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Adhesivos Eterna: ¿Cuándo y cómo se usa cada uno?

Adhesivos Eterna:
¿Cuándo y cómo se usa cada uno?

La línea de Adhesivos Eterna cuenta con tres productos diferentes. Repasamos las particularidades de cada uno para que reconozcas fácilmente cuál es el indicado para tu proyecto y cómo usarlo correctamente.

Adhesivo Textil


Ideal para:

Hacer efectos metalizados con Foil sobre tela.

Usos:

  • Pensado especialmente para adherir telas de algodón entre sí o con otros materiales, proteger terminaciones y reforzar bordes.
  • Es un pegamento termo activo: se coloca en ambas caras a pegar, se deja secar hasta verlo transparente y luego se fija con plancha.
  • Siempre conviene insertar una tela de protección entre la plancha y la superficie a planchar.
  • Resiste el lavado de una prenda delicada, “hecha a mano”.
  • El envase con pico aplicador permite crear puntos, trazos y líneas, aunque también viene en pote tradicional

Adhesivo Multipropósito

Ideal para:

Pegar láminas de decoupage  y papeles gruesos, de revistas, fotos, etc..

Usos:

  • Cemento de contacto al agua que sirve para pegar madera, metal, vidrio, cartón, plástico, etc..
  • Diluido al 50% y aplicado sólo sobre una de las superficies sirvepara fijar mientras se trabaja y luego despegar.
  • También puede usarse para adherir telas y crear un bastidor propio, y para convertir un esténcil en autoadhesivo.
  • En todos los casos se debe utilizar en punto mordiente, pegajoso al tacto.

Adhesivo y Barniz
para Decoupage

Ideal para:

Pegar servilletas de decoupage.

Usos:

  • Es un producto al agua de doble función: pega y protege papeles finos como servilletas decoupage o el tissue a superficies con flexibilidad y movimientos (cuero, cuerina, telas plásticas y de algodón) y rígidas (loza, plástico, acrílico, vidrio, macetas de barro cocido, etc.).
  • Debe utilizarse en húmedo tanto para superficies rígidas como flexibles.
  • Las imágenes pegadas son resistentes a los lavados con agua y jabón suaves.
  • Se puede utilizar como barniz de protección final. Ideal para técnicas de cartapesta.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Mousepad con tu propia estampa

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Mousepad con tu propia estampa

En estos momentos de hiperconectividad, este objeto se volvió ¡súper cotidiano!
¿Pensaste en personalizarlos para regalarle a tus seres queridos?
Te aportamos algunas ideas y recursos para sublimarlos.

  • Pintura para Sublimación: 11. Amarillo Medio, 22. Bermellón, 23. Rojo Fuego, 54. Azul Talo, 99. Negro.

Herramientas & Otros materiales:

Mousepad listo para sublimar o retazo de tela: Bondeado símil neoprene de alta compresión.  Pincel redondo y lengua de gato medianos. Plumín o tiralíneas. Sorbete, hojas de resma en blanco. Plancha.

 
1. Preparar el diseño.

Para la estampa de nuestro Mousepad “arte click” pintamos varias hojas con Pintura para Sublimación, con un recurso para generar manchas. Luego en el proceso de estampado vas a ver cómo las combinamos en superposición.

Atenti con el papel.
Para pintar tus propias láminas te aconsejamos usar papel de resma común (hasta 80 gr) blanco y sin satinar o papel sulfito (el que se usa en el almacén).

1- Tené a mano un pincel redondo (los de acuarela son geniales)
y un recipiente con agua para aligerar un poquito (muy poquito) la pintura.

2- Cargá la punta del pincel de Amarillo Medio apenas aligerado con una gotita de agua. Apoya la punta sobre el papel para que se descargue un gotón de pintura.

3- Tomá el sorbete, acércalo a la gota de pintura
y soplá para generar una mancha expansiva.

4- Repetí lo mismo en varias zonas de la hoja y separá para que seque.

5- Agregá una pizca de Bermellón al Amarillo.

6- Realizá algunas manchas sobre una hoja nueva y otras más con Rojo Fuego. Separala para que seque.

7- Ahora hacé lo mismo con el Azul Talo. Podés probar soplar en distintas direcciones y con distinta intensidad para ver cómo reacciona la pintura.

8- Un tip: la pintura luce opaca cuando la usás en el papel, pero al estamparla sus colores serán vibrantes.
Tené a mano tu carta de colores para guiarte.


2. Trabajar con un texto para estampar.

Incluir un texto en un proyecto de sublimación no es tan fácil porque todo lo que pintás en el papel se estampará al revés al momento de sublimar. Así que este proceso requiere de algunas consideraciones extras…
¡Aquí te contamos nuestros secretos!

La previa es al derecho.
Podés trabajar un texto en la compu e imprimirlo (como fue nuestro caso) o hacerlo a mano alzada en una hoja blanca. Sólo lo vas a usar de guía.

1- Te conviene elegir letras “pesadas” (gruesas) y de formas simples porque luego habrá que contornearlas y rellenarlas a pincel.

2- Buscá una ventana con buena iluminación apoyá el impreso sobre el vidrio para que trasluzca. Sujetá con cinta.

3- Apoyá encima una hoja en blanco y calcá la palabra con un lápiz.

4- Ahora vamos a pintar esta hoja que tiene las letras al revés. Colocá Pintura para Sublimación color Negro en tu paleta, no le agregues agua.

5- Cargá un pincel lengua de gato y comenzá a pintar por el centro de cada letra para después acercarte con más cuidado a los bordes (que requieren más prolijidad). Asegurate de que el negro cubra bien y no queden huecos a medio pintar.

6- Con un plumín o tiralíneas trabajá las zonas que requieren filetes delgados. Dejá secar.
3. Sublimar sobre tu mousepad.

Los mousepads en blanco se suelen vender en packs de 10 y son ideales para estampar por sublimación. La tela superior blanca recibe muy bien los colores: se impregnan muy nítidos y vibrantes.

Las telas aptas para sublimar (sin ningún tratamiento previo) son aquellas que tienen una composición de +70% poliester. 

1- En caso de que no consigas Mousepad para sublimar, podés comprar en una casa de telas un retazo de Bondeado símil Neoprene Blanco de alta densidad.

2- Mientras se calienta la plancha, apoyá la lámina de manchas naranjas y rojas sobre la parte superior del mousepad.

3- Agregá un papel encima para proteger y planchá la zona con una presión leve, pero siempre en movimiento. Con la otra mano sujetá el papel para que no se deslice.

4- Podés pispear si ya se estampó o si necesitás pasar durante más tiempo la plancha. Repetí este proceso con la lámina de manchas amarillas en la zona del centro del mousepad.

5- Vas a ver que algunas zonas se superponen y mezclan los colores: esto sucede porque la pintura es translúcida y se mezcla en la tela.

6- Ahora es turno de las manchas azules. En la superposición con las amarillas puede generarse un verde.

7- Revisá si querés completar alguna zona con una nueva sublimación de alguno de los colores.

8- Presentá la lámina con el texto. La zona central de manchas amarillas es ideal porque es la más clara y favorece un mayor contraste.

9- Agregá una hoja encima y sujetá todo con unos clips. Es súper importante que al pasar la plancha no se mueva para evitar el efecto “fantasma en las letras”.

10- Para que el negro quede bien negro: mové lentamente la plancha al sublimar dejándola un poco más en cada zona. Si no te tomás el tiempo necesario puede estamparse como un ¡azulado! ¡Es cuestión de práctica!


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

Maratón Primavera Eterna

El próximo lunes 21 recibimos el primer verdor a pura creatividad en un nuevo encuentro virtual gratuitoy en vivo brindado por Pinturas Eterna a través de su muro en @Facebook/PinturasEterna.

Desde las 10 y hasta las 19 horas, 18 profesoras compartirán decenas de ideas y técnicas puestas al servicio de la creación de objetos y obras decorativas combinando materiales en desuso con distintos productos Eterna

REVIVÍ CADA PROYECTO

Revisá. Seguro tenés cds, botellas de plástico, latas, frascos, piedras, maderas, cartón, potes de telgopor, tapas de mermeladas u hojalata, incluso algún mate que quieras reciclar para ponerle color a tu primavera 2020.

Te van a servir para estos proyectos que presentarán las profes.

10:00 hs
Carina Abolio
Flores de papel
_______
10:30 hs
Liliana Ziliotto
Reciclado: Macetas de hojalata
_______
11:00 hs
Adriana Dadamo
Bolsito matero
_______
11:30 hs
Silvia Botta
Falso enlozado
_______
12:00 hs
Cecilia Aguayo
Flores en relieve (cuadro)
_______
12:30 hs
Gabriela Mercante
Hogar colorido para pajaritos
_______
13:00 hs
Carolina Giavedoni
Falso óxido/Decapado
_______
13:30 hs
Avelina Sedano
Mate renovado
_______
14:00 hs
Marité Álvarez
Reutilizar: Macetas de telgopor
_______
14:30 hs
Lidia González Varela
Trencadis con granulados
_______
15:00 hs
Gabriela Orio
Macetas con efecto óxido
_______
15:30 hs
Betina Ferrara
Móviles con Laca Vitral
_______
16:00 hs
Mónica Godfroit
Portamaceta primavera mexicana
_______
16:30 hs
Adriana Chacón
Flores para el jardín (cuadro)
_______
17:00 hs
Patricia Failla
Efecto zinc
_______
17:30 hs
Silvana Mendoza
Tutores con cds
_______
18:00 hs
Lucila Medina Gómez
Cuadro rústico primaveral
_______
18:30 hs
Melina Tosi
Amapolas de plástico reciclado
_______

La invitación ya está hecha.
21/09, 10 hs.
Agendalo y sé parte de la Primavera Eterna,
una actividad federal que lleva 3 temporadas, esta vez 100% online.


facebook.com/PinturasEterna

Guardá la grilla de horarios y profes.

En primera persona

porHerminia Devoto

HOY...

En primera persona

La extraordinaria situación que transitamos este año, sin duda nos puso a prueba en muchos aspectos. Celebro reconocer cómo el arte ganó protagonismo en este tiempo, elegido como vía de escape para abstraerse de la realidad, como actividad para recargar energía e incluso como medio de subsistencia. Por eso, hoy quiero compartirles mi vivencia. 

Pinto desde muy chica. Me dediqué -incluso- profesionalmente, pero luego lo postergué un poco absorbida por el trabajo diario. En plena cuarentena, pese a continuar con mi tarea habitual con Manos a la Obra, me encontré con más tiempo para pintar y tomé la decisión de profundizar en esta actividad.

De mis cuadros abstractos, cósmicos y más celestiales que terrenales pasé a representar la naturaleza como en un homenaje interno a su belleza, volando con mi imaginación, pero con los pies en la tierra y admirándola con su infinita abundancia de formas y colores. Utilizo Acrílicos Profesionales Eterna que me permiten trabajar bien la técnica abstracta, con chorreados, retardo del secado y otras destrezas que me enseñó mi gran maestro Juan Doffo, renombrado y premiado artista plástico argentino.

Principalmente trabajo con las temáticas flores, bosques y paisajes de luces y sombras. Imágenes que aparecieron sin darme cuenta, producto de mi frondosa imaginación que están en mí desde siempre. Creo que documento todo lo que observo. Soy curiosa. Tomo miles de fotos y ese ejercicio me fija las imágenes.

Admiro la voluptuosidad de las flores y su decadencia que es bellísima. En mis caminatas -con barbijo- admiro los paisajes de los parques. Tal vez sea la imperiosa necesidad de verde, de tener la libertad de salir, viajar. Nada es casual; todo está en todo y en todas las etapas de mi pintura represento el presente y mis deseos.

“Los bosques encantados son mi nuevo desafío sin dejar de admirar mis flores imaginarias. Todos mis cuadros tienen esa magia de ser únicos porque salen de mi mente curiosa”.


Galería Online



www.manosalaobra.tv



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Herminia Devoto

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Herminia Devoto

Cuellito estampado de media estación

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Cuellito estampado de media estación

Ideal para esos días en que no sabés si abrigarte o no: súper original y con una técnica de reservas muy interesante para aplicar en otros proyectos de estampas por sublimación.

  • Pintura para Sublimación
    23. Rojo fuego, 28. Carmín, 87. Tierra Sombra Tostada.

Herramientas & Otros materiales:

Hojas A4 blancas, pinceleta blanda, tela polar corderito (puede ser micropolar, polar, lanilla, etc.), plancha, tijera, aguja e hilo, dos botones, hilos y lanas de diferente grosor (que no sean plásticos).

 
1. Preparar los recursos de la estampa.

Muy acorde al color de nuestra edición, elegimos trabajar con Pintura para Sublimación en tres tonos: Carmín, Rojo Fuego y Tierra Sombra Tostada. En este proyecto los usamos puros, sin diluir, pero, si querés aclararlos, mezclá con el 00. Incoloro. ¿Cuál va a ser tu combinación?

Antes de comenzar
Agitá el contenido de cada envase para integrar bien los componentes de la pintura.

1- Colocá en tu paleta una buena cantidad de Rojo Fuego, Carmín, Tierra Sobra Tostado y un cuarto color que vas a lograr mezclando un poco de los dos últimos.

2- Vamos a pintar 4 hojas A4 comunes con la pinceleta: una hoja con cada color. Cubrí toda la hoja, no hace falta cuidar la prolijidad o el trazo.

3- Dejalas secar un buen rato (sobre todo si es un día húmedo). Si te sobró pintura en la paleta, aprovechá a pintar más papeles y guardalos en un folio para próximos trabajos.

4- Trozá con la mano cada hoja pintada, la idea es que tengan formas irregulares.

5- Estirá bien el retazo de 30 x 70 cm con el corderito hacia arriba para comenzar a componer el diseño que vas a estampar.

6- Disponé sobre la tela hilos y lanas de diversos grosores de manera desprolija (NO DEBEN ser de plástico porque se derriten).

7- Colocá sobre toda la zona de trabajo de manera aleatoria los retazos de papel pintado: la cara de color debe estar en contacto con la tela.


2. Sublimar sobre la tela.

Para este proyecto, elegimos una tela sintética muy suave: polar corderito color manteca, pero funciona muy bien sobre micropolar o lanilla. Te aconsejamos trabajar sobre la tela ya lavada para que esté libre de suciedad o restos de apresto

APTAS para sublimar.
Siempre elegí telas que tengan 70% o más de poliéster y que sean claras (ya que la pintura es translúcida). De esta manera, te asegurás que los colores se impregnen súper bien y tu estampa no se vaya con los lavados.

1- Cubrí con varios papeles en blanco la zona de trabajo para protegerla del calor directo de la plancha y evitar que los hilos de reserva y los papeles se muevan.

2- Utilizá la plancha a temperatura media/alta SIN LA FUNCIÓN VAPOR. Mientras sujetás con una mano los papeles de resguardo, deslizá la plancha por toda la zona. Ejercé una leve presión, sin dejar de deslizarla.

3- Pispeá una esquina si ya traspasó el color a la tela.

4- Levantá con cuidado los papeles y luego retirá los hilos. Como éstos no dejaron pasar la pintura quedará todo el rastro de la maraña en blanco: por eso este recurso se llama reserva.

5- Doblá la tela a la mitad de manera longitudinal. En un extremo cosé dos presillas –podés hacerlas con la misma tela o con cordones-. Probalo en tu cuello así calculás en dónde colocar los botones.

6- Listo para estrenar. ¿Te vas a animar a otros diseños de estampas?




Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

Más sobre sublimación…

Mejorar tus trazos con Dimensional

Mejorar tus trazos con Dimensional

Como muchas destrezas en el arte decorativo, la práctica es el mejor camino hacia los resultados óptimos. Desde nuestra experiencia, te aportamos estos consejos para que los vayas aplicando.

1

Las ventajas del pico dosificador

El envase de esta pintura acrílica espesa es esencial para generar trazos o puntos con volumen. El pico debe estar limpio al igual que su embudo, en donde  se genera la presión suficiente para dosificar el producto. Ahora, el material de nuestros envases es más flexible para que sea más fácil de usar y puedas mantener más tiempo la presión pareja que requieren tus trazos.

2

Clave de limpieza

Cada vez que termines de usar el producto, lavá el exterior del pico con agua tibia y jabón, quitá el aire que haya quedado en el embudo. Antes de usarlo la próxima vez pasá una aguja por el orificio del pico para eliminar restos secos de producto.

3

Ir y volver

Para finalizar una línea de manera prolija te sugerimos que, al llegar al final, vuelvas unos milímetros sobre tu propio trazo. De esta manera quedará redondeada y con la carga pareja.

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Desafío: Pulso

Una vez que hayas cobrado confianza y práctica con el dimensional, podés realizar dibujos manteniendo un hilo de producto  a varios centímetros de la superficie. La idea es que vayas guiando el hilo de dimensional a medida que se apoya sobre la superficie de tu trabajo. El resultado serán trazos mucho más fluidos.

5

¿Y si hay que corregir?

¿Te pasaste o quedó desprolijo? No te preocupes: antes de que seque el producto, humedecé las cerdas de un pincel en agua y levantá el producto de la zona. Dejá secar y volvé a intentar.

Musa colonial

Musa Colonial

La teja colonial es uno de los materiales más antiguos usados para proteger los techos. Se dice que su forma de arco proviene de los antiguos alfareros que, utilizando como materia prima el barro, las modelaban sobre sus muslos.

Lindas, resistentes y livianas en la actualidad despiertan la inspiración de muchas personas que no las consideran material de descarte y deciden, intervención mediante, convertirlas en objetos decorativos o utilitarios.

1

Stella Maris Caminos

Luis Guillón, Buenos Aires

Docente de Artes Plásticas.

“Simplemente miré la teja y se presentaron las imágenes de este paisaje. Tiene una textura excelente para pintar,hace que el pincel se deslice fácilmente. No requiere mucha preparación: aplicando Base Acrílica es suficiente. Luego, el resto de los productos Eterna simplifican todo ya que tienen el poder de cubrir fácilmente toda la superficie,los tonos de los colores son únicos y el acabado es excelente”.

2

Maty Peralta

Mendoza
Enfermera terapista pediátrica jubilada.

“Tenía varias tejas y me sentí tentada a realizar distintos dibujos que luego pinté con  Acrílicos. Regalé todas.
Me tranquiliza pintar, lo tomo como hobby y también es una pasión”.

3

María Elena Laino

Morón, Buenos Aires

Jubilada.

“Trabajo las tejas reciclándolas con una base de Gesso sobre la que aplico Base Acrílica, dibujo a mano alzada y luego pinto con Acrílicos Decorativos o Chalk Paint. Es importante tener en cuenta que, al ser un soporte rústico, absorbe más que otros y requiere de más pintura”.

4

Fanny Ellena

Villa Santa Rosa, Córdoba

Docente de nivel inicial.

“La teja es un soporte muy versátil que permite hacer múltiples intervenciones. Con una adecuada protección y cuidado permanece en el tiempo como una obra de arte.  En mi caso usé Barniz Brillante para lograr un acabado final y protegerla especialmente para usarla en el exterior”. 

5

Liliana Lozina

Tres Isletas, Chaco
Médica.

“Es un material fácil de trabajar, sólo requiere de una buena limpieza. Además,  permite hacer distintas técnicas. En ocasiones, pasé Gesso, pero también he pintado sin ninguna base,directamente con Acrílicos Decorativos Eterna que se adhieren perfectamente. También hice decoupage y algunas con efecto óxido con agregado de molduras”. 

Cómo Hacer

Si te tentaste, podes ver en la edición 14 de Blanco Magazin el proyecto de Teja Colonial Esmaltada realizado por Betina Ferrara para tener más recursos.

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
la COMUNIDAD DE USUARIOS ETERNA.
https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

Detalles que renuevan la cocina

Detalles que renuevan la cocina

De la falta de tiempo a su exceso como consecuencia de la cuarentena, Ana María encontró la manera de disfrutar las horas con un pasatiempo que se convirtió en salida laboral.

“Tenía mucho material y comencé pintando macetas grandes de cemento para vender. Pero tenía que invertir bastante, así que me fui inclinando por cosas chicas de salida más fácil, ya que mi hijo tiene un comercio en donde vende objetos decorativos. Pinto y reciclo todo lo que cae en mis manos: vi estos organizadores en crudo y me pareció buena idea intervenirlos y complementarlos agregando utensilios en madera”, explica.


Antes

Después

Lijar la pieza con una lija fina fue el primer paso para crear unos originales organizadores de vajilla. A continuación, Ana María le dio una mano de Base Acrílica blanca Eterna (01. Blanco de Titanio). Luego aplicó el Adhesivo y Barniz para Decoupage Eterna, las servilletas y, por último, una mano más de este producto para proteger.

“Uso los productos de Eterna porque perduran en el tiempo. En el caso de los Acrílicos y la Pinturas a la Tiza no pierden sus colores y además cubren muy bien”.

Ana María Díaz, San Andrés de Giles, Provincia de Buenos Aires

Además de elaborar piezas de decoración, atiende al público en el comercio de su hijo.


Sheniv

Frasco efecto espejo

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Frasco efecto espejo

Este efecto simple conquista corazones.
Es súper fácil y podés reciclar recipientes de todo tipo: frascos, botellas, potes de vidrio con fines decorativos. Además permite sumarle los detalles ornamentales que vos quieras.

  • Base para Adherencia
  • Purpurina Plata Brillante o Alpaca
  • Adhesivo multipropósito
  • Acrílico Decorativo Premium 99. Negro.

Herramientas & Otros materiales:

  • Pincel de cerda suave.
  • Frascos de vidrio o plástico transparente.

 
1. Preparar las bases del objeto.

El recipiente de vidrio sobre el que trabajes debe ser transparente porque vamos a intervenir con producto tanto la cara interior como la exterior. Siempre recordá limpiar y desengrasar muy bien la superficie.

Base para Adherencia: es un producto transparente que genera el mordiente necesario en una superficie extremadamente lisa como la del vidrio, para que adhieran los productos que querés usar para decorar.
1- Con un pincel de cerda suave aplicá una capa fina de producto en toda la superficie: cara interna y externa. Mariana te recomienda pincelar siguiendo la curvatura del frasco y dejar secar al menos 12h que es su tiempo de curado completo.

2- La cara interna del frasco es la que vas a intervenir con Acrílico Deco 99. Negro. En caso de que no tengas,podés usar Base Acrílica del mismo color.

3- Con un pincel chato pintá todo el interior de negro, incluso la base del frasco. Con una sola mano alcanza.

4- Para recipientes en los que no cabe un pincel podés diluir la pintura con un poco de agua, verter un poco en su interior y rotarlo hasta cubrir completamente. Dejá secar.
2. Realizar el espejado y decorar.

El brillo del vidrio y su transparencia son claves para lograr este efecto porque genera un rebote de luz sobre el fondo negro que imita lo que sucede con un espejo. Mariana te muestra cómo lograrlo.

Atenti con la purpurina.
Este producto es un pigmento en polvo ultra fino por lo cual hay que manipularlo con sumo cuidado, evitar su inhalación y dejarlo fuera del alcance de los niños.

1- Colocá una pizca de Purpurina en tu paleta –asegurate de que no haya corrientes de aire en tu espacio de trabajo que puedan dispersar el producto en el ambiente.

2- Aquí es en donde sucede la magia: apoyá un algodón sobre la purpurina de tu paleta y frotalo sobre la cara externa del vidrio. Cubrí todo el exterior.

3- La purpurina quedará pegada perfectamente al mordiente logrado con la Base para Adherencia. Con un algodón o trapo limpios podés repasar para reforzar su adherencia, sacar brillo y quitar excedentes.

4- Mariana eligió decorar el frasco con la palabra Paris: un folex de Buenos Deseos que se pega con Adhesivo Multipropósito. Pincelá el producto en su cara dorsal y dejá secar unos minutos.

5- Luego pegalo sobre el frasco, presioná bien con los dedos letra por letra toda la palabra.

6- Comenzá a levantar el protector para que las letras queden adheridas. Podés animarte a otro tipo de decorados: apliques de porcelana fría, cadenitas, etc.

7- Este efecto increíble podés reproducirlo en jarras, frascos, botellas, etc. El brillo esencial se logra en superficies transparentes que permitan acentuar el reflejo de la purpurina.


Mariana Savaso

Artista plástica. Profesora de dibujo y pintura que brinda cursos y talleres en su propio espacio Katzen Club de Arte.

¿Cómo intervengo un mate con Acrílico?

¿Cómo intervengo un mate
con Acrílico?

En este momento de no compartir mateadas  , estos objetos tienen ahora una impronta personal y, con frecuencia, nos preguntan sobre cómo intervenirlos. Por ello convocamos a Rochi Cuenca, una experta en el tema por su emprendimiento: @_plasmate, que nos comparte sus mejores secretos para realizar este proceso sobre mates de madera.

1

¿Hace falta un tratamiento previo para pintar el diseño de un mate?

¡Sí, absolutamente! Siempre realizar una lijada  (lija al agua 280, es súper fina) para que la superficie quede totalmente lisa. Luego pintar dos manos con la Base Acrílica Blanca. Dejá secar 30 minutos entre una y otra. La base permite que el diseño quede más prolijo y los colores luzcan más. Este paso puede ser de dos maneras:

  • Si vas a intervenir toda la superficie del mate, pintá con Base Acrílica (menos el interior).
  • Si tu diseño incluye dejar zonas en color madera a la vista, aplicá la Base sólo en esas zonas.

Te muestro cómo…

2

¿Qué tener en cuenta al momento de diseñar?

Desde la aplicación de la Base Blanca estás tomando una decisión de lo que deseás para tu mate. Después de eso, aplicá como fondo un color de la paleta que elegiste para tu diseño (según el color de que se trate podés dar una o dos manos -este conocimiento en parte se logra con la experiencia del hacer-.
Yo elegí Lila para luego trabajar sobre éste un detalle de flores a mano alzada que armonizan con este color.

Te muestro cómo…

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¿Qué recomendás para proteger los mates pintados?

Siempre es necesario proteger este elemento –porque está expuesto a la humedad durante su uso─. Puede ser protegido exteriormente con Gomalaca o con Barniz y Diluyente Brillante. Le aplico tres manos de producto y espero que seque bien entre una y otra. Personalmente, prefiero usar Gomalaca porque al ser incolora, no modifica el color y el acabado es más brillante.

Y después de matear…

  • Una vez que terminás de tomar el mate retirá la yerba.
  • Lavá sólo con agua tibia.
  • Secá con un papel absorbente (para evitar la formación de hongos).

Esto ayuda a conservar tu mate intacto y a que sus colores luzcan intensos por más tiempo.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Intervenir botellas de vidrio con vitroesmalte.

Intervenir botellas de vidrio
con Vitroesmalte

1

Diseño

Podés imprimir o fotocopiar el diseño que elijas y transferirlo a la superficie usando papel carbónico o poniéndolo por detrás del vidrio (si este fuera plano). Si te animás, también podés copiarlo a mano alzada con fibra indeleble.

2

Pintura

Para neutralizar el translúcido del vidrio, podés aplicar una primera capa delgada de Vitroesmalte horneable, dejar secar y aplicar una segunda capa.

3

Correcciones

Mientras la pieza no esté horneada, la pintura no se fija, por lo tanto podés corregir, arreglar e incluso borrar todo lo hecho y volver a empezar. ¿Cómo? Con una servilleta de papel humedecida en alcohol.

¡¡Extra, extra!!:

Para no correr el riesgo de que se quiebre con el cambio brusco de temperatura, una vez horneada la pieza apagá el horno y dejala enfriar adentro con la puerta abierta.

Accedé al ciclo Demos en casa y aprendé más sobre cómo usar este producto para decorar botellas de vidrio con la profesora Cecilia Aguayo.

Descargá el coleccionable de Vitroesmalte Horneable con proyectos para entender cómo usar este producto en distintas superficies.

Maceta para un bosquecito de suculentas

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Maceta para un bosquecito de suculentas

  • Base para Adherencia
  • Cuarzo grueso y Cuarzo fino (incoloros)
  • Chalk Paint: 89. África, 15. Calabaza, 61. Menta, 62. Aqua, 110. Cobre
  • Barniz CKP
  • Adhesivo multipropósito

Otros materiales:

Lata de dulce de batata, Tapa de lata chica o mediana, Letras de fibrofácil, Esferas de madera, Palito de madera, Pinceleta, Pincel de cerda dura, Espátula, Esponjas, Rociador con agua, Alcohol.

 
1. Preparar la lata y la textura.

Reciclar latas es un amor: ésta súper XXL de dulce de batata es ideal para contener una interesante variedad de suculentas. El desafío es convertir su superficie lisa en una imitación óxido, comenzando por la textura irregular, para lo cual son ideales los Cuarzos.

Cuidados previos
Algunas traen etiquetas de papel, asegurate al despegarla de quitar con un cutter el borde de pegamento. También cuidá que en el borde no queden pinches ni filos.

Ineludible: quitar toda suciedad, grasitud e impureza de toda la lata –por dentro y por fuera- rociándola con alcohol y secando con un papel tisú.

2- Aplicá a toda la pieza una mano de Base para Adherencia y dejala secar durante 12 horas. Es incolora y asegura una total adherencia a tu intervención.

3- Diponé en tu paleta un poco de Cuarzo Grueso y Fino. Aplicá primero el grueso con una espátula.

4- Inmediatamente después, cargá la espátula con Cuarzo fino y aplastá un poco más el grueso. Así se irá fijando en distintos niveles de textura.

5- No hace falta cargar mucho material. Podés dejar zonas sin intervenir para darle más realismo al efecto. Dejá secar 2 horas aproximadamente.
2. Pintar el efecto óxido.

Cecilia trabajó sobre una base pintada con color África a partir de la cual simuló con diferentes tonos y recursos el efecto deseado.

Variedad de herramientas
Pinceles, esponjas y rociador.
Tenelos a mano para simular la degradación del metal…

Pincel de cerda dura. Esta herramienta es ideal para que la Chalk Paint África cubra bien cada recoveco de la textura: cargala y usala de punta con un pequeño movimiento circular.

2- Completá la intevención con color África en toda la pieza, incluso en su interior. Dejá secar.

3- Con un recorte de gomaespuma ponceá algunas zonas con color Calabaza, para generar zonas de desgaste. No hace falta que sea prolijo.

4- Ahora rociá un poco de agua sobre la pintura aún fresca para generar un chorreado. Repetí el ponceado y rociado en cada zona que trabajes.

5- Una vez seco el paso anterior, hacé lo mismo en otras zonas pero matizando el ponceado con dos colores similares: Menta y Aqua, esto servirá para generar matices. Dejá secar.

6- Por último, vas a acentuar algunas zonas pintando muy livianamente con un pincel cargado de color Cobre.
3. Sumar detalles personales.

Una vez logrado el efecto, Cecilia sumó algunos detalles para enriquecer su pieza. Vos podés tomarlos como referencia para hacer los mismos o para crear los tuyos.

Complementos
Una tapa y un palito de brochette para un tutor, cuentas de madera para hacerle “patitas” y una letras de fibrofácil como apliques.

La base color África unifica tu proyecto, aplicala a cada uno de estos elementos para replicar el efecto del paso anterior.

2- Cecilia eligió replicar en el tutor el efecto óxido que aplicó a la lata contenedora. Incluso, intervino levemente las letras y palito para simular el desgaste parejo en toda la pieza.

3- Perforá el fondo de la maceta para que drene el agua de riego.

4- Pintá unas pelotitas o cuentas de madera con Chalk Paint Cobre y pegalas a la base con Adhesivo Multipropósito (u otro pegamento de contacto que tengas en casa).

5- Ahora, a proteger todo tu proyecto: una o dos manos de Barniz CKP es el más adecuado porque ofrece protección, pero no aporta brillo (ideal para esta imitación de degradación del metal).

6- Listo: ¡maceta y tutor terminados!

7- Ya podés empezar a armar tu pequeño bosque de suculentas.


Cecilia Aguayo

Es diseñadora gráfica mendocina, especializada en técnicas de pintura artística y técnicas de arte decorativo. Dicta cursos y seminarios en su propio espacio.

Cable a tierra

Cable a Tierra

La aparición de la COVID-19 cambió rotundamente nuestra cotidianeidad y nos enfrentó a una situación totalmente desconocida que generó incertidumbre, miedo y angustia, entre otras emociones que cada quien transitó a su manera.

Compartimos aquí algunas experiencias de quienes optaron por los pinceles y las pinturas como vehículo para poder canalizar sus vivencias y, por qué no, alentar una pospandemia ¡a puro color!

1

Laura Ibars

Mar del Plata, Buenos Aires

Pinturas sobre pared

“Los cuadros en el  paredón de mi casa los realicé durante los primeros dos meses de cuarentena. De hecho, a esta obra la bauticé COVID-19 y la realicé tratando de mostrar que detrás de toda dificultad que se presenta en la vida, hay siempre una nueva forma y distintas maneras de resolverla. Mientras  realizaba este trabajo  sentía mucha tranquilidad y calmaba mis ansiedades. Me gustó mucho el resultado por su colorido, los contrastes y la impresión que produce  al verlo”.

2

María Gabriela Fernández

Maipú, Mendoza

Cuadro con espátulas y texturas

“Frida en Primavera es, quizás, la contracara de este momento: un cuadro lleno de colores brillantes, inspirado en la propuesta  de la paleta de Acrílicos Eterna, realizado con espátula y texturas. Representa la primavera que todos estamos esperando.

La pintura y el dibujo me abstraen de este momento tan difícil que pronto la humanidad va a superar. Mis clases de arte son mi cable a tierra”.

3

Yngrith Romero Rioja

Castelar, Buenos Aires

Pintura sobre liencillo

“Siempre quise pintar un búho. Pintar es mi cable a tierra: me despeja, me relaja, me quita el estrés, siempre acompañada de buena música. Cada vez que termino un trabajo, me alienta a seguir con otro, me da felicidad”.


4

Fanny Ellena

Villa Santa Rosa, Córdoba

Macetas decoradas

“Desde niña, pinto todo lo que caiga en mis manos: desde bastidores hasta macetas, como en este caso. Pintar sobre cualquier objeto me hace sentir que desaparezco, estoy en mi mundo donde no hay reloj. Esta pandemia me regaló ese tiempo que no corre para pintar, crear y disfrutar lo que más amo”.

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30. Óxido

30. Óxido

Pura Química

Este es un gran color para hablar de algo que nos apasiona como fabricantes de pinturas: la QUÍMICA.
El corazón de nuestro arte es: mezclar compuestos específicos para obtener, no sólo los colores que deseamos lograr, sino también un producto que desempeñe correctamente su labor en cuanto a usabilidad (protección, resistencia, durabilidad, transparencia, etc.), cada uno la suya.

Este color evoca en sí mismo una maravillosa reacción química: la oxidación sobre un metal. Esa transformación ocurre cuando el oxígeno altera la superficie de un objeto o pieza metálica y es la búsqueda de ese material por volver al estado en que se encuentra en la naturaleza: como mineral. Dependiendo de otras variables ─como tiempo de exposición, humedad, etc.─, se genera una capa de textura, más o menos arenosa e irregular y tonos más o menos  alterados con respecto a su apariencia original.

30. Óxido
(Rojo Óxido)

Encontralo en nuestras líneas:



Mirá cómo las aplicamos en estos
portaútiles ideales para el taller.

Contrastes Pop

184. Rojo Fluo

67. Verde Inglés

30. Óxido

52. Calipso

60. Violeta

Muy a tono

28. Carmín

31. Borravino

30. Óxido

39. Rosa Country

38. Rosado

Contrastes orgánicos

65. Verde Manzana

67. Verde Inglés

30. Óxido

47. Celeste Bahía

52. Calipso

Curiosidades

EL VOCABLO ÓXIDO proviene del griego y quiere decir ácido…

El óxido de hierro (ferroso, antiguamente) genera una múltiple paleta de tonos rojizos que pueden ir del ocre hasta los bordó. Las partículas obtenidas de esta oxidación se utilizaban en la antigüedad como pigmentos para formular pinturas. Algunos ríos con gran presencia de este compuesto en sus sedimentos lucen también rojizos.

Aunque algunos metales pueden oxidar con tonos verdes -el cobre puede hacerlo- son los tonos que van desde el amarillo al rojo los que pueden identificarse con esta palabra.

PROYECTOS ASOCIADOS


Cuenco con efecto óxido

Luces de Navidad súper originales
Reproducir vídeo

Efecto cobre oxidado con Acrílico Decorativo Premium

Baño de luz para unas mesas de dormitorio

Baño de luz
para unas mesas de dormitorio

Una mujer con ganas de renovar su cuarto y una especialista en arte decorativo con ganas de ayudarla.
Así comenzó este trabajo realizado por Susana Ávalos, en el que unas mesas de luz de algarrobo, simples, se convirtieron en piezas más delicadas que contribuyen a hacer del ambiente un espacio más luminoso.


Antes

Después

Susana organizó las tareas por partes. En primer lugar, se dedicó a los cajones, a los que les pasó apenas una lija fina. “Con un esténcil y pasta para modelar coloqué unas símil molduras. Dejé secar muy bien y apliqué pintura Mate Chalk Paint (01-Nieve)”. Susana cubrió toda la mesita, menos la tapa. Le dio primero una mano y una vez seca, la segunda: más espesa y procurando que la superficie quede bien lisa. En esta oportunidad, dejó secar el doble de tiempo.

A continuación, Susana aplicó dos manos de Barniz CKP Extra, para proteger el trabajo. “Una vez seco, y para darle ese tono natural y viejito, utilicé Betún de Judea líquido diluido con trementina. Lo coloqué con un pincel en toda la mesa y me ayudé con un trapo de tela para esparcir el sobrante de Betún”.

Una vez logrado el color final, finalizó con una última capa de Barniz CKP Extra.

En segundo lugar, Susana se dedicó a las tapas de las mesas. Después de pasarle una lija fina, mezcló un poco del Barniz CKP Extra “con un poquito de acrílico color Tierra Siena Tostada (85)”, y pinceló la superficie con varias manos con más agua que pintura, de la que tomó apenas un poco. “En forma horizontal siempre, para que simulen ser las vetas originales de la madera”.

El resultado: estas bellas mesitas estilo vintage.

“Elijo Eterna porque sus pinturas son muy cubritivas, tiene amplia variedad de colores y de productos, todo lo que necesito para mis trabajos”.

Susana Ávalos, Corrientes Capital

Ex especialista del Staff de Utilísima por más de 10 años. Hoy se dedica al arte decorativo y a la transformación y restauración de muebles y objetos.


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