#DecoEterna

Diseñar Hojas

Patrones.

Diseñar hojas

Protagonistas indiscutibles del otoño, estos órganos vegetativos también son una fuente de
inspiración natural para aprovechar en la decoración de objetos, pintar cuadros, crear diseños textiles y tantas otras  producciones.

Las formas de recrearlas son tan variadas como los tipos de hojas que nos regala la naturaleza. Repasamos sólo algunas opciones para que tomes impulso:
¿cuál vas a probar?

Patrón Casero

Paso a paso de Carina Abolio

A mano alzada

Hojas muy simples realizadas por Betina Ferrara con doble carga de pintura en un pincel redondo. 

Estampa natural

Silvia Botta propone utilizar hojas reales como sellos.

“Recolecto distintos tipos de hojas y las uso en el momento o las dejo secar un par de días. No mucho porque se pueden romper. La pintura la aplico con un pincel suave del lado de la nervadura, siguiendo sus formas para que no salgan rayadas”.

Para usarlas como sellos directamente sobre una prenda: utilizar Pintura para Tela, apoyar las hojas sobre la tela y ejercer presión con la mano o con un rodillo para que la pintura con la impronta de la hoja quede en la tela.

También es posible realizar el mismo procedimiento con Pintura para Sublimación sobre un papel. Luego utilizamos esta lámina para realizar la estampa en la superficie deseada.

Para pintar y proteger tus mates

Para pintar y proteger tus mates

Compañeros fieles de la cotidianeidad argentina y ¡del taller! Tené en cuenta estos tips al momento de intervenirlos.

Qué mejor que aportarle un toque personal a este objeto tan presente en nuestro día a día, ya sea para uso propio como para regalar. Quizás por ello recibimos con frecuencia consultas acerca de los mejores tips para decorarlos con nuestros productos. Convocamos a dos amigas de la casa, expertas en mates decorados con Pinturas Eterna, para compartir sus secretos.

¡Que empiece la ronda de amargos!

Madera

Rocío Cuenca de @Plasmate trabaja sobre unos mates ovalados divinos. Son de algarrobo y, si bien los recibe listos para pintar, recomienda darle una pasadita de lija para empezar sobre una superficie absolutamente lisa.

  1. Una pasada de lija para madera (puede ser doble 00) elimina las imperfecciones.
  2. Buena Base. Aplicá dos manos de Base Acrílica Blanca porque luego los colores cubren mejor, lucen más intensos y auténticos (si trabajás un amarillo –por ejemplo- directamente sobre la madera es muy difícil que quede tal cual lo ves en el envase). 
  3. Para intervenirlos yo uso Acrílico Decorativo Premium ETERNA,  es 100% efectivo y el acabado es excelente. Algunas veces usé Chalk Paint.
  4. Por último, te conviene impermeabilizar para proteger la pintura y evitar su deterioro: podés barnizar con Goma Laca Incolora (100% a prueba de humedad), barniz al agua o, si querés que quede más brilloso,
    un Barniz Satinado.

Calabaza

Betina Ferrara puso a prueba muchísimos mates de calabaza: lleva dos temporadas de verano en Espacio Clarín realizando demostraciones sobre este soporte que lleva nuestro sello y que tanto queremos. 

  1. La calabaza es fácil de pintar, lo más importante es que la superficie esté limpia y libre de polvo para evitar que se salte la pintura. Una buena opción es pasar un algodón embebido en alcohol a la parte externa.
  2. El Esmalte Acrílico al agua es ideal para trabajar sobre esta superficie, adhiere bien, es al agua y sus colores son vibrantes así que destacan bien.
  3. Podés pintar directamente, pero si querés que realcen mucho los colores claros, te conviene dar una mano de Blanco de Titanio a esa zona en particular o a toda la pieza.
  4. Te recomiendo no pintar la base para que el mate respire, sobre todo por los permanentes cambios de temperatura y la humedad interior.
  5. El Esmalte Acrílico al Agua está desarrollado para que tus creaciones no necesiten protección final sobre la pintura; en este caso hay que considerar que la humedad proviene mayormente del interior de la calabaza. Por eso te recomiendo proteger toda la cara externa –menos la base de apoyo- con Goma Laca Incolora (un producto 100% a prueba de humedad).

 

¿Cómo curarlos?

Los mates de madera y calabaza requieren del proceso de curado por dos motivos: evitar que con el cambio de temperatura aparezcan rajaduras y acostumbrar el soporte a la humedad sin que éste se pudra.

  • Colocar yerba usada en el mate.
  • Agregar de a poco agua cada vez más caliente (NUNCA hirviendo)
  • Dejar hasta el día siguiente y repetir el proceso dos o tres días más.
  • Sólo en los de calabaza: al retirar la yerba, raspar con una cucharita el interior para quitar la felpa y que se vaya alisando la superficie.

La perla del Atlántico todo el año

Mar del Plata

La Perla del Atlántico todo el año

Esta ciudad balnearia nos encanta. Tanto, que hace tres años que nos invita a desplegar durante el verano toda nuestra creatividad junto a los residentes y turistas en el ESPACIO CLARIN. Te invitamos a un recorrido distinto más allá de sus 47 km de costa: paisajes agrestes, riqueza artística y cultural que vale la pena explorar a través de sus colores.

Monumento al Lobo Marino

Ocre, marrón africano y los matices del oro protagonizan esta típica postal marplatense. La creciente presencia de estos animales en el puerto, atraídos por el descarte de los barcos pesqueros, generó un conflicto por el que fue víctima de todo tipo de maltratos. Tal es así que, a comienzos de los 80, se creó en la misma zona un área protegida para su preservación.

Capital Nacional del Surf

Las olas marplatenses convocan a deportistas de todo el mundo a correrlas por placer y también por desafío: en esta ciudad que mira al mar se celebran diversos encuentros, competencias y hasta la World Cup del deporte. Un cielo celeste apagado, con algunas nubes a lo lejos y la arena húmeda pueden fundirse en una gama de azules, verdes y  grises que no permiten distinguir donde empieza o termina cada uno.

Costa

Su extensión plantea un desafío visual para los amantes de las texturas gracias a sus diversas topografías. Desde la arena levemente rugosa hasta la zona de grandes rocas costeras, superficies que se realzan con la media luz que plantea el alba o el ocaso.

Casa del Puente

En medio de un frondoso bosque y sobre el arroyo Las Chacras, es posible visitar esta vivienda de estilo Moderno diseñada en los 40 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge. La obra es considerada Monumento Histórico Nacional y es retratada por arquitectos, fotógrafos y pintores. La clave: el contraste del hormigón gris y el verde del entorno.

Villa Victoria

Un clásico de la vida cultural marplatense y un ámbito propicio para la inspiración. Esos bancos de plaza, ¿acaso no tientan a sentarse y pasarse horas pintando? La casa del barrio Los Troncos construida en 1912,  perteneció a la escritora Victoria Ocampo, quien en 1973 la donó a la UNESCO. Hoy está bajo la tutela del municipio y funciona como centro cultural. El amarillo claro y el rojo pasión de la carta de Chalk Paint son muy similares a los elegidos para sus paredes. Fernanda, lugareña y encargada de uno de los locales del multirubro Jade Cositas Lindas, comparte que  lo que más le atrae del lugar es la posibilidad de ir a tomar el té y el “misterio” de los muebles de época que alberga.

La noche

En medio de un frondoso bosque y sobre el arroyo Las Chacras, es posible visitar esta vivienda de estilo Moderno diseñada en los 40 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge. La obra es considerada Monumento Histórico Nacional y es retratada por arquitectos, fotógrafos y pintores. La clave: el contraste del hormigón gris y el verde del entorno.

Laguna de los Padres

Este parque ubicado a 12 km del centro de la ciudad debe su nombre a los padres jesuitas que se establecieron en la zona a mediados del siglo XVIII. Para los amantes del paisajismo es un lugar ideal que permite registrar la magia de la naturaleza alrededor de espejo de agua: vegetación, reflejos en el agua, luces y sombras, por doquier.

IMPERDIBLES de…

Fernanda, Jade Cositas Lindas, Librería marplatense.

Sobre la Peatonal San Martín 2665, el multirubro Jade Cositas Lindas lleva más de 10 años de experiencia acompañando a locales y turistas con una gran variedad de productos para expresar la creatividad.
Fer, la encargada de este negocio, comparte dos lugares para conocer mejor su ciudad y disfrutar de su arte:

  • Centro Cultural Osvaldo Soriano:
    En 25 de Mayo y Catamarca, el complejo reúne salas de exposiciones, de teatro, una biblioteca y un espacio al aire libre donde se realizan distintos eventos culturales. “Me gusta la atención, sus salas son muy cómodas y su arquitectura. Además, la biblioteca es muy completa”, sostiene.
  • Museo municipal de Arte Juan Carlos Castagnino:
    En Av. Colón 1789, en lo que era la casa de la familia Ortiz Basualdo, se aloja un espacio que combina la historia del lugar ─una mansión construida con el estilo academicista francés y luego reformada en una línea anglo-normanda─ con muestras pictóricas.

Eterna en el Espacio Clarín

Sublimación en MDQ

Sublimación en Mar del Plata

En el marco de @EspacioClarin, Pinturas Eterna organizó una clase gratuita de sublimación o, mejor dicho, de magia. “Aunque hayamos hecho muchas estampas, siempre sorprende levantar la plancha y descubrir el resultado.  Ver que los colores neutros de la Pintura para Sublimación que estaban en nuestra lámina brillan sobre el soporte”, comparte Betina Ferrara, profesora de los talleres organizados por la empresa en Mar del Plata.


PH. Karina Beltrán - karinabeltran.photography@gmail.com

Durante la jornada, se sublimaron 120 pañuelos bandana a partir de las láminas que cada participante diseñó y pintó. Al finalizar, todos se fueron satisfechos con su creación.

Pinturas Eterna participa desde hace tres años de este espacio dispuesto por Clarín para promover la difusión y promoción de diversas actividades socioculturales y recreativas durante la temporada de verano.

Este año, fueron encuentros creativos enfocados en distintas técnicas y productos todos los martes de enero y febrero. Se recaudaron alimentos no perecederos y útiles que fueron donados a Fundación Pequeños Guerreros de Mar del Plata.  

¿Qué es el punto mordiente?

¿Qué es el punto mordiente?

El término indica el momento justo del secado de un adhesivo (en nuestro caso, el Multipropósito) de manera tal que logremos cierta adherencia, pero no un pegado sólido o definitivo. En criollo, diríamos “ni muy, muy; ni tan, tan. Ni chicha, ni limonada”.

¿Entonces cómo encontrar este momento justo del secado y para qué?

Si

es punto mordiente: cuando el adhesivo está pegajoso, pero no completamente seco.  En tiempo, apenas unos minutos después de aplicado (según la humedad ambiente).

PARA QUÉ se utiliza:
para la técnica de imitación metalizados (foto), para adherir telas, fibrofácil o esténciles a una superficie momentáneamente (mientras se trabaja). En este último caso, si querés disminuir su capacidad de adherencia lo podés rebajar con agua.

No

es punto mordiente: cuando la capa de adhesivo secó 100% (en ese caso la adherencia es contundente y definitiva).

OTRO USO del TÉRMINO… MORDIENTE
¿Por qué se denomina MORDIENTE? porque tiene un cierto agarre.
Cuando decimos que una “superficie no tiene mordiente”  significa que es extremadamente lisa, tanto que la pintura resbalaría por no tener de dónde agarrarse. En esos casos, hay que generarlo: podés aplicar Base para Adherencia o volver rugosa la superficie desgastándola con una lija –en caso de que sea posible-.

PROYECTOS RELACIONADOS


REGADERA DE ZINC ESTILO MEX

LONITA DE PIC-NIC ONDA SHIBORI

Latas de galletitas: un pedacito de infancia

Latas de galletitas: un pedacito de infancia

Hace unas décadas, la escena del mostrador y las latas de galletitas detrás en los estantes era una imagen cálida y típica del almacén de barrio… y también de la niñez de mujeres como Melina Rodríguez (36). Quizás por ello, cuando vio que su vecino había dejado este recipiente en la basura, se decidió a rescatarlo para darle una nueva vida.


Antes

Después

Primero lijó la lata. Luego le dio dos manos de ChalkPaint Eterna color cemento (n° 93) para el exterior y damasco (n° 19) para el interior. Melina pegó un vidrio circular desde adentro (también reciclado) y, para sumarle un detalle especial le hizo un decoupage con Adhesivo y Barniz Decoupage Flexible que, destaca,  “siempre me dio muy buen resultado para las láminas”. Con el Betún de Judea le aportó un toque vintage y, por último, aplicó Cera CKP para chalkpaint para proteger la pieza.

“No le pasé antióxido para dejar que brote naturalmente parte del óxido…pensé: ¿por qué no? Así se nota su antigüedad, inspirada en el falso enlozado”, concluye Melina.

Melina Rodríguez, Bahía Blanca, Pcia. de Buenos Aires

Melina es viuda, tiene una nena de 4 años y trabaja en Telefónica. Entre su actividad regular, el cuidado de su hija y los viajes a Tornquist (su ciudad natal) se hace un tiempo para crear con sus manos. Así nació Nanny Restauraciones. “Me encanta transformar objetos, darles vida nuevamente con la misma o nueva utilidad. Para mí tienen más valor cuando son antigüedades que ya no se fabrican más o son de herencia familiar. Restauré muebles, latas, cajas, marcos… En mi vida personal también me reinvento cada día para salir adelante; hacer estas artesanías es mi cable a tierra”, reconoce.

@rianbetina

Creatividad del hobby al oficio

Experimento e investigo el color a través de distintas fusiones de técnicas. Intento representar estados, sensaciones y capturar dentro de cada obra a quien la observe. Actualmente, estoy enfocada en la pintura (obras de arte, murales, intervención de objetos en sus más diversas formas), pero no me cierro a otras áreas.

EMPRENDEDORA:
Betina Rián
Artista.

“Me defino como artista. Estoy en una constante metamorfosis. Creo que en esta época debemos mutar y evolucionar todo el tiempo, conservando el estilo, pero reinterpretándolo”.

 

Cómo comenzó:
Comencé a dibujar y experimentar con colores y formas desde niña, a los 3 o 4 años. Desde ese momento, mi vida se centró en el arte, tanto en el dibujo como en la pintura, la escultura, la música, las instalaciones, la literatura, el grabado y hasta en guiones de cine y TV. Mi mundo entero gira en torno al arte, y es algo que AMO❤.

UN CONSEJO
Animarse a tomar riesgos (con dudas, nervios y aunque todo sea incierto) y perder el miedo al “fracaso”, porque no pasa nada.
Lo cierto es que aprendemos muchísimo más de nuestros desaciertos que de nuestros logros (al menos así es en mi caso). Cuando las cosas no salen como esperamos ¡es una muy buena oportunidad para ver y aprender! Si logramos aprender de los “fracasos”, la próxima vez vamos a estar más cerca de nuestro objetivo, con más herramientas y sabiendo qué sí y qué no. Otra cosa: confiar en la intuición. ¡Tener confianza en una misma es fundamental!

Uso las dos líneas de Acrílico de Eterna: la línea de Decorativos Premium la uso en las obras que van a tener un acabo final diferente (laca, barniz u otro efecto) o que la técnica empleada lo amerita: si busco mucha fluidez, o al realizar una intervención. Esta línea tiene tonos diferentes y más variados.
En cambio, la línea Profesional la utilizo en las obras que están más cargadas, como si fuese con espátula (aunque uso pincel). Son técnicas y acabados distintos. La consistencia de esos pigmentos es de densidad media y me permite jugar con la textura.

Lonita de pic-nic onda Shibori

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Lonita de Pic-Nic onda shibori

Replicamos la estética shibori con el nuevo Kit de esténciles Mil Artes sobre esta temática y nuestra Pintura para Tela.

IN-CRE-Í-BLE y súperfácil.

Pintura para Tela:

  • 48. Celeste Country,
  • 55. Turquesa,
  • 56. Azul Victoriano.

Adhesivo Multipropósito

Herramientas & Otros materiales:

 


2. Intervenila con Pintura para Tela.

Cuenta con el mismo poder cubritivo que nuestros acrílicos, sin embargo, está especialmente desarrollada para que las prendas y accesorios mantengan su flexibilidad.

Cuando termines con este paso esperá 72 horas (tiempo ideal de curado) y recién después podrás lavarla sin que pierda adherencia.


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

Chalk y Granulados en MDQ

Chalk y Granulados
en Mar del Plata

Exultante, la profesora Betina Ferrara recorre en Mar del Plata los pasillos de @EspacioClarin para asistir y alentar a cada una de las 140 personas que participaron del Taller de Arte gratuito. La propuesta: conocer y trabajar con las pinturas Chalk Paint y la nueva línea Texturas Eterna sobre macetas de fibrofácil.


PH. Karina Beltrán - karinabeltran.photography@gmail.com

“Elegí las Chalk Paint metalizadas para que las usaran de base aprovechando su alto poder cubritivo y la posibilidad de combinarlas con cualquiera de los 10 colores disponibles de Granulado”, cuenta Ferrara.

Tal como se puede apreciar en esta selección hecha al azar, los asistentes lograron diseños bien diferentes. “Quedaron fascinados con las posibilidades que da este nuevo producto desarrollado por Eterna para crear efectos de texturas y puntillismo”  sintetiza Ferrara.

64. Verde Bambú

64. Verde Bambú

Un proyecto simple y 64. Bambú realizado por Gabriela Orio

La percepción opera de manera distinta en cada persona, tal es así que habrá quienes digan que este color está más cerca del marrón que del verde y viceversa. El punto es cuán familiar nos resulta este estímulo de luz porque si decimos “Verde Botella”, rápidamente las imágenes surgen en la mente por una asociación más cotidiana. Pero el bambú es difícil desde la planta misma porque las hay de color oscuro, de hecho se lo denomina Bambú negro, y otra variedad de esta caña en la cual la carga de amarillo es notable y se llama Bambú dorado; otros, simplemente, son verde claro.

Así que nuestro Verde Bambú es así:

Encontralo en nuestras líneas:

COMBINALO con estas paletas que pensamos para vos.

1- Fresca

65. Verde Manzana

06. Amarillo Bebé

64. Verde Bambú

48. Celeste Country

49.Cian

2- Vibrante

88. Chocolate

47. Celeste Bahía

64. Verde Bambú

31. Borravino

186. Rosa Flúo

3- Clásica

65. Verde Manzana

71. Verde Cromo

64. Verde Bambú

 05. Hueso

02. Blanco Cálido

Curiosidades

¿Sabés por qué hay tanta variedad de verdes?

• Es un color que abunda en el reino vegetal con una compleja diversidad a la cual nuestros ojos están acostumbrados.

• Por este fuerte vínculo con la naturaleza se lo asocia al concepto ECO, tan vigente en la actualidad.

• Desde el aspecto técnico, es un color muy estable: al mezclarse con otros conserva fuertemente su identidad de manera tal que seguimos percibiéndolo dentro de la familia de los verdes (algo que no sucede con el amarillo, por ejemplo).

Una Historia Tóxica

El verde más puro, luminoso y resistente -por ello el preferido por los artistas de antaño- era el VERDE DE COBRE: una mezcla de limadura de cobre, vinagre y diversos aglutinantes. Ya era perjudicial para la salud con esa composición, pero se convirtió en sumamente tóxico cuando se reemplazó el vinagre por arsénico debido a que otorgaba mayor intensidad a la mezcla. La autopsia de Napoleón reveló que la causa de su muerte fue la intoxicación por arsénico, pero no fue inducida, sino producto de la ignorancia de la época. El conquistador era fanático del color verde, y en su morada abundaban los tapices de este color: fue la prolongada exposición a este tóxico la que produjo su deceso

¿Qué es la Pasta para Modelar?

Nueva Línea Texturas
Sumá volumen a tus creaciones.

¿Qué es la Pasta para Modelar?

Tres cuestiones a tener en cuenta para aprovechar este nuevo producto desarrollado por Pinturas Eterna que tiene la consistencia justa para dar volumen y/o texturas a tus trabajos en distintas superficies: madera, yeso, bizcocho cerámico, cartón, telgopor, vidrio, metales, telas naturales o revestidas, etcétera.

1. ¿Cómo se usa?

Por su consistencia cremosa, la Pasta para Modelar se aplica cómodamente con espátula, pincel de goma, esponja o manga repostera. En la mayoría de los casos se aplican cargas generosas, pero el espesor en realidad depende del objeto a decorar o el efecto a realizar. También se puede pincelar si se la diluye ligeramente con agua.

Es ideal para crear diseños con esténcil o esgrafiado.

2. ¿Cómo se colorea?

Al ser un producto al agua, la Pasta para Modelar se puede mezclar con cualquier pintura Eterna al agua. Es importante tener en cuenta que tiene un alto contenido de blanco en su formulación, por lo tanto si se mezcla en masa –es decir antes de su aplicación-, el color elegido se aclara bastante. Por ejemplo, si elegís el color Rojo, el tono final será rosa. En cambio, si se pinta cuando ya secó, el trabajo final quedará del color elegido.

3. ¿Cómo y cuánto se debe dejar secar?

Se deja secar horizontalmente para que no se deforme el volumen o textura que hayas creado. Si bien el tiempo de secado depende de la cantidad de producto aplicada, generalmente a las 24 horas seca superficialmente ya las 72 horasseca totalmente(curado final).

Atención:
La Pasta para Modelar no está preparada para usar con moldes.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Expresión en libertad

Expresión en libertad

Betina Ferrara / Coco Cerrella

Betina y Coco ponen palabras a sus experiencias de brindar talleres de arte y diseño a personas en situación de encierro (en las cárceles de Batán y Devoto) que encuentran en esas propuestas un oficio, un recurso, una salida laboral o un proyecto personal.

La última apuesta fue incluir esos talleres en la programación del TRIMARCHI –el encuentro interdisciplinario de diseño latinoamericano-.

Una dilución del adentro y el afuera en pos de la libertad de crear.

Conocí a Coco mirando la página de víctimas por la paz. Había una charla TED en donde Coco explicaba su trabajo en la cárcel y me pareció genial; otra fuente de inspiración. Lo contacté y se nos ocurrió llevar TRIMARCHI a la cárcel. Al principio fue como un sueño porque eran tantas las cosas que debían coincidir que parecía imposible. De a poco se fueron dando las cosas: las personas no se conocían así que hicimos juegos de presentación, tejiendo lazos con un ovillo en donde cada uno decía soy bueno para… tejimos una red y reflexionamos sobre esa estructura. Luego trabajamos en  5 grupos, y cada uno trabajó realizando un mandala diferente.



Betina

Me contactó Betina, profe de arte de la cárcel de Batán. Nos reunimos en Buenos Aires para compartir la idea de hacer un trabajo conjunto. Surgió la posibilidad de TRIMARCHI, era genial: buena difusión de lo que hacemos en los talleres y abrirlos a estudiantes de todo el país (y de otros también). Fuimos muchas personas trabajando en conjunto y creando. El arte y el diseño gráfico convivieron, aunque son disciplinas que chocan desde lo académico.



Coco

Reproducir vídeo

¿Cómo surgió la idea de trabajar con personas en situación de encierro?

Betina. Surge a partir de mi formación en arteterapia con Vicente Zito Lema; oía sus relatos sobre la cárcel de Resistencia y sobre otros lugares en los que trabajó con gente con derechos vulnerados. Él es fuente de inspiración constante.  Siento que nací y crecí con oportunidades que otras personas no han tenido, y tengo la necesidad de agradecer y devolver al todo de alguna manera eso que algunos no tienen por el motivo que sea.   La cárcel es obsoleta, no sirve para reinsertar a quien alguna vez estuvo en el sistema y tampoco para insertar a quien nunca estuvo dentro de un sistema social, como es la mayoría. No justifico (ni lo haría nunca) el delito, pero la realidad es que la mayoría de las personas que están alojadas ahí, estuvieron siempre fuera del sistema social: tengo alumnos analfabetos, otros que tuvieron su DNI recién cuando ingresaron a la cárcel, y esto habla de una gran falla social. Considero que algunas de nuestras actividades ayudan a conseguir herramientas para cuando salen y otras ayudan a que el transito sea un poco más soportable.

Coco. En mi caso me enteré de que existía un espacio universitario en la cárcel de Devoto (UBA) y yo ya venía dando clases en diseño gráfico en la universidad y trabajando en la difusión de Derechos Humanos a través de afiches. Si bien trabajaba sobre lo social, no producía un cambio real. El trabajo con talleres en la cárcel me parecía una oportunidad para aportar algo donde el resultado se da en personas y en sus vidas. El primer taller que di fue muy específico: para 10 personas que querían armar una imprenta como trabajo autogestivo para cuando salieran, y lo lograron. Se llama Cooperativa Esquina Libertad y ofrecen servicios de diseño, encuadernación e imprenta. Tienen un espacio fuera de la cárcel, sirve como emprendimiento productivo y espacio de contención porque también reciben a personas que son liberadas. Uno de los graves problemas a los que se enfrentan cuando salen es el tener posibilidad de una alternativa.

¿En qué consisten los talleres que ofrecen?

Betina.  Al comienzo hacía hincapié en arteterapia, en donde se da más importancia al proceso creativo sin que importe el resultado final. Pero, desde hace un año, trabajo en un taller que manejan los propios internos: desarrollan objetos que luego venden y ayudan con eso a la manutención de sus familias. Estamos más dedicados a mejorar técnicas de producción de esos objetos, o abordar nuevas y probar materiales para utilizar. Como profe de Pinturas Eterna, tengo la suerte de tener acceso a un montón de materiales que nos permiten ver cuál se adecúa mejor a sus producciones. También tengo un taller que se llama 99 mandalas que tiene la intención de que en todas las celdas haya un mandala, un símbolo de que allí habitan personas (único ser que puede hacer arte). Me interesa que las personas que allí habitan puedan sentir cierta pertenencia en ese espacio por el tiempo que tiene.

Coco. El taller que doy actualmente en la cárcel de Devoto es sobre Derechos Humanos, temática que después plasmamos en papel, AFICHE A3. Producimos afiches a partir de una reflexión sobre el derecho: al trabajo, salud, educación, a una vivienda, a un juicio justo. Siempre desde la mirada de alguien que está encerrado y, en general, proviene de un contexto de mucha marginalidad; es decir que sufrió la ausencia de esos derechos toda su vida. Hace siete años lo hago todas las semanas. El objetivo es incorporar la carrera de Diseño Gráfico en lo cual venimos trabajando.

¿Cuál es el balance?

Betina. En lo productivo, lo mejor que nos sucedió es haber logrado una integración y trabajos dignos de una muestra (creo que ese será nuestro próximo trabajo juntos). En lo personal, es un lugar casi sagrado, es un lugar donde los que participamos nos sentimos un poco más libres, y eso no se trata de vivir o no entre rejas. En ese momento, durante ese rato, las limitaciones desaparecen porque estamos creando algo distinto. Es un lugar de aprendizaje constante. Ir a enseñar algo es una excusa porque aprendo mucho de todos.

Coco. Lo más fuerte que me sucede en la cárcel cuando voy es el nivel de gratitud (que no se vive en otro contexto). El que quiere estar, está; y quien no, no tiene por qué simular nada, no existe el hábito de caretear. Me impacta la autenticidad de los abrazos, de las palabras y de los gracias… La valoración que a uno le genera acerca de todo lo que considerábamos habitual hasta ese momento: lo más mínimo se convierte en algo valioso. Una vez que uno mira a los ojos esas vulnerabilidades no hay vuelta atrás, y eso cambia la mirada para siempre.

No te pierdas esta charla

Din, don, dan… vamos a reciclar

Din, don, dan…
vamos a reciclar

Estos son algunos de los proyectos desarrollados en el marco de Navidad Eterna, la jornada solidaria organizada el pasado 7 de diciembre por la empresa, con encuentros en distintos puntos del país guiados por el staff profesoras Eterna.  

Aprovechar y transformar materiales de descarte, fue el motivador común de estos trabajos para dar vida a nuevos objetos pensados para ambientar espacios o regalar en las próximas fiestas.

Ahora, veamos cómo fue la transformación.

1

Faroles Navideños

Betina Ferrara

Mar del Plata, Buenos Aires

1- En la lata ya limpia, poncear con Chalk Paint 01. Nieve. Dejar secar y repetir. 

2- Marcar con cutter líneas paralelas de 1.5cm aproximadamente. Cortar, abrir y aplastar a la vez para que adquiera la forma de farolito.

3- Pintar estrellas en Chalk Paint Oro Rico y, generar un efecto desgastado con pincel seco.

2

Botellas Enlozadas

Mariela Papeletas

Villa Carlos Paz, Córdoba

1- Limpiar bien el frasco externa e internamente con alcohol. Mezclar 30% de Barniz al agua con 70% de pintura Chalk Paint 17. Mandarina.

2- Volcar dentro del frasco la cantidad suficiente y girar lento para cubrir todo el interior.Incluso el borde exterior de la boca.

3- Pegar con Adhesivo Multipropósito un recorte de palabras  o pintarlas con Esmalte Acrílico.

3

Maceta Papá Noel

Karina Blaiota

Benito Juárez, Buenos Aires

1- Limpiar la lata con alcohol. Dar una mano de Base para Adherencia y dejar secar mínimo 12 horas.

2- Poncear con Acrílico Decorativo Premium 01. Blanco de Titanio y 47. Celeste Bahía, integrando los colores.Dejar secar.

3- Pintar con Acrílico la temática elegida. Una vez seco, realizar detalles con Dimensional Color 101 Plata y Glitter Plata.

4

Colgante de Estrellas

Liliana Krupick

Tandil, Buenos Aires

1- Quitar la boca y el fondo de la lata. Limpiar bien con alcohol. Marcar sobre el aluminio tres estrellas de diferente tamaño y recortar.

2- Dar una mano deChalk PaintCobre con esponja. Dejar secar y repetir para cubrir bien.

3- Pintar tres trozos de alambre de 6 cm. con el mismo color, dejar secar y enrular. Agujerar la punta de cada estrella para armar el colgante.

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
la COMUNIDAD DE USUARIOS ETERNA.
https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

La Fascinación por las texturas

porHerminia Devoto

HOY...

La fascinación
por las texturas

Lo orgánico, la naturaleza, los paisajes, las superficies han sido -y siguen siendo- fuente de inspiración y leitmotiv en el universo de las artes plásticas. Tierra, arena, pigmentos gruesos mezclados con la pintura hasta emulsiones de cera, objetos de papel, cartón, madera… distintos elementos se han utilizado hasta ahora para replicar sus texturas y transmitir sensaciones de rugosidad, dureza o suavidad.

Los matices que se pueden crear a partir de las texturas son infinitos, en un contraste de acabados y efectos, así como ilimitadas las luces y sombras de los altos y bajos relieves que se logran.

Estas razones justifican por qué la aplicación de texturas está en alza entre los y las aficionadas al arte decorativo, impulsada también por la aparición de nuevos materiales y recursos que enriquecen la experiencia  de crear y decorar nuestros proyectos.

Tal es el caso de la nueva línea Texturas Eterna, compuesta por cuatro productos cien por ciento artesanales y muy alineados a las propuestas que presentamos en Manos a la Obra: Cuarzo fino y grueso, Hierro Micáceo, Pasta para Modelar y Granulado.

Con este lanzamiento Pinturas Eterna nos da la posibilidad de imitar, renovar, reconstruir y embellecer superficies. Dar vida a proyectos diferentes, embellecer ambientes, decorar paredes y aportarle un toque especial –y personal- a todo lo que esté a nuestro alcance.

¿Qué tal si aprovechamos este espacio para adentrarnos más en el universo de las texturas y su aporte al proceso creativo?
Te esperamos.

Pasta para Modelar

Las posibilidades de uso de este nuevo producto son infinitas ya que se puede aplicar con elementos que cualquier persona que se dedique a la pintura decorativa o a las artesanías tiene a su alcance: pinceles, espátulas, peines de goma, esténciles, etcétera, y aquellos elementos cotidianos que surjan de su propia creatividad.

Ponelo en práctica

Con el producto Hierro Micáceo de la nueva Línea Texturas Eterna, Lidia González Varela presentó en Manos a la Obra un proyecto de maceteros de madera intervenidos con diseños geométricos que dan la posibilidad de jugar con los colores de moda, para aportar un toque súper original y contemporáneo en la decoración de nuestro espacio.

Creaciones Desafiantes

Creaciones Desafiantes

Estas 5 creaciones fueron parte de los desafíos Eterna del año. Llegaron a la final junto a 29 concursantes más y resultaron los más votados por el staff de profesoras.

1

BIBIANA REYES

Hobbista - Gualeguaychú, Entre Ríos.

Los productos Eterna son de muy buena calidad y tienen una variedad de colores bellísimos. ¡Aportan color y energía! Los que más utilizo son los acrílicos y ahora estoy realizando también trabajos con Vitroesmalte Horneable.

Mi Mona Bella

“Amo pintar, dar color, espero con ansias mi taller de los días miércoles, es mi cable a tierra, me voy del mundo real, uno se olvida en esas dos horas de todo lo demás, es genial. De éste cuadro (el dibujo no es mío, generalmente copio el dibujo y pinto) me atrapa lo que expresa la mirada de la mona: es “Bella”,  lo que logré pintándola expresa emociones, sentimientos,  es una mezcla de tristeza, ternura y hasta de contención de la mona hacia la nena, si se quiere”.

2

MÁXIMO MARCH

Autodidacta - Villa Carlos Paz, Córdoba.

Si bien Eterna no tiene línea de pintura aerográfica, los esmaltes acrílicos son ideales ya que su pigmentación es muy noble y permite agregar cantidades de agua /diluyentes casi hasta en un 70%. Están a la altura (incluso por encima) de pinturas norteamericanas o europeas que tuve también  la suerte de probar. Los productos de Eterna agregan a mi trabajo un plus de calidad tanto en el proceso como en la preparación.

Ragnar Lothbrok (retrato)

“Es un retrato en escala de grises de Ragnar Lothbrok de la serie Vikings. Casualmente, es un cuadro que pinté para mí y traté de hacerlo lo más realista posible. Lo que más me gustó fue el proceso de veladuras sobre texturas: en mi opinión es lo que vuelve real a una imagen. Los productos que más utilizo son los esmaltes acrílicos en blanco, negro y transparente (y, en menor medida, los colores)”.

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ESTELA DOTTO

Prof. de Bellas Artes - Rosario, Santa Fe.

Hace unos 5, 6 años que conozco los productos Eterna y utilizo desde el acrílico, hasta el esmalte al agua, la pasta de relieve, laca vitral, chalk paint. Aportan calidad a los trabajos.

“Diseñar y pintar esta composición es lo que más me gustó de este proyecto para el cual me inspiré en la Cultura Hippie de los años 60´s; además es la cara interna de puerta de mi taller.”

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TATIANA STEIER

Profesora de dibujo y pintura - Resistencia, Chaco

Los colores de los acrílicos decorativos me aportan intensidad; es una de las características que busco a la hora de comenzar una nueva obra.

Recuerdos de amor

“Me inspiré en los recuerdos: la rosa roja hace alusión a una frase única y especial que me decía mi madre cada vez que yo estaba a punto de pasar por una situación de dolor: Pensá en una linda rosa roja que me vas a regalar, era su forma de intentar aliviar mi sufrimiento en ese momento. A su manera, lo conseguía, ya que lograba sacarme una sonrisa con su comentario. Durante esta creación siempre estuvieron presentes emociones y sensaciones únicas, el arte, el amor y la familia al mezclar los colores y los recuerdos”.

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AILIN GORBICK

Estudiante UNA Artes Visuales - Monte Grande, Buenos Aires

Conozco Eterna desde hace años y los acrílicos decorativos y profesionales son los que más uso, junto a los barnices. Hace poco tiempo descubrí los Chalk Paint y también me encantaron.

Alegría

“Me inspiré en el jardín de mi casa, en la luz del día, en las flores, en los árboles y en los colibríes que nos visitan. Lo que más me gustó es la variedad de colores y el diseño algo infantil. Los productos eterna aportan a mi trabajo calidad y comodidad, ya que los colores son muy intensos y eso facilita la prolijidad porque una vez aplicado ¡queda como lo esperaba!”

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