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13. Amarillo de Cadmio

entre el y la

13. Amarillo de Cadmio

Optimismo - Potencia - Inteligencia - Envidia - Traición


Loly Freire

¿Coincidencia?

El dramaturgo francés Molière interpretaba la obra El enfermo imaginario y su personaje (que moría en la historia) vestía de amarillo. Pero ese no es el quid de la cuestión:  el actor murió en escena durante una de sus funciones. Desde ese momento, el amarillo es considerado un color de mala suerte sobre las tablas.

¿Por qué de Cadmio?

Son varios los colores que tienen esta aclaración que se refiere al componente mineral que se utilizaba en el pigmento original de este color que se sitúa entre el amarillo limón y el naranja.

El Cadmio es un mineral descubierto a comienzos del 1800, y su sulfuro se empezó a utilizar en 1830 para los pigmentos; casi 20 años después se masificó para el uso en pinturas.

Luego, los pigmentos minerales fueron copiados en sus propiedades por los actuales que se realizan por síntesis química.

Es un amarillo clásico en la pintura por la composición (y calidad) de sus pigmentos: sólido, luminoso, resistente a la luz y un excelente compañero para la realización de mezclas ya que no desvirtúa los colores resultantes. 


Melina Tosi

Sonia Nuñez

Portamacetas: Un mini jardín en colores

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Portamacetas: un mini jardín en colores

Un mix de técnicas transforma la pata de una vieja cama en este bello portamacetas colgante para exterior, aprovechando las ventajas  y simplicidad de uso de nuestra línea ChalkPaint.

• Chalk Paint
57.Petróleo, 01.Nieve, 37.Rosa Ligero, 24.Pasión, 61.Menta, 63.Lima.
• Barniz CKP para Chalk Paint Mate
• Adhesivo y Barniz para Decoupage

• Goma Laca Incolora
• Acrílico Decorativo
105. Oro Rico.

• Herramientas & Otros materiales:
Palo torneado de madera, pitones, pincel de cerdas, vasijas de barro pequeñas (LONGO), servilletas decoradas, pinceles, alambre de fardo, tijera, pinza de artesano.


Nora Menzel

Desde hace 15 años dicta clases de pintura decorativa, reciclado de muebles, pintura, collage, cartapesta, decoupage, mosaiquismo, experimentación y creatividad en su taller ubicado en la zona porteña de Palermo-Villa Crespo.

Ronda de mate en Mardel

Ronda de mate en Mardel

Compañero por excelencia de quienes vivimos en la Argentina, este infaltable en las vacaciones fue soporte protagonista de uno de los talleres que Eterna ofreció en el Espacio Clarín (Mar del Plata) del cual participaron ¡más de 90 personas! 

Aquí una selección de Betina Ferrara, profe facilitadora de este encuentro, y los mejores TIPS para intervenir tu matecito de calabaza.



Seguí los consejos de Betina

¿Por qué es más difícil sublimar superficies rígidas?

¿Por qué es más difícil sublimar superficies rígidas?

Los errores más comunes y cómo evitarlos

Estampar con tus propios diseños una superficie rígida -cartón, madera, Foam Board, galvanizado, azulejo, mosaico, etc.- es muy tentador, y te da una gran libertad de aplicaciones para uso decorativo.
Por eso, desarrollamos dos Bases al agua a partir de materias primas de la mejor calidad para que tus sublimaciones queden impecables.
Esta guía de errores típicos surge de las consultas de nuestros usuarios y usuarias:
¡no hay nada más lindo que compartir experiencias! Tenelos en cuenta.

1

Confundir el tipo de sublimación.

Un error habitual es creer que la sublimación sobre superficies rígidas se realiza de la misma manera que la textil. Cuando trabajes sobre soportes rígidos, comenzá con la plancha a una temperatura baja y aumentá su calor paulatinamente. Vas a demorar unos 5 minutos en este proceso y quedará perfecta. Por el contrario, si aplicás la plancha con mucho calor desde el comienzo, la Base se puede cuartear y lucir un craquelado indeseado e incluso, la lámina desde la que sublimás, puede “pegarse a la superficie”.

2

No respetar el proceso de cada producto.

Una vez que apliques la base, es muy importante que respetes el tiempo de secado requerido, especialmente los días de mucha humedad. Nuestras bases son solubles en agua, y ésta se evapora con cierta lentitud, dependiendo del clima del día y de la región en que vivas. A veces puede parecer que está seca al tacto, pero esto es sólo superficialmente.

La Base horneable para estampar: demora unos 20 minutos en secar, y requiere de otros 20 m de horneado que es el curado final.

 

 

La Base para estampar (sin horneado) demora unos 20 minutos en secar.

Una sugerencia:
en ambos casos esperá al menos 24 horas para realizar la sublimación.

3

Elegir mal la base para tratar el soporte.

¿Cuándo conviene utilizar la base Base común y cuándo la horneable?

Con esta última vas a obtener como resultado una sublimación más firme y resistente a diversos factores ambientales y de uso. La regla es: siempre que puedas, elegila.
Lo determinante es si el soporte a sublimar entra o no en el horno hogareño.
Con ambas bases, lo esencial es que la aplicación sea pareja y cubra toda el área que quieras estampar.

4

Enojarse con el error.

Este es de los más frecuentes (y no es exclusivo de la sublimación).

Sublimar ─además de creatividad─ involucra un procedimiento técnico, por decirlo de alguna manera.
Permitite la práctica para encontrar el punto justo y realizá pruebas (de color, temperaturas y respuesta de cada soporte) antes de concretar un proyecto.

Siguiendo estas indicaciones el resultado será perfecto.

¿Querés saber más de esta técnica? Descargá estos especiales.



ESPECIAL y COLECCIONABLE SUBLIMACIÓN en PDF

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Regadera de Zinc estilo Mex

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Regadera de Zinc estilo mex

¿Cuántas veces quisiste pintar sobre vidrio, metal o plástico, y se saltó?
Descubrí la Base de Adherencia y llevá tu creatividad a nuevos soportes aptos para usos intensos.  


• Base para Adherencia Eterna

• Acrílico Decorativo Premium Eterna:
01. Blanco, 04. Sambayón, 10. Amarillo limón, 20. Coral, 29. Magenta, 48. Celeste Country, 57. Azul Uniforme, 63. Verde Lima.

• Barniz Poliuretánico.

• Herramientas & Otros materiales:
Regadera y maceta de zinc: LONGO

Pinceles de distintos tamaños, algodón.


1. Prepará el soporte y el fondo de color

2. realizá las guardas


Avelina Sedano

Avelina Sedano es técnica en pintura decorativa. Dirige su propio taller para adultos y niños en Oro Verde, Entre Ríos. Además, dicta seminarios en toda la provincia y en la ciudad de Santa Fe.

Mirá otro proyecto para tu jardín

6 Luces de Navidad


0

Luces de
NAVIDAD

El descarte no es opción si hay creatividad y… Chalk Paint. Eso les sucedió a estos envases de vidrio que pronto estarán en las mesas navideñas de distintos puntos del país.
Inspirate y vestí vos también tu mesa.

#Inspiración Eterna FEDERAL
Profes que ofrecieron sus conocimientos en una actividad gratuita y solidaria cuyo único requisito de participación fue llevar un alimento no perecedero para donar a una institución local.

1

SALTA - Capital

A beneficio de la Fundación H.O.P.E.

UN TIP de Emilia Noguera y Silvana Mendoza

“Suelen preguntarnos qué soportes son aptos para usar las Chalk Paint. La respuesta es: CASI TODOS, es una pintura de gran capacidad de adherencia”.

2

TUCUMÁN - San Miguel de Tucumán

A beneficio de: Alas de Tucumán

Un TIP de Silvia Porcel

“Recordá limpiar bien el vidrio con alcohol antes de pintar para sacar toda la grasitud, polvillo o suciedad. Esto mejora la adherencia de la pintura”.

3

CORRIENTES - Bella Vista

A beneficio de: Hogar San Vicente

Un TIP de Gabriela Mercante

“Para las siluetas y formas transparentes, usá un recorte de contact y pegá bien los bordes. Asegurate de que la carga de pintura sea moderada para que no se deslice por debajo y quede prolijo”.

4

BUENOS AIRES - S. Antonio de Areco.

A beneficio de: Hogar San José

Un TIP de Gabriela Orio

“Si vas a hacer un esgrafiado, que sea el mismo día que pintás el frasco porque las Chalk Paint se agarran un montón al soporte”.

5

BUENOS AIRES - Banfield

A beneficio del hogar: También son nuestros.

Un TIP de Adriana Chacón

"Protegé tu trabajo con Cera CKP. Si al abrir el frasco está un poco durita, retirá un poquito con una espátula, aplastala insistentemente sobre una paleta o plato para que vuelva a ser maleable".

6

BUENOS AIRES - Necochea

A beneficio de: Cámara de Mujeres Emprendedoras de Necochea.

Un TIP de Melani Casals

“Lo ideal para pintar frascos con Chalk Paint, y que queden súper prolijos, es hacerlo con esponja: una sola mano es suficiente. Si vas a usar los frascos con velitas, te recomiendo siempre ponerle sal gruesa o arena para que apacigüe el calor”.

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Colores Pasteles que iluminan - HD

porHerminia Devoto

HOY...

Colores pasteles que iluminan

Me encanta hacer esta columna de tendencias, especialmente cuando hablamos de color.  El color es infinito y, dentro de este universo, los colores pasteles son una fuente de inspiración inagotable que -combinados- amplían la dimensión de la creatividad.

Hoy los colores pasteles son un must de la deco, elegidos por su tonalidad suave y llena de luz que transmite serenidad y ayudan a crear ambientes relajados y frescos.

Una paleta con toda la personalidad del color, pero suavizada con grandes dosis de blanco.

Dentro de la oferta de productos Eterna, la línea de Bases Acrílica es una excelente opción para experimentar con estos tonos. Eso hicimos precisamente en Manos a la Obra junto a la arquitecta Lidia González Varela, que se animó a probar combinaciones y crear paletas propias. Te compartimos los resultados para que puedas ponerlos en práctica.

Degradé

Desde la saturación plena hasta la luz máxima, a partir del agregado de blanco cálido a los tonos plenos.

Gradación

Paleta monocromática creada a partir de la combinación de 17. Base Acrílica Anaranjado y 02. Blanco Cálido.

Pintan sobre Jean…

Pintan sobre Jean…

1

TallerARCOÍRIS

San Antonio, Santa Fe

2

EstudioCECILIA AGUAYO

Chacras de Coria, Mendoza

3

TallerCREATIVAS

Necochea, Buenos Aires

1

PROFESORAMIRTA OGGERO

“Para el día de la madre (2017), decidimos trabajar con jeans reciclados: intervinimos un bolso con el grupo de alumnas mayores y realizamos un portacosméticos con el de las niñas.

Con las pequeñas realizamos dos flores con sus hojas con un esténcil que fabricamos en el taller; era algo más simple para trabajar con ellas la pintura. Usamos Pintura para Tela y dimensional; a mano alzada escribimos la palabra mamá.        
Con el grupo de las alumnas mayores hicimos la tapa de un bolso con jean. En este caso, pintamos directamente sobre el jean y trabajamos matices con pinceles. Algunas alumnas variaron la propuesta y realizaron el aplique de jean como tapa de una mochila. El jean está de moda, de hecho me encargaron hace unas semanas realizar dos intervenciones: sobre una camisa y sobre un pantalón, cuando lo muestre en el taller ¡va a ser a un boom, seguro!

Nuestro taller es la única propuesta artística en el pueblo: somos 500 habitantes así que mis alumnos vienen muy entusiasmados cada semana”.

2

PROFESORACECILIA AGUAYO

“Jean Paint fue un taller de verano con la propuesta de intervenir indumentaria. El Jean es una prenda que se adapta a todas las edades, siempre es actual ¡y a casi todos nos gusta usarlo!  Ahora se lo usa mucho bordado o pintado a mano. Nuestro objetivo fue lograr con pintura para tela motivos florales, sobre todo, y otras técnicas de pintura decorativa, doble carga, difuminado  o pinceladas más gestuales y expresivas. Terminamos el diseño destacándolo con los dimensionales que son fantásticos porque la prenda se puede lavar sin problemas.  

La vivencia de las alumnas fue muy positiva, pintaron camisas, polleras y pantalones ¡con excelentes resultados!”

3

PROFESORASMELANI CASALS y LIDIA SANNAZARO

“En esta oportunidad, elegimos reciclar un pantalón de jean y utilizar las piernas para confeccionar un delantal. Arrancamos desde el molde, cortamos, cosimos en máquina recta y luego lo intervinimos con esténciles, Pinturas para Tela y Dimensional Color Eterna. Vamos experimentando, luego dejamos correr la imaginación e inspiración de cada una de las alumnas para decorarlo con las pinturas y dimensionales. El final no es nunca como lo pensamos: es sobresaliente y nos enorgullece ver los resultados. Suele ser una dificultad coser derecho o colocar la cinta bies prolijamente (con la práctica previa queda perfecto). Lo mismo cuando pintan con los esténciles: es mucho más fácil para algunas hacerlo con esponja que con pincel.

Minuto a minuto van tomando confianza, al tiempo que ven los resultados. Tratamos de amenizar cualquier tipo de tensión compartiendo algo rico para comer, conversando o con los infaltables matecitos de Lidia”.

¿Cómo preparar la mezcla para tonalizar madera?

¿

Cómo preparar la mezcla
para tonalizar maderas?

La dupla Barniz al Agua -Tonalizadores es una gran aliada para sellar y aportar color a cualquier tipo de madera, preservando sus nudos y las vetas.
Además, podés preparar diversos colores en la cantidad que necesites para cada proyecto.
¡Óptimo!

  1. Colocá en un recipiente un poco de Barniz al Agua Natural.

  2. Derramá unas pocas gotas del Tonalizador elegido. Mezclá muy bien: hasta que esté plenamente integrado; si el recipiente tiene tapa podés agitarlo.

  3. En función del tono obtenido, agregá más Barniz o más Tonalizador para ajustar la carga de color, según precises.

CHECK LIST

  • Dejá preparadas las mezclas de colores que vayas a utilizar en todo tu proyecto.
  • Cortá apenas la esquina del sobre de tonalizador. No tiene vencimiento así que podés guardarlo (parado y cerrado con cinta) para tu próximo proyecto.
  • Podés integrar colores entre sí y superponerlos en tu soporte.
  • Pintá con pincel o esponja según prefieras.

Cambio de Estilos

Cambio de

Estilos

Susana Zarandon es una artesana mendocina que vende sus objetos y pinturas decorativas en diversas ferias itinerantes. Esta labor de reconvertir un mueble, la tomó por sorpresa: fue su primer trabajo por encargo y a medida.

Antes

Después

DUPLA:

Un mueble tradicional de wengue y el espejo cobraron nueva vida con un decapado de Chalk Paint  y detalles de color y revitalizaron todo el ambiente.

SUSANA ZARANDON - Mendoza

“Suelo participar de ferias itinerantes. Llevé algunos percheros patinados con Chalk Paint (me gustan mucho esos objetos) a una feria que se realizó en el marco de un Congreso de Mujeres Empresarias. Se acercó una persona y me dijo que quería uno, pero de 1.20 m y con determinadas características. Dos meses después, me planteó la transformación de un mueble muy tradicional que se lucía poco sobre la pared borravino. Le propuse trabajar un decapado en Celeste Batik y Blanco, realzar las agarraderas y aplicar unas molduras en las esquinas del espejo.”

Cómo nació el Arte Fluido o Pouring

Cómo nació el Arte Fluido o Pouring

Esta técnica de moda, perfecta para amateurs y profesionales, es un modo de expresión que explora al máximo el potencial de los colores y que surgió…
por accidente.

Técnica de Pouring aplicada sobre corpóreos de foamboard. Betina Ferrara.

El artista estadounidense Jackson Pollock, uno de los máximos exponentes del expresionismo abstracto, utilizaba la técnica de chorreado y salpicado con diversos elementos y tipos de pinturas.
Sin embargo, el verdadero precursor fue uno de sus profesores: David Siqueiros, más conocido por sus murales vinculados a la situación social de su país. El mexicano creó y desarrolló las técnicas, las formas y el uso de los materiales en su taller de Nueva York (allí donde estudió el norteamericano), pero su hallazgo fue accidental.

Siqueiros descubrió su “pintura accidental” en la década del ‘30. Lo hizo derramando distintos colores sobre un panel de madera, pero en lugar de mezclarse, los tonos se esparcieron y se filtraron unos con otros.

El fenómeno le llamó la atención, por lo que se puso en contacto con algunos científicos para que ellos le explicaran lo que había sucedido; pero no le dieron mayor importancia. Años después se supo el porqué de aquél fenómeno: los colores no se fundieron debido a que las pinturas tenían distintas densidades.

En este video del MOMA los expertos explican y reproducen el modo de “pintura en acción” de Pollock

La popularidad en la técnica le quedó en su haber a Jackson Pollock, aunque lo azaroso de su expresión puso en tela de juicio su don de artista. La profesora de arte cordobesa ,Karina Aguirre, trabaja especialmente con esta técnica y, aunque la traducción literal de pouring es ‘vertido’, ofrece un concepto más específico: “Lo que Pollockhacíatambién se conoce como ‘dripping’ que es dejar gotear la pintura sobre una superficie y, al igual que el pouring, los colores quedaban puros”. Esto es posible cuando la pintura se mezcla con algún producto de diferente composición química.

Aguirre decidió realizar videos en español para acercar la técnica. Comenzó cuando aún no existían productos específicos.
Mirá su primer video!

Entre el azar y el control

“Pollock se interesaba por la inmediatez de las sensaciones”, agrega desde Mar del Plata la profesora Betina Ferrara del staff de Eterna. Así y todo, el estadounidense confesó que “el pouring no es caos”. Hoy,la técnica se utiliza adrede y en forma controlada con productos que aseguran la convivencia de colores sin que se mezclen plenamente.Hasta hace un tiempo, se utilizaban productos gestados para otras aplicaciones: silicona para autos, adhesivo y barniz para decoupage, entre otros; pero Eterna creó dos productos específicos para esta técnica.

Medium

Para Ferrara, enseñar pouring “es una de las cosas más fáciles. Sobre todo con el medium, porque se mezcla la cantidad de producto necesario y no hay modo de que salga mal: se van las burbujas, las pinturas no se mezclan entre sí, los colores permanecen firmes y, a pesar de la aparente falta de control de la pintura fluida, tenés cierta capacidad para manejar el resultado poniendo atención a la cantidad de medium a utilizar”.

Silicona

Otro de los productos que aportan sentido al pouring es la silicona.
Se usa especialmente para abrir las celdas, esto es generar formas redondeadas dentro de la pintura derramada. Ferrara explica que “muchas personas usan soplete o alguna fuente de calor externa para abrir las celdas, pero con la silicona esto no hace falta. Se pone una gota de producto por cucharada de color, con esa medida me aseguro de que la formación de celdas quede perfecta”. El pouring se puede aplicar en piezas de decoración y en accesorios como bolsos y carteras.

O simplemente en cualquier superficie con el sólo propósito de experimentar, como lo hizo Siqueiros.

Material Relacionado



COLECCIONABLE POURING en PDF

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La Ruta del Vino

Mendoza

La Ruta del Vino

El recorrido pasa por viñedos y bodegas artesanales, industriales y boutique.
Sus principales atractivos y los lugares que ponen en valor al arte.

En la Argentina existen varias “rutas del vino”. La de Mendoza es tal vez la de mayor renombre internacional, pero también La Rioja, Catamarca, San Juan y Neuquén -entre otras- tienen las suyas. Esto se debe a una estrategia turística y, ciertamente, funciona como una buena manera de conocer la producción vitivinícola con todos los sentidos: degustando vinos y comidas típicas, presenciando atardeceres o estimulando otros sentidos con propuestas artísticas en un ambiente diferente.

La Zona Norte de la ruta concentra más de la mitad de las bodegas abiertas a visitas de la provincia. En Luján de Cuyo nace nuestro emblemático Malbec.



Cuándo Visitarla

Febrero, Marzo y Abril son los meses más recomendables porque es el período de vendimia, cuando las cosechadoras sacan las uvas de las vides y las bodegas están en pleno funcionamiento.



Cómo Recorrerla

Tradicional: alquilar un auto, pero ¡atención!: designar un conductor porque hay muchas degustaciones.
Alternativas: agencias que ofrecen recorridos en bicicleta.

En la ruta se bebe y se pinta

1. ARTE AL PLATO

“Hay una movida muy importante”, cuenta Cecilia Aguayo, una artista orgullosa de su Luján de Cuyo y profesora del Staff Eterna. Hace dos años organiza seminarios para pintar in situ en distintos puntos de la ruta. “Nos juntamos entre 15 y 20 personas para pintar con espátula y acrílico en lugares como bodegas o restaurantes, donde se hace comida del lugar”. El objetivo es retratar el paisaje que cambia de tonalidades de acuerdo a la época del año. “Vienen de otras provincias (como San Juan) a pasar el día, pintando entre degustaciones de vinos y otros sabores. Por ahora, hacemos dos por año, pero la idea es hacer uno por cada estación”, explica.

Info: Hasta el momento los seminarios se dieron en Luján de Cuyo y Maipú, pero la idea es recorrer otras zonas.
Mail: cecylou2001@yahoo.com.ar
Tel: 261 470 3375

2. MUESTRAS POR ESTACIÓN

Espacio Killka, de Bodega Salentein, es un lugar de contemplación y comercialización de obras nacionales e internacionales. Su edificio toma el color terroso del lugar en el que se emplaza, de este modo logra mimetizarse con el paisaje más cercano y acentuar la monumentalidad de la Cordillera que lo abraza. Hacia la izquierda están las salas de arte y a la derecha, sum y restaurante. La construcción se realizó con materiales del lugar como recurso sustentable, y como homenaje a la cultura andina desde un punto de vista conceptual. El espacio cuenta con una importante colección de arte argentino contemporáneo y holandés del siglo XIX y XX. Su arquitectura es una muestra de arte en sí misma, pero, además, desde 2006 realizan cuatro muestras por año, una por cada estación.

Ruta 89 km 14, Los Árboles, Tunuyán (Valle de Uco).
www.bodegasalentein.com/es/killka/acerca.html

3. COSECHA de ARTISTAS

La Casa del Visitante, de Bodegas Zuccardi, ofrece exposiciones de artistas locales. Se realizan en el marco de ciclos de dos meses aproximadamente y tienen una agenda de tres o cuatro cada año. Además, la firma organiza la Cosecha de Artistas, una actividad que invita al grupo de artistas locales a participar activamente de la cosecha de uva Malbec. Luego de esa experiencia, la vivencia se plasma en una pintura o escultura. Esta actividad se complementa con la presentación de un conjunto de etiquetas de vino realizadas a partir de las distintas obras.

Ruta provincial 33 km 7,5, Fray Luis Beltrán, Maipú (Zona Norte).
www.casadelvisitante.com

4.  LAS BARRICAS, UN SOPORTE INESPERADO

Renacer es una bodega boutique de Perdriel, en el circuito norte de la ruta. Desde hace algunos años realiza acciones relacionadas con el arte y la cultura como #PaintedEdition de barricas pintadas. La firma convoca a artistas a intervenir sus barricas, con pinturas, caligrafía, lettering e ilustración, y luego esas piezas se convierten en verdaderas obras de arte.

Brandsen 1863, Luján de Cuyo.
Tel: +54 524 4416 / 17
www.bodegarenacer.com.ar

5 elegidos CHALK PAINT


0

elegidos
CHALK PAINT

Amor a primera vista. Es lo que despierta esta pintura súper mate de la línea Eterna que entusiasma a reciclar e intervenir muebles y objetos.

1

TERE BURGHI
Wilde, Bs. As.

“ChalkPaint, decoupage y falso decapado. Amo a Frida, su historia, su vida, lo genia y adelantada que era a su época. De hecho, mi taller lleva su nombre, por eso hago muchas cosas con ella. Está valijita la trabajé con color Calabaza y África, además usé láminas y papel de arroz. ¡¡El resultado me encantó!!”

2

CAMILA NAVARRO
Cap. Sarmiento, Bs. As.

“Les comparto la mesita de luz que intervine con las pinturas ChalkPaint: usé el color Acqua, un pote de 200cc . Espero que les guste. Me entusiasma ver cómo un objeto que había quedado sin uso, toma vida nuevamente. Personalmente, me encanta intervenir muebles antiguos”.

3

ESTELA RAMOS
Paraná, Entre Ríos

“Esta mesita está reciclada conChalkPaint Menta y Nieve. Desgastada y con pátina dorada. Protegida con cera. Un mueblemuy viejoquedóactualizado, refuncionalizadoy acorde al ambiente con pocos materiales.Amo trabajar con estapintura, por la textura y densidad... es como que la sentís deotro modo cuando la depositás, cuando pincelás(muy diferente a un óleo,acrílico o sintético)”.

4

MARIANA COBAS
Bs. As.

“Winco reciclado con Chalk Paint: Lila, Esmeralda y Lima. Me entusiasmó saber que algo que habían comprado mis abuelos, se había deteriorado y no servía como tal, podía decorar mi casa. Es como tener un pedacito de ellos conmigo.”

5

YAEL SÁNCHEZ
S. A. de Areco, Bs. As.

“Terminé mi mesa de hierro y pallets, pintada con Pistacho, Morado, Acqua, Calabaza, Fresa –y Melón. Usé el Barniz CKP extra mate para finalizar. Me estaba mudando sola por primera vez, así que tenía pocos muebles en mi nueva casa. Un amigo herrero me regaló la estructura de hierro y a mí me faltaba darle "mi toque". ¡Eso me entusiasmó muchísimo! La nueva casa trajo de regalo unos pallets que otro inquilino había dejado olvidados (basura para unos, tesoro para otros)”.

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Dalia Gutmann: Cosa de minas (evolucionadas)

Dalia Gutmann

Cosa de Minas (evolucionadas)

Dónde nace la inspiración de la comediante, locutora y madre de dos niños que es referente del stand up local.

Dalia está a las corridas. Uno de sus hijos tiene fiebre, ella tiene que seguir trabajando y ─en medio de la charla con BLANCO mag─, alguien le comenta algo que ella no logra responder como quisiera y nos dirá: “Uy, le contesté mal, me da culpa”. Si no escucháramos su voz claramente, de todos modos reconoceríamos por el contenido de sus palabras que se trata de una mujer. En enero cumplió 40 años y lleva casi una década haciendo “Cosa de minas”, un espectáculo de stand up en el que aborda las problemáticas del universo femenino. Además, es la autora y protagonista de “Cosa de mamis”, una obra que puso en escena  con afiche capaz de arrancarle una sonrisa cómplice a cualquier madre: ella, llavero en mano, con la Rana René a upa, una camperita de jean  (por las dudas) y un pesado bolso con quién sabe qué cantidad de cosas. Del proceso detrás de la creación de estos trabajos conversó con BLANCO mag.

BM. Siempre contás que conociste el stand up cuando fuiste a ver un show de Natalia Carulias. ¿Qué fue lo que te llamó la atención?

DG. Sí, fue por 2000, yo tenía 21 o 22 años. En realidad lo que me fascinó fue esa capacidad de alguien de reírse de lo que la hace sufrir: eso me volvió loca. En la adolescencia viví muy angustiada, era de sufrir mucho, entonces ver que se podía generar risas con algo negativo me pareció un descubrimiento espectacular. Y de hecho,la misma noche que volví de ver a Natalia -que ahora es amiga- me puse a escribir mi primer monólogo, que por supuesto nunca hice. Me inspiró un montón haber ido a verla.

BM. ¿Tenés algún tipo de formación como guionista?

DG. Cada tanto hago cursos de guión, pero carezco de estructura, me cuesta mucho. Soy mucho más de dejarme guiar por lo que tengo ganas de decir, por la inspiración, por lo que me pasa en ese momento… obviamente hay un guión, no es que lo escriba, lo tengo en la cabeza, pero no palabra por palabra. Después voy puliendo mucho arriba del escenario. Para mí lo más importante es tener ganas de hablar de eso para que el stand up funcione. Si tuviésemos que definir este género con una característica sería: todo tiene que sonar como que te está ocurriendo ahí, por más que lo tengas guionado. Entonces si repetís un texto o lo tenés muy estructurado, falta espontaneidad.

Antes sólo me interesaba causar gracia. Ahora entré en una etapa más profunda.

BM. ¿Lo practicás en tu casa o improvisás?

DG. ¡No! lo practico en mi casa, en la bañera, en la bicicleta. Ni a palos tengo el don natural de que me salga improvisado. Está híper ensayado, parezco loca, soy híper obsesiva. Le dejo un lugar a la improvisación porque si pasa algo esa noche me gusta aprovecharlo, pero soy muy aplicada.

BM. ¿Por qué elegiste retratar el mundo femenino?

DG. Porque es un mundo que me fascina. Ahora por suerte está cambiando todo. Antes  casi todas las historias eran contadas por varones. Siempre me gustó ver películas dirigidas por mujeres, o escuchar a cantantes mujeres, siempre que la autora era mujer sentía una atracción especial y me gustaba. Me parecía que ese mundo era distinto al de los hombres y todavía me interesa investigar eso que nos hace distintos. Si bien me parece que en mil cosas somos iguales, me gusta mucho poner la lupa en lo que nos diferencia.

BM. ¿Para tus obras leés ensayos feministas?

DG. No, de chica era fanática de Simone de Beauvoir y de hecho ahora me compré su biografía. Pero en realidad prefiero leer ficción sobre las cosas que nos pasan a las mujeres.

BM. ¿Qué tiene que tener un comediante?

DG. Justo estábamos hablando de un comediante con mi marido (Sebastián Wainraich, actor y conductor de radio), y me dice: “Me dijeron que ‘tal’ es un poco depresivo”. HELLO! ¿Qué comediante no es depresivo? ¡Es obvio que te dedicás a esto para pasarla mejor porque la pasás mal! El comediante tiene que ser muy sensible, pero a su vez buscar todo el tiempo cosas para estar bien, para divertirse, para entretenerse. Ya que la vida es muy angustiante muchas veces, busquemos esos cosas que nos hacen bien.



Alejandra Lopez

Fotografía


Cosa de Minas

Trailer 2017

61. Menta

61. Menta

Frescura
Liviandad
Calma
Renovación

Cuestión de Códigos

Nuestros colores incluyen un mismo código numérico (además de su nombre poético) para identificar a los tonos similares entre sí, aunque pertenezcan a líneas de producto diferentes.

Desde el Laboratorio
el color 61 originalmente se lo asignamos a un verde pastel que, en muchos casos, se lo conoce como Verde Bebé, de hecho así lo mencionamos en nuestra línea de  Acrílicos, Pintura para Tela, etc .

Surge de Tonalizar



01. Blanco




Verde Talo




Amarillo Medio

La denominación MENTA es exclusiva de esta línea de pintura extra mate por su similitud técnica (blanco + pizca de verde y amarillo)

CHALK PAINT EXCLUSIVO

Refiere a su aspecto de acabado “tipo tiza