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Diseño, creatividad y coral

Diseño, Creatividad y Coral

En el marco de COPYADE ´19, el Instituto Roberto Piazza de Salta tuvo su noche de gala con un desfile que expuso integralmente el trabajo de diseño, modismo y modelaje de sus alumnos y alumnas. Con dos líneas de trabajo -una experimental y exclusiva para la pasarela y otra de indumentaria para vestir-, los grupos de trabajo debían incluir en las prendas el color del año: CORAL. Por supuesto, las intervenciones en telas se lucieron con nuestras pinturas.

Modelo:
David Ezequiel Rampulla

Diseñadora:
Patricia Vilte (Docente)

“Recreación del legendario Sandokan. El chaleco se trabajó en distintos tonos de azul y celeste para representar las aguas. Trabajamos salpicados de Pintura para Tela con rociador, aguadas sobre tela seca, teñidos. La babucha ancha es un mapa antiguo de un tesoro, pintado íntegramente con Pintura para Tela en tonos marrones y bordós y detalles en negro”.

Modelo:
Maia Ludmila del Valle Rodríguez

Diseñadoras:
Nélida Guillermina Ramírez, María Fernanda Miranda, Elizabeth Clementina Pereyra, Karen Malena Gómez Chamorro, Florencia Camila José, Mary Ysabel Farías.

“Inspiradas en arrecifes de corales y peces, trabajamos dos piezas: falda campana plato con  tablas en el ruedo  realizado íntegramente en entretela de sastrería que intervenimos con Pintura para Tela, un teñido en dos tonos de  celeste. También sublimamos y pintamos peces en colores corales (al igual que en la musculosa). Trabajamos detalles de tubos y texturas de papel crepé en tonos corales y rosados”.

Modelo:
Margarita Cruz

Diseñadoras:
Nélida Guillermina Ramírez, María Fernanda Miranda, Elizabeth Clementina Pereyra, Karen Malena Gómez Chamorro, Florencia Camila José, Mary Ysabel Farías.

“Inspiradas en arrecifes, corales y peces.  Trabajamos  un vestido envolvente de un solo módulo con telas de Denim recicladas unidas entre sí. Los peces fueron pintados con Pintura para Tela en tonos corales y rosas con aplicaciones de foil dorado, cobre y plateado. Los detalles lineales de corales se realizaron en el mismo tono y flúo con lanas de diferentes grosores en cinto asimétrico con bolsillos y  en cuello.”

Modelo:
Maia Ludmila del Valle      Rodríguez.

Diseñadoras:
Ariadna Belén Barbuio,  Alana Micol Costas,  María Jesús Rojas y  Soledad de los Ángeles Vidaurre.

“Inspiración en corales. Buscamos representar la paz, la armonía y la tranquilidad, además de cierta cuota de inquietud que nos transmiten los corales. Por ello generamos contraste entre la falda y la capa. Trabajamos las intervenciones con pintura para Tela y Sublimación”.

Modelo:
Bran Nehuén Lizarraga      

Diseñador:
Sebastián O. Liquín

“Se intervino una remera blanca con Pintura para Tela en degradé de tono coral realizado con pulverizador. También se realizó un salpicado azul para combinar con el short y  diseños tribales de corales en tonos azules y rojos, cuya estampa se realizó por sublimación. En cuanto al short, presenta en sus laterales dos tajos escondidos, con detalles de diseños sublimados. Los detalles de flores en la pierna se trabajaron con esténcil y pintura para Tela.  El brazalete y la tobillera se realizaron con plástico reciclado de botellas y papel: la forma se logró con adhesivo multipropósito y su decoración con Esmalte Acrílico”.

Modelo:
Margarita Fernanda Cruz (izq.)

Modistas de Alta Costura:
Zulma Marcela Singh y Santiago Andrés Castro Agüero.

“Nuestro diseño está inspirado en el movimiento de los corales. Por ello jugamos con el volumen sobre el cuerpo y con el fluir del género: gasa muselina blanca.
Pintamos con Pinturas para Tela en forma abstracta y trabajamos diversos efectos: pulverizados, pincel, esponjas, etcétera”.

Modelo:
Sofía Belén Peralta (der.)

Modistas de Alta Costura:
Soledad Rita Chavez Navarro, Amalia Beatriz Tapia y Flavia Liliana Maraz.

“Trabajamos el vestido largo de satén color coral con estampado por sublimación. La falda es media campana y arriba cruzado sin mangas”. 

Modelo:
Belén Ayelén de los Ríos Nina.

Modistos de Alta Costura:
Kevin Marcos Gastón Liendro y Sergio Gabriel Ontiveros.

Pensamos el diseño para alguien que desea mostrar gran parte de su espalda  y escote, con un tajo en la parte inferior del lado izquierdo. Lo trabajamos en seda fría color negro y realizamos los apliques con espejos pegados con Adhesivo Multipropósito y foil pegado con Adhesivo para tela”. 

Modelo:
Belén Ayelén De Los Ríos Nina (izq.)

Modistas de Alta Costura:
Nélida Guillermina Ramírez, María del Rosario Gerón Sánchez y Cristina de los Ángeles Gutiérrez.

“Utilizamos una gasa color coral y tropical blanco para la falda sobre la cual realizamos estampas por sublimación en tela y foil aplicado con adhesivo textil”.

Modelo:
Belén Brisa del Carmen Morales Monzewitsch (der.)

Modistas de Alta Costura:
Delia Yolanda Campero, Brenda Naomi Cruz Serapio, Mirtha Alejandra Cruz, Sandra Elizabeth Echazú, Gabriela Viviana García, Lucia Corina Matorras, Brenda Marcela Oyarzu Cruz y Soledad del Valle Sosa.

“Diseñamos este vestido de un solo hombro en lycra y gasa muselina para la extensión de la manga. Los detalles los realizamos con foil metalizado y adhesivo textil (para la parte superior: delantera y espalda). En las mangas utilizamos Pintura para Tela y esténcil”.

Confieso que he vivido

Confieso que he vivido

Sellos, naturaleza, viajeros y camino.
Rastros en base a las memorias de Pablo Neruda.

Pablo Neruda eligió ese título para sus memorias: el recorrido abarca desde su juventud en Chile, sus viajes por el mundo como “embajador”, hasta su regreso al suelo chileno. Sus palabras trazan un rastro embriagador, estampan en quien lee una imagen vívida de esas experiencias. Con sellos naturales, orgánicos, vegetales… elegimos graficar algunos de los párrafos de su obra.

EL CONCEPTO DE SELLO

El sello es una matriz que contiene un signo (gráfica o textura) que se apoya sobre un soporte (papel, tela, bastidor, madera, etc.) para dejar su impronta.

1. PRIMERAS HUELLAS de un LARGO CAMINO.


SELLO:
Cortá una cebolla a la mitad en forma transversal. Dejala un rato sobre un papel tissue para escurrir la humedad y aprovechá la forma de sus círculos concéntricos.

[…] —Somos unas viejas maniáticas —me dijo la menor. Durante 30 años habían sido visitadas por 27 viajeros que llegaron hasta esta casa remota, unos por negocios, otros por curiosidad, algunos como yo por azar. Lo nunca visto era que guardaban una ficha relativa a cada uno de ellos, con la fecha de la visita y el menú que ellas habían aderezado en cada ocasión.
—El menú lo conservamos para no repetir un solo plato, si alguna vez volvieran esos amigos.

Me fui a dormir y caí en la cama como un saco de cebollas en un mercado.  […]

2. LA SALVACIÓN de un AMIGO.


SELLO:
Cortá una papa transversal o longitudinalmente. Aprovechá su consistencia para realizar calados. Dejala airear una hora para que elimine la humedad y el almidón que aflora con el corte.

[…] pretextando mi falta de tiempo, lo convencí de que me explayara verbalmente las ideas con las cuales pensaba salvar la humanidad.
—Es el huevo de Colón —me dijo—. Te voy a explicar. ¿Cuántas papas salen de una papa que se siembra?
—Bueno, serán cuatro o cinco —dije por decir algo.
—Mucho más —respondió—. A veces cuarenta, a veces más de cien papas. Imagínate que cada persona plante una papa en el jardín, en el balcón, donde sea. ¿Cuántos habitantes tiene Chile? Ocho millones. Ocho millones de papas plantadas. Multiplica Pablo, por cuatro, por cien. Se acabó el hambre, se acabó la guerra. […]

3. PERSONAJE DIGNO de DESCUBRIR.


La manzana tiene una forma muy icónica, si la cortas a la mitad, incluso se luce su corazón y semillas.

 […] Pocas horas después compraba yo manzanas en una frutería cuando se detuvo un coche de caballos a la puerta. Bajó de él un personaje alto, desgarbado y vestido de negro.

También venía a comprar manzanas.
Llevaba sobre el hombro un loro completamente verde que de inmediato voló hacia mí y se plantó en mi cabeza sin miramientos de ninguna clase.
— ¿Es usted don Bartolomé? —pregunté al caballero.
—Esa es la verdad. Me llamo Bartolomé […]

4. PLANTAS de INDONESIA.


Buscá variedades de forma y textura. Lo más recomendable es usarlas una o dos veces -del lado que tengan más relieve o textura- y luego cambiar para que no se empaste la imagen que resulta.

[…] Eran variedades del eucaliptus, desconocidas para mí. Hasta mi nariz bajó, desde la inmensa altura, una ola ría de perfume. Aquel emperador entre los árboles se había apiadado de mí, y una ráfaga de su aroma me había devuelto la salud. O tal vez sería la solemnidad verde del Jardín Botánico, la infinita variedad de las hojas, el entrecruzamiento de las lianas, las orquídeas que estallaban como estrellas de mar entre el follaje, la profundidad submarina de aquel recinto forestal, el grito de los guacamayos, el chillido de los monos, todo esto me devolvió la confianza en mi destino y mi alegría de vivir, que se iban apagando como una vela gastada. […]

5. EL COLOR de los POETAS ESPAÑOLES.


VARIEDAD:
probá sellar sobre papeles, cartulinas de color, telas (en ese caso usá Pintura para Tela). El mundo de la estampa es infinito.

[…] Los únicos verdaderos ríos de España son sus poetas; Quevedo con sus aguas verdes y profundas, de espuma negra; Calderón, con sus sílabas que cantan; los cristalinos Argensolas; Góngora, río de rubíes. Vi a Valle-Inclán una sola vez. Muy delgado, con su interminable barba blanca, me pareció que salía de entre las hojas de sus propios libros, aprensado por ellas, con un color de página amarilla. […]

6. CUANDO HABLAN las RAÍCES.


SELLO ZANAHORIA:
es más dura y tosca que la papa para manipularla pero deja una buena impronta.

[…] Nos dicen el secreto del árbol enterrado, el enigma que sustentaba el follaje, los músculos profundos de la dominación vegetal. Trágicas e hirsutas, nos muestran una nueva belleza: son esculturas de la profundidad: obras maestras y secretas de la naturaleza. […]

7. VOLVER a la PRIMAVERA CHILENA.


SELLO HOJAS:
con las formas de las hojas podés probar un sello invertido, tipo esténcil. Es decir la hoja oficia como reserva de la pintura.

“Al volver a Chile me recibió una vegetación nueva en las calles y en los parques. Nuestra maravillosa primavera se había puesto a pintar de verde los follajes forestales. A nuestra vieja capital gris le hacen falta las hojas verdes como el amor al corazón humano. Respiré la frescura de esta joven primavera. Cuando estamos lejos de la patria nunca la recordamos en sus inviernos”.

Confieso que he vivido es un anecdotario, una bitácora, un libro sobre el hombre que escribe libros.

Silla Mexicana

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SILLA MEXICANA

Si estabas pensando en sumar color a tu día a día este proyecto es para vos. Una silla estilo mex ideal para cortar con un ambiente donde predomine el blanco.

Acrílicos Decorativos Premium:

  • Blanco de Titanio
  • Amarillo de Cadmio
  • Anaranjado
  • Cereza
  • Verde Inglés
  • Violeta

Barniz y Diluyente Satinado

• Herramientas & Otros materiales:
Esténciles Mil Artes
*SGZ 153 es el Mandala,  *SA 165 los cactus y el sol,  *SA 30 guardas, *SK 11 los “rombos” del respaldo, Pinceles: Pinceleta Sintética de 2”, Pincel Chato N° 18, Pincel gastado para esténcil,  Redondo Sintético N° 8 y Linner N° 2.

LA LINEA COMPLETA
DE PRODUCTOS ETERNA


Adriana Chacón

Artista plástica. En su taller de Temperley dicta clases de dibujo artístico, pintura realista y decorativa.

El arte como generador de conciencia

El arte como generador de conciencia

Tamara Espósito

“Mediante la herramienta que yo tengo, que es el arte, busco comunicar y colaborar para que la idea de conservación del medioambiente siga creciendo”.

Tamara Esposito (@ta.arte) es artista plástica. Desde hace 5 años vive en Villa Yacanto, Córdoba, espacio más que propicio para la práctica de la pintura al aire libre o plenairismo que tanto disfruta. “Mi obra siempre está referida a la flora y la fauna –cuenta la joven-. Busco mostrar la belleza de nuestro mundo para que genere emoción, empatía en la gente y, desde ese lugar, despertar el cuidado de las especies y del medioambiente”.  

Con esa motivación, la artista encaró junto a “un gran equipo” el desafío de convertir en un lienzo reciclable la carcasa de un Fiat 1600 Coupé totalmente en desuso, oxidado, tirado en la calle que de quedar como chatarra tardaría unos 30 años en degradarse. “Para esta intervención buscamos también usar materiales amigables con el entorno y seleccionamos los Acrílicos de Eterna que son al agua y tienen envases plásticos reutilizables”, detalla Esposito.

Así, en el marco del XVII Gran Premio Argentino Histórico 2019 organizado por el A.C.A, se montó en su paso por Villa General Belgrano un atelier abierto para trabajar sobre el auto que previamente fue lavado, lijado y recibió una base de antióxido sintético. “La chapa estaba muy mal, pero los Acrílicos Eterna cubrieron súper bien el antióxido, rindieron muy bien; fue muy práctico este producto para trabajar al aire libre, en interacción con el público”, describe Esposito.  La terminación fue con Goma Laca Incolora Eterna, aplicada con pincel.

“La temática plasmada fue el paisaje de nuestras sierras y su flora, destacando así su belleza e importancia para el medio ambiente en el cual habitamos; intercalado con íconos reconocidos en el ámbito del automovilismo: logos, el nombre de la carrera, etc.”, cuenta la artista.

La obra ya está en poder del municipio de Villa Yacanto que aprovechará su valor simbólico para “que habite con nuestro entorno compartiendo un mensaje de cuidar el medio ambiente”, concluye satisfecha su autora.

Querés conocer más sobre la artista: www.espositotamara.wixsite.com/arte

Belleza natural

Belleza Natural

La representación artística de animales es el tema más antiguo de la historia del arte (teniendo en cuenta las primeras representaciones rupestres y el mobiliar del paleolítico) y se la conoce como Animalística.

Domésticos, fantásticos, míticos e imaginarios, los animales fueron, son y serán fuente de inspiración de artistas profesionales y aficionados, como lo demuestran los trabajos que, con distintas técnicas, realizaron usuarios y usuarias de productos Eterna.

1

Renée Coimbra

Virasoro, Corrientes.

Pajaritos a Volar

Tutores realizados en porcelana fría, pintados con Acrílico Decorativo Premium y Barnices Eterna.

“Soy avistadora de aves y, a través de este proyecto, quiero que la gente conozca la variedad de emplumados que tenemos en la Argentina y valore la naturaleza. Que disfrute de un ave en libertad, de sus cantos, de sus colores. Sólo conociendo podemos aprender a preservar lo que nos rodea”.

2

Gabriela Gómez

Quilmes, Bs. As.

Los Chihuahueños

Figuras únicas realizadas en cartapesta con materiales reciclados, pintados con Acrílico Decorativo Premium y Esmalte Acrílico al Agua de Eterna.

“El principal desafío es lograr su esencia. Para hacer mis diseños me baso mucho en la observación de fotografías, actitud, posturas. Así tomo lo que siento que me transmiten: dulzura, respeto, emoción, fidelidad, fuerza, libertad, etcétera.
Los productos Eterna terminan de definir mis trabajos, le dan el toque final a todo el proceso. Logro con su color, brillo y textura un acabado tan impecable que la gente me pregunta si es madera o cerámica. Me asegura también la resistencia y la perdurabilidad”.

3

María Cristina Fernández

Lomas de Zamora, Bs. As.

JANNA, esperando a Cris

Retrato sobre bastidor pintado con Acrílico Decorativo Premium.

“Me atrae poder captar algo de lo que me transmiten a mí: amo los animales. Tengo tres perras y dos gatas que son parte de mis trabajos. Los felinos, los caballos tienen algo especial que atrae a mucha gente.
El desafío es intentar que sus miradas transmitan algo a quien los observa. Es importante trabajar con buenos materiales: te facilita el trabajo y hace que tus obras se luzcan más”.

4

María Elena Laino

Morón, Bs. As.

Lobo

Cuadro sobre fibrofácil pintado con Acrílico Decorativo Premium Eterna.

“Amo la naturaleza, me atraen mucho los animales, son muy fieles compañeros. Me gusta que se vean reales”.

5

Cecilia Péndola

Lima, Bs. As.

Yegua y potrillo III

Obra sobre bastidor de tela pintada con Acrílico Decorativo Premium. 

“El principal desafío al pintar animales es reflejar los movimientos y el pelaje, la luz y el aire reflejados en ellos”.

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
la COMUNIDAD DE USUARIOS ETERNA.
https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

Turismo con arte y chocolate

Córdoba – Neuquén – Río Negro

Turismo con Arte y Chocolate

Tres provincias, tres ciudades y dos características en común que son parte de su identidad y del disfrute que ofrecen: la cultura del chocolate y del arte. Te invitamos a conocer sus puntos más emblemáticos y sus sabores.

Villa General Belgrano (Córdoba)

Es la sede de la Fiesta del Chocolate Alpino, una celebración que nació en 1985 casi por casualidad, cuando un día de mucho frío los vecinos de la ciudad decidieron recibir a los turistas con chocolate caliente. Desde entonces, se celebra durante las vacaciones de invierno en el Salón Alpino, en donde se escucha la música típica de las colectividades suiza, italiana, austríaca y alemana, y se elabora chocolate a la vista. El momento más esperado es la Ceremonia de la Fondue de Chocolate cuando los anfitriones, con sus vestimentas tradicionales, reparten brochettes con frutas frescas que los visitantes introducen en una paila de cobre para darles un baño del más rico sabor.

Taller y galería

En Espacio Arte Tania, su directora, Tania Rapoport, recibe a visitantes y alumnos de su taller que funciona en el mismo lugar. A los 3 años se fue de la Argentina y vivió “por todos lados”, como cuenta, una experiencia que la hace sentir una “ciudadana del mundo”.  Es pintora, muralista y fotógrafa, y dueña de la única galería privada de arte en Villa General Belgrano: Galería Manantiales, local 30.

San Martín de los Andes (Neuquén)

Desde hace tres años se realizan las Pascuas del Chocolate en Semana Santa. Esta fiesta incluye talleres de paletas de chocolates para niños, demostraciones a cargo de las chocolaterías, expo-venta de huevos, maquillaje artístico, dos cascadas de chocolates, shows en vivo además de otras actividades que cambian año a año. En la última edición, por ejemplo, se repartieron con la ayuda de los bomberos más de 10.000 huevos de Pascuas por los barrios de la ciudad.

Con impulso municipal

La Sala Municipal de exposiciones Lidaura Chapitel exhibe muestras colectivas y actualmente tiene una convocatoria abierta de obras que quieran proponerse para su colección temporaria. El jurado está integrado por reconocidos artistas, como Nicola Costantino, Daniel Fischer y Mercedes Schamber. Además, se dictan talleres de dibujo y pintura.   
Diección: Cap. Drury 665
Facebook: @amigossalalc

Para descentralizar el arte

Proyecto Manta se llama la iniciativa de dos artistas, Suyai Otaño y Carolina Arias, quienes convocan a colegas de todo el país a convivir en su residencia del centro de San Martín de Los Andes. Con la ayuda de empresas privadas y becas del Fondo Nacional de las Artes. Las organizadoras promueven el intercambio entre artistas, investigadores, docentes y gestores culturales a través de convocatorias para su desarrollo y exposición.                
La próxima muestra a puertas abiertas  se realiza el 22 de octubre .

tallermanta@gmail.com

San Carlos de Bariloche (Río Negro)

Es la Capital Nacional del Chocolate, un título merecido por el nivel de importancia que tiene este alimento en su identidad. La forma de elaboración la trajeron inmigrantes de Europa Central ─principalmente de Italia─, de donde era Aldo Fenoglio, el primer maestro chocolatero de la ciudad.
Algunos de sus descendientes son los fundadores de Rapa Nui, en donde se pueden probar sabores como chocolate amargo con sal marina patagónica y hasta con toques de cerveza Stout. Desde 1969, se festeja la Fiesta del Chocolate, que coincide con Semana Santa.

Galería en las alturas

El Teleférico Cerro Otto cuenta con una curiosa galería de arte en la que pueden apreciarse tres réplicas idénticas de obras de El David, La Piedad y El Moisés de Miguel Ángel certificadas por el gobierno italiano.
Av. de los Pioneros km 5.000.
info@telefericobariloche.com.ar

Animarse al bastidor

Animarse al Bastidor

6 consejos útiles

¿Cómo hallar la imagen definitiva? ¿Las formas básicas pueden oficiar de disparadores de una obra? ¿Cómo iniciar una pintura desde lo abstracto? A partir de 6 ejemplos simples, la artista plástica Carolina Filice, te invita a soltar la mano, el pincel y a ejercitar la imaginación.

1

Juego de círculos

Buscá una primera imagen: un corazón, por ejemplo, y trabajá con el bastidor sobre la mesa.
Utilizá los acrílicos Eterna bien diluidos (casi una aguada) para que la forma se vaya abriendo.
Luego podés jugar con algunos círculos y, con una espátula más cargada de pintura (sin diluir), remarcá formas y líneas dentro y fuera de la imagen central.

2

Formas geométricas

Trazá unos cuadrados y rectángulos.
Primero podés marcarlos y luego los podés ir rompiendo: una buena idea es tirar con Gesso acrílico pequeñas pinceladas, lunares, líneas.
Podés combinar pinceladas más contundentes y otras más aguadas.

3

Sobre un fondo

Primero pintá un fondo con una selección de colores que te guste.
Sobre ese fondo, realizá formas con Dimensionales: círculos, triángulos, cuadrados o alguna forma libre.
Después podés cubrir esas zonas con Laca Vitral.

4

Gesso y arena

Sobre un bastidor, generá un fondo texturado mezclando Gesso y arena, espatulá formas abstractas.
Cuando esté completamente seco, las podés pintar con Acrílicos buscando formas.  

5

Paisaje urbano

Es muy divertido, y es un recurso que suele gustar mucho.
Podés empezar jugando con un lindo fondo de cielo y agua para luego pintar con un pincel cuadrado los edificios en la línea del horizonte.

6

A soltar

La consigna es no pensar demasiado, jugar con los trazos sobre un fondo hasta convertirlo en flores y follaje.
Al final se pueden agregar detalles: profundizar los colores claros sobre el resto para generar distintos planos.

el comienzo

love

CAROLINA FILICE

Recientemente fue convocada para realizar, y exponer, una obra en CASA FOA.
La propuesta era trabajar en un formato de 150 x 100 cm teniendo en cuenta la resignificación  y la inclusión de objetos en desuso que volvieran  a cumplir una nueva función.
Love” es el título de la obra que expuso.
“Utilicé Acrílico de Eterna (algunos metalizados), Laca Vitral Borravino y objetos: minas de los lápices de colores de mi hija, corteza de las puntas de los lápices, limaduras de hierro, alambres de cobre”, sostiene.
A partir de su experiencia de uso de los productos Eterna comparte que ama el acabado final del Barniz Mate al Agua: “porque no sólo sella la obra, sino que también le da un acabado exquisito”.

27. Cereza

27. Cereza

LA INTENSIDAD Y EL PODER DE UN ROJO


Melina Tosi
Acrílico Decorativo Premium
sobre Pasta de Piedra

El ROJO CEREZA
es un color caracterizado por el brillo, la saturación y se lo distingue con una mínima carga de negro o marrón.

Signado por la intensidad, lo encontramos en los simbolismos extremos: la lujuria, por ejemplo, o el odio. A este color también se le otorga el poder de atraer o ahuyentar designios: en Corea los nombres de los familiares fallecidos se escribían en los libros o álbumes de recuerdo con tinta roja. Tal es así que, en la actualidad, escribir un nombre con ese color es como desearle la muerte a alguien.  También se utiliza la cintita roja como pulsera a fin de evitar envidias y como signo para preservar la salud. En otras partes del mundo la creencia es tan fuerte que se aplica un retazo de lana roja para aliviar dolores: de esguinces o de garganta, por ejemplo.

Mariela Papeletas
Acrílico Decorativo Premium sobre tapas enteladas

Primavera de arte y solidaridad

Primavera de Arte y Solidaridad

El 21 de septiembre florecen los colores y las emociones. Por segundo año consecutivo concretamos nuestra jornada de arte abierto en distintos puntos del país. En espacios públicos, recreos municipales y talleres le dimos la bienvenida a la estación de las flores, creando tutores, interviniendo macetas y objetos reciclados con los colores de nuestras pinturas y la guía artística de las profes de Eterna.

Esta iniciativa surgió en 2018 desde el staff de profesoras Eterna como una manera de unir en una misma jornada: arte, solidaridad y el espíritu federal que nos caracteriza. Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán, San Juan, Neuquén y Río Negro  fueron partícipes de una jornada enriquecedora que, además se propone impactar positivamente en cada zona con un acto solidario: cada asistente llevó como donación un alimento no perecedero para acercar a una institución de la localidad.

Aquí te compartimos las postales de esta la Primavera Eterna II
que tiende lazos desde la creatividad.
Nos volvemos a encontrar el año próximo.

Mar del Plata, Buenos Aires.

Profe: Betina Ferrara

Todo lo recaudado se destina a la ONG Pequeños Guerreros, una entidad que asiste a niños y niñas que padecen cáncer acompañando a sus familias en sus diferentes necesidades.

Neuquén (Capital).

Profe: Carina Abolio

Todo lo recaudado se destina a colaborar con la Asociación Lihue, que trabaja con personas con discapacidad mental.

Venado Tuerto, Santa Fe.

Profe: Melina Tosi

Todo lo recaudado se dona al Banco de Alimentos de la localidad, una entidad que distribuye los productos a otras asociaciones que lo necesitan.

San Antonio de Areco, Buenos Aires.

Profe: Gabriela Orio

Lo recaudado se destina a los distintos Centros de atención de la salud de la Municipalidad de San Antonio de Areco.

Valle Viejo, Catamarca.

Profe: Silvana Mendoza

Todo lo recaudado se dona a la O.N.G Casa del Niño San Antonio de Padua Barrio Parque América .

Capital Federal, Buenos Aires.

Profes: Marité Álvarez y Luciana Álamos

Lo recaudado se destina a la Fundación MereCser.

Yerba Buena, Tucumán.

Profe: Silvia Porcel

Todo lo recaudado se dona a la Fundación A.CEL.TUC. Tucumán de asistencia al Celíaco.

Jujuy, San Salvador de Jujuy.

Profe: Sonia Nuñez

Lo recaudado durante la jornada se destina a Manos Abiertas, una institución que ayuda a personas en situación de calle.

Lomas de Zamora, Buenos Aires.

Profe: Adriana Chacón

Lo recaudado se dona al Hogar de Niños “También son Nuestros” de la localidad de Bandfield.

Salta (Capital).

Profe: Emilia Noguera

EL evento se realizó en las instalaciones de H.O.P.E Salta, una entidad que ofrece acompañamiento, contención a niños con tratamiento oncológicos y su familias. Lo recaudado quedó para la “La Casita H.O.P.E.

Dina Huapi, Río Negro.

Profe: Patricia Failla

Las donaciones se acercan al Rotary Club de la localidad.

Oro Verde, Entre Ríos.

Profe: Ave Sedano

Lo recaudado se destina a la organización Ni un pibe menos por la droga en Entre Ríos.

San Juan (Capital).

Profe: Verónica Navas Figueroa

Todo lo recaudado se destina a la Fundación Javier Caselles, que promueve la integración social y el ejercicio pleno de los derechos humanos, en especial de los niños, jóvenes y adultos más desprotegidos.

Pintar macetas y que duren más

Pintar macetas y que duren más

Con la llegada de la primavera, reviven las ganas de decorar el jardín o embellecer tu balcón.
Acá te compartimos algunos secretos para que tus macetas de barro o fibrocemento se mantengan saludables y tus intervenciones luzcan como nuevas siempre
¡Tomá nota!

1

Limpieza

Si la maceta es nueva, pasá un cepillo seco por su interior para quitar restos de polvo o suciedad. Si ya fue usada, lavala con abundante agua, detergente y cepillala bien. En este caso, dejá secar al sol varias horas.

2

Sellado

Las macetas de barro cocido y las de fibrocemento tienen superficies porosas; es decir que la humedad atraviesa el material (tanto por el riego como por la humedad del ambiente). Con el tiempo la maceta exuda su salitre y aparecen manchas o lamparones que dan aspecto añejo. Para evitarlo, impermeabilizá SIEMPRE el interior de tus macetas con una mano de Goma Laca Incolora, una laca acrílica que genera una película de alta dureza para sellar completamente la superficie.

3

Decorado

En la cara externa de tus macetas podés realizar múltiples intervenciones. Antes, te aconsejamos aplicar una mano de Base para Artesanos a fin de emparejar la superficie y mejorar el realce de los colores. Considerá lo siguiente: si la técnica que usaste para decorar no es apta para la intemperie, impermeabilizá con una mano de Goma Laca Incolora como protección final. Si elegís pintar tu maceta con Esmalte Acrílico al Agua Eterna, no es necesario ya que es apta para la intemperie.

Inspirate con estos proyectos de Macetas

Realizar flores con acrílicos

Realizar flores con acrílicos

Ya nos empezamos a inspirar con las formas de las flores
para recibir la estación que explota de colores;
la paleta es ¡súper generosa!

Desde su Chilecito natal, @valeria.caliva.paintings, una artista que trabaja mucho con composiciones florales en sus obras, comparte su inspiración y su modo.

“No hay manera de que las flores no me gusten: mi mamá se llama Rosa, su jardín está lleno de flores y mi hija de dos años nació en primavera, el 22/9.  Flor que me gusta, flor que le saco una foto y la pinto”.


Después de sacarle una foto, dibujo la flor en un papel.
Al estilo boceto.

Pinto con Acrílico Decorativo Premium y luego trabajo con blanco para darle un toque de iluminación.

Con microfibra -o Acrílico Negro y un pincel liner- le hago el borde (¡siempre me guío con la foto!).

¡Sin miedos si no es exactamente igual! Soy libre, y la pinto a mi manera, como digo: “Flores a lo Caliva”.

Algunos tips

  • Es un diseño que va en cualquier soporte: Para renovar almohadones, manteles, cortinas o bien pintar un cuadro.
  • Cuando tengas la idea en la cabeza, ejercitá trazos sueltos y libres en un papel con lápiz.
  • Al momento de definir la paleta, buscá colores que contrasten entre sí: tonos determinantes y vibrantes que den protagonismo a las flores. Me gustan mucho los acrílicos flúo de la línea.  
  • Una vez que pintes los pétalos, podés darle un efecto de esfumado con esponja o con tus dedos. 
  • Usá un frasco con agua para colores cálidos y otro para colores fríos, para que vayas manteniendo limpios tus pinceles a lo largo de tu proceso creativo. 
  • ¡Inspírate con flores que veas por todos lados! Mirá que en breve, ¡se viene la primavera! 
  • Lo importante es ¡no dejar escapar la inspiración cada vez que lo sentimos! Hay que atesorarla y plasmarla.  ¡Siempre salen cosas increíbles desde una hoja en BLANCO!

Tela en blanco: ¡comienza el juego!

porHerminia Devoto

HOY...

Tela en blanco:
¡comienza el juego!

El arte abstracto surgió a comienzos del siglo XX como renovación de otras expresiones, como el arte figurativo, y responde a búsquedas pictóricas. Pero, para una mejor definición, quiero compartirles mi experiencia con la pintura y esta forma libre de expresarme que tanto me apasiona.

Lo aprendí de mi gran maestro, el  renombrado y premiado artista plástico argentino  Juan Doffo. Él fue quien me incentivó, me alentó a indagar y a experimentar. 

El arte abstracto me apasiona y me da la posibilidad de improvisar y hacer de cada obra una experiencia única con la pintura. Es una búsqueda incesante, es explorar y hacer un viaje interior bailando con mi imaginación. La vivencia es rica y libre. Lo que surge en la obra no son mundos reales, es huir de formas definidas o figurativas.

“Exploración y aventura:
eso es para mí el arte abstracto”.

Viéndolo en perspectiva -y después de tantos años de pintar y pintar- puedo decir que, como en todas las expresiones artísticas, la técnica es fundamental. El arte es un sentimiento. Cuando estoy frente a una tela en blanco surge la adrenalina y el ímpetu creativo. ¡Comienza el juego! El gesto es manchar con los colores agregar, quitar, chorrear.

Para esto, uso los Acrílicos Profesionales que tienen una gama de colores maravillosa y el Gesso Eterna. Uso pinceles, espátulas, trapos y todo elemento que sirva para lograr esa tensión y distensión con el color. Es como una danza permanente entre el caos y el orden.

Hay que ser valiente para dedicarse a practicar el arte abstracto. Por momentos, uno quiere abandonar y de golpe todo cambia. Lo que parecía algo sin sentido adquiere valor y -con satisfacción- podemos decir: la obra está lista.

Para animarse

Aprovechá los recursos que compartió la artista plástica Nora Pareja -profesora del staff Eterna- en Manos a la obra TV para incursionar en el arte abstracto.   

Mirá el proyecto en Nuestro canal de Youtube:

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Vayamos al Punto

Vayamos al Punto

El puntillismo surge en 1884 impulsado por el pintor neoimpresionista francés Georges Seurat que decidió reemplazar los trazos de líneas por puntos superpuestos para generar una mayor interacción entre la obra y su espectador. Esta técnica actualmente gana adeptos entre los aficionados al arte decorativo quienes, con distintos productos Eterna, la eligen para pintar cuadros, adornar objetos decorativos o crear utilitarios. A continuación, compartimos algunos ejemplos y el secreto de sus autoras para practicar el puntillismo.

1

Faro Quequén

PAOLA BERRÍO
Necochea, Buenos Aires.

  • Tamaño: 80 x 60 cm
  • Tiempo de realización: 4 días.
  • Materiales Eterna utilizados: Base Acrílica, Acrílicos Decorativos Premium y Barniz al agua Natural Eterna.

“Mis obras surgen a través de composiciones de diferentes imágenes. Este cuadro lo compuse con imágenes de turistas que observé un día en la playa. Los productos Eterna le aportan  durabilidad y resistencia sin alterar el color original”.

2

La Princesa Alborotada

Eilín Oviedo
Salta, Salta.

  • Tamaño: 50 x 70 cm
  • Tiempo de realización: 20 días.
  • Materiales Eterna utilizados: Acrílico Decorativo Premium y Esmaltes Acrílicos Eterna.

“El principal secreto para realizar esta técnica es tener mucha paciencia y diferentes diámetros de punzones”.

3

Flor de Liz

  • Tamaño: 33 x 16,5 cm
  • Tiempo de realización: 24 horas aproximadamente.
  • Materiales Eterna utilizados:
    Base Acrílica, Acrílico Decorativo Premium, Barniz brillante.

“Para realizar esta técnica, se debe tener mucha paciencia e imaginación para poder dar vida y color a la obra”.

4

Mates decorados con mandalas

  • Tiempo de realización: 5 horas.
  • Materiales Eterna utilizados:
    Acrílico Decorativo Premium, Chalk Paint, Barniz Eterna.

“El principal secreto de esta técnica es paciencia, y ¡mucha! Creatividad, constancia y práctica. Al principio se complica, y la frase esto no es para mí surge rápidamente porque no es tan fácil como parece, pero con práctica todo se puede. El buen gusto de combinaciones de colores es importantísimo también.  Yo los elijo según el lugar que va a ocupar el objeto o bien, por su color preferido”.

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https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

Especiero imitación Zinc

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Especiero imitación Zinc

Ponele una onda muy especial a tu cocina con esta cajonera que combina imitación Zinc, color y pizarra para rotular como a vos te guste.
IM-PER-DI-BLE

• Pintura para Pizarrón Negra.
• Chalk Paint: Plata, 02. Marfil, 07. Piedra, 62. Aqua,  99. Grafito.
• Purpurina Plomo.
• Barniz Poliuretánico.

• Herramientas & Otros materiales:
Pinceletas, ponceadores, bolsas de nylon, cartulina.


Gabriela Orio

Diseñadora gráfica (UBA) dicta clases de pintura decorativa, orientada a la decoración en su propio taller Pintando Sueños; San Antonio de Areco (Bs. As.)

Ojo entrenado para la decoración

Ojo entrenado para la decoración

Caminando por su ciudad, Mabel encontró un carretel de cables que había quedado tirado en la calle como descarte de un negocio de artículos de electricidad. Lo rescató y lo intervino en pocos pasos: “Le puse cartapesta, después lo pinté con Chalk Paint color Acqua (62) y apliqué un esténcil con forma de mandala. Para terminar, usé Barniz al Agua”.

Antes

Después

MABEL LARRASOLO, Bahía Blanca, Buenos Aires.

Hace unos años que hace manualidades. Empezó como un hobby a partir de un curso y, ahora, es una actividad de tiempo “casi” completo. De mañana es niñera; de tarde pinta también mates, tazas y bandejas que vende por Internet. En Facebook es @Artesanías ML.

Elijo Eterna desde que me la recomendaron en la artística. Antes había probado varias marcas. Sus pinturas son más cubritivas, no se necesita tanta cantidad, es algo que noté enseguida con Chalk Paint, Barnices y Acrílicos”.