Etiqueta: Acrílico Profesional

@noeazuldeprusia

Creatividad del hobby al oficio

Si sentís un fuego dentro que te quema tanto como para vivir del arte, hacelo. De lo contrario (como leí una vez):
“Lo más parecido al infierno es encontrarte cara a cara con la persona en la que te hubieras convertido.”

EMPRENDEDORA:
Noelia Potes

“Soy una artista plástica buscando mejorar y aprender cosas nuevas para incorporar a mi obra.
Siempre reinventándome.”

La disciplina es importantísima: podés llevar una agenda de actividades programadas para cada día y, sobretodo, dedicarle al menos 2 horas de práctica.

CÓMO COMENZÓ
Comencé a pintar a los 6 años, desde que mi profesora de la escuela dijo: “compren temperas para la próxima clase”. Toda una vida, casi. Mi primer acercamiento a los acrílicos fue a los 16, tengo 32 años. Mi trabajo formal en el taller lo ofrecí, en principio, pegando desprendibles en mi barrio y con un cartel en la puerta. Luego me lancé a las redes sociales, primero en Facebook sólo a mi zona cercana y después sumé Instagram.

Hoy mi taller está vía online con clases en vivo a nivel nacional. Hay que ser muy perseverante y paciente.

UN CONSEJO
Ponerse en modo esponja y aprender continuamente. Tomar cursos de todo lo que te interese y te nutra, perfeccionarte. También la disciplina es importantísima: podés llevar una agenda de actividades programadas para cada día y, sobretodo, dedicarle al menos 2 horas de práctica diaria a tu trabajo personal.

Para algunas obras uso los acrílicos decorativos Eterna porque me permiten un mejor manejo debido a la elasticidad de la pintura y también para realizar trabajos en aguadas simulando la acuarela. Los acrílicos profesionales los utilizo para lograr pinturas con mayor carga: las trabajo con espátula o bien con intervenciones. Este material me permite acabados con realce porque la misma pintura por su carga y ubicación genera sobras naturales.

Además, aplico Medium y Silicona para Pouring para el fluid art, combinados con los acrílicos decorativos. Me encanta el brillo final que producen.

@rianbetina

Creatividad del hobby al oficio

Experimento e investigo el color a través de distintas fusiones de técnicas. Intento representar estados, sensaciones y capturar dentro de cada obra a quien la observe. Actualmente, estoy enfocada en la pintura (obras de arte, murales, intervención de objetos en sus más diversas formas), pero no me cierro a otras áreas.

EMPRENDEDORA:
Betina Rián
Artista.

“Me defino como artista. Estoy en una constante metamorfosis. Creo que en esta época debemos mutar y evolucionar todo el tiempo, conservando el estilo, pero reinterpretándolo”.

 

Cómo comenzó:
Comencé a dibujar y experimentar con colores y formas desde niña, a los 3 o 4 años. Desde ese momento, mi vida se centró en el arte, tanto en el dibujo como en la pintura, la escultura, la música, las instalaciones, la literatura, el grabado y hasta en guiones de cine y TV. Mi mundo entero gira en torno al arte, y es algo que AMO❤.

UN CONSEJO
Animarse a tomar riesgos (con dudas, nervios y aunque todo sea incierto) y perder el miedo al “fracaso”, porque no pasa nada.
Lo cierto es que aprendemos muchísimo más de nuestros desaciertos que de nuestros logros (al menos así es en mi caso). Cuando las cosas no salen como esperamos ¡es una muy buena oportunidad para ver y aprender! Si logramos aprender de los “fracasos”, la próxima vez vamos a estar más cerca de nuestro objetivo, con más herramientas y sabiendo qué sí y qué no. Otra cosa: confiar en la intuición. ¡Tener confianza en una misma es fundamental!

Uso las dos líneas de Acrílico de Eterna: la línea de Decorativos Premium la uso en las obras que van a tener un acabo final diferente (laca, barniz u otro efecto) o que la técnica empleada lo amerita: si busco mucha fluidez, o al realizar una intervención. Esta línea tiene tonos diferentes y más variados.
En cambio, la línea Profesional la utilizo en las obras que están más cargadas, como si fuese con espátula (aunque uso pincel). Son técnicas y acabados distintos. La consistencia de esos pigmentos es de densidad media y me permite jugar con la textura.

Animarse al bastidor

Animarse al Bastidor

6 consejos útiles

¿Cómo hallar la imagen definitiva? ¿Las formas básicas pueden oficiar de disparadores de una obra? ¿Cómo iniciar una pintura desde lo abstracto? A partir de 6 ejemplos simples, la artista plástica Carolina Filice, te invita a soltar la mano, el pincel y a ejercitar la imaginación.

1

Juego de círculos

Buscá una primera imagen: un corazón, por ejemplo, y trabajá con el bastidor sobre la mesa.
Utilizá los acrílicos Eterna bien diluidos (casi una aguada) para que la forma se vaya abriendo.
Luego podés jugar con algunos círculos y, con una espátula más cargada de pintura (sin diluir), remarcá formas y líneas dentro y fuera de la imagen central.

2

Formas geométricas

Trazá unos cuadrados y rectángulos.
Primero podés marcarlos y luego los podés ir rompiendo: una buena idea es tirar con Gesso acrílico pequeñas pinceladas, lunares, líneas.
Podés combinar pinceladas más contundentes y otras más aguadas.

3

Sobre un fondo

Primero pintá un fondo con una selección de colores que te guste.
Sobre ese fondo, realizá formas con Dimensionales: círculos, triángulos, cuadrados o alguna forma libre.
Después podés cubrir esas zonas con Laca Vitral.

4

Gesso y arena

Sobre un bastidor, generá un fondo texturado mezclando Gesso y arena, espatulá formas abstractas.
Cuando esté completamente seco, las podés pintar con Acrílicos buscando formas.  

5

Paisaje urbano

Es muy divertido, y es un recurso que suele gustar mucho.
Podés empezar jugando con un lindo fondo de cielo y agua para luego pintar con un pincel cuadrado los edificios en la línea del horizonte.

6

A soltar

La consigna es no pensar demasiado, jugar con los trazos sobre un fondo hasta convertirlo en flores y follaje.
Al final se pueden agregar detalles: profundizar los colores claros sobre el resto para generar distintos planos.

el comienzo

love

CAROLINA FILICE

Recientemente fue convocada para realizar, y exponer, una obra en CASA FOA.
La propuesta era trabajar en un formato de 150 x 100 cm teniendo en cuenta la resignificación  y la inclusión de objetos en desuso que volvieran  a cumplir una nueva función.
Love” es el título de la obra que expuso.
“Utilicé Acrílico de Eterna (algunos metalizados), Laca Vitral Borravino y objetos: minas de los lápices de colores de mi hija, corteza de las puntas de los lápices, limaduras de hierro, alambres de cobre”, sostiene.
A partir de su experiencia de uso de los productos Eterna comparte que ama el acabado final del Barniz Mate al Agua: “porque no sólo sella la obra, sino que también le da un acabado exquisito”.

Tela en blanco: ¡comienza el juego!

porHerminia Devoto

HOY...

Tela en blanco:
¡comienza el juego!

El arte abstracto surgió a comienzos del siglo XX como renovación de otras expresiones, como el arte figurativo, y responde a búsquedas pictóricas. Pero, para una mejor definición, quiero compartirles mi experiencia con la pintura y esta forma libre de expresarme que tanto me apasiona.

Lo aprendí de mi gran maestro, el  renombrado y premiado artista plástico argentino  Juan Doffo. Él fue quien me incentivó, me alentó a indagar y a experimentar. 

El arte abstracto me apasiona y me da la posibilidad de improvisar y hacer de cada obra una experiencia única con la pintura. Es una búsqueda incesante, es explorar y hacer un viaje interior bailando con mi imaginación. La vivencia es rica y libre. Lo que surge en la obra no son mundos reales, es huir de formas definidas o figurativas.

“Exploración y aventura:
eso es para mí el arte abstracto”.

Viéndolo en perspectiva -y después de tantos años de pintar y pintar- puedo decir que, como en todas las expresiones artísticas, la técnica es fundamental. El arte es un sentimiento. Cuando estoy frente a una tela en blanco surge la adrenalina y el ímpetu creativo. ¡Comienza el juego! El gesto es manchar con los colores agregar, quitar, chorrear.

Para esto, uso los Acrílicos Profesionales que tienen una gama de colores maravillosa y el Gesso Eterna. Uso pinceles, espátulas, trapos y todo elemento que sirva para lograr esa tensión y distensión con el color. Es como una danza permanente entre el caos y el orden.

Hay que ser valiente para dedicarse a practicar el arte abstracto. Por momentos, uno quiere abandonar y de golpe todo cambia. Lo que parecía algo sin sentido adquiere valor y -con satisfacción- podemos decir: la obra está lista.

Para animarse

Aprovechá los recursos que compartió la artista plástica Nora Pareja -profesora del staff Eterna- en Manos a la obra TV para incursionar en el arte abstracto.   

Mirá el proyecto en Nuestro canal de Youtube:

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