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Mejorar tus trazos con Dimensional

Mejorar tus trazos con Dimensional

Como muchas destrezas en el arte decorativo, la práctica es el mejor camino hacia los resultados óptimos. Desde nuestra experiencia, te aportamos estos consejos para que los vayas aplicando.

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Las ventajas del pico dosificador

El envase de esta pintura acrílica espesa es esencial para generar trazos o puntos con volumen. El pico debe estar limpio al igual que su embudo, en donde  se genera la presión suficiente para dosificar el producto. Ahora, el material de nuestros envases es más flexible para que sea más fácil de usar y puedas mantener más tiempo la presión pareja que requieren tus trazos.

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Clave de limpieza

Cada vez que termines de usar el producto, lavá el exterior del pico con agua tibia y jabón, quitá el aire que haya quedado en el embudo. Antes de usarlo la próxima vez pasá una aguja por el orificio del pico para eliminar restos secos de producto.

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Ir y volver

Para finalizar una línea de manera prolija te sugerimos que, al llegar al final, vuelvas unos milímetros sobre tu propio trazo. De esta manera quedará redondeada y con la carga pareja.

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Desafío: Pulso

Una vez que hayas cobrado confianza y práctica con el dimensional, podés realizar dibujos manteniendo un hilo de producto  a varios centímetros de la superficie. La idea es que vayas guiando el hilo de dimensional a medida que se apoya sobre la superficie de tu trabajo. El resultado serán trazos mucho más fluidos.

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¿Y si hay que corregir?

¿Te pasaste o quedó desprolijo? No te preocupes: antes de que seque el producto, humedecé las cerdas de un pincel en agua y levantá el producto de la zona. Dejá secar y volvé a intentar.

Musa colonial

Musa Colonial

La teja colonial es uno de los materiales más antiguos usados para proteger los techos. Se dice que su forma de arco proviene de los antiguos alfareros que, utilizando como materia prima el barro, las modelaban sobre sus muslos.

Lindas, resistentes y livianas en la actualidad despiertan la inspiración de muchas personas que no las consideran material de descarte y deciden, intervención mediante, convertirlas en objetos decorativos o utilitarios.

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Stella Maris Caminos

Luis Guillón, Buenos Aires

Docente de Artes Plásticas.

“Simplemente miré la teja y se presentaron las imágenes de este paisaje. Tiene una textura excelente para pintar,hace que el pincel se deslice fácilmente. No requiere mucha preparación: aplicando Base Acrílica es suficiente. Luego, el resto de los productos Eterna simplifican todo ya que tienen el poder de cubrir fácilmente toda la superficie,los tonos de los colores son únicos y el acabado es excelente”.

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Maty Peralta

Mendoza
Enfermera terapista pediátrica jubilada.

“Tenía varias tejas y me sentí tentada a realizar distintos dibujos que luego pinté con  Acrílicos. Regalé todas.
Me tranquiliza pintar, lo tomo como hobby y también es una pasión”.

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María Elena Laino

Morón, Buenos Aires

Jubilada.

“Trabajo las tejas reciclándolas con una base de Gesso sobre la que aplico Base Acrílica, dibujo a mano alzada y luego pinto con Acrílicos Decorativos o Chalk Paint. Es importante tener en cuenta que, al ser un soporte rústico, absorbe más que otros y requiere de más pintura”.

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Fanny Ellena

Villa Santa Rosa, Córdoba

Docente de nivel inicial.

“La teja es un soporte muy versátil que permite hacer múltiples intervenciones. Con una adecuada protección y cuidado permanece en el tiempo como una obra de arte.  En mi caso usé Barniz Brillante para lograr un acabado final y protegerla especialmente para usarla en el exterior”. 

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Liliana Lozina

Tres Isletas, Chaco
Médica.

“Es un material fácil de trabajar, sólo requiere de una buena limpieza. Además,  permite hacer distintas técnicas. En ocasiones, pasé Gesso, pero también he pintado sin ninguna base,directamente con Acrílicos Decorativos Eterna que se adhieren perfectamente. También hice decoupage y algunas con efecto óxido con agregado de molduras”. 

Cómo Hacer

Si te tentaste, podes ver en la edición 14 de Blanco Magazin el proyecto de Teja Colonial Esmaltada realizado por Betina Ferrara para tener más recursos.

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
la COMUNIDAD DE USUARIOS ETERNA.
https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

Detalles que renuevan la cocina

Detalles que renuevan la cocina

De la falta de tiempo a su exceso como consecuencia de la cuarentena, Ana María encontró la manera de disfrutar las horas con un pasatiempo que se convirtió en salida laboral.

“Tenía mucho material y comencé pintando macetas grandes de cemento para vender. Pero tenía que invertir bastante, así que me fui inclinando por cosas chicas de salida más fácil, ya que mi hijo tiene un comercio en donde vende objetos decorativos. Pinto y reciclo todo lo que cae en mis manos: vi estos organizadores en crudo y me pareció buena idea intervenirlos y complementarlos agregando utensilios en madera”, explica.


Antes

Después

Lijar la pieza con una lija fina fue el primer paso para crear unos originales organizadores de vajilla. A continuación, Ana María le dio una mano de Base Acrílica blanca Eterna (01. Blanco de Titanio). Luego aplicó el Adhesivo y Barniz para Decoupage Eterna, las servilletas y, por último, una mano más de este producto para proteger.

“Uso los productos de Eterna porque perduran en el tiempo. En el caso de los Acrílicos y la Pinturas a la Tiza no pierden sus colores y además cubren muy bien”.

Ana María Díaz, San Andrés de Giles, Provincia de Buenos Aires

Además de elaborar piezas de decoración, atiende al público en el comercio de su hijo.

Frasco efecto espejo

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Frasco efecto espejo

Este efecto simple conquista corazones.
Es súper fácil y podés reciclar recipientes de todo tipo: frascos, botellas, potes de vidrio con fines decorativos. Además permite sumarle los detalles ornamentales que vos quieras.

  • Base para Adherencia
  • Purpurina Plata Brillante o Alpaca
  • Adhesivo multipropósito
  • Acrílico Decorativo Premium 99. Negro.

Herramientas & Otros materiales:

  • Pincel de cerda suave.
  • Frascos de vidrio o plástico transparente.

 


2. Realizar el espejado y decorar.

El brillo del vidrio y su transparencia son claves para lograr este efecto porque genera un rebote de luz sobre el fondo negro que imita lo que sucede con un espejo. Mariana te muestra cómo lograrlo.

Atenti con la purpurina.
Este producto es un pigmento en polvo ultra fino por lo cual hay que manipularlo con sumo cuidado, evitar su inhalación y dejarlo fuera del alcance de los niños.


Mariana Savaso

Artista plástica. Profesora de dibujo y pintura que brinda cursos y talleres en su propio espacio Katzen Club de Arte.

@gonzagianotti

Creatividad del hobby al oficio

Soy artista y artesano.
Pinto, escribo, dibujo, compongo canciones, canto, diseño objetos artísticos, marmoleo telas y papeles y también hago encuadernaciones artesanales.

EMPRENDEDOR:
Gonzalo Gianotti
Artista.

“La disciplina es fundamental. Los esfuerzos intermitentes llevan a resultados intermitentes”.

Cómo comenzó

Tuve la suerte de conocer el arte plástico desde muy chico. Cuando tenía 6 años, mi mamá me inscribió en el taller “Salvador Dalí” de Alejandra Lettieri en la ciudad de General Lamadrid. Ahí conocí las corrientes artísticas, las vanguardias, aprendí a trabajar con tinta china y me enamoré. ¡Hacíamos obras con puntillismo! Trabajábamos con gubias sobre linóleo, moldeábamos arcilla, tallábamos el yeso y pintábamos con óleos.

A fines de 2012 comencé a indagar en la encuadernación, pero utilizando el formato de cuaderno como soporte pictórico: pintaba las tapas con acrílicos y el interior tenía fotos cosidas, frases, textos míos y de otros artistas. Un año después empecé a profundizar en la encuadernación como oficio. Abrí mi taller en Olavarría en 2017 para dar clases de encuadernación, cartonaje (estuches y cajas),  hacía trabajos personalizados e invitaba a otros profesores a dar clases a mi atelier. Gracias a ello aprendí un poco de lettering, de pop up, de reparación y restauración de libros, de serigrafía y de marmoleado. El marmoleado fue amor a primera estampa y, desde entonces, mi estudio técnico se orientó a la estampa del papel. Lograr un estampado aceptable me llevó muchos meses de trabajo.

En 2018, nos enteramos de que mi hija estaba en camino y decidí mudarme a Tandil. Ahora tengo el taller en mi casa, pero con intenciones de generar un nuevo espacio si el 2021 nos los permite.

UN CONSEJO

El arte es un camino lleno de satisfacciones y de obstáculos. No existe una fórmula del éxito, pero sí considero que gran parte depende de conocerse a sí mismo. Es el primer paso para saber qué querés.

Además, hacer un trabajo de introspección es muy necesario. Por ejemplo: ¿cuáles son tus fortalezas y limitaciones? ¿Qué querés lograr con tu obra?

Por otra parte, no hay que perder de vista el enfoque comercial. Y, por último, la disciplina es fundamental. Los esfuerzos intermitentes llevan a resultados intermitentes. Es necesario planificar las acciones para llegar a los objetivos. Lo ideal es que todo esto lo dejemos claro por escrito.

Para marmolear utilizo acrílicos decorativos porque funcionan muy bien. En esta técnica es importante encontrar la estabilidad de la pintura, los colores se preparan con una densidad justa y se utilizan a una temperatura determinada.
¡Los acrílicos perlados son excelentes!

¿Cómo intervengo un mate con Acrílico?

¿Cómo intervengo un mate
con Acrílico?

En este momento de no compartir mateadas  , estos objetos tienen ahora una impronta personal y, con frecuencia, nos preguntan sobre cómo intervenirlos. Por ello convocamos a Rochi Cuenca, una experta en el tema por su emprendimiento: @_plasmate, que nos comparte sus mejores secretos para realizar este proceso sobre mates de madera.

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¿Hace falta un tratamiento previo para pintar el diseño de un mate?

¡Sí, absolutamente! Siempre realizar una lijada  (lija al agua 280, es súper fina) para que la superficie quede totalmente lisa. Luego pintar dos manos con la Base Acrílica Blanca. Dejá secar 30 minutos entre una y otra. La base permite que el diseño quede más prolijo y los colores luzcan más. Este paso puede ser de dos maneras:

  • Si vas a intervenir toda la superficie del mate, pintá con Base Acrílica (menos el interior).
  • Si tu diseño incluye dejar zonas en color madera a la vista, aplicá la Base sólo en esas zonas.

Te muestro cómo…

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¿Qué tener en cuenta al momento de diseñar?

Desde la aplicación de la Base Blanca estás tomando una decisión de lo que deseás para tu mate. Después de eso, aplicá como fondo un color de la paleta que elegiste para tu diseño (según el color de que se trate podés dar una o dos manos -este conocimiento en parte se logra con la experiencia del hacer-.
Yo elegí Lila para luego trabajar sobre éste un detalle de flores a mano alzada que armonizan con este color.

Te muestro cómo…

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¿Qué recomendás para proteger los mates pintados?

Siempre es necesario proteger este elemento –porque está expuesto a la humedad durante su uso─. Puede ser protegido exteriormente con Gomalaca o con Barniz y Diluyente Brillante. Le aplico tres manos de producto y espero que seque bien entre una y otra. Personalmente, prefiero usar Gomalaca porque al ser incolora, no modifica el color y el acabado es más brillante.

Y después de matear…

  • Una vez que terminás de tomar el mate retirá la yerba.
  • Lavá sólo con agua tibia.
  • Secá con un papel absorbente (para evitar la formación de hongos).

Esto ayuda a conservar tu mate intacto y a que sus colores luzcan intensos por más tiempo.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Intervenir botellas de vidrio con vitroesmalte.

Intervenir botellas de vidrio
con Vitroesmalte

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Diseño

Podés imprimir o fotocopiar el diseño que elijas y transferirlo a la superficie usando papel carbónico o poniéndolo por detrás del vidrio (si este fuera plano). Si te animás, también podés copiarlo a mano alzada con fibra indeleble.

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Pintura

Para neutralizar el translúcido del vidrio, podés aplicar una primera capa delgada de Vitroesmalte horneable, dejar secar y aplicar una segunda capa.

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Correcciones

Mientras la pieza no esté horneada, la pintura no se fija, por lo tanto podés corregir, arreglar e incluso borrar todo lo hecho y volver a empezar. ¿Cómo? Con una servilleta de papel humedecida en alcohol.

¡¡Extra, extra!!:

Para no correr el riesgo de que se quiebre con el cambio brusco de temperatura, una vez horneada la pieza apagá el horno y dejala enfriar adentro con la puerta abierta.

Accedé al ciclo Demos en casa y aprendé más sobre cómo usar este producto para decorar botellas de vidrio con la profesora Cecilia Aguayo.

Descargá el coleccionable de Vitroesmalte Horneable con proyectos para entender cómo usar este producto en distintas superficies.

Infancias & geometrías

Infancias & geometrías

En este viaje inacabable por aprehender el mundo que transitamos las personas, primero expresamos manchas, y luego nos damos a la comprensión del espacio a través de las formas simples de la geometría. Esferas, cubos… las figuras más básicas son las primeras llaves de la imaginación y la creación en la infancia: permiten apropiarse del espacio, entenderlo, experimentarlo, vivenciar qué sucede con el equilibrio, el peso, dónde es arriba, abajo, adentro y afuera.

La construcción tridimensional es un paso enorme en el desarrollo. Desde este lugar elegimos trabajar tres “juguetes” caseros, realizados con elementos de descarte de formas simples para luego intervenirlos. Una invitación a hacer con los más peques; como #InspiraciónEterna habilitamos un recurso sonoro que acompañe el acto de…

¡JUGAR y CREAR!

CONGA DEL CIENPIÉS

Un ciempiés espera a que su esposa, cienpiesa Teresa, termine de ponerse los zapatos para salir de viaje en tren.  Mientras suena esta conga con voz y música de los cubanos: Rita del Prado y el dúo Karma, cabe preguntarse…

¿Lo logrará?

La Conga Del Ciempiés · Rita Del Prado & Dúo Karma


Material a reutilizar:
Tapitas plásticas de diferentes tamaños, fósforos usados y papel de diario o revista.

Para pintar:
Nosotros usamos Esmalte Acrílico al agua: 01. Blanco de Titanio, 20. Coral, 27. Cereza,  29 Magenta, 47. Celeste Bahía, 99. Negro

EL TREN

¿Hacia dónde partió el tren? Con este ritmo de son cubano es fácil imaginar el rodar de su locomotora y de sus vagones. El viaje rítmico es invitación de Los Musiqueros, (Teresa, Julio, Pablo).

El Tren · Los Musiqueros

Materiales a reutilizar:
Cajas rectangulares de diversos tamaños, tapitas plásticas del mismo tamaño, hilo o cordón y papel de diario o revista.

Intervención:
Cartapesta realizada con papeles pegados con Adhesivo y Barniz para Decoupage (podés usar plasticola común también). El toque de color onda vintage lo hicimos con Goma Laca en Escamas que se prepara con una dilusión en alcohol también pero vos podés preparar una aguada (muy aguada) con 84. Acrílico Tierra Siena Natural. Las ventanas: 17. Anaranjado

CANCIÓN DEL JARDINERO

Un mundo se abre en el contacto simple y genuino con la vida junto a la naturaleza –sea en un parque  o en varias macetas-. La percepción sutil es invitación de María Elena Walsh, en la voz tan “nuestra” de León Gieco, para imaginar a este curioso personaje.

León Gieco canta a María Elena Walsh

Materiales a reutilizar:
Cajas rectangulares, tapitas, tubos de cartón, palitos o ramitas, cordón.

Intervención:Las partes se pegan con cinta de papel y se refuerzan las uniones con cartapesta (papeles pegados con Adhesivo y Barniz para Decoupage o plasticola).

Lo pintás con Acrílico Decorativo Premium: Nosotros usamos: 01 Blanco de Titanio; 14. Amarillo Dorado, 17. Anaranjado, 51. Azul Cobalto, 99 Negro, 110. Cobre.
Para protegerlo: Barniz Poliuretánico

@anyalva_glam_art

Creatividad del hobby al oficio

“Me encanta crear, dibujar, pintar… y con todo eso emprender, usarlo como un medio de vida y de expresión. Mi objetivo es que la gente tenga un poco más de alegría en sus días rodeándose de color. Siento que el color te cambia la vida”.

EMPRENDEDORA:
Any Alva
Artista.
Me defino como “talentista”: este concepto surgió haciendo un trabajo para la carrera de Coach ontológico y ¡me encantó! Implica vivir de lo que amás hacer, teniendo como principal recurso el propio talento y siguiendo ese camino con curiosidad y esfuerzo.

Me encanta experimentar y buscar nuevas maneras de hacer las cosas creando texturas, así que básicamente soy como una máquina de probar productos nuevos.

CÓMO COMENZÓ

Desde chica, asistí a talleres de reconocidos artistas como Antonio Pujía y Orio Dal Porto, cursé la carrera de Bellas Artes en el Lola Mora y, cuando me interesé por la escenografía, ingresé a los talleres del Teatro Colón y comencé la carrera en la UNA (Universidad Nacional de Artes).

Tengo tendencia a profesionalizar todo lo que me gusta, por lo que me lancé a estudiar. En 2012 expuse obra y me encontré con una figura nueva para mí: los curadores de arte. Al investigar, y casi sin pensarlo, ya estaba cursándola.

La convicción de querer vivir de mi pasión como artista haciendo lo que amo movió todo mi mundo para lograrlo. Cada día elijo estar en el grupo de los valientes, de los que a pesar de estar en un mundo VICA (Volátil, Incierto, Complejo y Ambiguo), apostamos a no dejarnos llevar por la velocidad, sino que nos detenemos a planificar nuestras vidas con una visión clara que, sin duda, está atravesada por desafíos en los que ser positivo y flexible es crucial.

Tras algunas malas experiencias con galerías y marchantes de arte decidí autogestionar mi carrera. Lo primero que tuve que hacer fue aprender sobre estrategias de venta y manejo de

redes sociales: le dedico parte de mi tiempo a estas dos tareas. No me parecen las más divertidas (en general, a los artistas nos gusta estar en el taller pintando sin parar) pero encontré la forma de ser creativa y que sea orgánico con mi vida. Mi mayor reto fue pararme frente a la cámara y creer en mí para vencer mi pánico escénico. Darle visibilidad a la obra es súper importante, de nada sirve realizar el mejor trabajo del mundo si nadie lo ve, y el objetivo es vender.

UN CONSEJO

Estamos transitando una nueva era: la del “talentismo”. En este modelo económico el recurso más escaso y valioso es el talento, en contraste al capitalismo donde amasar riqueza material parecía ser lo único que nos hacía exitosos.

El cambio de paradigma ha dado como resultado un campo donde conviven la manera de pensar tradicional versus la novedad de poder vivir de lo que uno ama.

El mercado del arte actual está inmerso en este nuevo sistema validando a artistas y pensadores que transmiten el disfrute de los valores positivos. Es en este punto donde me paro, proponiendo por medio de mis redes enseñar, no sólo aspectos específicos de mi profesión como desarrollo de la creatividad, técnicas innovadoras y estrategias de ventas, sino también a que cada ser descubra sus talentos y los desarrolle para despertar sueños construyendo realidades.

Me encanta experimentar y buscar nuevas maneras de hacer las cosas creando texturas, así que básicamente soy como una máquina de probar productos nuevos. Siempre digo que soy adicta al dimensional cristal  y a los acrílicos. Las lacas vitrales, el pouring, el glitter, la purpurina y los esmaltes acrílicos son mis aliados en mi técnica de reciclado de blisters.

Me gusta Eterna porque la amplia gama de materiales (que cada vez se amplía más) me permite seguir expandiendo mi creatividad.

Maceta para un bosquecito de suculentas

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Maceta para un bosquecito de suculentas

  • Base para Adherencia
  • Cuarzo grueso y Cuarzo fino (incoloros)
  • Chalk Paint: 89. África, 15. Calabaza, 61. Menta, 62. Aqua, 110. Cobre
  • Barniz CKP
  • Adhesivo multipropósito

Otros materiales:

Lata de dulce de batata, Tapa de lata chica o mediana, Letras de fibrofácil, Esferas de madera, Palito de madera, Pinceleta, Pincel de cerda dura, Espátula, Esponjas, Rociador con agua, Alcohol.

 


Cecilia Aguayo

Es diseñadora gráfica mendocina, especializada en técnicas de pintura artística y técnicas de arte decorativo. Dicta cursos y seminarios en su propio espacio.

Cable a tierra

Cable a Tierra

La aparición de la COVID-19 cambió rotundamente nuestra cotidianeidad y nos enfrentó a una situación totalmente desconocida que generó incertidumbre, miedo y angustia, entre otras emociones que cada quien transitó a su manera.

Compartimos aquí algunas experiencias de quienes optaron por los pinceles y las pinturas como vehículo para poder canalizar sus vivencias y, por qué no, alentar una pospandemia ¡a puro color!

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Laura Ibars

Mar del Plata, Buenos Aires

Pinturas sobre pared

“Los cuadros en el  paredón de mi casa los realicé durante los primeros dos meses de cuarentena. De hecho, a esta obra la bauticé COVID-19 y la realicé tratando de mostrar que detrás de toda dificultad que se presenta en la vida, hay siempre una nueva forma y distintas maneras de resolverla. Mientras  realizaba este trabajo  sentía mucha tranquilidad y calmaba mis ansiedades. Me gustó mucho el resultado por su colorido, los contrastes y la impresión que produce  al verlo”.

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María Gabriela Fernández

Maipú, Mendoza

Cuadro con espátulas y texturas

Frida en Primavera es, quizás, la contracara de este momento: un cuadro lleno de colores brillantes, inspirado en la propuesta  de la paleta de Acrílicos Eterna, realizado con espátula y texturas. Representa la primavera que todos estamos esperando.

La pintura y el dibujo me abstraen de este momento tan difícil que pronto la humanidad va a superar. Mis clases de arte son mi cable a tierra”.

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Yngrith Romero Rioja

Castelar, Buenos Aires

Pintura sobre liencillo

“Siempre quise pintar un búho. Pintar es mi cable a tierra: me despeja, me relaja, me quita el estrés, siempre acompañada de buena música. Cada vez que termino un trabajo, me alienta a seguir con otro, me da felicidad”.

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Fanny Ellena

Villa Santa Rosa, Córdoba

Macetas decoradas

“Desde niña, pinto todo lo que caiga en mis manos: desde bastidores hasta macetas, como en este caso. Pintar sobre cualquier objeto me hace sentir que desaparezco, estoy en mi mundo donde no hay reloj. Esta pandemia me regaló ese tiempo que no corre para pintar, crear y disfrutar lo que más amo”.

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30. Óxido

30. Óxido

Pura Química

Este es un gran color para hablar de algo que nos apasiona como fabricantes de pinturas: la QUÍMICA.
El corazón de nuestro arte es: mezclar compuestos específicos para obtener, no sólo los colores que deseamos lograr, sino también un producto que desempeñe correctamente su labor en cuanto a usabilidad (protección, resistencia, durabilidad, transparencia, etc.), cada uno la suya.

Este color evoca en sí mismo una maravillosa reacción química: la oxidación sobre un metal. Esa transformación ocurre cuando el oxígeno altera la superficie de un objeto o pieza metálica y es la búsqueda de ese material por volver al estado en que se encuentra en la naturaleza: como mineral. Dependiendo de otras variables ─como tiempo de exposición, humedad, etc.─, se genera una capa de textura, más o menos arenosa e irregular y tonos más o menos  alterados con respecto a su apariencia original.

30. Óxido
(Rojo Óxido)

Encontralo en nuestras líneas:

Mirá cómo las aplicamos en estos
portaútiles ideales para el taller.

Contrastes Pop

184. Rojo Fluo

67. Verde Inglés

30. Óxido

52. Calipso

60. Violeta

Muy a tono

28. Carmín

31. Borravino

30. Óxido

39. Rosa Country

38. Rosado

Contrastes orgánicos

65. Verde Manzana

67. Verde Inglés

30. Óxido

47. Celeste Bahía

52. Calipso

Curiosidades

EL VOCABLO ÓXIDO proviene del griego y quiere decir ácido…

El óxido de hierro (ferroso, antiguamente) genera una múltiple paleta de tonos rojizos que pueden ir del ocre hasta los bordó. Las partículas obtenidas de esta oxidación se utilizaban en la antigüedad como pigmentos para formular pinturas. Algunos ríos con gran presencia de este compuesto en sus sedimentos lucen también rojizos.

Aunque algunos metales pueden oxidar con tonos verdes -el cobre puede hacerlo- son los tonos que van desde el amarillo al rojo los que pueden identificarse con esta palabra.

PROYECTOS ASOCIADOS


Cuenco con efecto óxido

Luces de Navidad súper originales
Reproducir vídeo

Efecto cobre oxidado con Acrílico Decorativo Premium

Baño de luz para unas mesas de dormitorio

Baño de luz
para unas mesas de dormitorio

Una mujer con ganas de renovar su cuarto y una especialista en arte decorativo con ganas de ayudarla.
Así comenzó este trabajo realizado por Susana Ávalos, en el que unas mesas de luz de algarrobo, simples, se convirtieron en piezas más delicadas que contribuyen a hacer del ambiente un espacio más luminoso.


Antes

Después

Susana organizó las tareas por partes. En primer lugar, se dedicó a los cajones, a los que les pasó apenas una lija fina. “Con un esténcil y pasta para modelar coloqué unas símil molduras. Dejé secar muy bien y apliqué pintura Mate Chalk Paint (01-Nieve)”. Susana cubrió toda la mesita, menos la tapa. Le dio primero una mano y una vez seca, la segunda: más espesa y procurando que la superficie quede bien lisa. En esta oportunidad, dejó secar el doble de tiempo.

A continuación, Susana aplicó dos manos de Barniz CKP Extra, para proteger el trabajo. “Una vez seco, y para darle ese tono natural y viejito, utilicé Betún de Judea líquido diluido con trementina. Lo coloqué con un pincel en toda la mesa y me ayudé con un trapo de tela para esparcir el sobrante de Betún”.

Una vez logrado el color final, finalizó con una última capa de Barniz CKP Extra.

En segundo lugar, Susana se dedicó a las tapas de las mesas. Después de pasarle una lija fina, mezcló un poco del Barniz CKP Extra “con un poquito de acrílico color Tierra Siena Tostada (85)”, y pinceló la superficie con varias manos con más agua que pintura, de la que tomó apenas un poco. “En forma horizontal siempre, para que simulen ser las vetas originales de la madera”.

El resultado: estas bellas mesitas estilo vintage.

“Elijo Eterna porque sus pinturas son muy cubritivas, tiene amplia variedad de colores y de productos, todo lo que necesito para mis trabajos”.

Susana Ávalos, Corrientes Capital

Ex especialista del Staff de Utilísima por más de 10 años. Hoy se dedica al arte decorativo y a la transformación y restauración de muebles y objetos.

Activar la creatividad en 4 pasos

Activar la creatividad en
4 pasos

En estos más de 100 días que llevamos de aislamiento social preventivo, la práctica artística fue imprescindible para canalizar emociones, miedos y darle al tiempo libre un sentido productivo.  

Hoy, junto a la artista visual Carolina Filice te proponemos un nuevo desafío para sumar herramientas que nos permitan encarar mejor la post pandemia. 

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Garabatear

Un Zentangle (Zen: Meditación – Tangle: enredo o maraña) es un dibujo abstracto, utilizando la repetición de patrones, con lápices, acrílicos, etc. que sirve para equilibrar y calmar la mente. Son también los garabatos que hace una persona en un papel mientras está, por ejemplo, en una conversación telefónica larga.

Resumiendo: un zentangle consiste en repetir dibujos, patrones, círculos, motivos, geometrías o números sobre un papel hasta llenarlo del todo, sin pensar en nada y sin ningún objetivo más que meditar a través del dibujo activando los hemisferios.

2

Observar

Es una propuesta ideal para hacer en familia la hora previa a la cena, por ejemplo. Dividimos los ingredientes del plato que vamos a preparar y los comenzamos a copiar, dibujándolos o pintándolos. Esta es una manera de impulsar la división de caracteres dentro de nuestro cerebro, activando siempre los hemisferios, en pos del desarrollo de la creatividad.

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Explorar

Pintar con café, té, mate cocido sobre una hoja utilizando una ramita, palito de brochet o un tenedor. Dejarnos llevar por las manchas y los mágicos colores naturales. Cuando menos nos demos cuenta, estaremos realizando una gran meditación, calmando y equilibrando la mente.

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Equilibrar el humor

¡La risa es salud! Es bienestar, nos permite flexibilizarnos ante una situación, resignificar un hecho y ver las cosas de un modo diferente. Por eso los invito a realizar un ejercicio lúdico, caricaturizándonos, con dibujos simples nuestros o de un familiar, con las frases que repetimos durante este confinamiento. No hace falta saber dibujar, pero sí poder reírnos de nosotros mismos y luego compartir esa experiencia.

Realizar sellos con hilos

Realizar sellos con Hilos

Hilo, lanita, cuerda, cordón, sintético o de algodón, irregular, peludito o trenzado.
Te contamos recursos tan simples como creativos para generar hermosas texturas con este recurso tan a mano.

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Tu propia colección de sellos sobre fibrofácil.

Buscá esos recortes que solés dejar por las dudas…

  • Pasá una lija muy suave para eliminar cualquier irregularidad.
  • Pegá los hilos con Adhesivo Multipropósito: podés generar  una silueta específica o disponerlos como para armar una textura.
  • Súper importante: pasale una mano de Gesso Acrílico para que se impermeabilice y puedas limpiar tu sello con un trapito húmedo y agua al cambiar de color. En caso de que no tengas Gesso, podés usar Goma Laca Incolora  (es súper impermeabilizante).

2

Formas irregulares sobre un rodillo.

Este recurso es genial porque lo usás y lo podés cambiar cada vez.

  • Sobre un rodillito común, enroscá un hilo de manera irregular.
  • Anudalo para que quede firme y no se suelte.
  • Lo usás y reemplazás el hilo tanto si querés cambiar de color o disponerlo de otro modo para generar una nueva estampa.

¡Ahora a estampar!

¿En qué proyectos lo vas aplicar?