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Tutores de cartapesta

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Tutores de cartapesta

Ponele color a tus macetas o canteros con este proyecto sencillo para hacer en familia con elementos de descarte cotidianos.

  • Acrílico Decorativo Premium
    (los colores que tengas disponibles).

  • Adhesivo y Barniz para Decoupage
    (si no tenes, lo podes reemplazar con un pegamento escolar).

  • Base para Artesanos Blanco o Acrílico Blanco.

  • Goma Laca Incolora.

• Herramientas & Otros materiales:
Tubo de cartón (rollo de cocina o papel higiénico), papel de diario (u otros que no sean satinados), palitos de brochette, tijera, cinta de enmascarar, marcador, pinceles.
1. Hacé tu figura de cartapesta.

Es una técnica sencilla que superpone capas de papel y pegamento para generar superficies o formas rígidas.

¡A reutilizar!  elementos de uso cotidiano. La forma de lostubos (cocina o papel higiénico) te permite trabajar cómodamente las dos caras de la figura si dejás unida una parte: tipo librito.

Nora trabajó sobre la silueta súper sencilla de un pez. Vos podés animarte a otras: pajaritos, casitas, soles, etc.

1- Marcá y cortá sobre el cartón las dos caras de la silueta.

2- Encintá un lateral y comenzá a rellenar con bollitos de papel.
A medida vas llenando la capacidad de la silueta, compactá los bollitos con un lápiz para que el relleno quede firme.

3- Cuando completes la mitad de la silueta con el relleno, pegá un trozo de cinta de papel con un palito de brochete.

4- Comenzá a cerrar todos los bordes de la silueta con cinta de papel, si hace falta sumá un poco más de relleno.

5- Aplicá una capa abundante de Adhesivo y Barniz para Decoupage. Con el mismo pincel apoyá trozos de papel y volvé a pincelar arriba.

6- Cubrí toda la superficie con dos capas y realizá las terminaciones y dobleces con la mano. Dejá secar bien.
2. Pintala con Acrílico Decorativo.

Nora eligió colores vibrantes y contrastantes de la paleta de Acrílico Decorativo Premium para realzar la presencia en las macetas. Pensá distintas combinaciones con los colores  que tengas en casa hasta que des con la más atractiva.Antes, revisá estas sugerencias para mejorar tu diseño.

Base para Artesanos.
Su acabado rústico permite repasar con una lija suave y así obtener una superficie muy lisa y prolija.
Si no tenés, podés usar Base Acrílica común.

1- Si elegís alternar franjas de color empezá por las más claras porque es más fácil si tenés que corregir.

2- Pintá el resto de tu figura.

3- Puntillismo: con un color neutro y el canto del pincel podés resaltar la unión entre colores.

4- Líneas: horizontales, verticales zig, zag,
para decorar algunas zonas de color.

5- Dale una mano de Goma Laca al tutor para impermeabilizarlo
y protegerlo de la humedad.




Nora Menzel

Desde hace 15 años dicta clases de pintura decorativa, reciclado de muebles, collage, cartapesta, decoupage, experimentación y creatividad en su taller de Palermo, Villa Crespo.

Pintura sobre lienzo

Pintura sobre lienzo:
obras más grandes y fáciles de trasladar

Parece que siempre estuvo ahí, pero no: el lienzo no fue siempre el soporte utilizado para las obras pictóricas. Antes de su empleo, los artistas pintaban sobre muros o tablas.

Algunas versiones sostienen que las primeras pinturas sobre lienzo las realizó Jacopo Bellini entre 1453 y 1460, aunque no fueron conservadas. Sin embargo, la Gemäl de galerie de Berlín cuenta con una obra de Gentile da Fabriano en este soportepintada entre 1395 y 1410; en ella se representa a la Virgen María con el niño entre los santos Nicolás de Bari, Catalina de Alejandría y un Donante.

El uso del lienzo se considera un hito de la Edad Moderna. ¿Por qué? Por un lado, es mucho más fácil de transportar porque se puede enrollar. Por el otro, es más resistente a la humedad (lo que explica su éxito y difusión entre los artistas venecianos, que lo llevaron por Europa), mientras permite ejecutar piezas más grandes.

Los primeros fueron de lino, un material resistente,pero que tenía la desventaja de destensarse con el clima húmedo. Sin embargo, es muy adecuado para la pintura al óleo, un material que permitía una mayor riqueza cromática que el temple (o témpera), de ahí que fuera el más utilizado durante siglos en occidente. También los hay de algodón o de cáñamo.

 

El algodón se puso de moda a principios del siglo XX. Se tensa fácilmente y no le afectan tanto los cambios climáticos. Su mayor inconveniente es que es demasiado absorbente, un defecto que se vio prácticamente subsanado con la aparición de la pintura acrílica.

En cualquier caso, siempre es necesario hacer una imprimación, es decir, cubrir el soporte con varias capas de productos que eviten que la pintura se cuele entre las vetas o las fibras de la tela en cuestión. Esta costumbre ya estaba adoptada porque las tablas también se preparaban: con capas de yeso o carbonato cálcico aglutinados con cola animal (aunque esto resultaba muy rígido para un material tan flexible como la tela y se usaron otros materiales).

Con el paso del tiempo, los elementos empleados para preparar el lienzo fueron mejorando no sólo para conservar las propiedades del soporte, sino para favorecer a la obra con nuevos efectos lumínicos y cromáticos ya pensando en los colores elegidos para pintar. 

Desde su aparición, el lienzo fue el aliado de todas las corrientes pictóricas y no hay artista que haya podido resistirse al encanto. Pintores tan distintos como El Greco, Diego Velázquez, Van Gogh y Salvador Dalí lo han empleado para sus trabajos más prestigiosos. 

Ahora que #NosQuedamosEnCasa, los grandes museos del mundo abrieron sus puertas virtuales para que los exploremos. El Museo del Prado, por caso, ofrece conocer su colección de obras en lienzo, que pueden verse clickeando en este link.

1, 2, 3: Prepará tu propia tela de algodón

  1. Lavá bien un retazo de lienzo de algodón crudo. Una vez seca fijala a una madera o mesa con cinta de papel.
  2. Aplicá dos manos de Gesso Acrílico a la tela, dejando secar entre una y otra.
  3. Además de aportar una buena base de blanco para empezar a pintar el Gesso es un excelente fungicida para que tu obra perdure.

NOTAS VINCULADAS

Carolina Filice nos ayuda a vencer el “miedo al lienzo en blanco” con un mix de técnicas que incorporan colores y texturas.

Herminia Devoto compartió algunas de sus obras abstractas y nos cuenta cómo pasar la barrera de “la tela en blanco”

También podés buscar en nuestro canal de YouTube muchos proyectos sobre bastidor.

Crear tus propias láminas de sublimación

¡A crear tus propias láminas de sublimación!

Si te gusta esta técnica de estampado y te quedaron Pinturas para Sublimación en casa, este es el momento ideal para generar muchas láminas.  Aprovechá que #NosQuedamosEnCasa para activar tu creatividad. Armamos estos consejos de diseños, de uso y de guardado para vos.

Diseños.

  • Soltá la mano haciendo garabatos o formas simples con distintos tipos de pinceles.
  • Agrupá temas: hojas, peces, cactus, etcétera.
  • Pintá hojas A4 con fondos lisos y claros, podés hacer efecto acuarelado rebajando la pintura con 00. Incoloro para darle más transparencia, o con agua.
  • Hacé otra serie de láminas con dibujos o siluetas de trazos oscuros. Esto es ideal porque después vas a tener muchas opciones para estampar combinando tus fondos y siluetas.
  • Probá hacer láminas con sellos de todo tipo: podés hacer sellos grandes de siluetas que después intervengas con detalles o podés hacer muchos sellos pequeños y juntos para formar una textura.
  • Collages: ¿Guardaste láminas que ya las sublimaste una vez? Probá recortar partecitas de todas y pegalas en otro papel para formar una nueva lámina. (Tené en cuenta que si ya la usaste para estampar los colores perderán la intensidad original).
  • ¿Ya hiciste todos esos diseños que querías y te sobró pintura en la paleta? ¡Aprovechala! Pintá algunos papeles con colores lisos, siempre viene bien tener posibles fondos.

Guardado.

  • Esperá a que tus hojas pintadas estén bien secas.
  • Guardalas en folios o bolsitas plásticas herméticas.
  • No las dejes expuestas al calor o a la humedad, y evitá que les dé el sol directo.
  • Si pintaste varias hojas de gran tamaño –por ejemplo sobre papel sulfito– enrollalas juntas y colocá entre lámina y lámina algún separador. Después podés colocar el tubo en un portafolios o en una bolsa de nylon grande.

Más sobre sublimación

Ta-Te-Ti Gigante

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Ta-Te-Ti Gigante

Para hacer en casa con los chicos y jugar en familia.
Un proyecto simple, te lo contamos de un modo creativo, pero tiene muchas posibilidades de realización con lo que tengas a mano.

  • Esmalte Acrílico al Agua (Si no tenés en casa, podés reemplazarlo por Acrílico Decorativo).

    • Blanco de Titanio,
    • 04. Sambayón,
    • 20. Coral.

• Herramientas & Otros materiales:
CD´s para usar de molde. Pinceles, láminas de corcho (otras alternativas: cartón grueso (cajas) o fibrofácil), tijera, cinta de enmascarar.
1. Prepará dos diseños.

Para optimizar el tiempo y que los diseños queden parejos, Carina recomienda preparar todas las piezas a la vez y dejarlas listas para la pintura.

LOS MOLDES
Recortá 6 piezas o más, usando como guía un CD.

Súper importante en el quehacer artístico: buscar alternativas.
¿No tenés corcho? Podés hacer tus piezas con cartón de cajas.

1- Idealmente usá un contact para hacer un esténcil en cada pieza. Si no tenés, usá una cartulina. Replicá el círculo con el cd.

2- Doblalo a la mitad y calá un corazón.

3- Si usás contact, calá también los bordes.

4- Pegá en cada pieza tu esténcil: el contact tiene adhesivo, pero si usás una cartulina pegala con cinta de enmascarar.

5- En las piezas del otro equipo pegá líneas rectas de cinta, dejá espacio entre unas y otras.
2.  Pintalos y ¡a jugar!.

Pintá todas las piezas de un equipo con un color y luego la otra serie con el otro color. Esto te permitirá optimizar los tiempos de secado para después realizar los detalles.

Elegí un color con mucha presencia para que el contraste realce el efecto de las teselas.

Carina utilizó tres colores. Vos podés variarlos, lo que es súper importante es tener Blanco de Titanio para dar una base en cualquier caso.
¡Mirá como lo hizo!

1- Aplicá en las piezas con motivos de corazón una mano de Blanco de Titanio, así los colores que uses van a lucir vivos.

2- Hacé lo mismo en las piezas de las franjas.
Dejá secar.

3- Pintá todas las piezas corazón con el color elegido.
(Carina usó Coral).

4- Pintá también los cuadraditos del borde.

5- Pintá con otro color bien distinto al anterior todas las piezas de las franjas.
(Carina usó Sambayón).

6- Retirá en cada caso las reservas o esténciles que hayas usado. Te conviene hacerlo antes de que la pintura seque completamente.

7- En el diseño del corazón, Carina aplicó detalles en Sambayón con un palito de brochete.

8- En las piezas con el diseño de las franjas, hizo los detalles en color Coral. ¿LISTOS PARA JUGAR?


Carina Abolio

Decoradora de interiores, dicta talleres de arte decorativo libres, seminarios y clases especiales en su propio taller de Neuquén.

Perchero multiuso 100% reciclado

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Perchero multiuso 100% reciclado

Con recursos a mano -listones de madera, corchos y tapitas-, te contamos cómo podés ponerle onda a algún rinconcito de tu casa.

  • Tonalizador
    • 605. Roble Claro,
    • 23. Rojo Fuego
    • 47. Celeste Bahía.
  • Laca al agua natural.
  • Adhesivo Multipropósito.

• Herramientas & Otros materiales:
Tapitas, Corchos, Cds y ¡las formas circulares que se te ocurran!, Tornillos autoperforantes.

 
1. Prepará la Base de Madera.

Sobre dos listones separados entre sí unos 20 cm, cruzás y fijas tres listones más de unos 30 cm (aprox.). Es fácil, es simple y podés resolverlo con partes de un pallet, sobras de machimbre o un cajoncito de verduras en buen estado.

Animate a lo que sigue…

Disponé de todos los elementos en tu mesa de trabajo, si tenés que darle una lijadita a la madera es el momento de hacerlo y dejarla lista para intervenir.

Al revés de lo que suele suceder en otros trabajos en madera, en éste partimos de una base oscura y lo aclararemos con tonalizadores.
¡A mezclar!

1- Disponé de tres vasitos descartables para preparar la mezcla.

2- Colocá una pizca del tonalizador elegido en cada uno.

3- Agregá casi hasta la mitad Laca al Agua.

4- Mezclá bien con un palillo o cucharita descartable.

5- Cargá la pinceleta con la Mezcla Roble claro y pintá toda la madera. Dejá secar.
2. Tonalizá con onda.

Betina realizó en cada listoncito una combinación esfumada de tres colores bien contrastantes entre sí: Roble claro, Rojo fuego y Celeste Bahía.

Elegí un color con mucha presencia para que el contraste realce el efecto de las teselas.

Los tonalizadores tienen una transparencia tal que permite realzar el veteado original de la madera, así las podés “teñir” sin que deje de lucir como madera.

1- Pincelá cada listón con un color y dejá secar. Betina comenzó por el Rojo Fuego.

2- En el centro el Celeste Bahía.

3- El último pintalo con una nueva mano de Roble Claro.

4- Secá bien la pinceleta y pintá casi sin tocar la superficie con una carga mínima de otro color : no es prolijo, dejá que se perciba el color de abajo.

5- La idea es jugar a superponer las zonas de unión.


3. Sumale detalleS.

Te contamos con qué lo armó Betina en este caso, pero agudizá la imaginación y la creatividad porque vos podés probar otros recursos que tengas a mano.

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Otras opciones
Reciclar tiradores de muebles en desuso.

Pasá tornillos autoperforantes desde el dorso de la madera hasta el tope.

1- Atornillá algunos corchos de champagne (que son grandes) a las salientes de los autoperforantes.

2- Asegurate de ajustarlos bien para que queden fijos.
Una opción es hacer el ajuste final con un poco de Multipropósito en la base del corcho para fijarlo 100%.

3- VARIANTE: dejá un listón de cada color y sumá elementos de decoración circulares: cds, tapitas, arandelas, etcétera.

4- Betina ¡hizo las dos! ¿A cuál te vas a animar?


Betina Ferrara

es diseñadora de interiores, profesora de pintura decorativa y de arte-terapia en Mar del Plata.

Pinceles: ¿Cómo mantenerlos en buen estado?

Pinceles:
¿cómo mantenerlos en buen estado?.

Como elementos básicos, clásicos y casi obligados del taller (de pintura, de decoración o de reciclado) debemos preservarlos para contar con ellos justo cuando los necesitamos. Quizás por ello, esta es una de las principales consultas que recibimos de nuestra comunidad de usuarios y usuarias. Si estás en casa, aprovechá a hacerle un mantenimiento a tus pinceles.

La buena salud de nuestras herramientas es tan importante como la inspiración. Por eso hicimos un compilado -súper completo- de buenas costumbres para con tus pinceles, así están óptimos siempre.

Limpieza

  • Asegurate de que tu pincel no se seque con la pintura.
  • Tené a mano siempre un recipiente con agua limpia para que rápidamente se libere la mayor parte del material mientras trabajás (por lo general se utilizan varios pinceles en un mismo trabajo).
  • También tené siempre cerca algunos papeles tissue para dejar escurrir tus pinceles al sacarlos del agua después de un rato.
  • Cuando terminás todo tu trabajo podés dedicarte con más esmero: separá las cerdas cuando los estés limpiando y también limpiá la virola (sujetador de metal). 

Con qué limpiar:

Siempre tenés que considerar el producto que usaste en tu tarea:

    • A base de agua: podés limpiar con agua y jabón (o detergente). También usar nuestro Lavapinceles que sirve si utilizaste óleo o adhesivos.
    • A base de solvente: aquí nuestros recomendados.
      • Laca vitral: solvente para laca.
      • Betún de Judea: esencia de trementina.
      • Barniz General Brillante: Aguarrás.
      • Gomalaca en escamas / Incolora: Thinner

Guardado

  • Súper importante: que no quede agua en la virola o en las cerdas para que éstas no se pudran. Podés dejarlos escurrir sobre alguna toalla o papel absorbente en posición horizontal o secarlos con un paño uno a uno.
  • Evitá dejarlos en vertical y con las cerdas apoyadas porque éstas se deforman o se marcan.
  • Podés guardarlos en portapinceles verticales o en los estuches que vienen con separadores y bolsilleros específicos para estas herramientas.

Secretos Profesionales

Errar es humano, pero obsesionarse también. Luego de contarte todo lo básico sobre el mantenimiento de estas herramientas cotidianas te compartimos algunas trastiendas -mañas, obsesiones, cuelgues y soluciones creativas- de nuestras queridas profes.
¿Vos, qué maña tenés?

“Me organizo para hacer limpieza una vez por semana: los pongo en lavapinceles y los froto horizontalmente en un rayador de manzanas”.
Carina Abolio
"Cada vez que limpio el scraproom les pongo acondicionador... Tengo pinceletas desde hace 4 años en uso".
Mariela Papeletas
"Para limpiar los pinceles que utilicé con multipropósito, los coloco en Lavapinceles
y luego les paso aceite de bebé. ¡Sale todo!"
Sonia Nuñez
Mi toc es en el secado: ¡siempre horizontal! Si no, queda agua entre la virola y la madera y ¡se aflojan!
Gabriela Orio
"Si uso adhesivo, siempre a mano un frasco con agua y lavapinceles".
Gabriela Mercante
"Los que uso con laca... mezclo solvente y Lavapinceles. ¡Así los conservo por años!".
Silvana Mendoza
Un poquitín de detergente pasándolo suavemente por el rallador de manzana para bebés, es excelente y saca cualquier resto de pintura sin arruinarlos...
Melina Tosi
"Limpio los pinceles con agua y jabón en la bandeja para limpiar pinceles y, si es necesario, completo la limpieza con Lavapinceles.".
Rosana Ovejero
"Uh, tengo decenas de pinceles... todos en mal estado. Mi maña es olvidarlos en la lata de agua y jabón por días y días... para el adhesivo y las lacas nunca uso pincel".
Betina Ferrara
Yo soy re mañosa: los limpio con jabón blanco, luego utilizo lavapinceles y por último los paso nuevamente por el jabón blanco sin enjuagarlo para que no se deformen. Cuando los voy a usar, los lavo para retirar el jabón.
Cecilia Aguayo
"Soy de las que no lavan bien los pinceles. Odio hacerlo. Lleno un frasco con lavapinceles (el mejor invento) y los voy poniendo en remojo por tandas. Si alguno me queda doblado, le pongo mucho jabón, lo peino y lo llevo al freezer un par de horas. Después lo lavo y queda peinado".
Carolina Giavedoni

Diseñar Hojas

Patrones.

Diseñar hojas

Protagonistas indiscutibles del otoño, estos órganos vegetativos también son una fuente de
inspiración natural para aprovechar en la decoración de objetos, pintar cuadros, crear diseños textiles y tantas otras  producciones.

Las formas de recrearlas son tan variadas como los tipos de hojas que nos regala la naturaleza. Repasamos sólo algunas opciones para que tomes impulso:
¿cuál vas a probar?

Patrón Casero

Paso a paso de Carina Abolio

A mano alzada

Hojas muy simples realizadas por Betina Ferrara con doble carga de pintura en un pincel redondo. 

Estampa natural

Silvia Botta propone utilizar hojas reales como sellos.

“Recolecto distintos tipos de hojas y las uso en el momento o las dejo secar un par de días. No mucho porque se pueden romper. La pintura la aplico con un pincel suave del lado de la nervadura, siguiendo sus formas para que no salgan rayadas”.

Para usarlas como sellos directamente sobre una prenda: utilizar Pintura para Tela, apoyar las hojas sobre la tela y ejercer presión con la mano o con un rodillo para que la pintura con la impronta de la hoja quede en la tela.

También es posible realizar el mismo procedimiento con Pintura para Sublimación sobre un papel. Luego utilizamos esta lámina para realizar la estampa en la superficie deseada.

Para pintar y proteger tus mates

Para pintar y proteger tus mates

Compañeros fieles de la cotidianeidad argentina y ¡del taller! Tené en cuenta estos tips al momento de intervenirlos.

Qué mejor que aportarle un toque personal a este objeto tan presente en nuestro día a día, ya sea para uso propio como para regalar. Quizás por ello recibimos con frecuencia consultas acerca de los mejores tips para decorarlos con nuestros productos. Convocamos a dos amigas de la casa, expertas en mates decorados con Pinturas Eterna, para compartir sus secretos.

¡Que empiece la ronda de amargos!

Madera

Rocío Cuenca de @Plasmate trabaja sobre unos mates ovalados divinos. Son de algarrobo y, si bien los recibe listos para pintar, recomienda darle una pasadita de lija para empezar sobre una superficie absolutamente lisa.

  1. Una pasada de lija para madera (puede ser doble 00) elimina las imperfecciones.
  2. Buena Base. Aplicá dos manos de Base Acrílica Blanca porque luego los colores cubren mejor, lucen más intensos y auténticos (si trabajás un amarillo –por ejemplo- directamente sobre la madera es muy difícil que quede tal cual lo ves en el envase). 
  3. Para intervenirlos yo uso Acrílico Decorativo Premium ETERNA,  es 100% efectivo y el acabado es excelente. Algunas veces usé Chalk Paint.
  4. Por último, te conviene impermeabilizar para proteger la pintura y evitar su deterioro: podés barnizar con Goma Laca Incolora (100% a prueba de humedad), barniz al agua o, si querés que quede más brilloso,
    un Barniz Satinado.

Calabaza

Betina Ferrara puso a prueba muchísimos mates de calabaza: lleva dos temporadas de verano en Espacio Clarín realizando demostraciones sobre este soporte que lleva nuestro sello y que tanto queremos. 

  1. La calabaza es fácil de pintar, lo más importante es que la superficie esté limpia y libre de polvo para evitar que se salte la pintura. Una buena opción es pasar un algodón embebido en alcohol a la parte externa.
  2. El Esmalte Acrílico al agua es ideal para trabajar sobre esta superficie, adhiere bien, es al agua y sus colores son vibrantes así que destacan bien.
  3. Podés pintar directamente, pero si querés que realcen mucho los colores claros, te conviene dar una mano de Blanco de Titanio a esa zona en particular o a toda la pieza.
  4. Te recomiendo no pintar la base para que el mate respire, sobre todo por los permanentes cambios de temperatura y la humedad interior.
  5. El Esmalte Acrílico al Agua está desarrollado para que tus creaciones no necesiten protección final sobre la pintura; en este caso hay que considerar que la humedad proviene mayormente del interior de la calabaza. Por eso te recomiendo proteger toda la cara externa –menos la base de apoyo- con Goma Laca Incolora (un producto 100% a prueba de humedad).

 

¿Cómo curarlos?

Los mates de madera y calabaza requieren del proceso de curado por dos motivos: evitar que con el cambio de temperatura aparezcan rajaduras y acostumbrar el soporte a la humedad sin que éste se pudra.

  • Colocar yerba usada en el mate.
  • Agregar de a poco agua cada vez más caliente (NUNCA hirviendo)
  • Dejar hasta el día siguiente y repetir el proceso dos o tres días más.
  • Sólo en los de calabaza: al retirar la yerba, raspar con una cucharita el interior para quitar la felpa y que se vaya alisando la superficie.

La perla del Atlántico todo el año

Mar del Plata

La Perla del Atlántico todo el año

Esta ciudad balnearia nos encanta. Tanto, que hace tres años que nos invita a desplegar durante el verano toda nuestra creatividad junto a los residentes y turistas en el ESPACIO CLARIN. Te invitamos a un recorrido distinto más allá de sus 47 km de costa: paisajes agrestes, riqueza artística y cultural que vale la pena explorar a través de sus colores.

Monumento al Lobo Marino

Ocre, marrón africano y los matices del oro protagonizan esta típica postal marplatense. La creciente presencia de estos animales en el puerto, atraídos por el descarte de los barcos pesqueros, generó un conflicto por el que fue víctima de todo tipo de maltratos. Tal es así que, a comienzos de los 80, se creó en la misma zona un área protegida para su preservación.

Capital Nacional del Surf

Las olas marplatenses convocan a deportistas de todo el mundo a correrlas por placer y también por desafío: en esta ciudad que mira al mar se celebran diversos encuentros, competencias y hasta la World Cup del deporte. Un cielo celeste apagado, con algunas nubes a lo lejos y la arena húmeda pueden fundirse en una gama de azules, verdes y  grises que no permiten distinguir donde empieza o termina cada uno.

Costa

Su extensión plantea un desafío visual para los amantes de las texturas gracias a sus diversas topografías. Desde la arena levemente rugosa hasta la zona de grandes rocas costeras, superficies que se realzan con la media luz que plantea el alba o el ocaso.

Casa del Puente

En medio de un frondoso bosque y sobre el arroyo Las Chacras, es posible visitar esta vivienda de estilo Moderno diseñada en los 40 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge. La obra es considerada Monumento Histórico Nacional y es retratada por arquitectos, fotógrafos y pintores. La clave: el contraste del hormigón gris y el verde del entorno.

Villa Victoria

Un clásico de la vida cultural marplatense y un ámbito propicio para la inspiración. Esos bancos de plaza, ¿acaso no tientan a sentarse y pasarse horas pintando? La casa del barrio Los Troncos construida en 1912,  perteneció a la escritora Victoria Ocampo, quien en 1973 la donó a la UNESCO. Hoy está bajo la tutela del municipio y funciona como centro cultural. El amarillo claro y el rojo pasión de la carta de Chalk Paint son muy similares a los elegidos para sus paredes. Fernanda, lugareña y encargada de uno de los locales del multirubro Jade Cositas Lindas, comparte que  lo que más le atrae del lugar es la posibilidad de ir a tomar el té y el “misterio” de los muebles de época que alberga.

La noche

En medio de un frondoso bosque y sobre el arroyo Las Chacras, es posible visitar esta vivienda de estilo Moderno diseñada en los 40 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge. La obra es considerada Monumento Histórico Nacional y es retratada por arquitectos, fotógrafos y pintores. La clave: el contraste del hormigón gris y el verde del entorno.

Laguna de los Padres

Este parque ubicado a 12 km del centro de la ciudad debe su nombre a los padres jesuitas que se establecieron en la zona a mediados del siglo XVIII. Para los amantes del paisajismo es un lugar ideal que permite registrar la magia de la naturaleza alrededor de espejo de agua: vegetación, reflejos en el agua, luces y sombras, por doquier.

IMPERDIBLES de…

Fernanda, Jade Cositas Lindas, Librería marplatense.

Sobre la Peatonal San Martín 2665, el multirubro Jade Cositas Lindas lleva más de 10 años de experiencia acompañando a locales y turistas con una gran variedad de productos para expresar la creatividad.
Fer, la encargada de este negocio, comparte dos lugares para conocer mejor su ciudad y disfrutar de su arte:
  • Centro Cultural Osvaldo Soriano:
    En 25 de Mayo y Catamarca, el complejo reúne salas de exposiciones, de teatro, una biblioteca y un espacio al aire libre donde se realizan distintos eventos culturales. “Me gusta la atención, sus salas son muy cómodas y su arquitectura. Además, la biblioteca es muy completa”, sostiene.
  • Museo municipal de Arte Juan Carlos Castagnino:
    En Av. Colón 1789, en lo que era la casa de la familia Ortiz Basualdo, se aloja un espacio que combina la historia del lugar ─una mansión construida con el estilo academicista francés y luego reformada en una línea anglo-normanda─ con muestras pictóricas.


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CositasLindasJade

Eterna en el Espacio Clarín

Sublimación en MDQ

Sublimación en Mar del Plata

En el marco de @EspacioClarin, Pinturas Eterna organizó una clase gratuita de sublimación o, mejor dicho, de magia. “Aunque hayamos hecho muchas estampas, siempre sorprende levantar la plancha y descubrir el resultado.  Ver que los colores neutros de la Pintura para Sublimación que estaban en nuestra lámina brillan sobre el soporte”, comparte Betina Ferrara, profesora de los talleres organizados por la empresa en Mar del Plata.


PH. Karina Beltrán - karinabeltran.photography@gmail.com

Durante la jornada, se sublimaron 120 pañuelos bandana a partir de las láminas que cada participante diseñó y pintó. Al finalizar, todos se fueron satisfechos con su creación.

Pinturas Eterna participa desde hace tres años de este espacio dispuesto por Clarín para promover la difusión y promoción de diversas actividades socioculturales y recreativas durante la temporada de verano.

Este año, fueron encuentros creativos enfocados en distintas técnicas y productos todos los martes de enero y febrero. Se recaudaron alimentos no perecederos y útiles que fueron donados a Fundación Pequeños Guerreros de Mar del Plata.  

María Lucero
Adriana Gómez del Junco
Mabel Fernandéz
Giuliana Cicuttini
Nilda Vietri
Monica Larramendy
Marieta
Andrea Almirón

¿Qué es el punto mordiente?

¿Qué es el punto mordiente?

El término indica el momento justo del secado de un adhesivo (en nuestro caso, el Multipropósito) de manera tal que logremos cierta adherencia, pero no un pegado sólido o definitivo. En criollo, diríamos “ni muy, muy; ni tan, tan. Ni chicha, ni limonada”.

¿Entonces cómo encontrar este momento justo del secado y para qué?

Si

es punto mordiente: cuando el adhesivo está pegajoso, pero no completamente seco.  En tiempo, apenas unos minutos después de aplicado (según la humedad ambiente).

PARA QUÉ se utiliza:
para la técnica de imitación metalizados (foto), para adherir telas, fibrofácil o esténciles a una superficie momentáneamente (mientras se trabaja). En este último caso, si querés disminuir su capacidad de adherencia lo podés rebajar con agua.

No

es punto mordiente: cuando la capa de adhesivo secó 100% (en ese caso la adherencia es contundente y definitiva).

OTRO USO del TÉRMINO… MORDIENTE
¿Por qué se denomina MORDIENTE? porque tiene un cierto agarre.
Cuando decimos que una “superficie no tiene mordiente”  significa que es extremadamente lisa, tanto que la pintura resbalaría por no tener de dónde agarrarse. En esos casos, hay que generarlo: podés aplicar Base para Adherencia o volver rugosa la superficie desgastándola con una lija –en caso de que sea posible-.

PROYECTOS RELACIONADOS


REGADERA DE ZINC ESTILO MEX

LONITA DE PIC-NIC ONDA SHIBORI

Latas de galletitas: un pedacito de infancia

Latas de galletitas: un pedacito de infancia

Hace unas décadas, la escena del mostrador y las latas de galletitas detrás en los estantes era una imagen cálida y típica del almacén de barrio… y también de la niñez de mujeres como Melina Rodríguez (36). Quizás por ello, cuando vio que su vecino había dejado este recipiente en la basura, se decidió a rescatarlo para darle una nueva vida.


Antes

Después

Primero lijó la lata. Luego le dio dos manos de ChalkPaint Eterna color cemento (n° 93) para el exterior y damasco (n° 19) para el interior. Melina pegó un vidrio circular desde adentro (también reciclado) y, para sumarle un detalle especial le hizo un decoupage con Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible que, destaca,  “siempre me dio muy buen resultado para las láminas”. Con el Betún de Judea le aportó un toque vintage y, por último, aplicó Cera CKP para chalkpaint para proteger la pieza.

“No le pasé antióxido para dejar que brote naturalmente parte del óxido…pensé: ¿por qué no? Así se nota su antigüedad, inspirada en el falso enlozado”, concluye Melina.

Melina Rodríguez, Bahía Blanca, Pcia. de Buenos Aires

Melina es viuda, tiene una nena de 4 años y trabaja en Telefónica. Entre su actividad regular, el cuidado de su hija y los viajes a Tornquist (su ciudad natal) se hace un tiempo para crear con sus manos. Así nació Nanny Restauraciones. “Me encanta transformar objetos, darles vida nuevamente con la misma o nueva utilidad. Para mí tienen más valor cuando son antigüedades que ya no se fabrican más o son de herencia familiar. Restauré muebles, latas, cajas, marcos… En mi vida personal también me reinvento cada día para salir adelante; hacer estas artesanías es mi cable a tierra”, reconoce.

@rianbetina

Creatividad del hobby al oficio

@rianbetina

Experimento e investigo el color a través de distintas fusiones de técnicas. Intento representar estados, sensaciones y capturar dentro de cada obra a quien la observe. Actualmente, estoy enfocada en la pintura (obras de arte, murales, intervención de objetos en sus más diversas formas), pero no me cierro a otras áreas.

EMPRENDEDORA:
Betina Rián
Artista.

“Me defino como artista. Estoy en una constante metamorfosis. Creo que en esta época debemos mutar y evolucionar todo el tiempo, conservando el estilo, pero reinterpretándolo”.

 

Cómo comenzó:
Comencé a dibujar y experimentar con colores y formas desde niña, a los 3 o 4 años. Desde ese momento, mi vida se centró en el arte, tanto en el dibujo como en la pintura, la escultura, la música, las instalaciones, la literatura, el grabado y hasta en guiones de cine y TV. Mi mundo entero gira en torno al arte, y es algo que AMO❤.

UN CONSEJO
Animarse a tomar riesgos (con dudas, nervios y aunque todo sea incierto) y perder el miedo al “fracaso”, porque no pasa nada. Lo cierto es que aprendemos muchísimo más de nuestros desaciertos que de nuestros logros (al menos así es en mi caso). Cuando las cosas no salen como esperamos ¡es una muy buena oportunidad para ver y aprender! Si logramos aprender de los “fracasos”, la próxima vez vamos a estar más cerca de nuestro objetivo, con más herramientas y sabiendo qué sí y qué no. Otra cosa: confiar en la intuición. ¡Tener confianza en una misma es fundamental!

Uso las dos líneas de Acrílico de Eterna: la línea de Decorativos Premium la uso en las obras que van a tener un acabo final diferente (laca, barniz u otro efecto) o que la técnica empleada lo amerita: si busco mucha fluidez, o al realizar una intervención. Esta línea tiene tonos diferentes y más variados.
En cambio, la línea Profesional la utilizo en las obras que están más cargadas, como si fuese con espátula (aunque uso pincel). Son técnicas y acabados distintos. La consistencia de esos pigmentos es de densidad media y me permite jugar con la textura.

Lonita de pic-nic onda Shibori

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Lonita de Pic-Nic onda shibori

Replicamos la estética shibori con el nuevo Kit de esténciles Mil Artes sobre esta temática y nuestra Pintura para Tela.

IN-CRE-Í-BLE y súperfácil.

Pintura para Tela:

  • 48. Celeste Country,
  • 55. Turquesa,
  • 56. Azul Victoriano.

Adhesivo Multipropósito

Herramientas & Otros materiales:

 
1.Prepará la tela y los esténciles.

Siempre que vayas a intervenir una tela o prenda nueva con Pintura para Tela recordá lavarla previamente para quitar el apresto y mejorar la adherencia de la pintura.

Elegimos un Lienzo Crudo porque es una tela súper resistente y 100% de algodón, óptima para realzar los colores de nuestra Pintura para Tela.

Organizá tus esténciles: antes de utilizarlos disponé el orden en que los vas a aplicar, un criterio puede ser de mayor a menor.

1- Agregá Adhesivo multipropósito a un recipiente con un pequeño fondo de agua

2- Embebé una muñequita de esponja en la mezcla y ponceá el dorso del esténcil (si lo tiene).

3- No hace falta que la carga sea pareja, simplemente es para que no se mueva mientras pintas.

4- En unos pocos minutos estará pringoso: en el punto mordiente.

5- Ubicá la cara pringosa del primer esténcil que vayas a usar sobre la tela. Recordá que podés dejar todos tus esténciles listos con este proceso para optimizar tu trabajo.
2. Intervenila con Pintura para Tela.

Cuenta con el mismo poder cubritivo que nuestros acrílicos, sin embargo, está especialmente desarrollada para que las prendas y accesorios mantengan su flexibilidad.

Cuando termines con este paso esperá 72 horas (tiempo ideal de curado) y recién después podrás lavarla sin que pierda adherencia.

Trabajá las intervenciones en serie por color. ¡Comenzá por el más oscuro! Usamos gama de azules porque es uno de los colores más utilizados en la estética Shibori.

1- Cargá la brocha de cerda con pintura (no le agregues agua para evitar que se deslice por debajo del esténcil o se expanda sobre la tela).

2- Usala perpendicular al área de trabajo y realizá movimentos circulares.

3- Una vez cubierto todo el diseño del esténcil levantá de una esquina. Se despega fácilmente porque el adhesivo está diluído.

4- El efecto adhesivo se mantiene, así que podés volver a realizar este proceso con el mismo esténcil en otro lugar de la tela.

5- Cuando cambies de diseño, cambiá de color. Como en este proyecto se utiliza gama de azules no hace falta limpiar complementamente el esténcil cada vez que lo vayas a usar.

6- Realizá el mismo proceso completo con los colores y esténciles que tengas hasta completar tu diseño.

7- La estética Shibori es de origen japonés: una técnica de teñido que mediante el retorcido y anudado de la tela produce reserva para que allí no llegue la pintura. En este caso la reserva se realizó con esténciles.

8- Para darle más realismo con la técnica original podés realizar superposiciones y mezclas de color.


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

Chalk y Granulados en MDQ

Chalk y Granulados
en Mar del Plata

Exultante, la profesora Betina Ferrara recorre en Mar del Plata los pasillos de @EspacioClarin para asistir y alentar a cada una de las 140 personas que participaron del Taller de Arte gratuito. La propuesta: conocer y trabajar con las pinturas Chalk Paint y la nueva línea Texturas Eterna sobre macetas de fibrofácil.


PH. Karina Beltrán - karinabeltran.photography@gmail.com

“Elegí las Chalk Paint metalizadas para que las usaran de base aprovechando su alto poder cubritivo y la posibilidad de combinarlas con cualquiera de los 10 colores disponibles de Granulado”, cuenta Ferrara.

Tal como se puede apreciar en esta selección hecha al azar, los asistentes lograron diseños bien diferentes. “Quedaron fascinados con las posibilidades que da este nuevo producto desarrollado por Eterna para crear efectos de texturas y puntillismo”  sintetiza Ferrara.

Ani Virgi
Cintia Gómez
Agustina Gervasi
Carolina Burla
María Perna
Sirena Mares