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Navidad Eterna, una semana a pura creatividad

¿Querés inspirarte, probar nuevas técnicas, crear tus propios objetos para ambientar tu casa o hacer regalos originales para agasajar a tu familia en las próximas fiestas?
Esta propuesta es para vos.

Desde el lunes 16 al jueves 19 de noviembre participá de Navidad Eterna, la tercera edición del encuentro federal que cada año organiza Pinturas Eterna. Esta vez con una variada agenda de clases gratuitas transmitidas en vivo desde Facebook/PinturasEterna e Instagram/Pinturas_Eterna, a cargo de las profesoras del staff Eterna y la participación de profesoras invitadas por Cristina importaciones, representante de la empresa en Chile.

¿Cómo hacés para participar?
Asegurate de seguir a Pinturas Eterna en sus redes sociales y prestá atención al anuncio de las actividades para armar tu programa con las que más te atraigan. 

Como anticipo, te mostramos algunos de los proyectos que incluirá la propuesta.


Adriana Dadamo

Martes 17NOV - 15 hs.
Plato de sitio


Betina Ferrara

Lunes 16NOV - 16:30 hs.
Botellas metalizadas


Carina Abolio

Jueves 19NOV - 11 hs.
Cartel navideño


Carolina Giavedoni

Martes 17NOV - 15:45 hs.
Tazas e imanes para regalar


Gabriela Orio

Lunes 16NOV - 15 hs.
Macetas individuales para regalar


Gabriela Mercante

Miércoles 18NOV - 11 hs.
Adornos navideños


Lidia González Varela

Miércoles 18NOV - 15 hs.
Pino deco con efecto Gaudí


Liliana Ziliotto

Jueves 19NOV - 11:45 hs.
Adornos navideños


Lucila Medina Gómez

Martes 17NOV - 11:45 hs.
Pinos navideños


Marité Álvarez

Lunes 16NOV - 15:45 hs.
Farolito de madera


Melina Tosi

Miércoles 18NOV - 16:30 hs.
Adornos navideños reciclados


Mónica Godfroit

Jueves 19NOV - 15 hs.
Estrellla con buenos deseos


Patricia Failla

Martes 17NOV - 11 hs.
Adornos Navideños


Silvana Mendoza

Jueves 19NOV - 15:45 hs.
Árbol navideño


Silvia Botta

Lunes 16NOV - 11 hs.
Móviles navideños


Silvia Porcel

Jueves 19NOV - 16:30 hs.
Traba puertas decorado


Sonia Núñez

Miércoles 18NOV - 15:45 hs.
Cartel navideño


Mónica Pérez

Lunes 16NOV - 11:45 hs.
Adornos navideños

Profesoras invitadas
Staff de Cristina Importaciones  (Chile)


Glenda Moreno

Martes 17NOV - 17:30 hs.
Cuadro navideño


Marcela Delgado

Martes 17NOV - 16:30 hs.
Latas decoradas


Sandra Pinilla

Miércoles 18NOV - 11:45 hs.
Viejo Pascuero

Descargate las grillas de actividades
para organizarte la agenda de actividades a tu gusto.

Realizar manchas con pintura

Realizar manchas
con pintura

No es lo mismo dibujar una mancha que generarla con espontaneidad y que luzca sumamente real.
Esos son algunos recursos muy simples para manchar, sí, pero con estilo.

“La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore”, decía Jackson Pollock.
El maestro del arte abstracto trabajaba sobre el piso o la pared a partir de grandes explosiones, chorreados y salpicados de pintura… manchas que primero intencionada y luego moldeaba (o no).
Para superficies más reducidas, también es posible este ejercicio espontáneo con elementos pequeños y caseros.

Dos claves antes de empezar:

• Podés realizar este recurso con cualquiera de nuestras Pinturas al Agua: para Tela, para Sublimación, Acrílicos o Esmaltes Acrílicos, por ejemplo; pero es importante que contemples la superficie sobre la que trabajás (no será lo mismo una tela súper absorbente que un lienzo o una madera muy lisa).

• La experimentación se lleva el crédito de casi todo en el arte. Por ello es muy importante probar cantidades, intensidades, distancias y nuevos elementos además de estos para realizar manchas.

Soplados

La técnica consiste en soplar enérgicamente sobre una gota bien cargada de pintura para que se expanda. Para que la gota quede bien formada te aconsejamos usar un pincel redondo de cerda gruesa de manera tal que al apoyar la punta sobre la superficie, genere una buena descarga.

*

Podés probar: cambiar la dirección del soplado, las manchas no quedan igual si soplás perpendicular a la superficie que si lo hacés de costado y marcás una dirección.

Mezcla aleatoria

Cargá una jeringa con pintura, alternando distintos colores en el tubo; al apretar el émbolo y realizar la descarga vas a ver que la pintura se expande y se mezcla al tocar la superficie.

*

Podés probar: distintos grosores. Esta variación la obtenés con el tamaño de la jeringa, usando o no una aguja y también aligerando más o menos la pintura con un poquito de agua.

Brocha en altura

Prepará una buena cantidad de pintura en un tarrito y aligerá con un poco de agua. Usá una brocha, cargala bien y -desde no menos de 30 centímetros- dejá chorrear. Esta técnica es ideal para trabajar sobre superficies amplias.

*

Podés probar: distintas alturas para lograr las manchas y salpicados que deseás y agregar distinta cantidad de agua para obtener manchas más “explosivas”, cuanto más aligerás, o con mayor volumen y textura cuanto más espesa está la pintura.

Aprehender el arte

Aprehender el arte

Las historias de aprendizaje autónomo se repiten entre los artistas de nuestra Comunidad Eterna y nos encanta compartirlas para alentar a quienes aún no se animaron.

Puente General Belgrano

Corrientes, Corrientes

“Soy artista autodidacta. Dibujo desde los 12 años, pero recién a los 35 comencé a pintar. Creo que lo que el artista plasma en su obra refleja su interior, con ello abre al espectador una puerta hacia su esencia. Hay personas que no se animan porque piensan, sienten que no van a estar a la altura,  mi consejo es que piensen que un gran viaje comienza con un primer paso que debe darse con confianza”.

Boca del Sur

Tigre, Buenos Aires

“Soy autodidacta, me dedico a la pintura desde hace 2 años y medio. Nunca antes había pintado y comencé más por necesidad que por pasatiempo. Elijo los productos Eterna porque me da confianza saber que cada vez que los uso tienen la misma terminación, son uniformes, se mezclan bien entre sí, sin sorpresas, sé de antemano cómo manejarlos y la cantidad a usar. ¿Un consejo para quienes no se animen a pintar? Que lo hagan con un fin, un beneficio, para incentivarse”.

Pasional

Marta Garro (71 años)

Mar del Plata, Bs. As.

“Asisto al Taller adultos mayores Universidad Nacional de Mar del Plata, programa PUAM. Mi secreto al pintar es diluir los Acrílicos Profesionales en diluyente y usar siempre productos Eterna que cubren mejor. Sus colores se mantienen inalterables por más tiempo y aportan brillo. Hay que animarse, no es tan difícil”.  

Sin Nombre

Gladys M. Pflanzner (61 años)

Quilmes, Buenos Aires

“Me gusta el arte, supongo que eso es lo que me inspira. Amo pintar, desde chica deseaba hacerlo. Elegí Eterna porque noté que sus Acrílicos Profesionales son más cubritivos, y los colores más intensos. No tengo tips para compartir, sólo hacerlo con amor y animarse”.

Amor Eterno

Lidia Ballerini (67 años)

Villa Luro, Buenos Aires

“Amo pintar. No tengo formación académica. Estudié durante un año dibujo y pintura con óleo y, años más tarde, hice pintura decorativa sobre madera. Con la llegada del acrílico compraba todas las revistas que podía y viendo programas de televisión aprendí todo lo que sé. No me siento capacitada para dar consejos. Sólo trato de tener en mente qué quiero lograr antes de empezar a pintar porque el bastidor en blanco provoca nervios si una lo mira y no sabe qué hacer. Después de la primera pincelada, dejar que todo fluya”.

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
la COMUNIDAD DE USUARIOS ETERNA.
https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

¿Qué debo tener en cuenta al usar el Foil Laminador?

¿Qué debo tener en cuenta
para usar el Foil Laminador?

Hoy nos proponemos responder las consultas más recurrentes sobre el uso del Foil Laminador, aliado de toques especiales en tus proyectos y de las imitaciones de metalizados.

1

¿Qué es el Foil Laminador?

Es una lámina que se utiliza para lograr metalizados con alto realismo. Se adhiere tanto a superficies flexibles como rígidas, pero en cada caso se utiliza de manera distinta.

2

¿Qué adhesivo utilizo con el Foil Laminador?

Todo depende de la superficie sobre la que vas a trabajar. Para aplicarlo en tus creaciones textiles o personalizar tus prendas, usá Adhesivo Textil.
En cambio, si la idea es usarlo sobre superficies rígidas (madera, cerámica, vidrio, barro cocido, metal, etc.), el Adhesivo Multipropósito es el indicado.

3

¿De qué lado se utiliza?

Siempre se coloca la cara opaca en contacto con la superficie adhesiva. De este modo, el brillo de su otra cara será lo que más se luzca.

4

¿Hay que aplicar calor para que se adhiera el Foil?

Solo cuando se usa con Adhesivo Textil puesto que éste es un producto termoactivo: su adherencia se concreta con calor. En este caso, recordá proteger el foil con una tela o papel, usá la plancha a temperatura algodón para activar el adhesivo textil. Una vez aplicado, resiste sin problemas el lavado de una prenda delicada (“hecha a mano”) es decir, no en lavarropas. Podés planchar del reverso de la tela.

5

¿Cuánto tiempo debe pasar entre la aplicación del Adhesivo y la del Foil?

El Adhesivo Textil es de color blanquecino, pero una vez que se aplica y empieza a secar se vuelve transparente: ése es el momento adecuado para pegar el Foil y pasar al planchado.

En el caso del Adhesivo Multipropósito, es importante dejar secar hasta el punto mordiente pegajoso al tacto y transparente a la vista antes de colocar el Foil. Una vez apoyado, repasá bien las zonas metalizadas con un trapo para reforzar su adherencia. No utilices para frotar elementos que raspen o puedan dañar el foil.

El foil laminador Eterna viene en rollos de 0.60 x 2 metros y está disponible en azul, oro, plata, rojo y cobre. Una variedad que te permitirá renovar, personalizar y crear prendas y objetos con efectos metalizados.

Proyectos para que te inspires

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Lámpara deco para tu casa

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Lámpara deco para tu casa

Llegó la época que te anima a vestir tus espacios con toques especiales. Esta lámpara de metal que Ceci Aguayo decoró con Esmalte Acrílico es súper fácil de intervenir.

  • Esmalte Acrílico al agua 01.Blanco de Titanio, 04.Sambayón, 17.Anaranjado,  26.Fucsia, 47.Celeste Bahía, 58.Azul Prusia, 68.Verde Talo y 99.Negro.

Herramientas & Otros materiales:

Lámpara de metal (antigua para reciclar o nuevas), lija, papel vegetal, carbónico negro, pinceles varios, esponja.

 


1. Pintar grandes zonas de color.

Este modelo de lámpara es ideal porque las hay antiguas –como la que rescató Ceci del garaje para reciclar- o comprar alguno de los múltiples modelos de chapason económicos y el color les viene muy bien. Si vas a reciclar un modelo viejo y pintado, no te olvides de lijarlo para quitar restos y aplicar una mano de antióxido para reforzar el mantenimiento de la chapa.

Esmalte, aliado del exterior.
Si bien es un producto al agua, es ideal para proyectos que estarán a la intemperiedado que no requiere protección. Además sus colores son muy vibrantes.


2. Decorar la cara interna y externa.

El Esmalte Acrílico seca enseguida. Esto te permite pasar rápidamente a decorar con el diseño que vos quieras en alguna de las caras. Ceci eligió una diversidad de aves coloridas para el interior y otras fileteadas para la cara externa.

Diseños de aves             
Te dejamos este recurso por si querés elegir otros modelos de aves.


Cecilia Aguayo

Diseñadora gráfica mendocina, especializada en técnicas de pintura artística y arte decorativo. Dicta cursos y seminarios en su propio espacio.

Aportar detalles metalizados

Aportar detalles metalizados
a fondos neutros

Un detalle puede cambiar completamente la impronta de tu proyecto: si el toque de brillo descansa sobre un fondo pintado con colores neutros, su impacto estará doblemente asegurado. Tené en cuenta estos trucos con Foil Laminador y Adhesivo Multipropósito para tus creaciones sobre bizcocho cerámico, madera o fibrofácil.

Decidí el tipo de contraste

Desde el blanco al negro, con toda su gama de grises, se encuentran los colores que denominamos neutros porque no aportan ninguna información que nos indique calidez o frialdad. Suelen ser fondos nobles, ideales para generar figuras o detalles con un buen contraste, por ello, un primer paso será elegir si tu distinción de brillo será cálida o fría.

El Foil Laminador cuenta con 5 opciones de tonos metálicos y la mayoría pertenecen a la gama de los cálidos: oro, cobre y rojo. El azul es el único en la gama de los fríos y el último, plata, bien puede oficiar como neutro o acompañar muy bien a cualquiera de las categorías anteriores.

Decidí si tu metalizado tendrá o no textura

Probablemente esta sea una decisión 100% estética. Sin embargo, está bueno saber que si en tu proyecto predominan los colores neutros, tenés un poco más de margen para sumar recursos como éste, que contrasten sin sobrecargar su apariencia.

Para usar el foil en determinados lugares de tu objeto tenés que aplicar a esa zona Adhesivo Multipropósito, dejar secar hasta su punto mordiente (pegajoso al tacto y transparente a la vista) y apoyar la cara opaca del foil en esa zona. Frotá con un trapo para que adhiera bien y retirá. La parte brillosa quedará en la superficie de tu objeto.

Si al multipropósito lo aplicás con pincel o esponja quedará a nivel de la superficie, integrado a ella. En cambio, si querés darle más protagonismo a esa zona de brillo, tenés que usar su pico aplicador.

*

Con el pico del multipropósito podés generar líneas, trazos de 3 o 4 milímetros de espesor (según perfores con un alfiler o cortes con tijera más cerca o lejos de la punta). Recordá que, al tener más carga de producto, el adhesivo tardará un poco más en secar. Esto le dará una sutil textura a las zonas metalizadas y, una vez ejercitado tu pulso con el envase, podés dibujar o escribir.

Ahora te toca a vos encontrar tu propio estilo de toque metalizado.

Mirá estos proyectos completos

@singular.maleclaria

Creatividad del hobby al oficio

“Siempre me consideré artista plástica o artista visual, pero ya hace unos años que también me defino como
creativa y emprendedora”.

EMPRENDEDORA:
Male Clariá
Artista.

Actualmente desarrollo mi marca personal:
Singular, donde vendo obra de mi autoría y vajilla ilustrada con mis propios diseños.

 

No existe una fórmula del éxito, pero sí considero que gran parte depende de conocerse a sí mismo.
Es el primer paso para saber qué querés.

Cómo comenzó

Pinto desde que tengo noción. Vengo de una familia de artistas: mi abuela era retratista, dos de mis tíos también son artistas plásticos y esa era una gran influencia para mí. Recién a los 15 años empecé a estudiar formalmente en un taller y luego de terminar el colegio hice la carrera de Bellas Artes. Mi trabajo lo empecé a ofrecer mientras estudiaba. Cuando tenía alrededor de 19 años organicé mis primeras exposiciones y vendí mi primer cuadro.

UN CONSEJO

El arte es un camino lleno de satisfacciones y de obstáculos. No existe una fórmula del éxito, pero sí considero que gran parte depende de conocerse a sí mismo. Es el primer paso para saber qué querés.

Además, hacer un trabajo de introspección es muy necesario. Por ejemplo: ¿cuáles son tus fortalezas y limitaciones? ¿Qué querés lograr con tu obra?

Por otra parte, no hay que perder de vista el enfoque comercial. Y, por último, la disciplina es fundamental. Los esfuerzos intermitentes llevan a resultados intermitentes. Es necesario planificar las acciones para llegar a los objetivos. Lo ideal es que todo esto lo dejemos claro por escrito.

Uso los acrílicos Eterna desde mi época de facultad. Cuando hacía obras de mayor tamaño y pintaba con pinceletas y espátulas usaba mucho los acrílicos profesionales. Hoy prefiero los acrílicos decorativos por el estilo de pintura que hago, por su fluidez. También uso los barnices cuando pinto en bastidor, para protegerlos.

He probado muchas marcas diferentes y los de Eterna son los más cubritivos y con la consistencia exacta, duran un montón sin perder sus propiedades, ¡si los mantenés bien cerrados te duran años!

Este año estuve probando otros productos como las pinturas para sublimar, los foils y adhesivos textiles y los vitroesmaltes horneables,
y ¡los amé!

Paleta primaveral

Paleta Primaveral

Jacarandás, lapachos, ceibos y tipas son algunas de las especies que empiezan a asomar durante esta estación del año y visten con sus colores característicos calles típicas de Buenos Aires y otros lugares del país.
Con ganas de airearnos -aunque sea visualmente con ellos-, planteamos este recorrido.

Al este y al oeste / llueve y lloverá
una flor y otra flor celeste / del jacarandá.

Así comienza esta canción de María Elena Walsh y Palito Ortega que inclina el debate hacia uno de los tonos, aunque no lo clausura de manera definitiva: la flor del jacarandá, ¿es celeste o violeta?

Más allá de la discusión, su floración es un fenómeno esperado durante el año. La artista Cristina Coroleu lo sabe bien, con 35 años de trabajo investigando los colores de esta especie y muchas otras. “Primero florecen los lapachos, luego los ceibos, le siguen los jacarandás y por último en el año, las tipas”,  afirma esta cordobesa a Blanco Mag. De sus “ojos de provinciana”, como confiesa, surgió la búsqueda de conocer la composición de los árboles que embellecen, cada uno a su vez y como una composición musical perfecta, los paisajes de Buenos Aires.

Al paisajista Carlos Thays se le debe agradecer la implantación de los árboles en Buenos Aires y a los parques regiones del norte y el litoral, su existencia. El jacarandá es originario de las zonas selváticas de Salta, Jujuy y Tucumán. Florece dos veces al año: en otoño y en primavera; aunque su ritmo se ve modificado cada año por culpa del cambio climático, como sucede con otras especies.

Otra de sus particularidades es que pierden las hojas durante la floración y las conservan durante el invierno, lo que puede reducir la visibilidad de las casas a su alrededores en el período del año de menor intensidad solar.

En Buenos Aires: Los Jacarandás de avenidas y parques emblemáticos registrados por las cámras de Drone Film Project.

La mayor cantidad de jacarandás se concentran en las avenidas del Libertador, Cabildo, 9 de Julio, Belgrano, San Juan, Callao y Figueroa Alcorta. Además de en las plazas Italia, Seeber y el Rosedal de Palermo.

Pero antes de esta belleza celeste (¿o violeta?) florece el lapacho, que cuanto menos no nos deja dudas sobre sus colores. En la Capital Federal predomina el rosado, pero si se quiere apreciar una variedad más amplia basta con recorrer las calles de Salta, en donde se encuentran además los de flores amarillas (algunos de la zona de yungas, otros de una subespecie brasileña) y blancas. Alcanza una altura aproximada de 9 metros y tiene un crecimiento rápido durante los primeros años, que luego se ralentiza.

Según los especialistas, no es difícil sembrar lapachos. Es suficiente con recoger sus semillas en noviembre, guardarlas en papel durante dos o tres meses y luego sembrarlas.

En Córdoba: Los Lapachos rosados visten la ciudad mediterránea en la primavera.  Este florecer no se cansa de ser noticia cada año.

La flor del ceibo también pinta las calles de varias regiones del país. De tronco tortuoso y poco elevado, su corteza es de un tono pardo grisáceo, muy gruesa y rugosa. El ceibo es un árbol predominante en el litoral argentino, Uruguay (donde es flor nacional, como en nuestro país), Brasil y Paraguay. Es habitual encontrarlo en zonas cercanas a ríos, lagos y zonas pantanosas. Su madera, blanca amarillenta y muy blanda, se utiliza para fabricar algunos artículos livianos y sus flores son muy usadas para teñir telas.

Existe una leyenda que explica su origen. Se dice que una mujer guaraní de hermosa voz, Anahí, fue capturada por los españoles. Los soldados la ataron a un poste y cubrieron con ramas sus pies para quemarla viva. Una llamarada la cubrió por completo y en ese instante se escuchó su canto por última vez. A la mañana siguiente, en el mismo lugar apareció un ceibo de bellas flores rojas. Una historia triste, digna del llanto de las tipas…

Si no fuera porque esta especie no llora de verdad. Las tipas, esos árboles que alcanzan a medir cerca de 30 metros y que llegaron a Buenos Aires desde Tucumán, Salta y Jujuy son conocidas por su enorme copa y por sus flores amarillo-anaranjadas que aparecen tímidamente también en verano y que, cuando caen, cubren como las veredas como una alfombra. El mito de su llanto viene de las gotas que caen de sus ramas durante noviembre, cuando al reverdecer aparece un insecto conocido como “la chicharrita de la espuma” para succionar su salvia y, luego de incorporar sus nutrientes, excreta el líquido que se identifica como lágrimas del árbol.

La floración de Buenos Aires

Con la intención de promover la preservación de estas especies y muchas otras, Coroleu escribió el libro: “La Floración de Buenos Aires” ; donado a las  escuelas y que también forma parte del catálogo en bibliotecas argentinas y del exterior. La artista considera vital que los más chicos conozcan el enorme trabajo de Thays y las cualidades de la vegetación autóctona como un factor fundamental para el cuidado del medioambiente. “Yo tengo fe en las nuevas generaciones”, cuenta y explica que además de la publicación tiene otros proyectos relacionados con la flora nativa y el arte como canal de educación.

Conocé más sobre sus proyectos con Flores
http://www.cristinacoroleu.com.ar/samohu.html

Adhesivos Eterna: ¿Cuándo y cómo se usa cada uno?

Adhesivos Eterna:
¿Cuándo y cómo se usa cada uno?

La línea de Adhesivos Eterna cuenta con tres productos diferentes. Repasamos las particularidades de cada uno para que reconozcas fácilmente cuál es el indicado para tu proyecto y cómo usarlo correctamente.

Ideal para:

Hacer efectos metalizados con Foil sobre tela.

Usos:

  • Pensado especialmente para adherir telas de algodón entre sí o con otros materiales, proteger terminaciones y reforzar bordes.
  • Es un pegamento termo activo: se coloca en ambas caras a pegar, se deja secar hasta verlo transparente y luego se fija con plancha.
  • Siempre conviene insertar una tela de protección entre la plancha y la superficie a planchar.
  • Resiste el lavado de una prenda delicada, “hecha a mano”.
  • El envase con pico aplicador permite crear puntos, trazos y líneas, aunque también viene en pote tradicional

Ideal para:

Pegar láminas de decoupage  y papeles gruesos, de revistas, fotos, etc..

Usos:

  • Cemento de contacto al agua que sirve para pegar madera, metal, vidrio, cartón, plástico, etc..
  • Diluido al 50% y aplicado sólo sobre una de las superficies sirvepara fijar mientras se trabaja y luego despegar.
  • También puede usarse para adherir telas y crear un bastidor propio, y para convertir un esténcil en autoadhesivo.
  • En todos los casos se debe utilizar en punto mordiente, pegajoso al tacto.

Ideal para:

Pegar servilletas de decoupage.

Usos:

  • Es un producto al agua de doble función: pega y protege papeles finos como servilletas decoupage o el tissue a superficies con flexibilidad y movimientos (cuero, cuerina, telas plásticas y de algodón) y rígidas (loza, plástico, acrílico, vidrio, macetas de barro cocido, etc.).
  • Debe utilizarse en húmedo tanto para superficies rígidas como flexibles.
  • Las imágenes pegadas son resistentes a los lavados con agua y jabón suaves.
  • Se puede utilizar como barniz de protección final. Ideal para técnicas de cartapesta.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Mousepad con tu propia estampa

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Mousepad con tu propia estampa

En estos momentos de hiperconectividad, este objeto se volvió ¡súper cotidiano!
¿Pensaste en personalizarlos para regalarle a tus seres queridos?
Te aportamos algunas ideas y recursos para sublimarlos.

  • Pintura para Sublimación: 11. Amarillo Medio, 22. Bermellón, 23. Rojo Fuego, 54. Azul Talo, 99. Negro.

Herramientas & Otros materiales:

Mousepad listo para sublimar o retazo de tela: Bondeado símil neoprene de alta compresión.  Pincel redondo y lengua de gato medianos. Plumín o tiralíneas. Sorbete, hojas de resma en blanco. Plancha.

 


3. Sublimar sobre tu mousepad.

Los mousepads en blanco se suelen vender en packs de 10 y son ideales para estampar por sublimación. La tela superior blanca recibe muy bien los colores: se impregnan muy nítidos y vibrantes.

Las telas aptas para sublimar (sin ningún tratamiento previo) son aquellas que tienen una composición de +70% poliester. 


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

Soy un hacer de cosas, un creador visual

“Soy un hacer de cosas,
un creador visual”

Mario Vélez es un artista con firma registrada en Cruz del Eje (Córdoba) cuyos murales embellecen la ciudad con un claro objetivo: acercar el arte a la comunidad.
“Que el arte esté presente siempre y al alcance de todos me parece fundamental. Es vital que todos podamos expresarnos en cualquiera de sus lenguajes”,
enfatiza el creador y nos invita a conocer mejor su propuesta.

¿Qué te atrae de realizar murales?
El poder trabajar a gran escala, intervenir el espacio público, la comunicación más directa con el público. Generar acciones visuales que hagan pensar, más allá de un disfrute estético. Cuando veo los murales por la ciudad me genera satisfacción saber que lo que hacemos da color, vida, genera otro estado de ánimo.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
La inspiración viene de todos lados. Estar atento a otras realidades me hace pensar distintas temáticas y buscar la forma de generar estrategias para que el arte tenga llegada en cuanto a lugar y mensaje. Desde los dibujos infantiles, las frases, temas de actualidad o cuestiones más relacionadas con las costumbres o bien llevar el juego de palabras a una creación visual. Son muchos los disparadores creativos.

“El arte público nos permite tener a nuestro alcance los colores, la expresión viva, la creación latente y no sólo recibir el bombardeo publicitario de cosas banales”.

¿Cómo reaccionan los transeúntes ante tus murales?
Por lo general, hay buenas devoluciones. También al estar en la calle, a la vista de todos, hay quienes pueden no entenderlo desde lo estético o su contenido, pero eso también es parte del diálogo con el espectador. La diversidad.

Actualmente estás planificando intervenciones que conjugan arte y educación.
Sí. Es fundamental que nuestros niños no pierdan el asombro, la búsqueda, la experimentación y que todo eso les sirva para sacar lo que quieren decir y, muchas veces, por otros medios les resulta ajeno, lejano. Digo los niños como base, pero en realidad es buscar que el arte cómo expresión primaria nos permita a todos comunicarnos de forma libre.Que los adultos vuelvan a creer en esa ingenuidad, en poder pintar y sentir que está todo bien, sacarnos la mochila social del qué dirán. Despojarnos del sentirnos evaluados constantemente nos ayudará a fortalecer la autoestima, dejar de lado la competencia, entendernos más comunitarios y disfrutar de hacer arte.

“El arte para mí es un juego constante.
Es experimentar, sorprenderse en el hacer, encontrar el niño que fuimos. Lo ideal sería que no se coarte la experimentación, que entendamos que está al alcance de todos. Desterrar ideas y conceptos elitistas es algo importante. La cultura la hacemos entre todos y todo el tiempo también”.


“La pintura en caballete es más introspectiva, tiene otra dinámica, otra forma de accionar sobre la obra más expresionista”

Autorretrato con la oreja vendada

Autorretrato
con la oreja vendada

La historia oficial dice que el artista holandés Vincent Van Gogh se lastimó a sí mismo y solo el lóbulo de la oreja. Sin embargo, hay otras historias acerca de varios detalles del conflicto que dio lugar a esta reconocida obra.


Autorretrato con la oreja vendada, 1889

El escenario del incidente entre Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, dos amigos pintores que vivieron juntos un tiempo en Arlés, ya no existe.
Era una casa amarilla que fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial en esta ciudad del sur de Francia. Lo que sí existen son muchas versiones sobre la pelea que ocurrió allí y que concluyó con Van Gogh herido.


Noche estrellada sobre el Ródano, 1888
Vincent Van Gogh

La casa amarilla, 1888
Vincent Van Gogh

Vincent llegó a la región de Provenza a los 35 años cuando, a pesar de su talento, sus obras eran un absoluto fracaso. De hecho, fue su hermano menor, Theo, un comerciante de arte, quien le dio apoyo emocional y financiero durante mucho tiempo. Van Gogh había llegado desde París con la intención de conformar una Comunidad de Artistas del Sur en este pequeño pueblo a orillas del río Ródano. Poco antes había conocido a Paul Gauguin, así que lo invitó a instalarse junto a él para trabajar y compartir ideas.

Si bien ambos se profesaban mutuo reconocimiento, las diferencias de carácter afectaron su convivencia. Van Gogh tenía problemas de depresión ─que se harían más evidentes después de perder la oreja─ mientras que Gauguin tenía una personalidad más firme y extrovertida.

La noche del 23 de diciembre de 1888 los encontró a ambos discutiendo y, según Gauguin, Van Gogh lo amenazó con una navaja para luego cortarse el lóbulo de la oreja en un rapto de locura. De inmediato y todavía en shock, el holandés envolvió la parte mutilada con un trapo y la llevó hasta un burdel, en donde se la entregó a una muchacha amiga de él, (dicen) llamada Rachel.

Una carta de otro pintor ─Paul Signac─ confirma que fue solo el lóbulo y no la oreja entera el objetivo de este acto irracional. Sin embargo, existen dudas sobre quién fue el autor del ataque: algunas voces sugieren que fue Gauguin (conocido por el buen manejo de las espadas) quien cortó a su amigo. Según esta versión, Van Gogh decidió no inculparlo para evitar que vaya a la cárcel.


La habitación (Arlés), 1888
Vincent Van Gogh

Van Gogh pintando girasoles, 1888
Paul Gauguin

La investigadora británica Bernadette Murphy aporta, además, otros datos curiosos sobre esta pelea. A pesar del escrito de Signac, la especialista sostiene que Van Gogh perdió la oreja por completo. Y como prueba exhibe un dibujo del doctor que lo atendió en donde se muestra la altura del corte. La investigadora también indagó en el vínculo entre el holandés y su amiga: asegura que su verdadero nombre era Gaby, trabajaba en la limpieza de burdeles y tiendas, y que había conocido a Van Gogh en París. 

En cualquier caso, la policía encontró a Vincent envuelto en vendas ensangrentadas en su casa, la madrugada de la víspera de Navidad. Lo llevaron al hospital y allí pasó tres días delirando.  Poco después de recibir el alta pintó su obra “Autorretrato con la oreja vendada”, uno de los casi 40 que reflejan su imagen en distintas etapas de su vida.

Con pinceladas cortas y cargadas de óleo, Van Gogh se retrató vestido con un gabán y un gorro abrigado. Su oreja mutilada fue la izquierda, aunque en el lienzo aparece del lado opuesto, lo que permite suponer que lo pintó frente a un espejo. Una venda blanca cubre su oreja, mientras que por detrás se recorta la imagen de una estampa japonesa, una manera de revelar al espectador la influencia del arte oriental en su pintura. Su rostro dice el resto: serio, de mirada tranquila y algo mustia, se percibe cierta melancolía. 

Actualmente, la obra forma parte de la colección del Instituto de Arte Courtauld y está en exhibición en la Galería Somerset House de Londres.

Maratón Primavera Eterna

El próximo lunes 21 recibimos el primer verdor a pura creatividad en un nuevo encuentro virtual gratuitoy en vivo brindado por Pinturas Eterna a través de su muro en @Facebook/PinturasEterna.

Desde las 10 y hasta las 19 horas, 18 profesoras compartirán decenas de ideas y técnicas puestas al servicio de la creación de objetos y obras decorativas combinando materiales en desuso con distintos productos Eterna

Revisá. Seguro tenés cds, botellas de plástico, latas, frascos, piedras, maderas, cartón, potes de telgopor, tapas de mermeladas u hojalata, incluso algún mate que quieras reciclar para ponerle color a tu primavera 2020.

Te van a servir para estos proyectos que presentarán las profes.

La invitación ya está hecha.
21/09, 10 hs.
Agendalo y sé parte de la Primavera Eterna,
una actividad federal que lleva 3 temporadas, esta vez 100% online.

En primera persona

porHerminia Devoto

HOY...

En primera persona

La extraordinaria situación que transitamos este año, sin duda nos puso a prueba en muchos aspectos. Celebro reconocer cómo el arte ganó protagonismo en este tiempo, elegido como vía de escape para abstraerse de la realidad, como actividad para recargar energía e incluso como medio de subsistencia. Por eso, hoy quiero compartirles mi vivencia. 

Pinto desde muy chica. Me dediqué -incluso- profesionalmente, pero luego lo postergué un poco absorbida por el trabajo diario. En plena cuarentena, pese a continuar con mi tarea habitual con Manos a la Obra, me encontré con más tiempo para pintar y tomé la decisión de profundizar en esta actividad.

De mis cuadros abstractos, cósmicos y más celestiales que terrenales pasé a representar la naturaleza como en un homenaje interno a su belleza, volando con mi imaginación, pero con los pies en la tierra y admirándola con su infinita abundancia de formas y colores. Utilizo Acrílicos Profesionales Eterna que me permiten trabajar bien la técnica abstracta, con chorreados, retardo del secado y otras destrezas que me enseñó mi gran maestro Juan Doffo, renombrado y premiado artista plástico argentino.

Principalmente trabajo con las temáticas flores, bosques y paisajes de luces y sombras. Imágenes que aparecieron sin darme cuenta, producto de mi frondosa imaginación que están en mí desde siempre. Creo que documento todo lo que observo. Soy curiosa. Tomo miles de fotos y ese ejercicio me fija las imágenes.

Admiro la voluptuosidad de las flores y su decadencia que es bellísima. En mis caminatas -con barbijo- admiro los paisajes de los parques. Tal vez sea la imperiosa necesidad de verde, de tener la libertad de salir, viajar. Nada es casual; todo está en todo y en todas las etapas de mi pintura represento el presente y mis deseos.

“Los bosques encantados son mi nuevo desafío sin dejar de admirar mis flores imaginarias. Todos mis cuadros tienen esa magia de ser únicos porque salen de mi mente curiosa”.

Cuellito estampado de media estación

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Cuellito estampado de media estación

Ideal para esos días en que no sabés si abrigarte o no: súper original y con una técnica de reservas muy interesante para aplicar en otros proyectos de estampas por sublimación.

  • Pintura para Sublimación
    23. Rojo fuego, 28. Carmín, 87. Tierra Sombra Tostada.

Herramientas & Otros materiales:

Hojas A4 blancas, pinceleta blanda, tela polar corderito (puede ser micropolar, polar, lanilla, etc.), plancha, tijera, aguja e hilo, dos botones, hilos y lanas de diferente grosor (que no sean plásticos).

 


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

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