental a considerar. Por ejemplo, un barniz al agua (como el de CKP) no protegerá lo suficiente; un barniz general, sí. Sin embargo, si querés máxima durabilidad y protección, no hay nada como la Goma Laca Incolora o la Hidrolaca Transparente.

¡SIEMPRE IMPORTANTE¡

Agitá durante 10 o 15 segundos el envase.
Los productos de protección son más espesos que las pinturas y para evitar marcas indeseadas y un excelente protección de tus trabajos es fundamental que todos los componentes se integren bien justo antes de utilizarlo.

Guía de Protección


Barniz
General

Barniz y
Diluyente

Barniz Poliuretánico

Barniz CKP

Goma Laca Incolora

Cera
CKP

Barniz y Laca Natural

Hidrolaca Transparente

Barniz
Plastika

Barniz Profesional en Aerosol

Barniz General

Protege de rayones, ofrece alto brillo y es removible (por este motivo muchos artistas lo utilizan para proteger pinturas al óleo).          
Te conviene esperar 3 horas entre mano y mano.



al Solvente

Trabajá en un ambiente aireado. Lidia González Varela protegió esta maravillosa pátina con este producto. Mirá el proceso completo en la edición N°1 de BLANCO MAG.

Barniz y Diluyente

Tiene doble función: proteger con una fina y elástica película en alguno de sus tres acabados (mate, satinado y brillante) y diluir el Acrílico sin modificar su color, su transparencia o tiempo de secado (en lugar de utilizar agua que perjudica la calidad de la pintura).



al Agua

Impecable este consejo de Ceci Aguayo sobre cómo proteger tus obras realizadas en Acrílico con este producto.

Barniz Poliuretánico

Es un producto mucho más resistente que el anterior, por lo cual es muy recomendable usarlo en superficies de apoyo: mesas, bandejas, sillas, banquitos.



al Agua

Es muy interesante cómo utilizó este producto Gabi Orio en este especiero para aprovechar su brillo moderado con el objetivo de reforzar el efecto zinc.

Barniz CKP

Lo diseñamos especialmente para conservar el terminado extra mate de las pinturas Chalk Paint. Cuando lo apliques vas a ver que deja una película blanca, pero no te preocupes porque a medida que va secando se vuelve transparente.



al Agua

Para adentrarse en el mundo Chalk Paint te recomendamos el coleccionable con proyectos
pensados para esta línea.

Cera CKP

También permite conservar el terminado propio de las pinturas Chalk Paint, pero te lo recomendamos especialmente para proteger trabajos sobre madera y que cada tanto vuelvas a aplicarla.

Una variante interesante de este producto (sobre todo para efectos añejos) es la opción INTENSA que, en lugar de ser incolora, es similar al tinte del betún.



Cera en pasta

Se aplica con un trapo. Te recomendamos que uses uno de algodón bien limpio para evitar rayones indeseados.

Goma Laca Incolora

¿Protección extrema? Este es el producto. Una laca al solvente súpertransparente que al secar forma una película vitrificada y de altísima resistencia. Es ideal para proteger trabajos expuestos a la intemperie o la humedad.



al Solvente

Es un producto súper fuerte en su composición. Trabajá en un lugar bien ventilado y utilizá un pincel preferentemente de descarte porque es muy difícil preservar las cerdas luego de su uso.

Barniz y Laca Natural

Barniz Natural

Sirve para el sellado previo de una madera que luego será intervenida.
Mezclado con alguno de los (+30) tonalizadores, tiñe la madera sin ocultar sus vetas.

Laca Natural

Brillo final para realzar las vetas de la madera, es ideal para finalizar pátinas. También puede mezclarse con alguno de los tonalizadores para darle mayor brillo a su acabado.



al Agua

No te pierdas este proyecto en el que se combinan ambos productos y todos los consejos de uso

Hidrolaca Transparente

La última incorporación a la familia de protección Eterna ofrece terminación extra dura en dos tipos de acabados: satinado y brillante. Usala para superficies porosas -pisos y paredes de cemento, madera, papel, cartón, entre otros-, como para otras no porosas: metales, azulejos, vidrio, cerámica, calcáreo, etcétera. Ideal para la intemperie y la húmedad.



al Agua

100% libre de testeo en animales, no tóxica, que ofrece una terminación extra dura resistente al rayado, alto tránsito, abrasión y la intemperie. Y ¿lo mejor? Elimina el efecto TAC (pegoteo).

Barniz Plastika

Un producto exclusivamente pensado para proteger de los rayones y de la intemperie las creaciones con Porcelana Fría Plastika.



al Agua

Sobre piezas cuya masa no fue coloreada durante el modelado, también es posible agregar una pizca de pigmento al Barniz para proteger y apenas tonalizar en un solo paso.

Barniz Profesional en Aerosol

Es un desarrollo propio, pensado para artistas profesionales porque su formulación atiende las variables más importantes de protección para una obra.
Evita el amarilleo: tiene una altísima transparencia, controladores de brillo según el acabado elegido y protección UV.
Autonivelante: para una superficie pareja y sin marcas.
Es removible: con aguarrás sin perjudicar en absoluto la obra.



al Aguarrás

Un gran testeo de producto junto a TIN: “El aerosol es una manera distinta de proteger una obra.”

Diseñar Mandalas

Figuras que favorecen la concentración.

Diseñar mandalas

A base de geometría y espiritualidad, estos símbolos ancestrales cobraron protagonismo en el universo de las artes plásticas y ya es común verlos adornando objetos, en cuadros y demás proyectos.
¿Te animás a crear el tuyo? 

Guía para hacer tu propio mandala

“Es importante usar las líneas guías (tanto las rectas como los círculos), que son muy útiles para la prolijidad y la proporción en cada parte de la figura. Y, sobre todo, animarse”.
Melina Tosi

También podés aprovechar estos diseños de distinta complejidad para tus creaciones.

Nora Menzel

Carolina Giavedoni

Carina Abolio

Mónica Godfroit

Melina Tosi

Inspirate

¿Querés saber más sobre el origen, significado y usos de los mandalas?
Accedé a la versión online de Blanco Mag, edición 6, pág 7.

De hobby a medio de vida

De hobby a medio de vida

Claudia es depiladora hace 36 años y, desde hace 3, se animó a pintar sobre vidrio.
Antes lo hacía sobre madera y como un pasatiempo. Sin embargo, recientemente se propuso ganar un dinero extra: mandó a hacer unas mesas a un herrero y, utilizando un dibujo por debajo del vidrio, delineó con pasta de relieve los contornos, dejó secar por 24 horas y le dio color a la pieza con Laca Vitral. Su idea inicial era vender 10 mesas, pero le compraron 15 y sigue recibiendo más encargos.


Antes

Después

CLAUDIA SEMES, Villa Mercedes, San Luis.

“Pintar ya no es un hobby, es mi medio de vida”, resume Claudia. “Elijo Eterna porque es lejos la de mejor calidad, se llega a usar todo el tarro y en excelentes condiciones. Probé mínimo cinco marcas que se venden en mi ciudad, pero antes de terminar el envase se secan, se endurecen o se apelmazan”.

Patrones: Crear por repetición

Patrones:
Crear por repetición

“Todos para uno, uno para todos” podría ser el lema de los Patterns, un diseño, forma o gráfica que funciona mejor por repetición que individualmente. De esta trama que va de lo particular a lo grupal surgen las texturas que, con mayor o menor complejidad, se utilizan en un compossé de sellos, en guardas o cuando se combinan cerámicos con figuras ornamentales.  Pero… ¿cuál es su origen?  Bien. Hay dos movimientos vinculados al “Pattern Design”: ART Noveau, una corriente asociada a la arquitectura que utilizaba  ornamentos orgánicos (que luego se expandió hacia otras expresiones y artes) y el Secession Austríaco integrado por escultores, pintores y arquitectos que buscaban desestructurar los planteos artísticos históricos y artísticos del momento: “A cada época su arte. A cada arte su libertad”, el lema.

Uno de sus fundadores fue Koloman Moser, un artista que llevó sus diseños  al fascinante mundo textil para integrarse no sólo a prendas, sino a cortinados, tapizados, alfombras, etcétera.

Otro exponente del momento fue Escher quien supo trabajar el “arte de la teselación” incorporando variantes en la morfología de sus dibujos hasta cambiar las figuras. Sin dudas fue un artista de la transformación visual.

En a la actualidad, el recurso sigue más vigente que nunca para artistas, hobbistas y diseñadores de todos los ámbitos. “Lo que más me gusta de los patrones -dice Male Clariá, artista visual-  es que a partir de un módulo podés hacer pequeñas modificaciones y crear infinidad de variantes, nunca se terminan y nunca me canso de dibujarlos. Me da mucha tranquilidad y paz hacerlos, y cuando estoy dibujándolos no necesito pensar en una  composición, se va dando intuitivamente y mediante la repetición se va formando la imagen”.

En su marca, SINGULAR Male Clariá, los utiliza tanto en la estampa de objeto -vajilla de porcelana- como en sus cuadros. “Uso muchos patrones  en mis dibujos  con peces (cada pez tiene un patrón diferente) y también en las flores, donde cada una tiene varios patrones diferentes que se repiten formando una flor”, explica.

1, 2, 3, Patrón:

Male Clariá además socializa con otras personas curiosas el diseño de patrones a través de seminarios. Aquí comparte algunos de los secretos para que un diseño sea considerado un pattern o patrón.  

  1. Debe  estar formado por la repetición de varios módulos o células iguales. 

  2. Cada uno de éstos se forman con la repetición de líneas (rectas, curvas, zig-zag) y/o puntos.

  3. Cada módulo puede tener pequeñas modificaciones, dando lugar a uno nuevo.

  4. Pueden ser regulares (se repite lo mismo en toda la composición) o  irregulares (cuando tienen modificaciones en forma, tamaño o color).

MIRÁ ESTAS CREACIONES

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Diseñá tus mosaicos retro

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Diseñá tus mosaicos retro

Están muy de moda así que vos elegí el diseño que más te guste, nosotros te contamos los pasos para realizar esta imitación “cuerda seca” sobre retazos de fibrofácil.

Vitroesmalte Acrilico Horneable: 28. Carmín, 59. Púrpura, 50. Azul Ultramar,  99. Negro,  11. Amarillo Medio, 65. Verde Manzana,  17. Naranja y 01. Blanco.

• Herramientas & Otros materiales:
Fibrofácil 15×15 (Maderas América), Recorte de esponja, Pinceles

LA LINEA COMPLETA
DE PRODUCTOS ETERNA


1. Pintá la base y planteá el diseño.

Un fondo blanco lo es todo, fundamentalmente cuando querés que los colores posteriores se destaquen. En este caso, el blanco de base también es Vitroesmalte ya que luego hay que hornear la pieza.

Bien integrado.
Además de los pigmentos propios de la pintura, el Vitroesmalte  Horneable tiene un componente especial que es el que le otorga dureza extrema con el horneado. Es súper importante revolver suavemente con un palillo antes de usar.


Silvana Mendoza

Es profesora de artes plásticas y vive en Salta, en donde ofrece cursos y seminarios de arte decorativo.

Diseño, creatividad y coral

Diseño, Creatividad y Coral

En el marco de COPYADE ´19, el Instituto Roberto Piazza de Salta tuvo su noche de gala con un desfile que expuso integralmente el trabajo de diseño, modismo y modelaje de sus alumnos y alumnas. Con dos líneas de trabajo -una experimental y exclusiva para la pasarela y otra de indumentaria para vestir-, los grupos de trabajo debían incluir en las prendas el color del año: CORAL. Por supuesto, las intervenciones en telas se lucieron con nuestras pinturas.

Modelo:
David Ezequiel Rampulla

Diseñadora:
Patricia Vilte (Docente)

“Recreación del legendario Sandokan. El chaleco se trabajó en distintos tonos de azul y celeste para representar las aguas. Trabajamos salpicados de Pintura para Tela con rociador, aguadas sobre tela seca, teñidos. La babucha ancha es un mapa antiguo de un tesoro, pintado íntegramente con Pintura para Tela en tonos marrones y bordós y detalles en negro”.

Modelo:
Maia Ludmila del Valle Rodríguez

Diseñadoras:
Nélida Guillermina Ramírez, María Fernanda Miranda, Elizabeth Clementina Pereyra, Karen Malena Gómez Chamorro, Florencia Camila José, Mary Ysabel Farías.

“Inspiradas en arrecifes de corales y peces, trabajamos dos piezas: falda campana plato con  tablas en el ruedo  realizado íntegramente en entretela de sastrería que intervenimos con Pintura para Tela, un teñido en dos tonos de  celeste. También sublimamos y pintamos peces en colores corales (al igual que en la musculosa). Trabajamos detalles de tubos y texturas de papel crepé en tonos corales y rosados”.

Modelo:
Margarita Cruz

Diseñadoras:
Nélida Guillermina Ramírez, María Fernanda Miranda, Elizabeth Clementina Pereyra, Karen Malena Gómez Chamorro, Florencia Camila José, Mary Ysabel Farías.

“Inspiradas en arrecifes, corales y peces.  Trabajamos  un vestido envolvente de un solo módulo con telas de Denim recicladas unidas entre sí. Los peces fueron pintados con Pintura para Tela en tonos corales y rosas con aplicaciones de foil dorado, cobre y plateado. Los detalles lineales de corales se realizaron en el mismo tono y flúo con lanas de diferentes grosores en cinto asimétrico con bolsillos y  en cuello.”

Modelo:
Maia Ludmila del Valle      Rodríguez.

Diseñadoras:
Ariadna Belén Barbuio,  Alana Micol Costas,  María Jesús Rojas y  Soledad de los Ángeles Vidaurre.

“Inspiración en corales. Buscamos representar la paz, la armonía y la tranquilidad, además de cierta cuota de inquietud que nos transmiten los corales. Por ello generamos contraste entre la falda y la capa. Trabajamos las intervenciones con pintura para Tela y Sublimación”.

Modelo:
Bran Nehuén Lizarraga      

Diseñador:
Sebastián O. Liquín

“Se intervino una remera blanca con Pintura para Tela en degradé de tono coral realizado con pulverizador. También se realizó un salpicado azul para combinar con el short y  diseños tribales de corales en tonos azules y rojos, cuya estampa se realizó por sublimación. En cuanto al short, presenta en sus laterales dos tajos escondidos, con detalles de diseños sublimados. Los detalles de flores en la pierna se trabajaron con esténcil y pintura para Tela.  El brazalete y la tobillera se realizaron con plástico reciclado de botellas y papel: la forma se logró con adhesivo multipropósito y su decoración con Esmalte Acrílico”.

Modelo:
Margarita Fernanda Cruz (izq.)

Modistas de Alta Costura:
Zulma Marcela Singh y Santiago Andrés Castro Agüero.

“Nuestro diseño está inspirado en el movimiento de los corales. Por ello jugamos con el volumen sobre el cuerpo y con el fluir del género: gasa muselina blanca.
Pintamos con Pinturas para Tela en forma abstracta y trabajamos diversos efectos: pulverizados, pincel, esponjas, etcétera”.

Modelo:
Sofía Belén Peralta (der.)

Modistas de Alta Costura:
Soledad Rita Chavez Navarro, Amalia Beatriz Tapia y Flavia Liliana Maraz.

“Trabajamos el vestido largo de satén color coral con estampado por sublimación. La falda es media campana y arriba cruzado sin mangas”. 

Modelo:
Belén Ayelén de los Ríos Nina.

Modistos de Alta Costura:
Kevin Marcos Gastón Liendro y Sergio Gabriel Ontiveros.

Pensamos el diseño para alguien que desea mostrar gran parte de su espalda  y escote, con un tajo en la parte inferior del lado izquierdo. Lo trabajamos en seda fría color negro y realizamos los apliques con espejos pegados con Adhesivo Multipropósito y foil pegado con Adhesivo para tela”. 

Modelo:
Belén Ayelén De Los Ríos Nina (izq.)

Modistas de Alta Costura:
Nélida Guillermina Ramírez, María del Rosario Gerón Sánchez y Cristina de los Ángeles Gutiérrez.

“Utilizamos una gasa color coral y tropical blanco para la falda sobre la cual realizamos estampas por sublimación en tela y foil aplicado con adhesivo textil”.

Modelo:
Belén Brisa del Carmen Morales Monzewitsch (der.)

Modistas de Alta Costura:
Delia Yolanda Campero, Brenda Naomi Cruz Serapio, Mirtha Alejandra Cruz, Sandra Elizabeth Echazú, Gabriela Viviana García, Lucia Corina Matorras, Brenda Marcela Oyarzu Cruz y Soledad del Valle Sosa.

“Diseñamos este vestido de un solo hombro en lycra y gasa muselina para la extensión de la manga. Los detalles los realizamos con foil metalizado y adhesivo textil (para la parte superior: delantera y espalda). En las mangas utilizamos Pintura para Tela y esténcil”.

Silla Mexicana

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SILLA MEXICANA

Si estabas pensando en sumar color a tu día a día este proyecto es para vos. Una silla estilo mex ideal para cortar con un ambiente donde predomine el blanco.

Acrílicos Decorativos Premium:

  • Blanco de Titanio
  • Amarillo de Cadmio
  • Anaranjado
  • Cereza
  • Verde Inglés
  • Violeta

Barniz y Diluyente Satinado

• Herramientas & Otros materiales:
Esténciles Mil Artes
*SGZ 153 es el Mandala,  *SA 165 los cactus y el sol,  *SA 30 guardas, *SK 11 los “rombos” del respaldo, Pinceles: Pinceleta Sintética de 2”, Pincel Chato N° 18, Pincel gastado para esténcil,  Redondo Sintético N° 8 y Linner N° 2.

LA LINEA COMPLETA
DE PRODUCTOS ETERNA


Adriana Chacón

Artista plástica. En su taller de Temperley dicta clases de dibujo artístico, pintura realista y decorativa.

El arte como generador de conciencia

El arte como generador de conciencia

Tamara Espósito

“Mediante la herramienta que yo tengo, que es el arte, busco comunicar y colaborar para que la idea de conservación del medioambiente siga creciendo”.

Tamara Esposito (@ta.arte) es artista plástica. Desde hace 5 años vive en Villa Yacanto, Córdoba, espacio más que propicio para la práctica de la pintura al aire libre o plenairismo que tanto disfruta. “Mi obra siempre está referida a la flora y la fauna –cuenta la joven-. Busco mostrar la belleza de nuestro mundo para que genere emoción, empatía en la gente y, desde ese lugar, despertar el cuidado de las especies y del medioambiente”.  

Con esa motivación, la artista encaró junto a “un gran equipo” el desafío de convertir en un lienzo reciclable la carcasa de un Fiat 1600 Coupé totalmente en desuso, oxidado, tirado en la calle que de quedar como chatarra tardaría unos 30 años en degradarse. “Para esta intervención buscamos también usar materiales amigables con el entorno y seleccionamos los Acrílicos de Eterna que son al agua y tienen envases plásticos reutilizables”, detalla Esposito.

Así, en el marco del XVII Gran Premio Argentino Histórico 2019 organizado por el A.C.A, se montó en su paso por Villa General Belgrano un atelier abierto para trabajar sobre el auto que previamente fue lavado, lijado y recibió una base de antióxido sintético. “La chapa estaba muy mal, pero los Acrílicos Eterna cubrieron súper bien el antióxido, rindieron muy bien; fue muy práctico este producto para trabajar al aire libre, en interacción con el público”, describe Esposito.  La terminación fue con Goma Laca Incolora Eterna, aplicada con pincel.

“La temática plasmada fue el paisaje de nuestras sierras y su flora, destacando así su belleza e importancia para el medio ambiente en el cual habitamos; intercalado con íconos reconocidos en el ámbito del automovilismo: logos, el nombre de la carrera, etc.”, cuenta la artista.

La obra ya está en poder del municipio de Villa Yacanto que aprovechará su valor simbólico para “que habite con nuestro entorno compartiendo un mensaje de cuidar el medio ambiente”, concluye satisfecha su autora.

Querés conocer más sobre la artista: www.espositotamara.wixsite.com/arte

Belleza natural

Belleza Natural

La representación artística de animales es el tema más antiguo de la historia del arte (teniendo en cuenta las primeras representaciones rupestres y el mobiliar del paleolítico) y se la conoce como Animalística.

Domésticos, fantásticos, míticos e imaginarios, los animales fueron, son y serán fuente de inspiración de artistas profesionales y aficionados, como lo demuestran los trabajos que, con distintas técnicas, realizaron usuarios y usuarias de productos Eterna.

1

Renée Coimbra

Virasoro, Corrientes.

Pajaritos a Volar

Tutores realizados en porcelana fría, pintados con Acrílico Decorativo Premium y Barnices Eterna.

“Soy avistadora de aves y, a través de este proyecto, quiero que la gente conozca la variedad de emplumados que tenemos en la Argentina y valore la naturaleza. Que disfrute de un ave en libertad, de sus cantos, de sus colores. Sólo conociendo podemos aprender a preservar lo que nos rodea”.

2

Gabriela Gómez

Quilmes, Bs. As.

Los Chihuahueños

Figuras únicas realizadas en cartapesta con materiales reciclados, pintados con Acrílico Decorativo Premium y Esmalte Acrílico al Agua de Eterna.

“El principal desafío es lograr su esencia. Para hacer mis diseños me baso mucho en la observación de fotografías, actitud, posturas. Así tomo lo que siento que me transmiten: dulzura, respeto, emoción, fidelidad, fuerza, libertad, etcétera.
Los productos Eterna terminan de definir mis trabajos, le dan el toque final a todo el proceso. Logro con su color, brillo y textura un acabado tan impecable que la gente me pregunta si es madera o cerámica. Me asegura también la resistencia y la perdurabilidad”.

3

María Cristina Fernández

Lomas de Zamora, Bs. As.

JANNA, esperando a Cris

Retrato sobre bastidor pintado con Acrílico Decorativo Premium.

“Me atrae poder captar algo de lo que me transmiten a mí: amo los animales. Tengo tres perras y dos gatas que son parte de mis trabajos. Los felinos, los caballos tienen algo especial que atrae a mucha gente.
El desafío es intentar que sus miradas transmitan algo a quien los observa. Es importante trabajar con buenos materiales: te facilita el trabajo y hace que tus obras se luzcan más”.

4

María Elena Laino

Morón, Bs. As.

Lobo

Cuadro sobre fibrofácil pintado con Acrílico Decorativo Premium Eterna.

“Amo la naturaleza, me atraen mucho los animales, son muy fieles compañeros. Me gusta que se vean reales”.

5

Cecilia Péndola

Lima, Bs. As.

Yegua y potrillo III

Obra sobre bastidor de tela pintada con Acrílico Decorativo Premium. 

“El principal desafío al pintar animales es reflejar los movimientos y el pelaje, la luz y el aire reflejados en ellos”.

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https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

Turismo con arte y chocolate

Córdoba – Neuquén – Río Negro

Turismo con Arte y Chocolate

Tres provincias, tres ciudades y dos características en común que son parte de su identidad y del disfrute que ofrecen: la cultura del chocolate y del arte. Te invitamos a conocer sus puntos más emblemáticos y sus sabores.

Villa General Belgrano (Córdoba)

Es la sede de la Fiesta del Chocolate Alpino, una celebración que nació en 1985 casi por casualidad, cuando un día de mucho frío los vecinos de la ciudad decidieron recibir a los turistas con chocolate caliente. Desde entonces, se celebra durante las vacaciones de invierno en el Salón Alpino, en donde se escucha la música típica de las colectividades suiza, italiana, austríaca y alemana, y se elabora chocolate a la vista. El momento más esperado es la Ceremonia de la Fondue de Chocolate cuando los anfitriones, con sus vestimentas tradicionales, reparten brochettes con frutas frescas que los visitantes introducen en una paila de cobre para darles un baño del más rico sabor.

Taller y galería

En Espacio Arte Tania, su directora, Tania Rapoport, recibe a visitantes y alumnos de su taller que funciona en el mismo lugar. A los 3 años se fue de la Argentina y vivió “por todos lados”, como cuenta, una experiencia que la hace sentir una “ciudadana del mundo”.  Es pintora, muralista y fotógrafa, y dueña de la única galería privada de arte en Villa General Belgrano: Galería Manantiales, local 30.

San Martín de los Andes (Neuquén)

Desde hace tres años se realizan las Pascuas del Chocolate en Semana Santa. Esta fiesta incluye talleres de paletas de chocolates para niños, demostraciones a cargo de las chocolaterías, expo-venta de huevos, maquillaje artístico, dos cascadas de chocolates, shows en vivo además de otras actividades que cambian año a año. En la última edición, por ejemplo, se repartieron con la ayuda de los bomberos más de 10.000 huevos de Pascuas por los barrios de la ciudad.

Con impulso municipal

La Sala Municipal de exposiciones Lidaura Chapitel exhibe muestras colectivas y actualmente tiene una convocatoria abierta de obras que quieran proponerse para su colección temporaria. El jurado está integrado por reconocidos artistas, como Nicola Costantino, Daniel Fischer y Mercedes Schamber. Además, se dictan talleres de dibujo y pintura.   
Diección: Cap. Drury 665
Facebook: @amigossalalc

Para descentralizar el arte

Proyecto Manta se llama la iniciativa de dos artistas, Suyai Otaño y Carolina Arias, quienes convocan a colegas de todo el país a convivir en su residencia del centro de San Martín de Los Andes. Con la ayuda de empresas privadas y becas del Fondo Nacional de las Artes. Las organizadoras promueven el intercambio entre artistas, investigadores, docentes y gestores culturales a través de convocatorias para su desarrollo y exposición.                
La próxima muestra a puertas abiertas  se realiza el 22 de octubre .

tallermanta@gmail.com

San Carlos de Bariloche (Río Negro)

Es la Capital Nacional del Chocolate, un título merecido por el nivel de importancia que tiene este alimento en su identidad. La forma de elaboración la trajeron inmigrantes de Europa Central ─principalmente de Italia─, de donde era Aldo Fenoglio, el primer maestro chocolatero de la ciudad.
Algunos de sus descendientes son los fundadores de Rapa Nui, en donde se pueden probar sabores como chocolate amargo con sal marina patagónica y hasta con toques de cerveza Stout. Desde 1969, se festeja la Fiesta del Chocolate, que coincide con Semana Santa.

Galería en las alturas

El Teleférico Cerro Otto cuenta con una curiosa galería de arte en la que pueden apreciarse tres réplicas idénticas de obras de El David, La Piedad y El Moisés de Miguel Ángel certificadas por el gobierno italiano.
Av. de los Pioneros km 5.000.
info@telefericobariloche.com.ar

27. Cereza

27. Cereza

LA INTENSIDAD Y EL PODER DE UN ROJO


Melina Tosi
Acrílico Decorativo Premium
sobre Pasta de Piedra

El ROJO CEREZA
es un color caracterizado por el brillo, la saturación y se lo distingue con una mínima carga de negro o marrón.

Signado por la intensidad, lo encontramos en los simbolismos extremos: la lujuria, por ejemplo, o el odio. A este color también se le otorga el poder de atraer o ahuyentar designios: en Corea los nombres de los familiares fallecidos se escribían en los libros o álbumes de recuerdo con tinta roja. Tal es así que, en la actualidad, escribir un nombre con ese color es como desearle la muerte a alguien.  También se utiliza la cintita roja como pulsera a fin de evitar envidias y como signo para preservar la salud. En otras partes del mundo la creencia es tan fuerte que se aplica un retazo de lana roja para aliviar dolores: de esguinces o de garganta, por ejemplo.

Mariela Papeletas
Acrílico Decorativo Premium sobre tapas enteladas

Primavera de arte y solidaridad

Primavera de Arte y Solidaridad

El 21 de septiembre florecen los colores y las emociones. Por segundo año consecutivo concretamos nuestra jornada de arte abierto en distintos puntos del país. En espacios públicos, recreos municipales y talleres le dimos la bienvenida a la estación de las flores, creando tutores, interviniendo macetas y objetos reciclados con los colores de nuestras pinturas y la guía artística de las profes de Eterna.

Esta iniciativa surgió en 2018 desde el staff de profesoras Eterna como una manera de unir en una misma jornada: arte, solidaridad y el espíritu federal que nos caracteriza. Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán, San Juan, Neuquén y Río Negro  fueron partícipes de una jornada enriquecedora que, además se propone impactar positivamente en cada zona con un acto solidario: cada asistente llevó como donación un alimento no perecedero para acercar a una institución de la localidad.

Aquí te compartimos las postales de esta la Primavera Eterna II
que tiende lazos desde la creatividad.
Nos volvemos a encontrar el año próximo.

Mar del Plata, Buenos Aires.

Profe: Betina Ferrara

Todo lo recaudado se destina a la ONG Pequeños Guerreros, una entidad que asiste a niños y niñas que padecen cáncer acompañando a sus familias en sus diferentes necesidades.

Neuquén (Capital).

Profe: Carina Abolio

Todo lo recaudado se destina a colaborar con la Asociación Lihue, que trabaja con personas con discapacidad mental.

Venado Tuerto, Santa Fe.

Profe: Melina Tosi

Todo lo recaudado se dona al Banco de Alimentos de la localidad, una entidad que distribuye los productos a otras asociaciones que lo necesitan.

San Antonio de Areco, Buenos Aires.

Profe: Gabriela Orio

Lo recaudado se destina a los distintos Centros de atención de la salud de la Municipalidad de San Antonio de Areco.

Valle Viejo, Catamarca.

Profe: Silvana Mendoza

Todo lo recaudado se dona a la O.N.G Casa del Niño San Antonio de Padua Barrio Parque América .

Capital Federal, Buenos Aires.

Profes: Marité Álvarez y Luciana Álamos

Lo recaudado se destina a la Fundación MereCser.

Yerba Buena, Tucumán.

Profe: Silvia Porcel

Todo lo recaudado se dona a la Fundación A.CEL.TUC. Tucumán de asistencia al Celíaco.

Jujuy, San Salvador de Jujuy.

Profe: Sonia Nuñez

Lo recaudado durante la jornada se destina a Manos Abiertas, una institución que ayuda a personas en situación de calle.

Lomas de Zamora, Buenos Aires.

Profe: Adriana Chacón

Lo recaudado se dona al Hogar de Niños “También son Nuestros” de la localidad de Bandfield.

Salta (Capital).

Profe: Emilia Noguera

EL evento se realizó en las instalaciones de H.O.P.E Salta, una entidad que ofrece acompañamiento, contención a niños con tratamiento oncológicos y su familias. Lo recaudado quedó para la “La Casita H.O.P.E.

Dina Huapi, Río Negro.

Profe: Patricia Failla

Las donaciones se acercan al Rotary Club de la localidad.

Oro Verde, Entre Ríos.

Profe: Ave Sedano

Lo recaudado se destina a la organización Ni un pibe menos por la droga en Entre Ríos.

San Juan (Capital).

Profe: Verónica Navas Figueroa

Todo lo recaudado se destina a la Fundación Javier Caselles, que promueve la integración social y el ejercicio pleno de los derechos humanos, en especial de los niños, jóvenes y adultos más desprotegidos.