#DecoEterna

Pintan sobre Jean…

Pintan sobre Jean…

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TallerARCOÍRIS

San Antonio, Santa Fe

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EstudioCECILIA AGUAYO

Chacras de Coria, Mendoza

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TallerCREATIVAS

Necochea, Buenos Aires

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PROFESORAMIRTA OGGERO

“Para el día de la madre (2017), decidimos trabajar con jeans reciclados: intervinimos un bolso con el grupo de alumnas mayores y realizamos un portacosméticos con el de las niñas.

Con las pequeñas realizamos dos flores con sus hojas con un esténcil que fabricamos en el taller; era algo más simple para trabajar con ellas la pintura. Usamos Pintura para Tela y dimensional; a mano alzada escribimos la palabra mamá.        
Con el grupo de las alumnas mayores hicimos la tapa de un bolso con jean. En este caso, pintamos directamente sobre el jean y trabajamos matices con pinceles. Algunas alumnas variaron la propuesta y realizaron el aplique de jean como tapa de una mochila. El jean está de moda, de hecho me encargaron hace unas semanas realizar dos intervenciones: sobre una camisa y sobre un pantalón, cuando lo muestre en el taller ¡va a ser a un boom, seguro!

Nuestro taller es la única propuesta artística en el pueblo: somos 500 habitantes así que mis alumnos vienen muy entusiasmados cada semana”.

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PROFESORACECILIA AGUAYO

“Jean Paint fue un taller de verano con la propuesta de intervenir indumentaria. El Jean es una prenda que se adapta a todas las edades, siempre es actual ¡y a casi todos nos gusta usarlo!  Ahora se lo usa mucho bordado o pintado a mano. Nuestro objetivo fue lograr con pintura para tela motivos florales, sobre todo, y otras técnicas de pintura decorativa, doble carga, difuminado  o pinceladas más gestuales y expresivas. Terminamos el diseño destacándolo con los dimensionales que son fantásticos porque la prenda se puede lavar sin problemas.  

La vivencia de las alumnas fue muy positiva, pintaron camisas, polleras y pantalones ¡con excelentes resultados!”

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PROFESORASMELANI CASALS y LIDIA SANNAZARO

“En esta oportunidad, elegimos reciclar un pantalón de jean y utilizar las piernas para confeccionar un delantal. Arrancamos desde el molde, cortamos, cosimos en máquina recta y luego lo intervinimos con esténciles, Pinturas para Tela y Dimensional Color Eterna. Vamos experimentando, luego dejamos correr la imaginación e inspiración de cada una de las alumnas para decorarlo con las pinturas y dimensionales. El final no es nunca como lo pensamos: es sobresaliente y nos enorgullece ver los resultados. Suele ser una dificultad coser derecho o colocar la cinta bies prolijamente (con la práctica previa queda perfecto). Lo mismo cuando pintan con los esténciles: es mucho más fácil para algunas hacerlo con esponja que con pincel.

Minuto a minuto van tomando confianza, al tiempo que ven los resultados. Tratamos de amenizar cualquier tipo de tensión compartiendo algo rico para comer, conversando o con los infaltables matecitos de Lidia”.

¿Cómo preparar la mezcla para tonalizar madera?

¿

Cómo preparar la mezcla
para tonalizar maderas?

La dupla Barniz al Agua -Tonalizadores es una gran aliada para sellar y aportar color a cualquier tipo de madera, preservando sus nudos y las vetas.
Además, podés preparar diversos colores en la cantidad que necesites para cada proyecto.
¡Óptimo!

  1. Colocá en un recipiente un poco de Barniz al Agua Natural.

  2. Derramá unas pocas gotas del Tonalizador elegido. Mezclá muy bien: hasta que esté plenamente integrado; si el recipiente tiene tapa podés agitarlo.

  3. En función del tono obtenido, agregá más Barniz o más Tonalizador para ajustar la carga de color, según precises.

CHECK LIST

  • Dejá preparadas las mezclas de colores que vayas a utilizar en todo tu proyecto.
  • Cortá apenas la esquina del sobre de tonalizador. No tiene vencimiento así que podés guardarlo (parado y cerrado con cinta) para tu próximo proyecto.
  • Podés integrar colores entre sí y superponerlos en tu soporte.
  • Pintá con pincel o esponja según prefieras.

Cambio de Estilos

Cambio de

Estilos

Susana Zarandon es una artesana mendocina que vende sus objetos y pinturas decorativas en diversas ferias itinerantes. Esta labor de reconvertir un mueble, la tomó por sorpresa: fue su primer trabajo por encargo y a medida.

Antes

Después

DUPLA:

Un mueble tradicional de wengue y el espejo cobraron nueva vida con un decapado de Chalk Paint  y detalles de color y revitalizaron todo el ambiente.

SUSANA ZARANDON - Mendoza

“Suelo participar de ferias itinerantes. Llevé algunos percheros patinados con Chalk Paint (me gustan mucho esos objetos) a una feria que se realizó en el marco de un Congreso de Mujeres Empresarias. Se acercó una persona y me dijo que quería uno, pero de 1.20 m y con determinadas características. Dos meses después, me planteó la transformación de un mueble muy tradicional que se lucía poco sobre la pared borravino. Le propuse trabajar un decapado en Celeste Batik y Blanco, realzar las agarraderas y aplicar unas molduras en las esquinas del espejo.”

Cómo nació el Arte Fluido o Pouring

Cómo nació el Arte Fluido o Pouring

Esta técnica de moda, perfecta para amateurs y profesionales, es un modo de expresión que explora al máximo el potencial de los colores y que surgió…
por accidente.

Técnica de Pouring aplicada sobre corpóreos de foamboard. Betina Ferrara.

El artista estadounidense Jackson Pollock, uno de los máximos exponentes del expresionismo abstracto, utilizaba la técnica de chorreado y salpicado con diversos elementos y tipos de pinturas.
Sin embargo, el verdadero precursor fue uno de sus profesores: David Siqueiros, más conocido por sus murales vinculados a la situación social de su país. El mexicano creó y desarrolló las técnicas, las formas y el uso de los materiales en su taller de Nueva York (allí donde estudió el norteamericano), pero su hallazgo fue accidental.

Siqueiros descubrió su “pintura accidental” en la década del ‘30. Lo hizo derramando distintos colores sobre un panel de madera, pero en lugar de mezclarse, los tonos se esparcieron y se filtraron unos con otros.

El fenómeno le llamó la atención, por lo que se puso en contacto con algunos científicos para que ellos le explicaran lo que había sucedido; pero no le dieron mayor importancia. Años después se supo el porqué de aquél fenómeno: los colores no se fundieron debido a que las pinturas tenían distintas densidades.

En este video del MOMA los expertos explican y reproducen el modo de “pintura en acción” de Pollock

La popularidad en la técnica le quedó en su haber a Jackson Pollock, aunque lo azaroso de su expresión puso en tela de juicio su don de artista. La profesora de arte cordobesa ,Karina Aguirre, trabaja especialmente con esta técnica y, aunque la traducción literal de pouring es ‘vertido’, ofrece un concepto más específico: “Lo que Pollockhacíatambién se conoce como ‘dripping’ que es dejar gotear la pintura sobre una superficie y, al igual que el pouring, los colores quedaban puros”. Esto es posible cuando la pintura se mezcla con algún producto de diferente composición química.

Aguirre decidió realizar videos en español para acercar la técnica. Comenzó cuando aún no existían productos específicos.
Mirá su primer video!

Entre el azar y el control

“Pollock se interesaba por la inmediatez de las sensaciones”, agrega desde Mar del Plata la profesora Betina Ferrara del staff de Eterna. Así y todo, el estadounidense confesó que “el pouring no es caos”. Hoy,la técnica se utiliza adrede y en forma controlada con productos que aseguran la convivencia de colores sin que se mezclen plenamente.Hasta hace un tiempo, se utilizaban productos gestados para otras aplicaciones: silicona para autos, adhesivo y barniz para decoupage, entre otros; pero Eterna creó dos productos específicos para esta técnica.

Medium

Para Ferrara, enseñar pouring “es una de las cosas más fáciles. Sobre todo con el medium, porque se mezcla la cantidad de producto necesario y no hay modo de que salga mal: se van las burbujas, las pinturas no se mezclan entre sí, los colores permanecen firmes y, a pesar de la aparente falta de control de la pintura fluida, tenés cierta capacidad para manejar el resultado poniendo atención a la cantidad de medium a utilizar”.

Silicona

Otro de los productos que aportan sentido al pouring es la silicona.
Se usa especialmente para abrir las celdas, esto es generar formas redondeadas dentro de la pintura derramada. Ferrara explica que “muchas personas usan soplete o alguna fuente de calor externa para abrir las celdas, pero con la silicona esto no hace falta. Se pone una gota de producto por cucharada de color, con esa medida me aseguro de que la formación de celdas quede perfecta”. El pouring se puede aplicar en piezas de decoración y en accesorios como bolsos y carteras.

O simplemente en cualquier superficie con el sólo propósito de experimentar, como lo hizo Siqueiros.

Material Relacionado



COLECCIONABLE POURING en PDF

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La Ruta del Vino

Mendoza

La Ruta del Vino

El recorrido pasa por viñedos y bodegas artesanales, industriales y boutique.
Sus principales atractivos y los lugares que ponen en valor al arte.

En la Argentina existen varias “rutas del vino”. La de Mendoza es tal vez la de mayor renombre internacional, pero también La Rioja, Catamarca, San Juan y Neuquén -entre otras- tienen las suyas. Esto se debe a una estrategia turística y, ciertamente, funciona como una buena manera de conocer la producción vitivinícola con todos los sentidos: degustando vinos y comidas típicas, presenciando atardeceres o estimulando otros sentidos con propuestas artísticas en un ambiente diferente.

La Zona Norte de la ruta concentra más de la mitad de las bodegas abiertas a visitas de la provincia. En Luján de Cuyo nace nuestro emblemático Malbec.



Cuándo Visitarla

Febrero, Marzo y Abril son los meses más recomendables porque es el período de vendimia, cuando las cosechadoras sacan las uvas de las vides y las bodegas están en pleno funcionamiento.



Cómo Recorrerla

Tradicional: alquilar un auto, pero ¡atención!: designar un conductor porque hay muchas degustaciones.
Alternativas: agencias que ofrecen recorridos en bicicleta.

En la ruta se bebe y se pinta

1. ARTE AL PLATO

“Hay una movida muy importante”, cuenta Cecilia Aguayo, una artista orgullosa de su Luján de Cuyo y profesora del Staff Eterna. Hace dos años organiza seminarios para pintar in situ en distintos puntos de la ruta. “Nos juntamos entre 15 y 20 personas para pintar con espátula y acrílico en lugares como bodegas o restaurantes, donde se hace comida del lugar”. El objetivo es retratar el paisaje que cambia de tonalidades de acuerdo a la época del año. “Vienen de otras provincias (como San Juan) a pasar el día, pintando entre degustaciones de vinos y otros sabores. Por ahora, hacemos dos por año, pero la idea es hacer uno por cada estación”, explica.

Info: Hasta el momento los seminarios se dieron en Luján de Cuyo y Maipú, pero la idea es recorrer otras zonas.
Mail: cecylou2001@yahoo.com.ar
Tel: 261 470 3375

2. MUESTRAS POR ESTACIÓN

Espacio Killka, de Bodega Salentein, es un lugar de contemplación y comercialización de obras nacionales e internacionales. Su edificio toma el color terroso del lugar en el que se emplaza, de este modo logra mimetizarse con el paisaje más cercano y acentuar la monumentalidad de la Cordillera que lo abraza. Hacia la izquierda están las salas de arte y a la derecha, sum y restaurante. La construcción se realizó con materiales del lugar como recurso sustentable, y como homenaje a la cultura andina desde un punto de vista conceptual. El espacio cuenta con una importante colección de arte argentino contemporáneo y holandés del siglo XIX y XX. Su arquitectura es una muestra de arte en sí misma, pero, además, desde 2006 realizan cuatro muestras por año, una por cada estación.

Ruta 89 km 14, Los Árboles, Tunuyán (Valle de Uco).
www.bodegasalentein.com/es/killka/acerca.html

3. COSECHA de ARTISTAS

La Casa del Visitante, de Bodegas Zuccardi, ofrece exposiciones de artistas locales. Se realizan en el marco de ciclos de dos meses aproximadamente y tienen una agenda de tres o cuatro cada año. Además, la firma organiza la Cosecha de Artistas, una actividad que invita al grupo de artistas locales a participar activamente de la cosecha de uva Malbec. Luego de esa experiencia, la vivencia se plasma en una pintura o escultura. Esta actividad se complementa con la presentación de un conjunto de etiquetas de vino realizadas a partir de las distintas obras.

Ruta provincial 33 km 7,5, Fray Luis Beltrán, Maipú (Zona Norte).
www.casadelvisitante.com

4.  LAS BARRICAS, UN SOPORTE INESPERADO

Renacer es una bodega boutique de Perdriel, en el circuito norte de la ruta. Desde hace algunos años realiza acciones relacionadas con el arte y la cultura como #PaintedEdition de barricas pintadas. La firma convoca a artistas a intervenir sus barricas, con pinturas, caligrafía, lettering e ilustración, y luego esas piezas se convierten en verdaderas obras de arte.

Brandsen 1863, Luján de Cuyo.
Tel: +54 524 4416 / 17
www.bodegarenacer.com.ar

5 elegidos CHALK PAINT


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elegidos
CHALK PAINT

Amor a primera vista. Es lo que despierta esta pintura súper mate de la línea Eterna que entusiasma a reciclar e intervenir muebles y objetos.

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TERE BURGHI
Wilde, Bs. As.

“ChalkPaint, decoupage y falso decapado. Amo a Frida, su historia, su vida, lo genia y adelantada que era a su época. De hecho, mi taller lleva su nombre, por eso hago muchas cosas con ella. Está valijita la trabajé con color Calabaza y África, además usé láminas y papel de arroz. ¡¡El resultado me encantó!!”

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CAMILA NAVARRO
Cap. Sarmiento, Bs. As.

“Les comparto la mesita de luz que intervine con las pinturas ChalkPaint: usé el color Acqua, un pote de 200cc . Espero que les guste. Me entusiasma ver cómo un objeto que había quedado sin uso, toma vida nuevamente. Personalmente, me encanta intervenir muebles antiguos”.

3

ESTELA RAMOS
Paraná, Entre Ríos

“Esta mesita está reciclada conChalkPaint Menta y Nieve. Desgastada y con pátina dorada. Protegida con cera. Un mueblemuy viejoquedóactualizado, refuncionalizadoy acorde al ambiente con pocos materiales.Amo trabajar con estapintura, por la textura y densidad... es como que la sentís deotro modo cuando la depositás, cuando pincelás(muy diferente a un óleo,acrílico o sintético)”.

4

MARIANA COBAS
Bs. As.

“Winco reciclado con Chalk Paint: Lila, Esmeralda y Lima. Me entusiasmó saber que algo que habían comprado mis abuelos, se había deteriorado y no servía como tal, podía decorar mi casa. Es como tener un pedacito de ellos conmigo.”

5

YAEL SÁNCHEZ
S. A. de Areco, Bs. As.

“Terminé mi mesa de hierro y pallets, pintada con Pistacho, Morado, Acqua, Calabaza, Fresa –y Melón. Usé el Barniz CKP extra mate para finalizar. Me estaba mudando sola por primera vez, así que tenía pocos muebles en mi nueva casa. Un amigo herrero me regaló la estructura de hierro y a mí me faltaba darle "mi toque". ¡Eso me entusiasmó muchísimo! La nueva casa trajo de regalo unos pallets que otro inquilino había dejado olvidados (basura para unos, tesoro para otros)”.

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Dalia Gutmann: Cosa de minas (evolucionadas)

Dalia Gutmann

Cosa de Minas (evolucionadas)

Dónde nace la inspiración de la comediante, locutora y madre de dos niños que es referente del stand up local.

Dalia está a las corridas. Uno de sus hijos tiene fiebre, ella tiene que seguir trabajando y ─en medio de la charla con BLANCO mag─, alguien le comenta algo que ella no logra responder como quisiera y nos dirá: “Uy, le contesté mal, me da culpa”. Si no escucháramos su voz claramente, de todos modos reconoceríamos por el contenido de sus palabras que se trata de una mujer. En enero cumplió 40 años y lleva casi una década haciendo “Cosa de minas”, un espectáculo de stand up en el que aborda las problemáticas del universo femenino. Además, es la autora y protagonista de “Cosa de mamis”, una obra que puso en escena  con afiche capaz de arrancarle una sonrisa cómplice a cualquier madre: ella, llavero en mano, con la Rana René a upa, una camperita de jean  (por las dudas) y un pesado bolso con quién sabe qué cantidad de cosas. Del proceso detrás de la creación de estos trabajos conversó con BLANCO mag.

BM. Siempre contás que conociste el stand up cuando fuiste a ver un show de Natalia Carulias. ¿Qué fue lo que te llamó la atención?

DG. Sí, fue por 2000, yo tenía 21 o 22 años. En realidad lo que me fascinó fue esa capacidad de alguien de reírse de lo que la hace sufrir: eso me volvió loca. En la adolescencia viví muy angustiada, era de sufrir mucho, entonces ver que se podía generar risas con algo negativo me pareció un descubrimiento espectacular. Y de hecho,la misma noche que volví de ver a Natalia -que ahora es amiga- me puse a escribir mi primer monólogo, que por supuesto nunca hice. Me inspiró un montón haber ido a verla.

BM. ¿Tenés algún tipo de formación como guionista?

DG. Cada tanto hago cursos de guión, pero carezco de estructura, me cuesta mucho. Soy mucho más de dejarme guiar por lo que tengo ganas de decir, por la inspiración, por lo que me pasa en ese momento… obviamente hay un guión, no es que lo escriba, lo tengo en la cabeza, pero no palabra por palabra. Después voy puliendo mucho arriba del escenario. Para mí lo más importante es tener ganas de hablar de eso para que el stand up funcione. Si tuviésemos que definir este género con una característica sería: todo tiene que sonar como que te está ocurriendo ahí, por más que lo tengas guionado. Entonces si repetís un texto o lo tenés muy estructurado, falta espontaneidad.

Antes sólo me interesaba causar gracia. Ahora entré en una etapa más profunda.

BM. ¿Lo practicás en tu casa o improvisás?

DG. ¡No! lo practico en mi casa, en la bañera, en la bicicleta. Ni a palos tengo el don natural de que me salga improvisado. Está híper ensayado, parezco loca, soy híper obsesiva. Le dejo un lugar a la improvisación porque si pasa algo esa noche me gusta aprovecharlo, pero soy muy aplicada.

BM. ¿Por qué elegiste retratar el mundo femenino?

DG. Porque es un mundo que me fascina. Ahora por suerte está cambiando todo. Antes  casi todas las historias eran contadas por varones. Siempre me gustó ver películas dirigidas por mujeres, o escuchar a cantantes mujeres, siempre que la autora era mujer sentía una atracción especial y me gustaba. Me parecía que ese mundo era distinto al de los hombres y todavía me interesa investigar eso que nos hace distintos. Si bien me parece que en mil cosas somos iguales, me gusta mucho poner la lupa en lo que nos diferencia.

BM. ¿Para tus obras leés ensayos feministas?

DG. No, de chica era fanática de Simone de Beauvoir y de hecho ahora me compré su biografía. Pero en realidad prefiero leer ficción sobre las cosas que nos pasan a las mujeres.

BM. ¿Qué tiene que tener un comediante?

DG. Justo estábamos hablando de un comediante con mi marido (Sebastián Wainraich, actor y conductor de radio), y me dice: “Me dijeron que ‘tal’ es un poco depresivo”. HELLO! ¿Qué comediante no es depresivo? ¡Es obvio que te dedicás a esto para pasarla mejor porque la pasás mal! El comediante tiene que ser muy sensible, pero a su vez buscar todo el tiempo cosas para estar bien, para divertirse, para entretenerse. Ya que la vida es muy angustiante muchas veces, busquemos esos cosas que nos hacen bien.



Alejandra Lopez

Fotografía


Cosa de Minas

Trailer 2017

61. Menta

61. Menta

Frescura
Liviandad
Calma
Renovación

Cuestión de Códigos

Nuestros colores incluyen un mismo código numérico (además de su nombre poético) para identificar a los tonos similares entre sí, aunque pertenezcan a líneas de producto diferentes.

Desde el Laboratorio
el color 61 originalmente se lo asignamos a un verde pastel que, en muchos casos, se lo conoce como Verde Bebé, de hecho así lo mencionamos en nuestra línea de  Acrílicos, Pintura para Tela, etc .

Surge de Tonalizar



01. Blanco




Verde Talo




Amarillo Medio

La denominación MENTA es exclusiva de esta línea de pintura extra mate por su similitud técnica (blanco + pizca de verde y amarillo)

CHALK PAINT EXCLUSIVO

Refiere a su aspecto de acabado “tipo tiza

ZENTANGLE, para crear y fluir

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ZENTANGLE, para crear y fluir

Esta técnica de dibujo por repetición se utiliza como actividad meditativa. En este proyecto,  llevalo desde el papel a un  bastidor esfumado con Acrílico.

• Acrílico Decorativo Premium Eterna:
17. Anaranjado, 29. Magenta, 43. Lavanda, 47. Celeste Bahía, 65. Verde Manzana,
99. Negro.

• Glaceador Acrílico Brillante Eterna.

• Barniz y Diluyente Satinado Eterna:

• Herramientas y otros materiales
Bastidor Turk 30 x 30, Lápiz, Carbónico, Pinceleta N°4, Pincel redondo N°8, Pincel para delinear N°1.


Silvia Porcel

es profesora de arte y decoradora de interiores en San Miguel de Tucumán.

Mariposas con latas recicladas

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Mariposas con latas recicladas

Llená de vida y color tus rincones con estas mariposas de hojalata intervenidas con Laca Vitral. Las podés usar como tutores, colgantes, o imanes…
¡Creatividad sin límites!

  • Esmalte Acrílico:
    99. Negro
  • Laca Vitral:
    Verde Talo,
    Siena Natural

    Solvente de Laca Vitral.
  • Glitter Arco Iris
  • Herramientas & Otros materiales: 
    Tijera, palito de brochette, lata de gaseosa, tanza, birome, pinceles chicos.


Melina Tosi

Es profesora de arte y dicta clases de pintura, decoupage, falsos acabados, reciclados, en su propio taller de Venado Tuerto, Santa Fe.

Cuenco con efecto óxido

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Cuenco con efecto óxido

Ese bowl  no va más en la cocina… ¿querés reciclarlo para el taller? Listo.
Poné en práctica esta textura imitación óxido con Chalk Paint y arena para darle nueva vida.

  • Chalk Paint:
    61. Menta

    84. Canela
    89. África.
    Cera CKP Incolora.
  • Gesso Acrílico
  • Base para Adherencia
  • Goma Laca Incolora
  • Purpurina:
    Oro Rico Brillante
    Cobre Extrafino.
  • Herramientas & Otros materiales:
    Cuenco de plástico, arena fina tamizada, muñequita de gomaespuma, pinceleta pequeña y pinceles redondos, espátula, lija fina.


Emilia Noguera

Es profesora de técnicas y pintura decorativa en Salta capital.

Intervención de arpillera con Esmalte Acrílico

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Intervención de arpillera con Esmalte Acrílico

Transformá la rusticidad de la tela arpillera en un escenario de posibilidades y colores vibrantes -sin perder flexibilidad-. En este caso la técnica se aplicó en un neceser.
¿Vos cómo la vas a usar?

• Esmalte Acrílico al Agua Eterna:
17.Anaranjado, 20.Coral, 28.Carmín, 47.Celeste Bahía, 54.Azul Talo, 55.Turquesa, 65.Verde Manzana.

• Dimensional Color Eterna:
106. Oro Ducado

• Adhesivo Multipropósito Eterna 
• Foil Laminador Plateado Eterna
• Barniz Poliuretánico Eterna

• Herramientas y otros materiales
Soporte rígido para trabajar, retazo de lona arpillera, esponjas, trapo limpio de algodón, pincel suave, carbónico, tijera.


1. Dale un toque de brillo a la arpillera.

El foil laminador plateado aporta un hermoso contraste con la trama gruesa y opaca de la arpillera. Podés trabajar de dos formas la tela: en un retazo que luego vayas a coser o en un estuche ya armado. En el primer caso: afirmá con multipropósito aguado la tela en el soporte, en el segundo: meté dentro del estuche una bolsa de nylon para que no traspase la pintura.

Estos TIPs de productos pueden servirte

Multipropósito, para fijar o trabajar con foil.

Pintura Dimensional Color Eterna


Sonia Nuñez

Es profesora de artes técnicas y decorativas en San Salvador de Jujuy.