#BellasArtesEterna

¿Es posible usar los Acrílicos como acuarelas?

¿Es posible usar los Acrílicos
como acuarelas?

Invitamos a la artista plástica Male Clariá  -especializada en acrílicos, acuarelas y pintura sobre porcelana- a darnos más detalles sobre las particularidades de esta técnica con la cual “los Acrílicos Decorativos Eterna a punto tinta funcionan perfecto y dan una terminación muy parecida a la acuarela”, asegura.

 “La  característica de esta técnica es la transparencia de sus colores. El agua juega un papel muy importante, sobre todo en la técnica de húmedo sobre húmedo donde no podemos controlar hacia dónde va a ir nuestro color: el agua hace todo el trabajo y nos sorprende.

Es importante tener claro que los colores –al estar aguados- no son cubritivos, por tanto no hay margen de error. Cuando trabajás con los Acrílicos acuarelados no podes pintar arriba y tapar lo que no te gustó, como sucede cuando están puros. Si bien esto podría verse como una desventaja yo creo que ayuda a que te sueltes más, a que tengas una pincelada más libre.

Para incursionar en el acuarelado, Malé Clariá sugiere optar por ilustración botánica: “pintar flores sueltas, por ejemplo, es más fácil para empezar que un retrato”, asegura. A la vez que comparte algunos tips a tener en cuenta para probar la técnica:

“Lo que más me gusta es la forma en que corre el agua en el papel. Cómo se fusionan los colores solos. Es una técnica muy libre”.

  1. Es conveniente trabajar sobre papel especial para acuarela de 200 o 300 gramos, ya que tiene mayor porcentaje de algodón y se logran mejores efectos con el agua. 
  2. Es importante mantener siempre limpia el agua donde se moja el pincel, de lo contrario los colores se van a ir desaturando y dejando una apariencia sucia y opaca.
  3. Poner poca cantidad de Acrílico en la paleta para luego agregarle el agua, “así no se desperdicia material”.
  4. En el acuarelado, los sectores más luminosos -o incluso el blanco- se logran con el fondo mismo del papel.
  5. Los diferentes valores de un tono los logramos agregándole más o menos agua. “Como se ve en la paleta, comencé con los Acrílicos puros y fui agregándole agua hasta la transparencia deseada”.

¡A pintar!

PROYECTOS AFINES

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Puerta 40

Puerta 40

Refugio e inspiración… en casa

Un recorrido distinto, acorde a la actualidad que nos atraviesa: las puertas de las casas de algunos artistas que le pusieron creatividad a la cuarentena y se unieron para contarlo.

El confinamiento obligatorio inspiró al muralista Martín Ron y a otros artistas de renombre a organizar una convocatoria tan fuera de lo común como la época que estamos viviendo. La llamaron “Puerta 40”,una invitación  a intervenir artísticamente las puertas de casas propias. Del total de trabajos presentados, se seleccionaron 40 y se realizó una muestra virtual, que se hará tangible en cuanto se pueda.

El primer puesto lo obtuvo Camila Despalanques, una profesora de Artes Visuales de 24 años oriunda de Mercedes (Prov. de Buenos Aires). Ubicó su obra al final de un pasillo, en donde una serie de puertas se replican hasta el infinito.

“Quise transmitir esta situación por la que estamos pasando que es como caminar por un largo y tedioso pasillo. Avanzamos, frenamos. Cada marco representa las fases, vamos pasando unas pero siempre vienen más. Al final del pasillo hay una puerta cerrada que todos queremos abrir para reencontrarnos. Por eso el título de la obra es ‘Ilusión’, porque no solo es una ilusión óptica, sino que también refiere a la ilusión de reencontrarnos con nuestros seres queridos. Ya llegará ese momento de poder abrir la puerta”, explica Camila.

Desde Monte Grande (GBA Sur), Luciano Elías recibió el tercer premio con un trabajo en el que reflexiona sobre los efectos de la cuarentena y el medioambiente. Tiene 32 años y sólo le resta defender la tesis para graduarse de licenciado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Luciano describe así su obra: “El diseño de la puerta intenta representar el avance desmedido de la naturaleza en este pequeño descanso que le dio la humanidad. El detalle surrealista que se ve en el cielo es un recordatorio del respeto que se merece la Madre Naturaleza. También representé el adentro, la comodidad, el contemplar, el compañerismo de las mascotas, el mate individual y el alcohol en gel, que pasó a ser esencial en nuestra rutina diaria”.

Por su parte, Kokon, un participante de Olivos (GBA Norte), hizo su aporte con un dibujo orgánico. “El diseño que decidí para esta puerta (que es la entrada y salida a mi taller) tiene que ver con los elementos de la naturaleza que me gusta retratar en mi obra.  Sentí que en los días de confinamiento no vendría mal sumar imágenes que recuerden lo vivo y lo natural”, detalla este joven de 32 años, licenciado en marketing y artista autodidacta.

Kokon reconoce que hizo un esfuerzo por mantener la paleta en un lugar medido en cuanto a colores, porque suele hacer obras con muchas variaciones. “Elegí sólo dos colores y, como siempre hago, realicé muchos tonos dentro de cada color. También decidí usar el mismo blanco del fondo de la puerta como parte de la paleta, generando un mix en los diseños, por momentos en blanco y negro, y por momentos a color”.

Experiencias del hacer

Camila, en tanto, se vio condicionada por los colores que ya tenía el pasillo. Ella recuerda: “Por suerte me había quedado un resto de esa pintura verde, así que pude utilizar la misma. Para lograr mejor este efecto, respeté el color de las baldosas, de los marcos, de las puertas, todo para que quede muy parecido al contexto del pasillo y se cree esa ilusión de extensión”.

“La paleta con la que trabajé la puerta es la misma que vengo trabajando hace años ─sintetiza Luciano─. No es una paleta acotada, al contrario, intento utilizar cuantos colores pueda evocando la fantasía y lo surreal. Me atrae la idea de usar colores no tan trillados como, por ejemplo, los flúo, y me encanta la saturación. ‘El adentro’ fue representado tomando los colores de la realidad y en ‘el afuera’ dejé librada la imaginación y usé colores más saturados y estridentes”.

El confinamiento continuó más allá de la finalización del concurso, y los artistas sacaron provecho de este tiempo e, incluso, hasta rescatan aspectos positivos. Camila se ríe cuando cuenta que “desde el punto de vista de la pintura, la cuarentena me ha ayudado un poco”. Y detalla: “Como soy más de pintura de caballete, hago cuadros por encargo y esto no me afectó tanto. Se podría decir que estar en casa me vino bien porque tengo más tiempo para pintar y esto hace que pueda aceptar más pedidos. El haber ganado un premio en el concurso ayudó a que me hagan más encargos así como también la creación de un perfil en Instagram donde empecé a mostrar mis cuadros”.

Para Luciano, en cambio, el confinamiento le dio la oportunidad de experimentar. “Empecé a trabajar en tamaños más pequeños y sobre los soportes que tenía en casa dejando de lado el muralismo, por razones obvias. Me metí de lleno a explorar diferentes técnicas y soportes como, por ejemplo, un parche de bombo de batería o bandejas de telgopor. Estoy explorando el Esmalte Acrílico al Agua y retomé mi ‘primer gran amor’, que es la acuarela. Además, estoy indagando en la ilustración tradicional y digital y en la animación”.

“Tengo la suerte de tener el taller en mi casa ─reflexiona Kokon─ así que siento mucha más productividad. Suelo realizar muchos murales, pero con la situación de cuarentena estoy enfocado exclusivamente en cuadros. Cuando son a pedido, avanzo y disfruto mucho, pero a veces realizo algunos diseños para probar detalles o variantes y es algo que me lo está permitiendo esta situación particular”, concluye.

Acrílicos: ¿qué diferencias hay entre Decorativo y Profesional?

Acrílicos:

¿qué diferencias hay
entre Decorativo y Profesional?

Acrílico Decorativo Premium

  • Es una pintura al agua especialmente pensada para el arte decorativo.
  • Se puede utilizar en distintos soportes, superficies porosas o lisas: piezas de yeso, cerámica, madera, papel, cartón, etcétera.
  • Su carta tiene 96 colores formados con pigmentos especialmente elegidos para que permanezcan luminosos e indemnes ante el paso del tiempo.
  • Tiene una viscosidad media: permite pintar sin dejar marcas de pincel.
  • Es muy cubritiva.
  • Se puede diluir con Barniz y Diluyente Eterna para evitar alterar los niveles de calidad.

Acrílico Profesional

  • Es una pintura al agua desarrollada para Bellas Artes.
  • Es ideal para trabajar sobre bastidor entelado, chapadur, fibrofácil entelado y papeles especiales.
  • Su paleta se amplió recientemente: pasó de 28 a 38 colores, con nuevas opciones de Metalizados y Flúo. Todos combinables entre sí, con una excelente respuesta cromática que potencia la creatividad de los artistas al momento de generar sus propios tonos.
  • Su composición tiene un alto porcentaje de resina acrílica pura y pigmentos muy luminosos, que da como resultado superficies satinadas y colores inalterables en el tiempo.
  • Su viscosidad es alta y permite crear texturas con pincel, espátulas u otros objetos.
  • Se recomienda diluir con Barniz y Diluyente Eterna para no alterar su calidad.

Trabajos realizados por la profesora Cecilia Aguayo
con los nuevos Acrílicos Profesionales Metalizados y Flúo

“Yo hago óleo aplicado con espátula y descubrí en el Acrílico Profesional Eterna un aliado para hacer esta técnica con empaste y buena carga de material. Esta línea tiene una buena viscosidad para trabajar con espátula y no se seca tan rápido como el Acrílico Decorativo, eso también es una ventaja para la técnica. La paleta ya era alucinante, pero fue una excelente noticia saber que aumentaba su carta de color y obvio, ya los probé: ¡el dorado, el cobre y el plata son hermosos!.”

Obras en toneles

Obras en Toneles

Lejos de los viñedos, en la cálida Posadas, un local de venta de vinos resalta por los colores de sus toneles. Las obras son de Alejandra Cigada, una artista misionera que vive de su trabajo y recibió el encargo con total “libertad para plasmar lo que quiera”.

Alejandra trabaja con bocetos previos, así puede ir analizando si le gusta el resultado o incorpora algunos cambios. Cuenta: “Soy dibujante, así que tiro líneas con el pincel”


Antes

Después

En primer lugar, preparó la madera. Pasó una lija y la limpió. Dependiendo de cómo esté la superficie es el grosor de la lija que utiliza. “Si tiene varias capas de pintura para remover uso n° 80 para emparejar y después N° 150 para que quede lisa”. Luego aplicó la Base Acrílica, que es extracubritiva y produce un efecto mordiente para una mejor adhesión de las siguientes capas de pintura.

A continuación, realizó el dibujo a partir del cual pintó las figuras con Acrílico Decorativo Premium. En todos los diseños (hizo varios toneles) prefirió los colores más vibrantes.
Por último, protegió la obra con Barniz y Diluyente.

Alejandra usaba otra marca de pinturas. Mientras buscaba una paleta de colores estridentes y flúo, una de sus alumnas le recomendó Eterna. “Las conseguí y me enamoré de los Acrílicos Decorativos Premium. Además, encontré los tonalizadores que son geniales para mis muebles”.

Alejandra Ciganda, Posadas, Misiones

Artista plástica, muralista y artesana.
Tiene su propio taller donde enseña dibujo, pintura, recupera muebles y los interviene. Todos los años hace una exposición en su ciudad, pero actualmente no tiene una fecha segura por los inconvenientes generados a partir del brote de Covid-19. También participa de muestras en la provincia de Buenos Aires.

El color en la oscuridad

El color en la oscuridad

Literalmente entendido como la ausencia de color, el negro representa aquellos sentimientos vinculados al miedo y los aspectos negativos de la vida en general. Quizás por esa marca social, a los escritores que se dedican al terror como género también se los llama escritores oscuros.

Elegimos tres cuentos de este género, de tiempos, estilos y realidades diversas, capturamos un ícono del relato y, dentro de su oscuridad, aportamos esa nota de color que le gana al miedo y le da a cada objeto una vida distinta.

TUTORES mariposa

Sobre un recorte de polifan (un material más compacto que el telgopor e igual de liviano) dimos forma a una mariposa. La pintamos con Acrílico Decorativo Premium 99. Negro y le aportamos un toque especial de brillo: un detalle en Laca Vitral 29. Magenta y un toque de Glitter arcoíris.

Producción basada en “Mariposas”  de Samanta Schweblin.
La escritora y guionista argentina  saltó a la fama con su libro de cuentos: “Pájaros en la boca” traducido a varios idiomas. Desde entonces convoca con narraciones inquietantes, finales inesperados y situaciones imposibles que rozan la locura.

Escuchá el extracto de este mini relato que transcurre en la puerta de un colegio en el horario de salida:


Audio: por Agostina Arias Pérez A Toda Literatura (ATL) / https://youtu.be/yxm_UPTAxSE

BOTELLA con ventana

Toda la botella fue intervenida con Acrílico Decorativo Premium 99. Negro, menos un círculo que deja ver su interior. Ese ojuelo fue intervenido con Laca Vitral 59. Púrpura que tiñe la imagen del papel que se halla en su interior.

Producción basada en “Manuscrito hallado en una botella” de Edgar Alan Poe.  Escritor, periodista y poeta americano, se lo reconoce como el maestro del relato de terror corto. En sus narraciones, la muerte, el entierro en vida o el duelo aparecen de manera casi obsesiva.

Escuchá el extracto de este mini relato que transcurre en un barco en el cual alguien lee un manuscrito mientras atraviesan una fuerte tormenta:

LIBRETA INTERVENIDA

La tapa de este anotador está pintada con Chalk Paint 99. Grafito y,  para la frase escrita,  utilizamos Dimensional Glitter Traslúcido.

Producción basada en “Bartleby, el escribiente” de Herman Melville.
Este escritor, poeta y ensayista es autor de la famosa novela “Moby Dick”. Cumplió con el prototipo de escritor atravesado por las tragedias familiares y las dificultades económicas. En sus relatos, se destaca el trazado psicológico y existencialista de sus personajes.

Escuchá el extracto de este cuento que se desarrolla en una redacción entre empleador y empleado:

El pincel: el sexto dedo de la mano

Pincel:
el sexto dedo de la mano

El ser humano empezó pintando su cuerpo y las cavernas con su propia mano, hasta que desarrolló esta herramienta que amplió su capacidad de expresión.

“Un corazón sensible, buen ojo, una mano habilidosa… y el mejor pincel”,
esto afirmaba Anselm Feuerbach, un pintor alemán nacido a mediados del siglo XIX como las cuestiones elementales que definían a un artista.

Pocos le reconocen semejante mérito a este instrumento que nació casi junto con la historia de la humanidad. Se sabe que comenzó a usarse hace más de 25.000 años, durante la Edad de Piedra y que estaba hecho con ramas deshilachadas. Con el paso del tiempo, su forma fue complejizándose. En el siglo IV a.C., los alfareros egipcios pintaban objetos con pinceles hechos con pelos de buey, aunque fueron los chinos quienes lograron una pieza más parecida a la que se utiliza hoy, con pelos de cerda ligados a cañas de bambú.

Durante la Edad Media y en Occidente, eran los propios pintores quienes creaban pinceles de una calidad acorde a las necesidades de sus obras de arte, hasta fines del siglo XVIII, cuando comenzaron a fabricarse con vistas a su comercialización en Francia y Alemania.

Desde entonces, esta herramienta fue evolucionando hacia distintas formas, largos y materiales. Las cerdas porcinas, por ejemplo, son más utilizadas para pinturas espesas porque son fuertes y flexibles. Además, sus filamentos terminan en tres puntas, lo que facilita la retención de pintura. Pero también existen los pinceles de oreja de buey, cola de ardilla, cabra, camello, pony, marta roja, marta de la Siberia y marta tropical, por citar algunos ejemplos.

En tanto, los mangos se hacen según la técnica elegida por el artista y a la distancia que necesite en relación a su obra. Los tamaños dependen de las características del trazo, así como las puntas pueden ser redondas, planas, en abanico, entre otras opciones.

La virola metálica es el punto de unión entre el mango y los pelos. Cumple la función de armar y disciplinar las cerdas de modo tal que éstas deben permanecer blandas, flexibles y con memoria, es decir, con capacidad de recuperar su posición anterior. Su fabricación es prácticamente artesanal y requiere de obreros con mucha experiencia para que el producto definitivo pueda sortear los estrictos controles de calidad. 

Josep Escoda, uno de los responsables de la célebre empresa catalana de pinceles que lleva su apellido, resume así a este objeto: “Es una herramienta parecida a un sismógrafo, que sabe transmitir la sensibilidad del artista, convirtiendo su innata inspiración en arte”. 

NOTAS VINCULADAS

Intervenir tus paredes

Intervenir tus paredes

Para sentirnos a gusto en nuestra casa es importante que los ambientes reflejen nuestra identidad: los muebles, los objetos y, ¿por qué no?, las paredes.

Durante la cuarentena, la profesora de arte Mariela Milevcic aprovechó su tiempo libre y los Acrílicos Decorativos Premium que tenía a mano para renovar un muro de Durlock que de base era blanco cálido.

A partir de su experiencia exitosa, Mariela nos acerca sus consejos:

Diseño floral

Mariela eligió un dibujo de flores para alegrar el ambiente y decidió improvisarlas para componer la totalidad de la imagen.

  • Inspiración: “Elegí un tapiz de flores porque me recuerda mi infancia en el campo. Teníamos todo tipo de flores que rodeaban la vivienda, y también gran variedad de árboles frutales que, cuando llegaba la primavera, comenzaban a florecer. El que más recuerdo es el duraznero”, detalla.
  • El espacio: “Es muy luminoso, con muchos ventanales, sobre todo con la salida del sol”.
  • La paleta de colores: Mariela tuvo en cuenta el otoño, y pensó en aportar calidez con tonos más pasteles y no tan vibrantes como los que hubiera elegido para otra estación.
  • El tamaño de las flores: Las grandes le parecieron visualmente más atractivas y no saturan tanto el lugar. “Impactan más. El efecto que causan en el ambiente es de serenidad y calidez. Además, acompaño el ambiente con velas perfumadas con aromas a flores”, confiesa.

Tips de Base

  • Repasá la pared con agua y un producto de limpieza para dejarla bien clara, sin marcas.
  • Dejá secar y pasá una lija muy fina.
  • Teniendo en cuenta que el color de la pared actúa como base, mezclá los colores de los acrílicos que conformen tu paleta con blanco para lograr tonos más claros tipo pastel y poder cubrir toda la superficie.
  • Con las mezclas ya preparadas, rociá con agua la zona de la pared donde vas a trabajar para que el material se deslice con mayor fluidez.
  • Por último, aplicá dos manos de barniz mate rebajado con agua sobre la superficie entera.

¡Extra!

Mariela resolvió su trabajo con el material que tenía en su casa antes de comenzar la cuarentena. Tené en cuenta que actualmente podés pedir tus productos Eterna y te llegan a tu domicilio.

50. Azul Ultramar

50. Azul Ultramar

Clásico si los hay.

Es el color del año y, además, transitamos un momento muy especial para hablar de él porque se vincula desde siempre a la profundidad de las emociones: calma, tranquilidad, confianza, fidelidad. Quizás resulte el color preferido por la mayoría de las personas en todo el mundo porque se lo asocia a elementos sumamente importantes para el ser humano: el cielo, el agua, el aire.

En el círculo cromático es el color más frío.

Nuestro azul más clásico es el
50. AZUL ULTRAMAR.

Encontralo en nuestras líneas:

Te acercamos algunas paletas que abren hermosas posibilidades armónicas para combinarlo
en tus proyectos.

1- Clásica

56. Azul Victoriano

57. Azul Uniforme

50. Azul Ultramar

54. Azul Talo Beta

51. Azul Cobalto

2- Calma:

78. Ocre

76. Mostaza

50. Azul Ultramar

64. Verde Bambú

12. Amarillo Verdoso

3- POP

60. Violeta

76. Mostaza

50. Azul Ultramar

 05. Hueso

184. Rojo Flúo

Curiosidades

La palabra AZUL contiene una interesante historia.

Fue el característico y llamativo color de la piedra semipreciosa Lapislázuli el origen de su nombre. En Latín, ‘Lapis’ significa piedra, y ‘Lazurd’, en árabe, cielo. En las civilizaciones antiguas, las joyas realizadas con esta piedra de intenso y llamativo color pertenecían a la realeza.

De la simplificación de Lazurd, Lazuli quedó AZUL o Azur -en francés-.

El mineral que da este color especial a la piedra semipreciosa es lazurita que, triturado y en polvo, se utilizó como pigmento para generar el conocido AZUL ULTRAMAR en las pinturas. Hay que ver cuán antigua es la historia del AZUL que los egipcios ya utilizaban el polvo de lazurita, que se usó como pigmento mineral hasta el siglo XIX cuando fue reemplazado por pigmentos sintéticos artificiales.

¿Sabés cuándo dejó de ser el AZUL “El color de la realeza”?

Con la masificación de uso de los “Blue Jeans” a mediados de 1800, fue tan adoptada la prenda que este color perdió su tinte de exclusividad.

@noeazuldeprusia

Creatividad del hobby al oficio

Si sentís un fuego dentro que te quema tanto como para vivir del arte, hacelo. De lo contrario (como leí una vez):
“Lo más parecido al infierno es encontrarte cara a cara con la persona en la que te hubieras convertido.”

EMPRENDEDORA:
Noelia Potes

“Soy una artista plástica buscando mejorar y aprender cosas nuevas para incorporar a mi obra.
Siempre reinventándome.”

La disciplina es importantísima: podés llevar una agenda de actividades programadas para cada día y, sobretodo, dedicarle al menos 2 horas de práctica.

CÓMO COMENZÓ
Comencé a pintar a los 6 años, desde que mi profesora de la escuela dijo: “compren temperas para la próxima clase”. Toda una vida, casi. Mi primer acercamiento a los acrílicos fue a los 16, tengo 32 años. Mi trabajo formal en el taller lo ofrecí, en principio, pegando desprendibles en mi barrio y con un cartel en la puerta. Luego me lancé a las redes sociales, primero en Facebook sólo a mi zona cercana y después sumé Instagram.

Hoy mi taller está vía online con clases en vivo a nivel nacional. Hay que ser muy perseverante y paciente.

UN CONSEJO
Ponerse en modo esponja y aprender continuamente. Tomar cursos de todo lo que te interese y te nutra, perfeccionarte. También la disciplina es importantísima: podés llevar una agenda de actividades programadas para cada día y, sobretodo, dedicarle al menos 2 horas de práctica diaria a tu trabajo personal.

Para algunas obras uso los acrílicos decorativos Eterna porque me permiten un mejor manejo debido a la elasticidad de la pintura y también para realizar trabajos en aguadas simulando la acuarela. Los acrílicos profesionales los utilizo para lograr pinturas con mayor carga: las trabajo con espátula o bien con intervenciones. Este material me permite acabados con realce porque la misma pintura por su carga y ubicación genera sobras naturales.

Además, aplico Medium y Silicona para Pouring para el fluid art, combinados con los acrílicos decorativos. Me encanta el brillo final que producen.

Seres del Garage

Seres del Garage

Crear personajes con elementos de descarte es un ejercicio hermoso para hacer en Cuarentena porque los podés construir con “lo que sea” que encuentres en tu cuartito, garaje o caja de reciclados.


Don PETRUSHKO

AFRO LIMA

REINA MANDARINA

“VAINILLA” RAPPER

Te presentamos nuestras criaturas de Garage intervenidas con Chalk Paint y las historias de sus vidas.

COLLAGE de formas, materiales y colores, inventalos a partir del lúdico placer de imaginar y hacer. Creá con Eterna tus propios seres de Garage y sus historias.
Compartilos en tus redes con el hashtag #InspiraciónEterna

Don PETRUSHKO

Un ex agente del Servicio Federal de Inteligencia alemán cuya misión era registrar fotográficamente la actividad de los campos de petróleo rusos para venderle información a EE.UU.. Con sus ojos fototelescópicos, registró más de 10 terabytes de imágenes por día durante 25 años.

Pasó un cuarto de siglo en el foco mismo de las emisiones de carbono responsables del cambio climático hasta terminar intoxicado. Su rostro se tiñó y decidió cambiar de profesión. Hoy es defensor de la ecología,  la preservación de recursos naturales y el principal fotógrafo de National Geographic. Sus imágenes más famosas son bosques de cerezo.

AFRO LIMA

Esta joven nació con rigidez articular, pero ello no le impidió concretar su sueño de ser bailarina. Creció en una casa de Nogal: un entorno semi duro y estructurado, y transformó su artritis  tomando cada mañana exageradas dosis de jugo de lima: una fruta reconstituyente que elastizó sus tendones y hasta onduló el lacio original de su cabellera.

Actualmente, es la figura principal del Ballet de Danzas Afrocubanas y su peinado es ícono de la compañía en todo el mundo.

REINA MANDARINA

De pequeña le decían “la niña abedul” porque era llorona al igual que el árbol. Su padre murió en la denominada Guerra Juguera que impulsaba la dominación de los campos cítricos en el Norte de China. Fue entonces cuando esta joven se autoproclamó reina y heredera de la dinastía Tang (1500 años AC).

A partir de allí todos la llamaron Mandarina. En honor a su nombre, se dedicó a mandonear a su pueblo y tomar decisiones sin consultar a nadie.

Tenía apenas 13 años cuando anunció que el Mandarín sería el idioma oficial en todo su imperio. Nadie, excepto ella, podía vestir el color naranja en su territorio. Cuenta la historia que lo único flexible en esta REINA era su corona de resortes.

"VAINILLA" RAPPER

Este ser de óxido vivió mimetizado en un ambiente de Wengue  hasta la adolescencia, cuando comenzó a rapear y adoptó su nombre artístico: Vainilla y su llamativa vestimenta diferenciadora.

Gracias a su ojo enhebrador de la realidad, desarrolló una aguda percepción de su entorno: inspiración para sus coplas rapeadas.

Los clavos y tornillos de su garganta le permiten vibrar en seis frecuencias diferentes al mismo tiempo.

¿Cómo recuperar mis pinturas?

¿Cómo recuperar la consistencia de mis pinturas?

Ánimo, si fuiste a buscar una pintura que no usabas hace un tiempo y notaste que está más espesa que la última vez, puede tener solución.
Considerá estas opciones para recuperar la fluidez.

Pinturas para tela

Conviene mezclarla con un poco de Barniz y Diluyente en la paleta o plato. Excepcionalmente, podés usar un poco de agua.

Eso sí: NUNCA la agregues adentro del pote porque la pintura se pudre.

Chalk Paint

Al momento de pintar se la puede combinar con un poco de Barniz Extra Mate para Chalk Paint, siempre en un soporte extra (paleta o recipiente que utilices para cargar el pincel mientras trabajás), nunca adentro del envase porque se alteran sus propiedades y se echa a perder.

Vitroesmalte Horneable

Simplemente colocar un poco de la pintura en un recipiente y agregarle un poco de agua.

Nunca dentro del envase.

Pinturas para Sublimación

Funcionan parecido a una acuarela en pastilla: con el agregado de un poco de agua se pueden usar nuevamente.

Laca Vitral

Podes agregarle unas gotitas de Solvente para Laca Vitral para ayudarla a recuperar su liquidez original.

Dimensional Color, Glitter, Perlado

Si lo notás más denso que de costumbre, basta con sumergir el envase un ratito en agua caliente para que afloje.

2 máximas para todos los productos Eterna:

  • Es importante asegurarse de cerrar bien los envases al momento de guardarlas para evitar que se sequen.
  • Antes de utilizar una pintura, revolver con un palito o espátula pequeña suavemente el contenido para que se integren bien todos los pigmentos y componentes.

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Gracias por las creaciones

Gracias
por las Creaciones

Horacio “El Negro” Fontova

No podría decir cómo me quedó instalado ese apodo, pero si gritás “¡Negro!” en una cuadra, varios nos vamos a dar por aludidos, así que me sumo a todos los morochos de mi tierra argentina, latinoamericana, de la Patria Grande. Esa morochez latinoamericana es de alguna manera la antítesis de la “blanca” representatividad de los “gringos”, para quienes ser “nigger”, es realmente algo insultante, injurioso, humillante. Para mí es todo lo contrario: es un orgullo”.

Esas palabras compartió “El Negro “ en 2015 en el marco de una entrevista para esta sección.
En su honor, la replicamos.

En formato acústico

“Soy Horacio Héctor González Fontova, hijo de María Fontova y de Horacio González Alisedo. Nacido el 30 de octubre de 1946, criado en Plaza Lavalle —pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires— que cursó la escuela primaria en el Colegio La Salle, la secundaria en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini y los estudios terciarios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.  Más  porteño que el Obelisco”.

Al compás de esa presentación, su guitarra Clarita armoniza los primeros acordes deseosa de acompañar la charla con ese fiel camarada que, como ella, lleva la música en su ADN.

“María, mi inolvidable vieja, era hija de León Fontova, violinista creador de la Sociedad Argentina de Música de Cámara en 1911, de la Asociación Filarmónica Argentina en 1920 e integrante del Cuarteto de Cámara Buenos Aires, y de María Miró:  eximia pianista. Mientras yo crecía dentro de su panza, mi vieja tocaba en su hermoso piano de cola Bechstein musiquitas de Bach, Chopin, Beethoven, Tchaikovsky, Mozart, Strauss, Vivaldi… también tangos, zambas y chacareras. Algunas veces acompañando a mi viejo, cantante lírico que fue primer bajo del Teatro Colón durante muchos años.  Cuando nací, mi vieja tenía 46 años y ya existía mi hermana Mimí, que tenía 20, hermosa muchacha pianista destacada en boogie-woogie.  A partir de allí todo fue música: no sólo en mi infancia, sino en toda mi vida”.

BM- Sos un artista multifacético: músico, actor, compositor, escritor, conductor radial, humorista, dibujante, ¿en cuál de estos roles te sentís más cómodo?

HF- El músico estuvo presente desde mis orígenes, pero en todas mis ocupaciones me siento realmente muy feliz. El compositor fue naciendo a medida que crecía. El actor, tal vez haya nacido en mí simplemente por haber sido un alumnito bochinchero y alborotador. El humor lo heredé de mi vieja. Nací con él como con la música, y es por eso que está siempre presente en mí, generalmente manifestado de una forma irónica y reflexiva, que es el humor que más me gusta.El dibujo me gustó desde niño —como a todos los niños—, pero nunca lo abandoné, y a la escritura me hice afecto ya un poco más crecido. Pude editar, hace un par de años, “Témpera Mental”, mi primer libro de cuentos y reflexiones. Y en este momento estoy por editar otros dos: “Humano” y “Cero humano”.El conductor radial se dio por otra casualidad y, a pesar de mi inexperiencia en el rubro, no solo lo disfruté mucho si no que, para mi sorpresa, hasta gané un Martín Fierro(Mejor labor humorística en radio).

BM- ¿Qué hay de común en el modo de crear en esos ámbitos?

HF- Curiosidad y gusto, que es lo que me mueve a ocuparme de algo y, en todos los casos, lo que me da la posibilidad de crear usando toda la imaginación posible.Con el dibujo te diría que soy más animal, puro instinto. Siento, voy y dibujo, con lo que tenga mano.

BM- Un común denominadoren tus trabajos es el humor. ¿Qué significa para vos el humor?

HF- Siempre pensé que el humor, el buen humor, es un fenómeno vasodilatador que favorece la circulación de la sangre, frente a todos los fenómenos vasoconstrictores que nos propone el sistema humano de vida: el miedo, la traición, la locura, el dolor, la muerte. 

BM- ¿Tenés una receta propia para la inspiración?

HF- No tengo recetas,y las musas no siempre vienen a visitarme. Pero no me quedo esperando a que lleguen, siempre estoy buscando y trabajando sobre algo para poder llegar a un resultado que me guste.

En la música, por ejemplo, a veces parto de la emoción que me generó un hecho, y sale una musiquita primero. Pero otras veces sale una letra primero y de ahí, trabajando en lo que falta, resulta una canción.

BM- Desde la edición de tu primer disco en 1982, tu discografía pasó por distintas etapas: solista, dúos, grupos; temas más pegadizos, temas más de protesta, folclore, ¿a qué responde esta diversificación?

HF- Siempre tuve un espíritu inquieto. En cuanto a las distintas formaciones, nunca fue un objetivo establecido como tal, simplemente las cosas se fueron dando, probablemente por las distintas etapas de búsqueda que atravesé y que seguiré atravesando. En estos últimos años he vuelto a mis orígenes, y al enamoramiento inicial de mi instrumento: la guitarra, que descubrí a los 13 años gracias a mi prima Susana.Y si bien los sonidos rimbombantes de las bandas se contraponen ahora con lo acústico de sólo una viola y una voz, la variedad en cuanto a los géneros musicales siempre estuvo presente.

Es verdad que en la época de bandas sonaron temas salseros, pero siempre en mi repertorio hubo zambas, chacareras y algún que otro tango o milonga.Todo esto hoy lo estoy desarrollando más profundamente en este reencuentro con mi guitarra Clarita.  Cada vez incursiono más en nuestro querido folclore, y también me doy el gusto de interpretar piezas musicales que me han gustado a lo largo de mi vida, del género que sean: jazz, rock, coplas españolas, canzonetas napolitanas, bossa nova. Variación de géneros que también está presente en mis propios temas.

BM -¿Qué pendientes tenés en tu carrera?

HF- No hay cosas pendientes en mi vida más que seguir haciendo lo que me gusta: tocar, cantar, actuar, dibujar, escribir y tratar de crecer en cada una de mis ocupaciones.

Galería Fontova

Diseñador gráfico de formación, Horacio Fontova asegura que jamás perdió el vínculo con el dibujo. En la actualidad e inspirado en la antigua pintura china y japonesa, Sumi-e, sus trabajos —asegura— son más espontáneos y sin tanta dedicación puntillista como los de antes que surgían de bocetos realizados a lápiz y terminados luego con tintas y acuarelas.

Pintura sobre lienzo

Pintura sobre lienzo:
obras más grandes y fáciles de trasladar

Parece que siempre estuvo ahí, pero no: el lienzo no fue siempre el soporte utilizado para las obras pictóricas. Antes de su empleo, los artistas pintaban sobre muros o tablas.

Algunas versiones sostienen que las primeras pinturas sobre lienzo las realizó Jacopo Bellini entre 1453 y 1460, aunque no fueron conservadas. Sin embargo, la Gemäl de galerie de Berlín cuenta con una obra de Gentile da Fabriano en este soportepintada entre 1395 y 1410; en ella se representa a la Virgen María con el niño entre los santos Nicolás de Bari, Catalina de Alejandría y un Donante.

El uso del lienzo se considera un hito de la Edad Moderna. ¿Por qué? Por un lado, es mucho más fácil de transportar porque se puede enrollar. Por el otro, es más resistente a la humedad (lo que explica su éxito y difusión entre los artistas venecianos, que lo llevaron por Europa), mientras permite ejecutar piezas más grandes.

Los primeros fueron de lino, un material resistente,pero que tenía la desventaja de destensarse con el clima húmedo. Sin embargo, es muy adecuado para la pintura al óleo, un material que permitía una mayor riqueza cromática que el temple (o témpera), de ahí que fuera el más utilizado durante siglos en occidente. También los hay de algodón o de cáñamo.

 

El algodón se puso de moda a principios del siglo XX. Se tensa fácilmente y no le afectan tanto los cambios climáticos. Su mayor inconveniente es que es demasiado absorbente, un defecto que se vio prácticamente subsanado con la aparición de la pintura acrílica.

En cualquier caso, siempre es necesario hacer una imprimación, es decir, cubrir el soporte con varias capas de productos que eviten que la pintura se cuele entre las vetas o las fibras de la tela en cuestión. Esta costumbre ya estaba adoptada porque las tablas también se preparaban: con capas de yeso o carbonato cálcico aglutinados con cola animal (aunque esto resultaba muy rígido para un material tan flexible como la tela y se usaron otros materiales).

Con el paso del tiempo, los elementos empleados para preparar el lienzo fueron mejorando no sólo para conservar las propiedades del soporte, sino para favorecer a la obra con nuevos efectos lumínicos y cromáticos ya pensando en los colores elegidos para pintar. 

Desde su aparición, el lienzo fue el aliado de todas las corrientes pictóricas y no hay artista que haya podido resistirse al encanto. Pintores tan distintos como El Greco, Diego Velázquez, Van Gogh y Salvador Dalí lo han empleado para sus trabajos más prestigiosos. 

Ahora que #NosQuedamosEnCasa, los grandes museos del mundo abrieron sus puertas virtuales para que los exploremos. El Museo del Prado, por caso, ofrece conocer su colección de obras en lienzo, que pueden verse clickeando en este link.

1, 2, 3: Prepará tu propia tela de algodón

  1. Lavá bien un retazo de lienzo de algodón crudo. Una vez seca fijala a una madera o mesa con cinta de papel.
  2. Aplicá dos manos de Gesso Acrílico a la tela, dejando secar entre una y otra.
  3. Además de aportar una buena base de blanco para empezar a pintar el Gesso es un excelente fungicida para que tu obra perdure.

NOTAS VINCULADAS

Carolina Filice nos ayuda a vencer el “miedo al lienzo en blanco” con un mix de técnicas que incorporan colores y texturas.

Herminia Devoto compartió algunas de sus obras abstractas y nos cuenta cómo pasar la barrera de “la tela en blanco”

También podés buscar en nuestro canal de YouTube muchos proyectos sobre bastidor.

Pinceles: ¿Cómo mantenerlos en buen estado?

Pinceles:
¿cómo mantenerlos en buen estado?.

Como elementos básicos, clásicos y casi obligados del taller (de pintura, de decoración o de reciclado) debemos preservarlos para contar con ellos justo cuando los necesitamos. Quizás por ello, esta es una de las principales consultas que recibimos de nuestra comunidad de usuarios y usuarias. Si estás en casa, aprovechá a hacerle un mantenimiento a tus pinceles.

La buena salud de nuestras herramientas es tan importante como la inspiración. Por eso hicimos un compilado -súper completo- de buenas costumbres para con tus pinceles, así están óptimos siempre.

Limpieza

  • Asegurate de que tu pincel no se seque con la pintura.
  • Tené a mano siempre un recipiente con agua limpia para que rápidamente se libere la mayor parte del material mientras trabajás (por lo general se utilizan varios pinceles en un mismo trabajo).
  • También tené siempre cerca algunos papeles tissue para dejar escurrir tus pinceles al sacarlos del agua después de un rato.
  • Cuando terminás todo tu trabajo podés dedicarte con más esmero: separá las cerdas cuando los estés limpiando y también limpiá la virola (sujetador de metal). 

Con qué limpiar:

Siempre tenés que considerar el producto que usaste en tu tarea:

    • A base de agua: podés limpiar con agua y jabón (o detergente). También usar nuestro Lavapinceles que sirve si utilizaste óleo o adhesivos.
    • A base de solvente: aquí nuestros recomendados.
      • Laca vitral: solvente para laca.
      • Betún de Judea: esencia de trementina.
      • Barniz General Brillante: Aguarrás.
      • Gomalaca en escamas / Incolora: Thinner

Guardado

  • Súper importante: que no quede agua en la virola o en las cerdas para que éstas no se pudran. Podés dejarlos escurrir sobre alguna toalla o papel absorbente en posición horizontal o secarlos con un paño uno a uno.
  • Evitá dejarlos en vertical y con las cerdas apoyadas porque éstas se deforman o se marcan.
  • Podés guardarlos en portapinceles verticales o en los estuches que vienen con separadores y bolsilleros específicos para estas herramientas.

Secretos Profesionales

Errar es humano, pero obsesionarse también. Luego de contarte todo lo básico sobre el mantenimiento de estas herramientas cotidianas te compartimos algunas trastiendas -mañas, obsesiones, cuelgues y soluciones creativas- de nuestras queridas profes.
¿Vos, qué maña tenés?

“Me organizo para hacer limpieza una vez por semana: los pongo en lavapinceles y los froto horizontalmente en un rayador de manzanas”.
Carina Abolio
"Cada vez que limpio el scraproom les pongo acondicionador... Tengo pinceletas desde hace 4 años en uso".
Mariela Papeletas
"Para limpiar los pinceles que utilicé con multipropósito, los coloco en Lavapinceles
y luego les paso aceite de bebé. ¡Sale todo!"
Sonia Nuñez
Mi toc es en el secado: ¡siempre horizontal! Si no, queda agua entre la virola y la madera y ¡se aflojan!
Gabriela Orio
"Si uso adhesivo, siempre a mano un frasco con agua y lavapinceles".
Gabriela Mercante
"Los que uso con laca... mezclo solvente y Lavapinceles. ¡Así los conservo por años!".
Silvana Mendoza
Un poquitín de detergente pasándolo suavemente por el rallador de manzana para bebés, es excelente y saca cualquier resto de pintura sin arruinarlos...
Melina Tosi
"Limpio los pinceles con agua y jabón en la bandeja para limpiar pinceles y, si es necesario, completo la limpieza con Lavapinceles.".
Rosana Ovejero
"Uh, tengo decenas de pinceles... todos en mal estado. Mi maña es olvidarlos en la lata de agua y jabón por días y días... para el adhesivo y las lacas nunca uso pincel".
Betina Ferrara
Yo soy re mañosa: los limpio con jabón blanco, luego utilizo lavapinceles y por último los paso nuevamente por el jabón blanco sin enjuagarlo para que no se deformen. Cuando los voy a usar, los lavo para retirar el jabón.
Cecilia Aguayo
"Soy de las que no lavan bien los pinceles. Odio hacerlo. Lleno un frasco con lavapinceles (el mejor invento) y los voy poniendo en remojo por tandas. Si alguno me queda doblado, le pongo mucho jabón, lo peino y lo llevo al freezer un par de horas. Después lo lavo y queda peinado".
Carolina Giavedoni

La perla del Atlántico todo el año

Mar del Plata

La Perla del Atlántico todo el año

Esta ciudad balnearia nos encanta. Tanto, que hace tres años que nos invita a desplegar durante el verano toda nuestra creatividad junto a los residentes y turistas en el ESPACIO CLARIN. Te invitamos a un recorrido distinto más allá de sus 47 km de costa: paisajes agrestes, riqueza artística y cultural que vale la pena explorar a través de sus colores.

Monumento al Lobo Marino

Ocre, marrón africano y los matices del oro protagonizan esta típica postal marplatense. La creciente presencia de estos animales en el puerto, atraídos por el descarte de los barcos pesqueros, generó un conflicto por el que fue víctima de todo tipo de maltratos. Tal es así que, a comienzos de los 80, se creó en la misma zona un área protegida para su preservación.

Capital Nacional del Surf

Las olas marplatenses convocan a deportistas de todo el mundo a correrlas por placer y también por desafío: en esta ciudad que mira al mar se celebran diversos encuentros, competencias y hasta la World Cup del deporte. Un cielo celeste apagado, con algunas nubes a lo lejos y la arena húmeda pueden fundirse en una gama de azules, verdes y  grises que no permiten distinguir donde empieza o termina cada uno.

Costa

Su extensión plantea un desafío visual para los amantes de las texturas gracias a sus diversas topografías. Desde la arena levemente rugosa hasta la zona de grandes rocas costeras, superficies que se realzan con la media luz que plantea el alba o el ocaso.

Casa del Puente

En medio de un frondoso bosque y sobre el arroyo Las Chacras, es posible visitar esta vivienda de estilo Moderno diseñada en los 40 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge. La obra es considerada Monumento Histórico Nacional y es retratada por arquitectos, fotógrafos y pintores. La clave: el contraste del hormigón gris y el verde del entorno.

Villa Victoria

Un clásico de la vida cultural marplatense y un ámbito propicio para la inspiración. Esos bancos de plaza, ¿acaso no tientan a sentarse y pasarse horas pintando? La casa del barrio Los Troncos construida en 1912,  perteneció a la escritora Victoria Ocampo, quien en 1973 la donó a la UNESCO. Hoy está bajo la tutela del municipio y funciona como centro cultural. El amarillo claro y el rojo pasión de la carta de Chalk Paint son muy similares a los elegidos para sus paredes. Fernanda, lugareña y encargada de uno de los locales del multirubro Jade Cositas Lindas, comparte que  lo que más le atrae del lugar es la posibilidad de ir a tomar el té y el “misterio” de los muebles de época que alberga.

La noche

En medio de un frondoso bosque y sobre el arroyo Las Chacras, es posible visitar esta vivienda de estilo Moderno diseñada en los 40 por los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge. La obra es considerada Monumento Histórico Nacional y es retratada por arquitectos, fotógrafos y pintores. La clave: el contraste del hormigón gris y el verde del entorno.

Laguna de los Padres

Este parque ubicado a 12 km del centro de la ciudad debe su nombre a los padres jesuitas que se establecieron en la zona a mediados del siglo XVIII. Para los amantes del paisajismo es un lugar ideal que permite registrar la magia de la naturaleza alrededor de espejo de agua: vegetación, reflejos en el agua, luces y sombras, por doquier.

IMPERDIBLES de…

Fernanda, Jade Cositas Lindas, Librería marplatense.

Sobre la Peatonal San Martín 2665, el multirubro Jade Cositas Lindas lleva más de 10 años de experiencia acompañando a locales y turistas con una gran variedad de productos para expresar la creatividad.
Fer, la encargada de este negocio, comparte dos lugares para conocer mejor su ciudad y disfrutar de su arte:

  • Centro Cultural Osvaldo Soriano:
    En 25 de Mayo y Catamarca, el complejo reúne salas de exposiciones, de teatro, una biblioteca y un espacio al aire libre donde se realizan distintos eventos culturales. “Me gusta la atención, sus salas son muy cómodas y su arquitectura. Además, la biblioteca es muy completa”, sostiene.
  • Museo municipal de Arte Juan Carlos Castagnino:
    En Av. Colón 1789, en lo que era la casa de la familia Ortiz Basualdo, se aloja un espacio que combina la historia del lugar ─una mansión construida con el estilo academicista francés y luego reformada en una línea anglo-normanda─ con muestras pictóricas.

Eterna en el Espacio Clarín