Ojo realista aerografiado sobre papel

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Ojo realista aerografiado sobre papel

La técnica de aplicación por aspersión permite lograr detalles, texturas y terminaciones sumamente realistas mediante la superposición de capas muy delgadas de pintura. A modo de entrenamiento, la docente y aerografista Carolina Fontana nos guía en los desafíos de esta aerografía sobre un papel de 200 gramos.

Listado de Materiales

Custom Art Hard para aerografía: 00.Incoloro, 01. Blanco, 11. Amarillo Medio, 30.Rojo Mediano, 54.Azul Talo, 60.Violeta Azulado, 67. Verde Inglés, 99.Negro, 84.Tierra Sombra Natural, 85. Tierra Siena Tostada. Reductor.

Herramientas & Otros materiales:

Bastidor, palillos, cucharas y vasitos descartables, secador o pistola de calor, papel tamaño A4 de 150 o 200 gramos de espesor (puede ser liso o con textura, opaco o satinado), lápiz HB, cutter, goma y cinta de papel.

1. Pintar la piel capa sobre capa

Elegí una buena fotografía y calcá (o dibujá a mano alzada)la forma del ojoo las líneas principales en el papel de trabajo. Asegurate de que sean líneas suaves o repasalas con una goma para evitar que se noten en el terminado. Carolina te acompaña en este proceso de pintar capa sobre capa la base de piel y sus tonalidades.

1- Prepará el primer color (base de la piel): 65 gotas de Custom Art Blanco, 5 de Amarillo Limón y 1 de Rojo Mediano.

Zonas a resguardo:

Hasta tener buena destreza, cubrí con cinta de enmascarar la esclera y el iris para evitar que llegue la pintura. En este paso alejaremos bastante el aerógrafo con el fin de disminuir la carga y generar matices progresivamente.

2. Generar sombreado para dar profundidad

En aerografía, oscurecer una zona es bastante sencillo, pero aclararla es realmente muy dificultoso: siempre se trasluce un poco el color de abajo. Por lo tanto, es mejor sombrear progresivamente y resguardar las zonas claras.

1. A la pintura que te quedó en la copa sumale: 5 gotas de Custom Art Siena Tostada, 3 de Verde Inglés y 1 de Amarillo Limón. Trabajá la profundidad del lagrimal, evidenciá el pliegue en el párpado, y enfatizála zona pegada al hueso nasal.

2. Agregá a la copa: 10 gotas de Siena Tostada, 1 de Verde Inglés y 1 de Negro. Mezclá y sumá 1 gota de Rojo Mediano. Ahora sí, a remarcar la línea de agua inferior del ojo y el lagrimal.

3. Oscurecé tu mezcla agregando: 10 gotas Custom Art Tierra Siena Tostada y 5 de Negro. Profundizá el pliegue del párpado y unas pocas pestañas y los pelos de la ceja (reservá en la copa el resto de esta tonalidad).

NO TE APURES

En aerografía se trabajan capas muy delgadas y transparentes, por lo que podés enfatizar y oscurecer zonas repasándolas.

3. Pintar la esclera, iris, pestañas y cejas

En este paso, se va a enfatizar el realismo de tu trabajo con las transparencias y veladuras en la zona más clara del ojo: ya podés quitar la protección de la esclera y dejar tapado solo el lugar de pequeño brillo del iris. Vas a utilizar mucho el Reductor y el Incoloro así que tenelos a mano.

1- Formá una mezcla con 3 gotas de Rojo, 1 de Amarillo Limón y 5 de Blanco para el lagrimal y sus líneas. Diluí ese tono con 3 gotas de Reductor y unas gotas de 00.Incoloro parala esclera y texturizar: párpado móvil, la zona inferior del ojo y las venitas.

2- Generá una nueva mezcla con: 1 gota de Violeta azulado, 1 de Negro, 10 de Incoloro y 2 gotas de Reductor. Pulverizá muy suave una sola capa para realizar una veladura y solo enfatizá la zona más cercana al iris.

3- Color del Iris: pintá con una mezcla de 20 gotas de Amarillo Limón, 3 de Tierra Sombra Natural y 1 de Rojo Mediano; luego agregá 1 gota más de Rojo para generar la textura del iris.

4- Trabajá las líneas oliva del iris con una mezcla de: 10 gotas de Tierra sombra natural, 5 de Amarillo y 1 de Azul.

5- Aplicá solamente Tierra Siena Tostadapara aportar texturas y cubrir zonas. Luego agregale unas gotitas de Negro para remarcar las zonas más oscuras. Ahora podés retirar la cinta protectora que quedaba en el iris.

6- Con una mezcla de Azul y abundante Incoloro vas a cubrir esa zona (que refleja cielo y nubes) Para suavizar sus límites podés volver a utilizar la mezcla de Negro y Tierra Siena Tostada.

7- Utilizá la mezcla de Tierra Siena Tostado y Negro que reservaste para trabajar las cejas y pestañas. Tené en cuenta la intensidad del color y la orientación de los pelos.

8- ¿Más realismo? Formá veladuras y transparencias de marrones, rojizos y violáceos para dar textura y detalle.

Un recurso válido para el final

Algunos detalles pueden ser muy difíciles de lograr con el aerógrafo; aprovechá que estás pintando sobre papel para hacerlos con lápices de color o pintura aplicada con pincel.

Carolina Fontana

Es licenciada en gestión del arte y la cultura, docente, aerografista y maquilladora, especializada en body painting y maquillaje teatral.

Aprovechá esta guía básica para conocer más sobre la técnica.

Aerografía: GUÍA INICIAL

Aerografía: versatilidad y realismo

Conocé la diversidad de soportes y superficies sobre los que se puede poner en práctica la aerografía.

Aerografía como instrumento de comunión

La aerografía como instrumento de comunión

Aerografías Migra

“Un espacio pensado para promover el arte como instrumento transformador del mundo y acercar esta técnica a toda la comunidad rionegrina”

En 2007, Alejandro Attem se acercó por primera vez a la aerografía cuando los médicos le indicaron iniciar alguna actividad terapéutica. Nunca más la abandonó. Al contrario, motivado por su experiencia personal, en 2010 inauguró en Bariloche, su ciudad natal, Aerografías Migra: “un espacio pensado para promover el arte como instrumento transformador del mundo y acercar esta técnica a toda la comunidad rionegrina”, tal como su creador la presenta.

Tiempo después se sumó al proyecto como instructor Franco Castillo, un artista local que comparte también su experiencia y conocimiento con los estudiantes de todas las edades que asisten a los talleres y seminarios que dictan en distintas locaciones.

“Despacio, pero a paso firme, Aerografías Migra fue creciendo y hoy es un espacio de comunión y aprendizaje donde los asistentes comparten no solo la pasión por la pintura, sino también sus experiencias, ya que algunas personas se acercan con la idea de encontrar una actividad que les permita expresarse, sacar su parte creativa”, describe Attem.

Precisamente para esos casos desarrollaron un programa de becas que les permite acompañar, integrar y estimular a niños y jóvenes con dificultades para la socialización. “Es asombroso ver cómo gracias a esta actividad logran relacionarse y ganar más confianza en sí mismos”, se emociona Attem.

Alentados por estos resultados, los integrantes de Aerografías Migra trabajan en un nuevo proyecto para el año próximo: sumar herramientas y recursos a sus capacitaciones que les permitan a los estudiantes generarse una alternativa laboral aprovechando la versatilidad de esta técnica.

“La aerografía es una herramienta que va más allá de lo artístico. Es también una posible salida laboral donde la pasión se reúne con la constancia. Un camino accesible para cualquier persona que, como cualquier disciplina artística, permite crear, crecer y conocer”.

En mayo, Aerografías Migra organizó su primera muestra interactiva de arte con aerógrafo que contó con una alta participación de jóvenes de escuelas técnicas de Bariloche y de localidades cercanas que pudieron practicar esta habilidad con la ayuda de instructores experimentados. “También se sumaron turistas de Alemania, Francia, Holanda, Inglaterra y Brasil, lo cual generó un intercambio entre diferentes culturas muy significativo”, destaca Alejandro Attem y afirma que ya están planificando próximas ediciones, incluso en otras provincias de la región.

“Estamos muy contentos de saber que la línea de pinturas para aerografía Custom Art se desarrolla en nuestro país.
Son pinturas muy versátiles y de nivel internacional, con una muy amplia gama de colores. Nos ayudan mucho en los trabajos que realizamos y en los cursos que dictamos”

¿Querés conocer más sobre la técnica?

Aprovechá estos recursos.

El Aerógrafo: del desprecio al merecido reconocimiento

Aerografía: Guía Inicial

Aerografía: versatilidad y realismo

Aerografía:
versatilidad y realismo

Creaciones de la Comunidad Eterna.

Durante 2021, Eterna incorporó a su oferta Custom Art*, una línea de pinturas y accesorios especialmente desarrollados para aerografía que rápidamente conquistó a los artistas locales que practican esta técnica de aplicación por aspersión o difuminación aérea de pintura con una herramienta denominada aerógrafo.

Invitamos a tres aerógrafos representantes de la Comunidad Eterna a compartir su experiencia en el universo de esta técnica y a mostrar algunos trabajos que reflejan la diversidad de soportes y superficies sobre los que se puede poner en práctica.

Diego Bordoli

Hace 7 años comencé a practicar aerografía. Sin duda lo más difícil al comienzo fue adaptarme a la herramienta, algo que logré a base de práctica y paciencia.
Al momento de realizar mis trabajos busco no encasillarme en una sola textura. Esto me permite tener más ductilidad y me lleva a poder expresar mi arte en diferentes ámbitos y superficies.

Utilizo la línea Custom Art y los Esmaltes Acrílicos al Agua de Eterna ya que me permite tener una amplia gama de colores. También uso Barnices, Base Acrílica, Goma Laca y otros productos Eterna complementarios según la obra a realizar.

Elefante de la fortuna:
aerógrafo y pincel sobre pieza de yeso de 20 x 20 cm, sellada previamente con Goma Laca para que no absorba mucha pintura.

Moto vieja escuela:
aerógrafo y pincel sobre figura de fierro de 20 x 40 cm.

Monster Lava:
aerógrafo y terminaciones con pincel sobre impresión 3D de 20 x 20 cm.

“Mi próximo desafío es realizar una obra a gran escala estilo mural”

Florencia Guzmán

En 2016, mientras trabajaba de maquilladora, me regalaron un aerógrafo y empecé a conocer e incorporar la técnica. Luego tomé clases con César Pachu Ferrari y seguí practicando y practicando: líneas, círculos, cómo sostener bien el aerógrafo para lograr un trazo fino, con firmeza y que no salga todo movido. Así, me fue atrapando la técnica y su versatilidad.

Empecé usando Pintura para Tela Eterna que era lo más fluido que había en el mercado entonces para usar con el aerógrafo. Después usé Esmalte Acrílico al Agua y cuando aparecieron las Custom Art fue un gran cambio porque cubren mucho más, tienen otra terminación y están fabricadas específicamente para usar con el aerógrafo, con el punto de dilución justo. Además, se pueden preparar infinidad de tonos a partir de su paleta de colores.

Me gusta pintar sobre fibrofácil, últimamente estoy usando un cartón entelado y probando sobre papel madera. Prefiero estas superficies porque absorben bien y la pintura no se corre. Voy probando, elijo las cosas planteándome el desafío de generar texturas: plumas, pelos, flores… algo que requiere mucha paciencia, pero me encanta.

Retrato de Angelina Jolie:
aerografía sobre fibrofácil entelado con una capa de Gesso Eterna aplicado con brocha que le dio textura, y pintado con la línea de pinturas Custom Art.

Rana:
aerografía sobre MDF 30 x 38 cm.

Panda:
aerógrafo y pincel sobre laminado de 70 x 80 cm.

“Los trabajos en aerografía tienen una terminación sutil, prolija, pareja. Se puede hacer que la pintura se vea realista”.

Carolina Fontana

Soy maquilladora, gestora cultural, docente y aerografista, me especializo en el bodypainting y en el maquillaje teatral. Hace 6 años que me acerqué y practico la aerografía. Al comienzo creo que una de las cosas más difíciles es adquirir la técnica, incorporarla a la motricidad e internalizarla. Necesita de mucha constancia y de práctica. Practicar mucho, sobre todo los ejercicios básicos de técnica y los movimientos, ayuda mucho practicar los esfumados, los distintos trazos, etcétera.

La aerografía atrae por su impacto visual, la perfección y la suavidad de los degradados, la capacidad de obtener efectos muy realistas en los trabajos. Otra de las razones es que te ayuda a agilizar el proceso de los trabajos, cubriendo la superficie de forma rápida y pareja.

Utilizar el cuerpo como soporte me parece muy interesante ya que es un arte efímero que solo queda en el registro, en el recuerdo, en lo vivencial; involucra a la persona que se apropia de la pintura, que aporta y construye a la obra desde sus emociones, la intención que transmite con el movimiento y la expresión corporal.

Cuadro:
ojo realista pintado a mano alzada con aerografía sobre panel de MDF.

Campera de jean:
intervención con las pinturas Custom Art Hard Flúo tal como se aprecia con la luz ultravioleta.

Bodypainting “Arde”:
aerografía a mano alzada y realización de tocado de goma eva.

“Utilizo la línea Custom Art –Hard y Soft– para aerografía de Eterna para realizar la mayoría de los trabajos. En el proceso creativo las aplico para bocetar los trabajos, para pintar los apliques, accesorios y fondos que van a acompañar a los trabajos de bodypainting”.

¿Querés conocer más sobre la técnica?, aprovechá estos recursos.

Aerografía: GUÍA INICIAL

* CUSTOM ART ETERNA

Es una pintura lista para usar directamente en aerógrafo. Con una muy alta concentración pigmentaria, y pigmentos finos que no tapan el aerógrafo. Tienen un excepcional poder cubriente y una excelente adherencia en todo tipo de soportes.
Viene en versiones Hard & Soft. La primera, se puede usar sobre cartón, madera, chapa, plástico, vidrio, entre otros. En tanto la versión Soft es apta para aplicarse sobre telas, cuero, papel, lienzo, entre otros. Ambas cuentan con una paleta de 37 colores comunes, flúo y metalizados.
La línea se completa con cuatro accesorios: Retardador, Hidro – Limpieza y Limpia – Aerógrafo.

@pablo_takahashi

Creatividad del hobby al oficio

@pablo_takahashi

“Soy Pablo Takahashi, vivo en Mar del Plata. Estudié diseño gráfico en la UBA. Desde chico me gusta dibujar. Lo que siempre quise ser es artista plástico”.

EMPRENDEDOR:
Pablo Takahashi,
pintor de tablas de surf (y otros)

"El amor al arte, la perseverancia y la confianza en uno mismo son la clave. "

Cómo comenzó

Cuando estudiaba, pintaba remeras aerografiadas con un amigo para un fabricante. Al mismo tiempo, empecé a pintar algunos murales y hacía artesanías. Esto me llevó a viajar hacia el norte a venderlas en la calle y así llegué a La Paz, Bolivia. El destino me conectó con la distribuidora artística más grande del país y, en ese lugar, me dediqué a asesorar y vender equipamiento para aerografía, pinceles, pinturas, así como a dar clases a arquitectos y estudiantes de diseño.
Como gané un concurso de ilustración para Unicef, conseguí mucho trabajo pintando murales para agencias de cooperación internacional y decorando locales.
Cuando regresé a la Argentina, pusimos con amigos una agencia de publicidad y marketing.
Cuento todo esto porque hago surf desde los trece años y, cuando encargaba mis tablas, llevaba mi dibujo (de alguna revista importada) para que lo pinten, pero al final nunca salía conforme. Me propuse pintar tablas de surf y hacer realidad las pinturas que los chicos proponían.
Hace once años que pintó tablas de surf en Birdband, fábrica a la cual también le diseño los logos casi desde su comienzo (también en otras de Mar del Plata). La felicidad que tienen los niños y los clientes cuando reciben su tabla no tiene precio.

UN CONSEJO

Les cuento esta historia a aquellos que quieran vivir de la pintura en cualquiera de sus estilos: lo importante es perseverar, perseguir tus sueños, animarse a hacer de todo y no darse por vencido. A veces no es tanto por el dinero que podés ganar, sino por la felicidad que podés brindar y brindarte al pintar un cartel, una remera o una artesanía.

De la línea de pinturas Eterna para pintar tablas de surf uso acrílicos decorativos con sus diluyentes, medium para pouring, barnices, y ahora la nueva línea Custom Colors para aerografía : a mi entender, tienen un nivel internacional.

El aerógrafo:

El Aerógrafo:

del desprecio al merecido reconocimiento

Te contamos los motivos que hicieron popular esta herramienta entre académicos y amateurs, cómo nació y su aporte al Pop Art y al Hiperrealismo.

Hace más de un siglo, apareció en el mercado una herramienta que necesitó romper algunos prejuicios para volverse popular: el aerógrafo. Sin embargo, la técnica de aspersión de pintura propulsada por aire tiene mucho más tiempo sobre la Tierra que el objeto que hoy la hace posible. En efecto, la aerografía se remonta a unos 35.000 años, por lo menos, de acuerdo a los estudios hechos sobre las rocas de las cuevas de Lascaux (Dordoña, Francia), en donde se encontraron unas manos dibujadas mediante pigmentos expulsados por un tubo.

Existen diferentes versiones sobre quién fue el creador del aerógrafo. Algunos se lo atribuyen al estadounidense Abner Peeler, en 1878, mientras que otras fuentes creen que fue inventado por el acuarelista Charles Burdick en 1893.

Peeler –quien además es el inventor de la máquina de escribir– desarrolló en su momento una pieza a la cual llamó “distribuidor de pintura”, con un compresor que se accionaba a pedal. Mientras que la que se le atribuye a Burdick es similar a la que utilizamos en estos días. En cualquier caso, no fue hasta la década del 60 que su uso se extendió al arte.

Hasta ese entonces, el aerógrafo era considerado un instrumento “menor” como para ser incluido en el catálogo de las Bellas Artes, por lo que su utilización quedó limitada al campo de la publicidad, el retoque de fotografías y la ilustración. No obstante, la explosión del Pop Art, de la mano de Andy Warhol, le dio a esta herramienta otro impulso y lugar.

Lo cierto es que su mecanismo le da una serie de virtudes muy valoradas por los artistas. Es una pequeña pistola, con la precisión de un bolígrafo, conectada por una manguera a un compresor que le da la fuerza para expulsar chorros aireados de pintura. Mediante un pulsador, es posible controlar la presión del aire, la consistencia o densidad de la pintura.

Luego de que el Pop Art lo instalara en el mercado artístico, en los 70 creció otro movimiento que le dio más protagonismo al aerógrafo: el hiperrealismo.

Esta corriente artística encontró en la aerografía un medio para lograr imágenes con detalles perfectamente logrados. Ya en los 80, el aerógrafo fue completamente aceptado en las Bellas Artes y su difusión no conoce límites. Hoy es ampliamente utilizado para el arte callejero y se aplica en una infinidad de objetos que van desde cuadros hasta tablas de surf.

+ AEROGRAFÍA

GUÍA INICIAL DE AEROGRAFÍA

TRES TALLERES DE AEROGRAFÍA

Aerografía: GUÍA INICIAL

Aerografía:

GUÍA INICIAL

¿Debo tener aerógrafo para empezar?,
¿se requieren pinturas especiales?,
¿a qué aplico este arte?

Un arte de alto impacto, versatilidad y realismo como la aerografía despierta mucho interés entre quienes se maravillan con los detalles bien logrados, la sutileza de los degradados y el brillo extremo de las iluminaciones. Su aplicación casi no tiene límites, y eso la hace más atractiva aún: desde el papel, los textiles, la madera, las chapas, el vidrio, los plásticos, señuelos de pesca, maquetas e impresiones 3D, hasta la decoración de tortas e, incluso, sobre la piel. La mayoría de las personas vinculadas al arte decorativo se fascinan con la agilidad que propone el uso de la herramienta que la define: el aerógrafo, algo similar a una pistola que dosifica la expulsión de la pintura. Sin embargo, su uso y familiarización también son el tabú a superar.

Para despejar todas esas dudas de principiante sobre el tema, convocamos a Carolina Fontana, Licenciada en gestión del arte y la cultura, docente y artista en dos disciplinas (en apariencia, desconectadas entre sí): maquillaje y aerografía. Su arte de base fue el maquillaje y, gracias a su gusto por el bodypainting, descubrió la aerografía. Desde su experiencia, comparte.

¿Cuáles son las dudas o consultas frecuentes en quienes dan sus primeros pasos en la aerografía?
¿Qué les recomendarías?

Una de las dudas iniciales se refiere a la elección del equipo y las herramientas, ya que hay muchas opciones en el mercado. Un aspecto a tener en cuenta a la hora de elegir es la exigencia del trabajo, es decir, para qué se van a utilizar, por cuánto tiempo, la extensión de la superficie que usualmente se va pintar, la densidad de la pintura con la que se va a trabajar… Esto permite describir la herramienta y el equipo que se necesita.

Otra de mis recomendaciones es practicar mucho, sobre todo los ejercicios básicos para aprender y perfeccionar la técnica, practicar esfumados y diferentes trazos… esto va a ayudar para todos los diseños que tengamos que hacer después. En la aerografía, “como en cualquier otra actividad”, lleva un tiempo internalizar y asimilar los movimientos en nuestra motricidad, hay que tener paciencia y seguir practicando para lograr lo que cada quien se propone.

¿Hay distintos tipos de aerógrafos?
¿Qué otras herramientas se usan?

La mayoría de los talleres que enseñan aerografía lo proveen para quienes inician, aunque el aerógrafo es a la aerografía como el pincel a la pintura tradicional. Es el encargado de distribuir la pintura sobre la superficie; esta se expulsa por la fuerza del aire que provee un compresor. Existen varios tipos de aerógrafos, aunque se pueden clasificar en dos grandes categorías: según el control del flujo del aire –pintura y aire pueden salir a la vez o de manera diferenciada– o por la posición del suministro de la pintura –dónde se carga la pintura y de qué manera la toma el aerógrafo–.

Esta última clasificación permite, con la práctica, utilizarlos según determinados fines: los de succión para grandes superficies y los de gravedad para pequeñas, porque tienen una copa o depósito pequeño.

Otros accesorios –que si bien no son esenciales para realizar la actividad, ayudan y brindan practicidad– son el filtro de agua, el acople rápido, el regulador del aerógrafo y los adaptadores. También tener una pistola de aerografía para realizar fondos más grandes y uniformes o para utilizar el finalizado de los trabajos como el barnizado o laqueado.

¿Cuál es la diferencia entre la pintura Custom Art para aerografía Soft y Hard?

La línea Soft para aerografía es una pintura ideal para superficies con capacidad de absorción y flexibles: el textil, por ejemplo. Es una pintura muy cubritiva, de gran pigmentación y fluidez para realizar trazos variados; no requiere dilución alguna. A diferencia de la línea Hard que, si bien se podría utilizar en tela, aporta cierta rigidez. Todo depende de cual sea nuestro objetivo de trabajo. Las pinturas Hard sirven para intervenir semirrígidos, como el cartón, el papel, la madera, el fibrofácil, ecocueros, cuerinas, bastidores, tela o lienzos, plásticos, resina, vidrio, chapa zinc o galvanizada. Esta línea sí necesita un poco de dilución –se pueden sumar unas gotitas de reductor y de agua–. Muchas de estas superficies (el plástico, la chapa o acetato) necesitan una base de un algún adherente para generar mordiente.

¿También se pueden usar otras como Pintura para Tela, Acrílicos o Esmaltes acrílicos? ¿Qué recomendás?

Sí, se pueden utilizar otras pinturas que permitan la dilución al punto leche (aproximadamente, 80 % de pintura y 20 % de agua) y que pasen sin problema por el aerógrafo. Para bodypainting, en cambio, se utiliza un maquillaje líquido apto para el aerógrafo y la pintura debe ser hipoalergénica para pintar sobre la piel. Inicialmente, cuando no contábamos con la línea Custom Art para aerografía de Eterna, utilizábamos las pinturas para tela diluidas. Incluso se pueden usar bases a pincel con estas, y luego realizar aerografía encima o para trabajar con técnicas mixtas. Una cuestión a tener en cuenta es cuáles se pueden superponer, por ejemplo: si se utilizan Esmaltes Acrílicos o la línea Hard de Custom Art, y arriba se quiere usar otra pintura al agua puede repelerla. Muchas veces, cuando combinamos el aerógrafo con pincel o esponjas, la parte manual suele generar una textura o límites muy rígidos que se evidencia mucho más aún con la capa de aerografía, y es difícil de suavizar.

¿Qué hacer si se traba la salida de la pintura en el aerógrafo?

Una de las dificultades frecuentes de familiarizarse con el manejo del aerógrafo es que se trabe la pintura. Para esto recomiendo tener un buen mantenimiento de la limpieza del aerógrafo y una adecuada dilución de la pintura: al punto tipo leche. En el caso de que igual suceda, podemos vaciar el depósito de la pintura y limpiarlo hasta que salga todo el resto de pintura. Para esto se utiliza agua o algún limpiador. La línea Eterna cuenta con dos: hidro-limpieza y limpia aerógrafos. Si el problema persiste, podemos revisar si en la boquilla o en la punta de la aguja hay residuos de pintura obstruyendo y los limpiamos con un pincel o escobilla. En el caso de que esta no sea la causa, la solución es desarmar la pieza del frente del aerógrafo: la boquilla y el tip para limpiarlos.

“Una de las cosas que más atrae de la aerografía es la posibilidad de obtener efectos muy realistas: sobre todo para representar el fuego, los rayos, el humo, los retratos.”.

Carolina Fontana

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Unidos por la aerografía

Unidos por
la aerografía

Tres artistas de diferentes perfiles comparten su llegada y tránsito por este arte actual que genera obras de realismo extremo y atrae especialmente a ilustradores y fileteadores. Con la reciente incorporación de Custom Art de Eterna –una línea de pinturas especialmente desarrollada para esta práctica– quienes aman la aerografía nos abren las puertas a sus espacios creativos. Les damos la bienvenida a nuestra comunidad de #inspiraciónEterna.

CÉSAR Pachu FERRARI

Ilustrador y aerografista freelance.

Lomas de Zamora, Bs.As.

COMIENZOS:

Había terminado un taller de dibujo y pintura en el Instituto Mitre (Avellaneda) cuando hice mi primer curso de aerografía que duró 6 meses. Fue a finales de los años 90, enseñaban esta técnica, pero más basada en la ilustración. Quedé fascinado por el efecto realista que se podía lograr pintando con aerógrafo, una herramienta muy poco conocida para ese entonces.

LO PROPIO:

Tengo un estilo figurativo basado en el retrato y las caricaturas; pero son muchas las posibilidades al poder pintar sobre todo tipo de soportes: murales, remeras, esculturas, etcétera. Trato de no hacer siempre lo mismo así que voy probando distintas superficies y –de acuerdo a ellas– busco diseñar, ya sea para un proyecto personal o para un cliente.

CUSTOM ART:

Tener pinturas para aerografía en la Argentina es una bendición, era un insumo muy difícil de conseguir, y es vital para el desarrollo de este arte. Muchas veces teníamos que recurrir a pinturas importadas (difíciles de conseguir y a precios exorbitantes). Antes usaba las Pinturas para Tela de Eterna que iban muy bien, solo que tenía que diluirlas con agua, pero en ello los colores perdían bastante fuerza. En esta nueva línea, ya no necesito hacerlo, la concentración del pigmento es mucho mayor y sus acabados son más intensos.

LUCAS MORALES

Fileteador, aerografista e ilustrador.

San Justo, La Matanza, Bs.As.

COMIENZOS:

Me interesé de adolescente, cuando vi una revista de autos tunning que tenían diseños de calaveras y fuego, me encantaron. Años después, en 2010, caminando por Ciudadela encontré el taller de aerografía de José Gatica, y ese fue mi comienzo en este arte.

LO PROPIO:

Fue cambiando con los años. Me gustaba mucho pintar calaveras y diseños oscuros, actualmente me inclino más hacia lo caricaturesco, ya sea de personajes o de autos. Me gusta pintar personajes retro y estilo cartoon de súper héroes. Hoy también pinto dibujos y diseños que son propios. Mi taller está en mi casa, a veces voy cambiando hacia el lugar de la casa con más luz o por el gusto de cambiar. En el año 2020 ya tenía todo listo para comenzar a dar clases en un centro cultural de mi localidad, pero por la pandemia no se pudo dar; es un objetivo para más adelante.

CUSTOM ART:

Está buenísimo contar con una pintura de este nivel: son excelentes, fluyen muy bien y tienen una gran variedad de colores. Lo mejor es que ya no tengo que diluir otro tipo de pinturas para poder hacer aerografía.

PUPY SOTELO

Artista, aerografista.

Villa Ballester, Bs.As.

COMIENZOS:

Comencé con la aerografía hace 10 años. Mi padrino me mostró un aerógrafo por primera vez y le estoy eternamente agradecido porque es lo que amo hacer y a lo que me dedico.

LO PROPIO:

Me gusta mucho pintar retratos y animales, pero también utilizo variedad de pinturas y superficies a la hora de realizar un trabajo. Desde hace tres años que tengo mi estudio, y allí mis alumnos pintan sobre metal, tela, cascos, impresión 3D.

CUSTOM ART:

Antes de que Eterna lanzara esta pintura, utilizaba Esmalte Acrílico al Agua, pero la tenía que rebajar con agua. Hoy contamos con las dos líneas –soft y hard–, y eso es buenísimo. En la aerografía es fundamental que la pintura fluya bien y sea la adecuada para el trabajo que uno desea realizar, así que me aporta tranquilidad en el funcionamiento del aerógrafo.

UN POCO DE HISTORIA

Esta práctica se enmarca entre las ramas de las Bellas Artes de la actualidad, quizás porque se vale de una herramienta como el aerógrafo para esparcir con presión regulada partículas de pintura a distancia sobre un soporte que puede ser casi cualquier objeto: indumentaria, bastidor, papel, también otros más grandiosos como vehículos, cascos o muebles. Antes de la herramienta y el motor que trabaja para expulsar la pintura, el ser humano se valió –ya en la época de las cavernas– de elementos para difuminar pigmentos a través un tubo (hueso o cañas) con el propio soplido.