Cómo pintar sobre fibrofácil

Cómo pintar sobre
Fibrofácil

El fibrofácil o MDF (Medium Density Fiberboard) es una placa compacta producida a partir de fibras de madera y resinas sintéticas. Es uno de los principales aliados del arte decorativo por las posibilidades creativas que ofrece, por su versatilidad, durabilidad, ligereza, facilidad para cortar o perforar.

Para preparar, decorar y proteger tus objetos o piezas de fibrofácil, tené a mano este compilado de tips y recursos que armamos con Analia Zoppo (artesana y tallerista de artística Enna). Ahora a maximizar tu potencial creativo con la línea de Pinturas Eterna.

1. Preparación del fibrofácil

Si vas a usar los Acrílicos Deco Eterna, los Esmaltes Acrílicos al Agua Eterna, Base Acrílica o Témpera en tu decoración, es conveniente aplicar dos manos de Base para Artesanos para sellar e impermeabilizar el soporte.
En caso de que no tengas, optá por pintar un fondo blanco con la línea que estés usando para que unifique la superficie y resalten los colores de tu diseño.
Si elegís pintar con un color oscuro, podés fondear directamente con ese tono y luego darle las manos que necesites.
Después de la primera mano de pintura, pasá suavemente una lija al agua para suavizar cualquier aspereza o imperfección.
Si vas a pintar con Chalk Paint Eterna, recordá que no es necesario preparar la superficie: la gran proporción de cargas minerales en su formulación le otorga mayor adherencia y un alto poder cubritivo.

2. Decoración

Al momento de decorar un objeto o pieza de fibrofácil, tené en cuenta la diversidad de productos que te ofrece Pinturas Eterna. Jugá, explorá, animate a desafiar tu creatividad.

Te compartimos algunas ideas que pusimos en práctica sobre un clásico de fibrofácil: el Tangram, el juego de las 1000 figuras…

Inspirate con estas técnicas simples de pintura libre, decoupage, mix de efectos.

Sobre un fondo de color, dibujá líneas, espirales y puntos con Dimensional para que tu diseño tenga relieve.

Podés dibujar todos los trazos que se te ocurran

Textura + efectos: Combiná Pasta para Modelar con toques de Laca Vitral o animate a un pouring para aportar frescura a tu trabajo.

Decoupage con Adhesivo Barniz Decoupage Flex y recortes de diarios, revistas, servilletas para decoupage, Láminas de Seda Eterna e, incluso, un papel con diseño propio.

Las posibilidades son infinitas. ¿Qué otras técnicas se te ocurren?

3. Protegé tu creatividad

Siempre es importante proteger tu trabajo. Para definir cuál es el producto adecuado considerá la compatibilidad de materiales, el uso que le vas a dar y si está pensado para el exterior o interior. Tené siempre a mano esta guía.

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Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Te sigo desde Bricokids

Te sigo desde Bricokids

Agustina Gallo

A los 15 años, Agustina Gallo asumió un desafío que marcaría su vida para siempre. Valiéndose de su vínculo desde pequeña con el arte, su gusto por el reciclado y las clases de teatro, se convirtió en conductora de Bricokids, el recordado ciclo “para chicos, hecho por chicos”, del canal Utilísima. Fue el primero de muchos programas que le permitieron posicionarse con un sello propio en el universo del arte decorativo. “Fueron muchísimos años. Utilísima fue una escuela para mí: me formó laboralmente, aprendí a trabajar con disciplina, continuidad, responsabilidad. Fue una experiencia que disfruté mucho y que me marcó hasta hoy. No falta la persona que aún hoy me diga: Te veo, te conozco y te sigo desde Bricokids”, comparte orgullosa.

Luego vinieron talleres por todo el país, la venta de vajilla pintada y nuevos programas de TV. Inquieta por naturaleza, Agustina adoptó “naturalmente” las redes sociales como medio para compartir sus ideas puestas al servicio de la decoración y el reciclado, y formó una comunidad que hoy suma 1.300.000 seguidores en su cuenta de Instagram.

Blanco: Comenzaste muy joven, ¿Cuál es el secreto para mantener el disfrute por el quehacer artístico después de tantos años?

Hay que trabajarlo. Cuido mucho de no saturarme para que me siga gustando hacerlo. Hoy tengo la posibilidad de elegir con qué marcas trabajar, optar por las que me dan libertad para hacer, que confían en mi trabajo y que sus productos me permiten crear libre. Lo artístico siempre tiene que estar atravesado por el disfrute porque si no, perdés algo importante.

Blanco: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Hoy hay muchas personas difundiendo su contenido por eso siento que hay que ofrecer variedad. Intento marcar la diferencia, busco mostrar cosas que sean originales, trato de no replicar cosas que veo. Siempre busco ir generando mi propio camino.

Blanco: ¿Cómo activás tu creatividad?

Utilísima me generó un ejercicio mental que mantengo y tengo activo todo el tiempo. Hoy voy a una casa de decoración, por ejemplo, veo algo que me parece divino y pienso cómo buscarle la vuelta para que sea algo accesible, tal vez que sea un reciclado y que quede copado. Porque eso es importante: no me gusta hacer objetos decorativos que yo misma no pondría en mi casa. No es el reciclar por reciclar. Me gusta transformar y que el resultado final sea un producto estético, lindo. Esto es una premisa indispensable para mí

“Ver el material, la forma de un envase, un tipo de hilo, alguna imagen, una combinación de colores: todo me dispara ideas. Tengo la mente entrenada”.

“Trabajar con una marca como Pinturas Eterna, con tanta diversidad de productos, me potencia”.

Blanco: ¿Cómo lo lográs?

Existen muchos recursos, tenemos muchas técnicas a mano para transformar objetos y que dé gusto exhibir el resultado final en tu casa y decir: “lo hice yo”. Van saliendo nuevos productos, sigo explorándolos, probando nuevas combinaciones. Para mí hay mucho para hacer en el rubro del reciclado.

Blanco: ¿Cómo imaginás que seguirá tu carrera?

Soy inquieta. Siempre estoy pensando en cómo aggionarme, con qué puedo seguir sorprendiendo. Vivo explorando y probando nuevos materiales, sus combinaciones. Esa adrenalina de lo nuevo me desafía.

“A quienes practican el arte decorativo como hobby les diría que aprovechen a pleno. Regalarse ese ratito de crear algo con tus propias manos, abstraerse y solo pensar en eso que estás haciendo es terapéutico. No tiene precio”.

“No lo tires” (MasChicTV):

Desde 2022 comparte con su mamá, Marta Vigo, la conducción de este programa en el que dan nueva vida a objetos en desuso.

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Verde Oliva

Verde Oliva

Todo indica que los colores tendencia 2024 tienen una búsqueda en común: aportar calma y simpleza a los ambientes que habitan. El verde oliva –en sus múltiples tonos– no es la excepción: evoca la gran variedad de verde que ofrecen los bosques de olivos, entre sus hojas y su madera.

En la decoración y el interiorismo, se alinea a los colores que interactúan bien con neutros: de este modo, puede ser la estrella de una pared, tanto como integrarse a la paleta de los objetos que suman vida a un espacio. En la moda, en cambio, se juega con un poco más de estridencia y protagonismo general. En todos los casos está claro que evocar el vínculo con la naturaleza es una necesidad en las expresiones de esta época de hiperconetividad.

“El Verde Oliva es un color que combina las cualidades positivas del verde (desde la percepción del color) con los matices tierras y neutros. Para mí, resulta una combinación soñada de equilibrio y tranquilidad. Me inspira usarlo en mi paleta –y es lógico, porque en Mendoza (donde vivo) hay muchísimos olivos, y longevos–. Suelo combinarlo con neutros, blanco, beige, tierras. También con Rosa Bebé (conocido como rosa palo) y, además, me puedo jugar con algún toque de celeste-lavanda”, comparte Cecy Aguayo, en palabras y ejercicio de mezclas.

Calidez entre neutros y tierras

Frescura entre tonos pasteles

Lo encontrás en nuestras líneas de pinturas:

Para componer en tus obras:

Fotos de Ceci Aguayo

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Lograr el efecto enlozado en latas recicladas

Lograr el efecto enlozado
en latas recicladas

Aprovechá las latas de conserva para crear tus propios especieros, alhajeros, portalápices o azucareras. Seguí los consejos de Lidia González Varela, profe del Staff Eterna, para lograr un delicado degradé con terminación de efecto enlozado.

1. Adherencia

Al ser un soporte metálico, la superficie no es porosa, por lo que las latas requieren una preparación para que la pintura al agua se adhiera correctamente. Es fácil, basta con darles una lijada suave —sin rayar demasiado la superficie—, quitar el polvillo y aplicar una capa de Base para Adherencia Incolora.

2. Degradé

Esta técnica se basa en el uso de distintas intensidades de un mismo color que van del tono más oscuro al más claro de forma gradual y se logran agregándole blanco al color puro. Otra opción: entre los 94 colores que tiene la paleta de Acrílicos Deco Eterna, elegís tres tonos de la misma gama y pintás franjas diferentes fusionándolos entre sí para lograr transiciones difuminadas. Lidia, por ejemplo, usó 70. Verde Musgo, 71. Verde Cromo y 65. Verde Manzana.

3. Efecto enlozado

Para lograr el aspecto “picado” y brillante característico de los utensilios enlozados, cargá un cepillo de dientes con un color que contraste (02. Blanco Cálido, por ejemplo). Deslizá un dedo sobre las cerdas con pintura: primero, sobre un papel tisú y luego sobre la lata. Una vez seco, protegé tu objeto con una mano de Barniz Poliuretánico si quedará en el interior o Hidrolaca Transparente si lo vas a dejar a la intemperie.

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Retrato intuitivo

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Retrato intuitivo

Con el Acrílico Deco acuarelado como socio y desde una mancha, este ejercicio invita a niños y jóvenes (de todas las edades) a aventurarse en el retrato, a soltar las pinceladas y a perderle el miedo al bastidor en blanco.

Listado de Materiales

Acrílico deco: 06. Arrayán. 15. Amarillo bebé y 57. Azul Uniforme.
Glaseador acrílico.

Otros materiales y herramientas: pinceles con los que te sientas cómodo, bastidor entelado.

1. Manchar y bocetar el rostro

Romi armó una paleta simple de tres colores: arrayán, amarillo bebé y azul uniforme para trabajar toda la composición. Las primeras pinceladas –casi a modo de ejercicio para ganar soltura– las realizó con el Acrílico Deco bien acuarelado.

1. Colocá sobre la paleta los dos colores cálidos –arrayán y amarillo bebé– y agregales Glaseador (o agua) hasta que la pintura quede bien fluida.

2. Calentamiento de muñeca y pincel. Disponé de unas hojas de descarte para practicar trazos: círculos y líneas aleatorias. Ahora sí, vamos al bastidor entelado.

3. Cargá el pincel con color arrayán y, con la misma soltura de la práctica, generá una mancha en el centro de tu espacio: va a ser el rostro.

4. Cargá un poco de color menos diluido para reforzar el tono: dos líneas cortas en la mitad del óvalo marcan los ojos; un trazo corto en la mitad de la zona de abajo, la nariz.

5. Definí la boca con un trazo largo de pincel entre la línea de la nariz y el mentón. ¡Mirá cómo podés orientarte por mitades para ubicar cada una!

Correcto acuarelado

Nuestro Glaseador está pensado para reemplazar al agua: agrega transparencia sin modificar la consistencia ni las cualidades de la pintura.

2. Completar el diseño y los detalles

Ya tenés el rostro bocetado que es lo prioritario de esta composición, el resto tiene que acompañar sin quitarle protagonismo. También vas a sumar detalles que definirán tu composición.

1. Pincelá una línea bien suelta y ancha para marcar el cuerpo. Animate a desestructurar.

2. Ahora, pincelá la zona del pelo con el mismo color. ¡Atenti! Podés usar el trazo de pincel para definir mechones. ¿Cómo los vas a plantear: peinados o despeinados?

3. En el medio de cada línea de los ojos pincelá un punto para definir la mirada.

4. ¿Un tip? Para integrar el retrato con el fondo pincelá todo lo blanco con el amarillo súper diluido. Después, pincelá las formas que te surjan.

5. A jugar con los tres colores de tu paleta para enriquecer detalles de la ropa, el contexto y la expresión. Las cejas son clave: ¿tu persona retratada está contenta, enojada, triste, pensativa?

El Azul Uniforme (el más oscuro de la paleta) es el que eligió Romi para protagonizar este paso. Contrasta bien con la calidez del rostro.

Romina Miasnik

Artista plástica e ilustradora. Profesora de pintura y Educadora. Es codirectora de Abran Mancha, una propuesta de talleres y espacios de motivación creativa para niños de hasta 12 años.

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Arrayán

Arrayán

Su nombre es familiar para quienes vivimos en la Argentina: refiere al color característico de la madera de los arrayanes, árboles que pueblan los lagos de nuestra Patagonia. Es un naranja suave quebrado.

Si te gusta navegar en las curiosidades de los colores y las tendencias, vas percibir rápidamente por qué está en el top de las paletas del interiorismo y de la decoración.

Combina perfectamente con los colores neutros que siguen liderando las propuestas de decoración de ambientes.
A su vez, como está en la línea de los colores tierra (también se lo conoce como terracota), se luce en lo contrastes: por ejemplo, cuando comparte paleta con tonos que también marcan acentos, como azul, mostaza o verde oliva.
Es una evolución lógica del color del año que eligió Pantone para este 2024: Durazno (o Peach Fuzz), porque comparten calidez, calma y afinidad con los neutros. Los distancia la intensidad: uno es sumamente suave, el otro eleva la apuesta para marcar presencia.

“Es ideal para esta época del año: el otoño viste de calidez la luz. Está en el top de las tendencias y es amigable con otros colores para formar combinaciones perfectas”, nos cuenta Ceci Aguayo y propone dos paletas para combinarlo.

Juego de neutros y terrosos

Juego de intensidades

Lo encontrás en nuestras líneas:

Con el mismo código numérico y algunas variaciones de color:
PROFESIONAL (amarillo dorado permanente) – CHALK PAINT (calabaza)

Para componer en tus obras:

Ceci Aguayo

Para decorar tus ambientes:

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Organizadores con cajas recicladas

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Organizadores con cajas recicladas

La simpleza de las cajas de cartón es terreno fértil para el reciclado creativo.
En pocos pasos, Lu Carullo te comparte cómo hacer dos organizadores para ese rincón deco de tu hogar: uno, imitación junco; el otro, símil arpillera.

Listado de Materiales

Pasta para Modelar.
Acrílico Deco: 84.Tierra Siena Natural, 87.Tierra Sombra Tostada, 02.Blanco Cálido.
Dimensional cristal (u otro adhesivo que tengas).

Herramientas & Otros materiales:

2 cajas de cartón, sorbetes descartables (plástico, cartón o te contamos un plan b), cinta papel, espátula, pincel, tijera, retazo de arpillera, cinto o correa en desuso, trapo rejilla.

1. Caja imitación junco

El reciclado de esta caja tiene como protagonistas a los sorbetes –que dan base y forma para imitar los juncos– y la Pasta para Modelar –que unifica, da textura y le aporta firmeza a la estructura de cartón–.

1. Cortá los sorbetes a la altura de la caja, pueden ser de plástico o de cartón. Si no tenés o te faltan, te cuento cómo resolverlo fácilmente en el siguiente paso.

2. Pincelá una hoja de revista con Adhesivo y Barniz para Decoupage flex, enrollala en diagonal y dejá secar de un día para el otro.

3. Pegá las varillas una al lado de la otra. Yo utilicé Dimensional Cristal porque es espeso y va rellenando los huecos, pero podés usar Multipropósito o el adhesivo que tengas en casa.

4. Esparcí la Pasta para Modelar sobre toda la superficie –incluidos los extremos huecos de los sorbetes- con una espátula.

5. Humedecé con agua un pincel viejito y repasá a lo largo de cada varilla para que la Pasta penetre en cada hueco y tome la forma redondeada. Dejá secar 24 horas hasta que la caja esté bien firme.

6. Prepará una mezcla de Acrílico Deco Tierra Siena Natural y una pizca de Blanco Cálido.
Reservá en la paleta un poquito de Tierra Sombra Tostada.

7. Pincelá una cara exterior con la mezcla clara, usar un pincel chato es ideal.

8. Sin limpiar el pincel, embebé un poco del Tierra Sombra Tostada y pincelá muy livianito en la dirección de las varillas para dar sensación de vetas.

9. Pintá el interior, dejando que se vean los rastros de las pinceladas. Una vez seco, reutilizá una parte de un cinturón o correa para sumar agarraderas a la caja.
Listo: 100 % reciclada.

Luciana eligió una caja de bordes anchos –tipo de pastelería–, pero podés aplicar la misma técnica en la caja que vos quieras.

2. Caja con textura símil arpillera

En esta transformación, la Pasta para Modelar es la base que recubre toda la caja y copiará la textura de trama gruesa de un pequeño retazo de arpillera; por su parte, el Acrílico Deco unificará la imitación visual.

1. Antes de iniciar la intervención, reforzá todas las uniones con cinta de enmascarar.

2. Esparcí una buena carga de Pasta para Modelar en una cara con la espátula.

3. Apoyá un retazo de arpillera, realizá un poco de presión para que adopte la trama y levantá. Repetí el procedimiento en todas las caras y dejá secar 24 horas.

4. Una vez seco, prepará una mezcla casi acuarelada de Acrílico Deco: Tierra Siena Natural, Tierra Sombra Tostada, apenas de Blanco Cálido y unas gotas de agua (o Glaseador Acrílico, si tenés).

5. Pintá una cara de la caja. Generá zonas más y menos cargadas de pintura.

6. Antes de que seque, repasá con una servilleta para retirar carga y enfatizar la textura. Repetí en todas las caras.

7. Forrá el interior con un trapo rejilla (tiene una textura afín) y dejá un excedente para doblar como solapa hacia el exterior. ¡Chan! ¿Ya estás contando cuántas cajas tenés en casa?

Te aconsejamos proteger tus organizadores con tu barniz preferido. Por ser un objeto de uso cotidiano, nuestra mejor sugerencia es usar Barniz Poliuretánico; un producto al agua que ofrece una alta resistencia al rayado.

Luciana Carullo

Artista, conductora de los vivos de Eterna y hacedora: recicla muebles, hace murales, pinta, diseña. Su pasión es transformar objetos cotidianos.

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Durazno

Durazno

Pantone(*) postuló el color que define los lineamientos 2024 de la decoración, interiorismo, moda y diseño. El peach fuzz o durazno, un color de gran personalidad que marca presencia y protagonismo, con una cuota de calma, suavidad y delicadeza. Es un rosa con un viraje hacia el naranja gracias a la mínima participación del amarillo.

El 19. Durazno de Eterna es la versión argentina del color Pantone del año y se encuentra en nuestras cartas de

“Me sorprendió totalmente la elección que hizo Pantone este año; imaginé que iban a anunciar un color vibrante e intenso.
Me fascinó la decisión que tomaron: busca provocar empatía al evocar sinceridad, ternura y sentido de comunidad en un mundo tan ajetreado como el actual”, comparte Ceci Aguayo.

(*) el instituto global que marca autoridad y tendencia en materia de color.

Cómo realizar tu propio Peach Fuzz o Durazno

Ceci suele utilizarlo habitualmente en sus paletas, sobre todo al pintar flores o para trabajar fondos. “El rosa con un toque de amarillo me resulta más delicado. Si bien tengo debilidad por varios colores resueltos de la línea de Acrílico Deco (este es uno de ellos), siempre hago mis propias mezclas con Acrílico Profesional. Acá te muestro las proporciones”.

3 paletas para combinarlo

Ceci propone algunas paletas de color en un juego de mezclas, pruebas y sensaciones con el durazno como protagonista.

ESTILO CONTEMPORÁNEO: Una combinación divertida que promedia entre los pasteles y saturados para evocar con personalidad propia los días soleados cerca del mar.

DULCE ELEGANCIA: Esta paleta de colores análogos reúne las tonalidades de la fruta y evoca una sensación dulce y reconfortante. El toque de elegancia es responsabilidad del tono iridiscente.

AUDACIA CARIBEÑA: Los verdes, combinados con el durazno y un naranja quebrado, componen una exquisita y audaz paleta.

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Crear con ilusión

Creatividad del hobby al oficio

Crear con ilusión

“En cada propuesta de capacitación que ofrecemos en arte decorativo, mix media y pintura decorativa, buscamos brindar nuevas experiencias y sumar valor agregado para motivar a nuestros seguidores, alumnos, amigos a crear con sus propias manos”.

EMPRENDEDORAS:
Lorena y Verónica Avellaneda
son hermanas, licenciadas en Administración de empresas y especialistas en arte decorativo.

"El gran poder de ser creativos es lograr entusiasmarse cada día de nuestras vidas".

Cómo comenzó

Nuestra mamá, Marcelina, es la responsable de la pasión por el arte y por el trabajo artesanal que nos impulsó a concebir este proyecto. En nuestros recuerdos más hermosos siempre están presentes sus muñecos, sus flores en papel crepe, disfraces, vestidos, carteras; todo realizado con amor y dedicación. Ella nos enseñó a sentir motivación por crear y diseñar con nuestras propias manos.

Aunque durante muchos años nos dedicamos a las finanzas, en paralelo estudiamos arte decorativo, tuvimos un emprendimiento de tejidos, nos capacitamos en diseño y confección de productos textiles para decoración e incursionamos en el diseño de estampados artesanales que nos dio la posibilidad de brindar cursos en talleres de corte y confección.

En 2008, formalizamos Crear con ilusión, un espacio de arte donde explotar la creatividad experimentando con diferentes técnicas el arte de lo artesanal. Nuestro mayor logro es recibir la alegría de nuestras alumnas que se sienten motivadas, ilusionadas para crear y, sobre todo, porque esta hermosa profesión les otorgue una salida laboral.

CONSEJO

Siempre es un desafío poner valor monetario al trabajo artístico y contemplarlo entre los costos del emprendimiento. También es importante hacer foco y descansar en especialistas tareas que no podemos o no sabemos hacer. Es súper importante poder hacerlo para no sentir que le dedicamos las 24 horas a un emprendimiento donde pongo todo de mí, pero no termina siendo 100 % redituable.

Nuestros proyectos incluyen un 90 % de productos Pinturas Eterna: adhesivo para decoupage, lacas, purpurina, pasta para modelar, pintura a la tiza, acrílicos, foil, barnices, pinturas para sublimar, pigmentos, porcelana fría, craquelados, esmaltes acrílicos, glaseador, pintura para tela, goma laca, betún de judea. En nuestras clases siempre profundizamos sobre la composición y los usos de cada uno porque creemos que es sumamente importante que cada alumna conozca la aplicación correcta”.

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Celeste Bahía

Celeste Bahía

“Es un color que conquista tanto a quienes pintan cuadros como a quienes customizan objetos. Sin dudas, es uno de los que nunca pasan de moda: la gente ama este color. Es, por naturaleza, muy cubritivo y simple de hacer interactuar con otros: se lo puede combinar con un gris o un amarillo de Nápoles, o con uno de gran contraste como una naranja flúo, en todos los casos funciona bien” explican desde el departamento artístico de Eterna.

Calma, versatilidad, intensión, todas estas cualidades reúne este color que se encuentra entre el verde y el azul. Alguien podría decir: es la definición de un turquesa. Es cierto, pero en la carta de color de Eterna, tenemos ambos, y este es un poco más claro, aunque despierta amores profundos.

Desde su rol de artista plástica y cierta cuota de emocionalidad, Cecilia Aguayo expresa: no podría tener un nombre más acertado, esa calma, relajación, serenidad, concentración e inspiración que transmite me transportan a aguas soñadas como las del mar Caribe.

“En mis cuadros, suelo usarlo para dar acentos de color, tanto en paletas complementarias, en armónicas como entre neutros y tierras”, puntualiza.

El 47. Celeste Bahía se encuentra en nuestras cartas de:

Animate a estas paletas de colores

por Cecilia Aguayo

ETERNA JUVENTUD

Opuestos, más una combinación de blanco y negro.

MARINA

Los azules transmiten calma, relajación y armonizan muy bien con blanco, tiza o marfil.

HIPNÓTICA

Una combinación con el coral de moda y sus degradés.

VERANIEGA

Combinado con amarillos proponen una paleta intensa que evoca el aire libre.

cecyaguayoart

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Papeles para scrap con Acrílicos Deco

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Papeles para scrap con Acrílicos Deco

Álbumes de fotos, cuadernos, agendas, tarjetas, láminas, intervención de objetos, decoración de muebles y mucho más. La técnica del scrapbooking se extiende y ofrece sus recursos al arte decorativo. Aprovechá la guía de Carolina Giavedonni, profe del staff Eterna, para crear tus papeles coloreados y sumarlos a tu próximo proyecto.

Listado de Materiales

Acrílicos deco 22. Bermellón, 13. Amarillo de Cadmio, 55. Turquesa, 65. Verde Manzana.
Pasta para modelar.
Dimensional 01. Blanco.

Herramientas & Otros materiales:

Papel de algodón para acuarelas o para scrapbooking de 150 a 200 g, como mínimo. Alcohol, espátula, sorbete, jeringa, esténcil. Pinceles: redondo, pinceleta y chato.

1. Húmedo sobre húmedo

La calidad del pigmento de los Acrílicos Eterna garantiza la correcta dilución sin dejar rastros y permite lograr tonos acuarelados para trabajar sobre papeles de algodón o similares, previamente mojados con agua.

1- Elegí los tonos a combinar entre los 95 colores disponibles en la carta de Acrílico Deco y diluilos con abundante agua hasta obtener una textura ágil, similar a la tinta (punto tinta).

2- Cargá con mucha, mucha agua la pinceleta y mojá el papel.

3- Seguidamente, con un pincel redondo manchá libremente con el acrílico diluido fusionando los colores entre sí.

Variante 1: Para darle un efecto “células” probá cargar un pincel redondo con alcohol y salpicá o gotea sobre la pintura aún húmeda.

2. Materia y texturas

Una vez seco el coloreado de fondo, las opciones creativas se multiplican. Te dejamos una opción simple: sumarle detalles con textura.

1- Cargás la espátula con Pasta para Modelar y aplicás una capa sobre el calado de un esténcil.

2- Con el material aún fresco, levantá cuidadosamente el esténcil. Dejá secar.

3- Para diversificar las texturas, probá aplicar la Pasta de Modelar directamente con la espátula, con palitos de brochette, el filo de un cuchillo, etcétera.

Variante 2: También podés decorar tus papeles coloreados con la línea de Dimensionales Eterna: color, glitter y perlado.

Carolina Giavedoni

Docente especializada en pintura decorativa y objetos de arte. Córdoba.

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El poder transformador del arte

El poder transformador
del arte

Sebastián Cáceres

Sebastián Cáceres es artista cinematográfico especializado en animación, nieto de Ubaldo Galuppo, pionero del dibujo animado en la Argentina. Desde hace 12 años eligió “la cara social del arte por sobre el entretenimiento” y comenzó a trabajar en la creación de programas vinculados a la cultura y al desarrollo social.

Así surgió en 2020 CREER PARA CREAR, ONG que invita a los chicos de barrios en situación de vulnerabilidad a explorar distintas experiencias sociales con metodologías vinculadas al arte y la psicología. “La puesta en práctica de los valores humanos y el aprendizaje de creer en uno mismo son factores fundamentales para poder crear tanto en el campo artístico como en el diseño del futuro del individuo”, describe.

Junto a un nutrido equipo de profesionales de las artes, la educación y la psicología, Cáceres lleva adelante distintos programas que buscan ejercer el arte y la creatividad como un medio para el desarrollo de habilidades blandas. Uno de ellos: Pequeños Grandes Artistas, el proyecto que este año se desarrolla en diferentes localidades de las provincias de Buenos Aires, Chaco y Jujuy, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat, Grupo Insuga y Exar, respectivamente, y el acompañamiento de primeras marcas de arte como Pinturas Eterna.

Creer para Crear
busca cumplir con los objetivos sociales de cada uno de los programas. Es decir, los fines artísticos no están por encima de los sociales.

Pequeños Grandes Artistas se divide en dos etapas. En la primera, los chicos realizan talleres y prácticas donde aprenden cómo usar un pincel, la clasificación de los colores y cómo combinarlos en una paleta, tipos de trazo, experimentan con herramientas caseras, entre otras actividades especialmente diseñadas y funcionales para encarar la segunda etapa: “pintar su propia obra plasmando un sueño, una experiencia de vida, un objetivo sobre un bastidor de 50 x 70 cm”, describe Cáceres.

Cada pintura luego es intervenida por un artista profesional que desconoce por completo su sentido original, incluso al autor, y con su propia interpretación le da un carácter único e irrepetible. “Es ahí cuando el programa cobra su sentido artístico y social junto a los chicos como autores y protagonistas de una verdadera obra de arte”, afirma orgulloso Cáceres.

“Creemos que esta segunda edición de Pequeños Grandes Artistas alcanzará un impacto social y cultural sin precedentes gracias a los 50 artistas participantes a nivel federal; cada uno con un estilo propio, identificado además con la cultura de sus respectivas provincias y/o comunidades”. La propuesta contempla exhibiciones de cierre en cada una de las provincias donde se encontrarán por primera vez niños y artistas para conocer cómo quedó finalmente cada obra y una exhibición federal que se realizará el 21 de noviembre en la Usina del Arte, ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“Tener sueños y proponerse metas es una de las habilidades más importantes que podemos enseñarles a los chicos, aportando a su formación como personas organizadas y comprendiendo los conceptos de esfuerzo y trabajo, captando el valor que tiene sus propios resultados y valorando así el de los demás. Confiamos en las herramientas del arte para transmitir esos conceptos. Nuestros programas ayudan también a construir su futuro: aprenden a ser más tolerantes y a tener mayor resistencia a la frustración. Por supuesto que no se trata de objetivos inmediatos, sino de brindar herramientas y experiencias que nutran el estímulo de estas habilidades indispensables para el desarrollo social de cada persona”, apuesta Cáceres.

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El rol de los blancos sucios

porHerminia Devoto

HOY...

El rol de los
BLANCOS SUCIOS

El color blanco es una de las opciones más elegidas en el interiorismo, un clásico considerado la base del minimalismo, el Japandi y tantos otros estilos siempre vigentes. Este tono de gran versatilidad hoy se afianza en una amplitud de variantes conocidas como blancos sucios o rotos que, a través de tonalidades agrisadas o arenosas, aportan calidez a la decoración de ambientes.

La amplia gama de blancos es atemporal, una base espectacular para complementar con colores que destaquen en los muebles, cortinas, objetos decorativos, cuadros, etcétera. Combinados con los colores pasteles o crudos, por ejemplo, es un hit.

En mi experiencia, cuando quiero romper el blanco puro, agrego una cantidad mínima de algún tierra u ocre para obtener un blanco cálido. Si busco uno más frío, simplemente le agrego una pizca de gris para no excederme en la tonalidad. La diferencia puede parecer mínima, pero es muy perceptible cuando se los compara con el color puro, con el cual también se lo combina en ambientes que buscan pulcritud extrema y proponen un planteo monocromático con mínimos detalles.

Esto hicimos precisamente con la arquitecta Lidia González Varela, profe del staff Eterna, para reciclar una mesa muy deteriorada que hoy se luce en mi living: predomina el color blanco con acentos de gris.

¿Cómo lo hicimos?: con Chalk Paint Eterna color 01. Nieve para la base y luego un blanco roto que realizamos con 01. Nieve y un toque de 07. Piedra. Así logramos un blanco agrisado con el que pintamos la tabla y las patas torneadas. ¡Quedó espectacular!
Con Esmaltes Acrílicos Eterna en los mismos tonos blanco y gris, hicimos una imitación mármol para acompañar con unas macetas que acentúan la presencia de neutros en la ambientación.

Relojes, almohadones, platos de sitio, marcos, estantes, percheros… son muchas las opciones de objetos decorativos y funcionales que podés intervenir para darle iluminación o calidez a tus ambientes con las variaciones de blancos.

Animate.

www.manosalaobra.tv

Herminia Devoto

(Me gusta)

/ManosalaObraTV

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Hueso

Hueso

Una buena parte de nuestra carta de colores se inspira en elementos de la naturaleza: palta, tierra, bambú, coral, lima… y un blanco al que, por no ser 100% puro, bautizamos: 05. HUESO.

En la pintura artística, tanto como en la decorativa y la hogareña es común definir a este tipo de blanco como: roto, machado, sucio; la variedad de opciones y gamas es enorme. También está claro que la amplitud de propuestas responde al amor por los neutros que fue ganando lugar en el interiorismo, el reciclado de muebles con onda vintage, desgastados, imitaciones de enlozados, pero también en los murales y técnicas de pintura. Son colores que abren caminos lumínicos a ambientes calmos y a la integración a través del color.

El 05. Hueso se encuentra en nuestras cartas de:

Desde el laboratorio químico de Eterna, el Ing. Rubén Civeira comparte algo de su conformación: Es un blanco tonalizado con amarillo ferrite y negro ferrite. Estos son claves en la elaboración de este color porque, justamente, los tonos ferrites y los tierras tienen en su composición química distintos tipos de óxidos de hierro que devienen en tres grandes grupos: amarillos, rojos y negros. Cuando estos pigmentos ferrites se mezclan con blanco, las alternativas son prácticamente infinitas”.

¿Por qué se denomina "sucio" a un determinado color?

Porque no tienen pureza cromática, los subtonos que se agregan al color dominante cumplen la misión de ensuciarlo (cromáticamente hablando).

En proceso

El color Hueso es parte de la paleta que Ceci Aguayo utiliza con blancos y arcilla para trabajar los fondos de sus pinturas.

“Según su saturación, podemos encontrar a este neutro como hueso claro, oscuro y, por contener una gran cantidad de blanco, como blanco roto o blanco manchado, entre otras. El hueso de Eterna es de un tono oscuro y cálido. Me parece un color ideal que combina muy bien con una amplia gama de opciones y que, según su combinación, puede resultar elegante, luminoso y sofisticado”, aprecia Cecilia Aguayo, artista plástica especializada en pintura con espátula y profe del staff de Eterna.

A mezclar
Acrílico Profesional

“Es uno de los tonos que más uso porque siento que unifica texturas y colores con mucha armonía”, indica. Por supuesto, en sus pinturas elige realizar sus propias mezclas de Acrílico Profesional para obtener el color Hueso.

cecyaguayoart

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Celeste Bandera

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Hay un dicho popular que se suele usar para referirse a lo simple y directo:
el que quiere celeste… que mezcle azul y blanco.
Para quienes trabajamos con color, nada más impreciso que eso, porque según qué azul y qué blanco se mezclen, será el celeste que obtengamos.

La carta original de Eterna no incluía el 46. CELESTE BANDERA, que hoy para nosotros es un clásico. Fue una de las primeras actualizaciones de color que decidimos hacer, y se adueñó de una curiosa anécdota.

“Cuando pensamos en sumar este color, intenté respetar lo que yo suponía que estaría establecido por normas para nuestro símbolo patrio. Pero no, no estaba”, cuenta el Ing. Químico, Rubén Civeira, gerente de Eterna.

El celeste de nuestras banderas fue un color indefinido hasta 2010. En ese momento, un comité nacional acordó qué celeste debía ser (L* 64.35 a*-7.02 b*-29.17 C* 30.01 H* 256.47) y lo especificó en el sistema CIELab, que identifica a los colores de acuerdo a los números que se asignan a tres variables: una de luminosidad y dos de tono.

Esto sucedió porque, con miras al Bicentenario de la Independencia (9 de julio de 2016), un decreto presidencial estableció que todos los edificios públicos debían regularizar, según normas IRAM, sus banderas nacionales.

En las líneas de Eterna

El celeste bandera al que siempre nos referimos los argentinos fue un celeste acordado casi 200 años después de la creación del símbolo patrio, aunque en Eterna ya habíamos formulado nuestro querido 46 de la carta sin referencia alguna.

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