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Portabarbijos con maderas recuperadas

Portabarbijos
con maderas recuperadas

Con la pandemia de coronavirus, en la casa de María Gabriela surgió una nueva necesidad en su familia: contar con un objeto para que cada quien deje colgado su barbijo al traspasar la puerta de calle.


Antes

Después

“Las casitas estaban de moda el año pasado”, recuerda. Hace más de 20 años que María Gabriela tiene por hobby reciclar y darle nueva vida a materiales en desuso.

“Tomé varios recortes de madera de palet y los lijé. Después los presenté y los uní a un estante con clavos y cola vinílica. Las ventanitas y puertas las hice con madera balsa para darle relieve”, explica.

Al estante le aplicó una mano de Barniz Base Eterna y dejó secar. Luego pintó con dos manos de Acrílico Decorativo Premium 29. Magenta. Una vez seco, pinceló con Craquelador Transparente y, encima, con acrílico 40. Lila bebé. Para finalizar, aplicó una mano de Barniz General Brillante.

En cuanto al resto de la pieza, decidió recurrir a distintos tonos de acrílicos. Luego de aplicarlos, también protegió con una capa del mismo barniz.

“Quería contrastes, que sea alegre, que se note cada parte del trabajo. Por eso, usé estos colores: 11. Amarillo Medio, 30. Óxido, 55. Turquesa con 01. Blanco de Titanio y 47. Celeste Bahía”.

Los acrílicos de Eterna tienen buen poder cubritivo y los uso desde siempre. Los barnices son muy resistentes, me fascina el barniz general brillante porque protege los trabajos tanto en el  exterior como interior. También uso mucho el Barniz al Agua Horneable para vidrios, es fantástico.

María Gabriela Demario

General San Martín, Prov. de Bs. As.

Hace más de dos décadas que usa su tiempo libre para reciclar objetos de todo tipo de materiales, desde madera hasta vidrio y plástico.

¿Qué pasó?

¿Qué pasó?

Pinté con blanco, protegí con barniz y cambió de color

Terminaste de pintar de blanco un objeto, hermoso, inmaculado y decidís  protegerlo. Buscás un barniz de Eterna (quizás el que tenías a mano en casa, porque lo compraste para otra ocasión), aplicás una, dos manos y al día siguiente…
¡Oh, no! ¡El blanco aparece manchado!  

Te contamos cuándo y por qué puede suceder esto.
Y, por supuesto, cómo evitarlo.

1

Cuándo…

¿Es lo mismo pintar sobre una madera que sobre un cartón o una chapa? Definitivamente, no. Cuando trabajes sobre una madera (algarrobo, wengue, cedro, etc.) tenés que saber que su materia está “viva”: respira, absorbe humedad, interactúa con el ambiente y con la pintura que apliques, sobre todo si es Blanca o de un tono muy clarito. Es decir que esta superficie es un caso particular y, como tal, requiere atención especial.

2

Por qué…

Por lo general, cuando el blanco se “mancha” o se tiñe de amarillo en el proceso de protección, es porque la madera exudó parte del componente acuoso de la pintura mezclado con sus taninos ─que son los tintes de color propios de cada madera─. Esa mezcla queda atrapada entre la superficie y la capa de barniz cambiando la coloración del Blanco.

3

¿Cómo evitar que esto pase?

Para no encontrarte con esa sorpresa al final de un proyecto, podés recurrir a la prevención: siempre que trabajes sobre una madera (no nos referimos a las procesadas como el fibrofácil), hacé un sellado antes de pintar.

SELLADO: Este proceso consiste en aplicar una mano abundante de barniz (Barniz CKP extra mate, Barniz Natural o Barniz y Diluyente) sobre la superficie lijada de la madera de manera tal que los poros se sellen y los taninos no entren en contacto con la pintura Blanca o de tonos claros. Una vez que secó la mano del sellado podés pasar a desplegar toda la creatividad con tus colores y pinturas preferidos.

PINTADO: Es súper importante ─al pintar  con colores claros─ que apliques más de una mano de pintura para reforzar la capa cubriente.

PROTECCIÓN: Cuando aplicás un barniz, asegúrate de distribuir de manera pareja el producto. Si en una zona hay mucha más carga que en otra, a la vista parecerá que hay una mancha ─por la diferencia de espesor en el barniz─.

YAPA TIPS

1– Mantenete al día con nuestra sección CONSULTECA para conocer más de nuestros productos, usos y particularidades.

2– En Eterna contamos con una amplia línea de Barnices y Lacas. Cada uno fue pensado y desarrollado para un uso específico. Te recordamos tener siempre esta guía a mano.

3– Cada producto tiene su uso específico y superficies (o soportes) más o menos amigas. La laca vitral funciona excelentemente en todas las superficies, pero se luce al 100%  en el vidrio, las Bases Acrílicas son ideales para proyectos de uso intenso y grandes superficies, las Chalk Paint son geniales para objetos decorativos por su terminación súper mate y porque podés aplicarla sin preparación previa, igual que los Esmaltes Acrílicos. Pero no sólo se trata de estética… siempre hay que conocer las características de lo que vas a intervenir.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Imitación Batik con Pintura para Tela

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Imitación Batik con Pintura para Tela

Conocé los secretos de esta técnica de teñido por reserva y dale un toque personal a tus prendas con esta moda de los ’90 que vuelve a tomar impulso.

  • Pintura para Tela:
    15. Arrayán, 04. Sambayón y 88. Chocolate.

Herramientas & Otros materiales:

Remera o prenda a reciclar, bandas elásticas, pinceleta, guantes, pulverizador, recipientes y cucharas de plástico, tijera.

 


1. Plantear el diseño.

Dale lugar a tu creatividad para definir tu propio patrón. Podés inspirarte en la serie de círculos concéntricos que eligió Silvana.

La técnica original utiliza cera de abejas para ir tapando zonas durante el proceso de teñido. En esta imitación, el recurso es doblar y segmentar con banditas elásticas.


Silvana Mendoza

Es profesora de artes plásticas y vive en Salta donde ofrece cursos y seminarios de técnicas de arte decorativo.

Maridajes 2021

porHerminia Devoto

HOY...

Maridajes 2021

Entendido como la unión íntima o armoniosa de dos cosas entre sí, el maridaje cobra protagonismo entre las tendencias actuales de decoración y diseño con distintas combinaciones que potencian las cualidades individuales de sus componentes.   

La propia consultora Pantone sorprendió al señalar como colores 2021 dos tonos que unidos envían un mensaje de fuerza y esperanza: Ultimate Gray e Illuminating. Una combinación que inspira a la introspección, intuición y sabiduría. A la vez que nos propone la resiliencia como camino para explorar nuevas formas de pensamiento y acción.


Obra realizada por Hermina Devoto

Ultimate Gray es un tono gris  neutro que da sensación de seguridad y confianza, evoca las rocas y elementos naturales. Es un color tranquilo que da sensación de estabilidad y resiliencia, tal como nos cuentan desde la sección Color en Blanco Mag.

Illuminating es un tono amarillo vibrante y efervescente, cálido, que nos recuerda que el sol siempre está —a pesar del encierro— con su energía infinita, que nos ilumina, inspira e invita a la acción.  

Una buena combinación para sentirnos animados y reconfortados valiéndonos de los colores y su capacidad para representarnos, renovarnos y darnos energía.

Este año también deberemos prestar atención al maravilloso estilo JAPANDI: una mezcla de dos estilos que adoro. Una propuesta que representa fielmente la idea de que “menos es más”.

Japandi es la fusión de las palabras inglesas japan y scandinavian. Esta tendencia, que surgió alrededor del año 2017, combina dos estéticas: el zen japonés y el estilo nórdico-escandinavo. Maravillosa mezcla. Es un look minimalista y cálido a la vez que apuesta a lo natural, con muebles fabricados con maderas claras, adornos hechos a mano. Se utilizan fibras naturales, telas de lino, rattan. Los colores son neutros —predominan el beige, blanco o gris— con leves toques de color, preferentemente en tonos pastel fríos.

Hay algunas variantes que admiten muebles en colores oscuros y algunos colores pasteles como el verde, esencial para crear armonía.

Luego del complejo 2020 que nos tocó transitar, estos maridajes nos confirman cuán importante es aunar esfuerzos para salir fortalecidos, nos proponen despojarnos de lo que no necesitamos para avanzar. Hagámonos eco.

Reloj realizado por la profesora Arquitecta Lidia González Varela
que combina técnicas y productos Eterna.

Hacer mosaiquismo con otros materiales

Hacer mosaiquismo
con otros materiales

Nos encanta cómo luce esta técnica que permite generar diseños de a pequeñas partes: originalmente con cerámicos o mosaicos. En un juego de imitación visual, te contamos cómo concretarla con otros materiales.

Esta técnica es súper interesante porque podés pintar varias bandejas descartables con distintos colores de Esmalte Acrílico. Luego cortás las  teselas para utilizarlas como mosaiquitos. Se pegan súper fácil con Adhesivo Multipropósito a superficies como fibrofácil, macetas, plástico,  etcétera.

Las teselas se realizan con recortes de Cd -despojados de su película metalizada-. Entre dos de estas piezas se depositan unas gotas de Laca Vitral. Estos “sanguchitos” de color se someten unos minutos al calor intenso del horno (ya apagado) para que el plástico se deforme y fusione con la laca. La estética de las teselitas queda similar a las piezas de vitrofusión.

El Esmalte Acrílico tiene colores vibrantes y adhiere súper bien al vidrio. Una combinación perfecta para trabajar sobre el dorso de un plato transparente. El secreto es pintar los “mosaiquitos” con una paleta elegida y no olvidar las juntas: líneas de color blanco.

La Laca Vitral se aplica (por depósito) sobre el dorso de distintos retazos de vidrio que luego se pueden usar como teselitas para realizar el diseño. Queda súper sobre piezas de bizcocho cerámico porque contrasta muy bien en fondos blancos.

El diseño se pinta con Acrílico Decorativo Premium sobre el fibrofácil -previamente sellado con una base acrílica blanca para mejorar el realce de colores-. El detalle visual que le da ese toque corpóreo único es realzar las siluetas con dimensional cristal, dejando entre siluetas un surco.

Marmoleado para tus papeles

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Marmoleado para tus papeles

Te vas a enamorar del marbling: un flotado de colores acrílicos que trabajás primero sobre líquido y luego estampás en tus papeles. Ideal para generar diseños libres y patrones.

Acrílicos Decorativos Premium:

01. Blanco de Titanio, 29. Magenta, 49. Cian,  183. Verde Flúo

Herramientas & Otros materiales:

CMC (carboximetilcelulosa, se consigue en reposterías. 50 gramos), alumbre de potasio o sal fina,  1 litro de agua destilada (o de canilla), batea (puede ser una asadera), licuadora, sal fina, papeles de 100 gramos en adelante, pinceles finos, recipientes para mezcla, goteros/pipetas,  palitos de brochette,  punzón, papel de diario o papel para reutilizar, cordel y broches,  trapos húmedos, servilletas para limpiar, hilo encerado.

 


3. Estampar tus papeles.

Ya obtuviste el patrón que querías en la batea es hora de llevarlo al papel. ¿Ya pensaste cómo vas a usar tus estampas únicas?  Encuadernar, forrar, usarlo como guarda de marcos, sobres, estuches… hay múltiples opciones para experimentar y mucha variedad en la carta de colores de Acrílico Decorativo Premium.

Tu espacio listo.

Disponé de cordeles y broches para colgar las estampas. Además, Gonzalo te sugiere que tengas a mano trapos húmedos y nylon para resguardar tu taller.


Gonzalo Gianotti

Artista y artesano, pinta, escribe, dibuja, diseña objetos artísticos y se especializa en la técnica de marmoleado de telas y papeles. Brinda talleres sobre estos temas.

www.gonzalogianotti.com.ar

Banco recuperado, para la contemplación

Banco recuperado,
para la contemplación

Caminando por la calle, Rossana encontró un banco en muy mal estado.
“Siempre me pareció interesante reciclar, poner en valor los objetos. Pensar en su historia y volverlos a utilizar. Es un desafío que me gusta afrontar”, explica, y es por eso que decidió tomarlo y renovarlo por completo.


Antes

Después

Primero lo lijó, pero la pintura verde no salió  del todo. “Le pasé un paño húmedo y le di dos manos de pintura Chak Paint  (01. Nieve): la primera con esponja y la segunda con pincel”.

A continuación, recortó diseños florales en servilleta de papel y los adhirió con Barniz y diluyente satinado.

“Con los Acrílicos decorativos 55. Turquesa,  68. Verde Talo y 99. Negro dibujé a mano alzada ramas y hojas para completar el diseño y le realicé un flotado a las flores. Por último, le di dos manos de Barniz satinado a todo el banco para protegerlo”.

Hace muchos años que utilizo los productos Eterna por su calidad, tanto la línea decorativa como la profesional.

Rossana Münger

Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe

Es artista plástica y desde hace más de 20 años se dedica a difundir los derechos de los niños a través de su obra.

Amor libre

Amor libre

En el marco de la capacitación en Mix Media organizada por el Conservatorio Grassi y auspiciada por Pinturas Eterna, las profesoras Betina Ferrara y Mónica Godfroit desafiaron a sus alumnas a realizar un trabajo con las primeras técnicas aprendidas (decapado, desgastado, teñido de tela y efecto óxido). La consigna: rendirle culto al amor aprovechando la multiplicidad de recursos que proporciona esta disciplina artística y dando rienda suelta a la imaginación.

“Personalmente, AMO el Mix Media porque me permite expresar mezclando técnicas y materiales de una manera increíble. Si bien se siguen pautas determinadas, el trabajo con esta técnica es de una libertad casi absoluta —se entusiasma Mónica, y  asegura—: La experiencia fue enriquecedora para todas. Asumieron el desafío y salieron trabajos realmente creativos”.

“Extendemos el desafío. La práctica de Mix media no requiere grandes conocimientos de pintura, basta con aprender a realizar y armonizar apropiadamente distintas técnicas según el soporte sobre el que se trabaja. Creo que es una excelente opción para reciclar e intervenir objetos con un toque personal”, invita Betina.

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
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93. Gris Perla

93. Gris Perla

LUZ Y OSCURIDAD A LA VEZ

¿Cuál predomina en el gris: la claridad o la oscuridad?
Este color enigmático, sombrío, pero a la vez reflexivo es uno de los colores estrella para 2021 porque denota la resistencia y sabiduría con respecto al paso del tiempo.
Te invitamos a descubrirlo en combinaciones para diferentes estados emocionales.

Extraordinario como los tiempos que corren.

Sucede que por primera vez, Pantone, la entidad líder del color,  eligió una dupla que guiará las tendencias del año: AMARILLO Y GRIS. Uno vibra de luminosidad, el otro calma y aporta fortaleza. ¿Es casualidad? Por supuesto que no, los colores y su impacto en nuestra vida cotidiana tienen un sustento social y un costado profundamente emocional. ¿Y cómo ignorar que el mundo atraviesa un momento histórico, en el cual cada uno necesita más que nunca fortalecerse internamente y echar luz a las emociones esperanzadoras? Para ser justos, así lo expresó la autoridad en la materia:  “A medida que las personas buscan formas de fortalecerse con energía, claridad y esperanza para superar la continua incertidumbre, sombras enérgicas y alentadoras satisfacen nuestra búsqueda de vitalidad. GRIS: emblemático de los elementos sólidos y confiables que son eternos y proporcionan una base firme”.

Esta son las variantes de Grises de Eterna:

Con pequeños toques de brillo

Encontralos en nuestras líneas:

PARA VOLVER A LA TIERRA

97. Gris de Payne

07. Arcilla

69. Verde Oliva

11. Amarillo Medio

PARA HACER LA PLANCHA

93. Gris Perla

38. Rosado

40. Lila Bebé

11. Amarillo Medio

PARA VIBRAR

94. Gris Niebla

29. Magenta

52. Calipso

11. Amarillo Medio

GRIS
una variedad en nuestras paletas

El ojo humano puede diferenciar alrededor de  500 variaciones de este color que está más cerca en la naturaleza de lo que tenemos  presente: pelajes, piedras, caracolas, nubes, etcétera.

También se lo “entona de fríos o cálidos” al combinarlo con pizcas de las variaciones de primarios, secundarios y terciarios, así que vos podés entonar tus propios grises.

Bichos de colores

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BICHOS DE COLORES

Aprovechando la transparencia de la Laca Vitral estas botellas cobran nuevo sentido como objetos decorativos para darle un toque especial al jardín.

Laca Vitral

10. Amarillo Limón, 55. Turquesa, 65. Verde Manzana, Pasta de relieve Oro Rico.

Herramientas & Otros materiales:

Botellas o frascos de vidrio (transparente), pinzas.
Alambre galvanizado de 2 mm y de 1 mm (dos metros de cada uno). Una opción más maleable es utilizar alambre de aluminio anodizado.

 


1. Intervenir el vidrio.

La Laca Vitral es ideal para trabajar sobre esta superficie porque no quita traslucencia, aporta color y adhiere perfectamente a la superficie. Marisol trabajó con una botella de salsa de tomate súper limpia, desengrasada y seca; pero el mismo procedimiento podés realizarlo con todo tipo de frascos.

Buena ventilación
Este es un producto al solvente, por lo cual te recomendamos trabajar al aire libre o en un espacio con buena circulación de aire.


Marisol Gaetano

Escultora, se especializa en la creación e intervención de objetos. También brinda talleres, especialmente para niños y niñas.

Sabores que se comen con los ojos

Sabores que se comen
con los ojos

La gastronomía argentina es un mix de colores vivos que le da sentido a la expresión “arte culinario”. Un recorrido por algunas comidas típicas  de nuestra tierra que son un disfrute para el paladar y la vista.

El amarillo del maíz, el rojo brillante de los pimientos, el naranja de la calabaza o el verde del perejil están muy ligados con el arte. En primer lugar, porque forman parte del inventario de ingredientes más utilizados en la cocina local, un cúmulo de saberes en donde se conjugan la creatividad, la historia y las emociones. Y también porque son fuente de inspiración, al punto de que algunos tonos llevan como aclaración el nombre de algún alimento en su denominación comercial.

La gastronomía argentina es una expresión del mix cultural que llegó a nuestro país, con un vasto y rico territorio para la producción agropecuaria. De ahí que, según la región y los colores de sus cultivos, puede adivinarse cuáles son sus comidas típicas.

Mariana, responsable de la librería Maderas América explica que en Salta, su provincia, la empanada, la humita, el tamal y el locro son algunos de los platos propios de la región. “Hay eventos que se hacen en torno a ellos, como el Festival de la Humita, el Festival del Tamal e incluso, concursos de empanadas”. También es un clásico el locro del 25 de Mayo, por lo que ese día “además de las ofertas que hay en los lugares de comidas regionales, todo el mundo hace locro para juntarse a comer con la familia o para vender. Las escuelas aprovechan para ofrecer locro y juntar dinero para algún fin específico”, asegura.

“Es muy común que en la familia haya una persona ‘especialista’ que sepa cocinar algunos de estos sabores, principalmente, la empanada”.

El locro, por caso, es un plato de origen precolombino, más precisamente de los quechuas situados en el NOA, que lo llamaban “lucru” o “rucru”. Todas las zonas coinciden en que la receta tiene una base de vegetales y debe realizarse mediante una cocción a fuego lento; sin embargo, su preparación varía de acuerdo a la forma en que esta se fue extendiendo por el país. Por ejemplo, mientras que en el NOA predomina el maíz, en el noreste argentino se pueden encontrar locros con una base de mandioca.

Las variaciones regionales son una constante en todos los platos. Basta con pensar en las empanadas, una comida en la que cada provincia del norte busca destacarse por sobre el resto. Para los tucumanos, la empanada debe ser de carne de matambre o cortada a cuchillo, la cebolla de verdeo es “el ingrediente” infaltable y lleva 13 o 15 vueltas el repulgue, para que todas salgan parejas.  En cambio, para los salteños, la papa es el nutriente indispensable y un cordobés puede llegar a ofenderse  cuando alguien les impugna sus clásicas empanadas con pasas de uvas. En Santiago del Estero, el comino, el ají picante y el vinagre son el sello que delata el sabor de esa provincia.

Por otra parte, quienes visitan la región preandina de Salta, Jujuy y Tucumán no pueden irse sin probar su famosa humita en chala. Como el locro, también se trata de un plato de los pueblos nativos hecha a base de choclo molido envuelto y cocido en las mismas hojas del maíz. Aún más, el término humita proviene del quechua “huminta”, que significa “pan de maíz”. Uno de los primeros registros de esta comida aparece en las crónicas de Garcilaso de La Vega del siglo XVI.

Aunque nació en Esperanza, Santa Fe, Iris vive en Neuquén, en donde es la encargada de la librería La Artística. Ella aclara que su ciudad  “es joven, su población se formó con gente que vino de todas partes por lo que de esta zona específicamente no hay comidas que la identifiquen”.  Sin embargo, su esposo Víctor pasó su niñez en San Martín de los Andes y “para ellos comer salmón del Lago Lacar era normal”, tan común como comer truchas, otra de las opciones gastronómicas de la Patagonia que son un paso obligado para los turistas.

Víctor pasó su niñez en San Martin de los Andes
“era habitual comer la hoja de nalca, una planta que crece en la zona cordillerana que puede usarse en ensaladas y en el curanto”.

El  curanto es  un manjar de origen mapuche con una particular técnica de cocción que todavía se mantiene y es la clave de su sabor. En Colonia Suiza, muy cerca de San Carlos de Bariloche, puede verse todo el proceso que, llamativamente, se cocina entre muchos.

Primero se cava un pozo de unos 25 cm de profundidad  en el  que se colocan piedras bochas incandescentes (redondeadas, comunes en los lagos del sur). A continuación, se dispone por encima un colchón de hojas de maqui o nalca, que son comestibles.

Sobre ellas, se ubican las carnes de novillo y cordero y verduras de estación, se vuelve a tapar con hojas de las mismas especies, a las que se les agregan por encima unos lienzos húmedos para que no se pierda el calor. Finalmente, se cubre la preparación con tierra.

Los cocineros esperan hasta que se percibe un olor ahumado para comenzar a destapar el curanto: el resultado es una comida tierna con un sabor incomparable.

¡Buen viaje y buen provecho!

Otros Brotes

OTROS BROTES

Dejamos atrás un año en el cual la palabra BROTE se instaló en la cotidianeidad mundial con un peso negativo magnificado. Pero la creatividad nos rescata, nos transforma y nos renueva. Por ello nos dimos al ejercicio de RESIGNIFICAR EL BROTE, y aquí lo compartimos.

REFLEXIÓN

Por definición, BROTAR es la acción de una planta de salir de la tierra. Esa fuerza,  esa compulsión por emerger, asocia el término a varios usos: brota el agua de una grieta,  brota una enfermedad cuando es masiva, brota la urticaria, la creatividad, la bronca, la psiquis,  la  humedad, las burbujas… brota una puteada, la lava del volcán, la sangre de una herida. Parece que la acción de brotar implica cierto acto de emergencia, en el sentido de lo urgente. ¿Y qué hay del reBROTE? Parece acarrear otra calma implícita, otra sabiduría y madurez: porque renace aquello que se hace fuerte por haber sobrevivido, también a lo compulsivo. Es, de alguna manera, resignificar el acto de nacer.

Este tema acompañó nuestra creación:



BROTÓ de Gabriela

Redacción BLANCO MAG

Cartón gris prensado 3 mm pintado con Base Acrílica:

8. Maíz
17. Anaranjado
64. Verde Bambú
99. Negro

Sellos realizados con hojas y flores naturales sobre friselina blanca.
Símil Esgrafiado realizado con palito brochette sobre una segunda capa de pintura.

Protección: Barniz y Diluyente Satinado



BROTÓ de Lorena

Departamento de ventas Eterna

Sellos de hojas naturales sobre papel de seda blanco realizados con Acrílico Decorativo Premium:

65. Verde Manzana
67. Verde Inglés

Insertas en hoja de chala de choclo (seca). Hojas y letras de revista pegadas con Adhesivo y barniz para decoupage flexible. 

Todo sobre bastidor 22 x 22 y protegido con Barniz y Diluyente satinado.



BROTÓ de Marcela

Departamento artístico Eterna

Collage con recortes de diarios y revistas sobre vidrio.

Pegado y protegido con Barniz Horneable.

Base para Artesanos y Base Acrílica

Base para Artesanos y
Base Acrílica:

¿cuál es la diferencia?

Base para Artesanos

“La Base para Artesanos es una excelente imprimación y preparación para realizar falsos acabados sobre superficies rígidas. Al poder aplicarse por capas y ser completamente lijable, ofrece una base realmente aterciopelada, perfecta para realizar luego cualquier imitación, especialmente de mármoles o piedras semipreciosas”.

Arq. Lidia González Varela

  • Tiene más cuerpo y consistencia.
  • Sólo se utiliza en superficies rígidas.
  • Posee una excelente capacidad de lijado.
  • Tiene un alto poder cubritivo: con la primera mano sella y con la segunda impermeabiliza.
  • Garantiza superficies muy lisas y receptivas para pinturas al agua, al solvente, al aceite, etcétera.
  • Disponible únicamente en color blanco.
  • Presentación: potes de 50 ml, 250 ml y 700 ml.

La yapa: se usa también como base selladora de piezas rígidas porosas.

Base Acrílica

“Nos da la posibilidad de sellar superficies porosas y sumarle a la vez color, para  complementar luego con una gran variedad de técnicas: encintados, embolsados, esténciles, sellos, tramas, foil y tantas opciones más que nos permiten crear los productos de Pinturas Eterna. Además, son súper rendidoras”.

Arq. Lidia González Varela

  • Su componente acrílico la hace más suave y fluida.
  • Su consistencia es algo más liviana que la del acrílico.
  • Se puede utilizar sobre papel, cartón, madera, yeso y cerámica, entre otras superficies porosas.
  • En superficies de gran tamaño, se recomienda aplicarla con rodillo.
  • Tiene un gran poder cubritivo.
  • Su paleta cuenta con 32 colores diferentes, incluidos diversos tonos pastel, que pueden mezclarse entre sí.
  • No genera carga o volumen de material.
  • Presentación: frascos de 200 ml y 700 ml.

La yapa: podés usarla como pintura final. Luego, sí o sí deberás proteger con el barniz que desees.

Proyectos para que te inspires

Base para Artesanos

Base Acrílica

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

El Diego inmortal

El Diego inmortal

El 25 de noviembre la noticia sobre la muerte de Diego Armando Maradona sacudió al mundo entero. Muchos de sus seguidores canalizaron su dolor y plasmaron su amor por el ídolo a través de diversas expresiones artísticas. A dos meses de su desaparición física, compartimos las obras creadas por artistas de la comunidad Eterna para homenajear e inmortalizar al jugador argentino.

Artista mapuche - Comodoro Rivadavia, Chubut

El Pelusa. Cuadro realizado sobre fibrofácil, estilo acuarelable y manchado rústico con Acrílicos Eterna.

Este cuadro refleja un chico joven, de barrio, humilde, con pasión por ganar un mundial, fanático de Boca. Con un talento moldeado en las peores condiciones, pudo crear algo maravilloso y desembocar en una mejor vida.

“Diego A. Maradona significó mucho. Es un ícono del fútbol que vino a entregar alegrías a un pueblo afligido, sus logros deportivos fueron aire fresco para los argentinos. Goles, frases, canciones y otras expresiones artísticas como cuadros y murales, todas dedicadas a él, son huellas que dejó en la sociedad. 

Una de las frases con la que me gustaría recordarlo y que sintetiza un poco de su vida es: Yo no soy un mago: mago son los que están en Fiorito porque viven con mil pesos por mes“. 

Artista Plástico - El Palomar, Buenos Aires.

Bandera homenaje. Pintada con aerógrafo a pedido de un fanático de Diego Maradona y Boca Juniors con Esmaltes Acrílicos y Pintura para Tela Eterna.

“Elegí esa imagen para inmortalizarlo porque es el momento con el que Diego soñaba desde muy chico: ganar un mundial, levantar la copa”.

“Diego Armando Maradona fue la primera alegría que me dio el fútbol cuando tenía 7 años, viendo por televisión el mundial de México. Era increíble ver como solo un jugador podía dar tanto para un equipo: goles, gambetas, trabajo en equipo, fuerza y motivación.

Dentro de un estadio realizaba obras de arte que podrán ser disfrutadas por el público amante del deporte. Su técnica fue única e irrepetible.
Su mayor legado fue el ejemplo de que desde muy abajo y con esfuerzo se puede llegar a lo más alto y que los sueños se pueden hacer realidad”.

Artista Plástica - Puerto Quequén, Necochea, Buenos Aires.

Retrato de Maradona. Cuadro realizado sobre madera con Acrílicos Eterna aplicando la técnica claro-oscuro sin hacer un degradado de los tonos.

“Maradona transformó el fútbol en arte. Como jugador podemos compararlo con aquellos artistas que sienten pasión por lo que hacen, improvisan dando lo mejor de su creatividad a cada momento y poniendo todo su potencial físico y emocional. A la vez que necesitan técnicas y destrezas que, en su caso, perdurarán en el tiempo convirtiéndolo en un ser único capaz de proyectar en sus jugadas una obra de arte.
Creo que su mayor legado es el amor por el fútbol e inculcar en sus semejantes que nada es imposible por más bajo nivel socio-económico en el que te encuentres. Con pasión y perseverancia todo se logra. Es un fenómeno cultural”.

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Fanales con Lacas Vitrales

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Fanales con Lacas Vitrales

El calorcito invita a disfrutar más en espacios exteriores. Aprovechá esta propuesta ideal para ambientar con velas y luz tenue balcones, terrazas, patios o quinchos.

Laca Vitral
55.Turquesa, 68. Verde Talo, 29.Magenta, 60.Violeta, 14.Amarillo Dorado; Dimensional color 101.Plata, 103.Peltre, 105. Oro rico; Solvente para Laca Vitral.

 

Herramientas & Otros materiales:

Frascos de vidrio, pinceles de pelo de varios tamaños, algodón, alcohol, palitos de brochette, alambre de fardo, pinza de artesano, caireles, elementos de bijouterie.

 


1. DEFINIR ZONAS CON DIMENSIONAL COLOR.

Esta pintura acrílica al agua tiene mayor cuerpo y consistencia que las tradicionales.Por eso, además de aportar detalles de color y volumen a tus creaciones es ideal para trabajar posteriormente con Laca porque delimita zonas de contención.

Chequeá el pico
Antes de usar tus dimensionales, limpiá bien el pico y realizá una descarga en un papel para sacar el aire y probar la presión a ejercer.


Nora Menzel

Dicta clases de pintura decorativa, reciclado de muebles, collage, cartapesta, decoupage, experimentación y creatividad en su taller de Palermo, Villa Crespo.