#DecoEterna

55. Turquesa

55. Turquesa

RELAJACIÓN y TRANQUILIDAD


Cecilia Aguayo

Cecilia Aguayo

¿Percepción o lenguaje?

Al turquesa se lo describe como un verde muy cercano al azul en el espectro de colores.

La “confusión” es relativa y tiene un trasfondo histórico y cultural.
Quienes relevaron textos antiguos para cuantificar qué colores estaban conceptualizados encontraron que el azul sólo estaba discriminado por los egipcios porque lo fabricaban en sus tintes. Mientras que el blanco, negro, rojo, amarillo y, en algún caso, el verde sí se encontraban con frecuencia en los escritos.

Aparentemente, el azul es una categorización reciente y quienes se dedican a investigar el tema concluyen que, de alguna forma, la percepción se ve influida por la capacidad de mencionarlos y diferenciarlos.
Tal es así que en todavía hay idiomas en los que se utiliza una misma palabra para mencionar al verde y al azul.

Una paleta para trabajar la armonía y la calma

63.Verde Lima

71.Verde Cromo

50.Azul Ultramar

97.Gris de Payne

Ganadores del desafío Chalk Paint

Ganadores del desafío Chalk Paint

Desafío #1: El podio

Con ustedes, los trabajos más votados del Concurso Pintá, subilo y ganá con Eterna – Desafío #1 entre los más de 90 proyectos postulados. El reto tuvo al reciclado y a la renovación como protagonistas en la mayoría de los trabajos que compartieron los participantes.

Hay más desafíos, participá.

Más #InspiraciónEterna en el Coleccionable ChalkPaint.

¿Cómo se usa el Vitroesmalte?

¿Cómo se usa el Vitroesmalte?

1

La importancia del curado.

El Vitroesmalte es una pintura al agua similar a nuestro Esmalte Acrílico, pero que requiere un curado imprescindible para lograr altísima resistencia: el horneado. Mediante este proceso ─30 minutos en horno casero a 150°─, la pintura adquiere una terminación vitrificada súper resistente a los lavados, incluso utilizando detergente y esponja.

2

La importancia de revolver y no batir.

El componente que le otorga capacidad cubritiva y resistencia a la pintura suele decantarse en el fondo del envase cuando pasa cierto tiempo en la misma posición. Por ello es imprescindible revolver suave y constante con un palillo. Pero, ¡atención!: no es lo mismo revolver que batir o agitar porque estos procesos pueden generar burbujas en la pintura que aparecen tras el horneado.

3

La importancia de evitar el contacto con alimentos.

Si bien es una pintura al agua y sin componentes tóxicos, diversas sustancias (aceites, ácidos, alcohol, etc.) de los alimentos podrían actuar sobre ella en forma negativa y hacer que se desprenda alguna partícula. Por ello recomendamos no pintar interiores de vasos, tazas, bowls ni fuentes. Realizar intervenciones específicamente decorativas, no utilitarias.

Aprendé más sobre cómo usar este producto

Juego de Café

Reproducir vídeo

Taza Esgrafiada

Coleccionable Vitroesmalte

CELESTE bebé, la ambientación más votada

CELESTE BEBÉ,
la ambientación más votada

Esta pared del stand de Eterna en Eniarte fue la preferida de nuestros seguidores en las redes.
Por ello, te compartimos una selección de objetos que combinan muy bien sobre este fondo.

1

Unicornio

Staff  Eterna
Pompeya, Buenos Aires.

Pieza decorativa de MDF.
Intervenida con Pinturas Chalk Paint: 47. Celeste Batik, Dimensional Glitter Arco Iris y Acrílico Decorativo Premium Tornasol.

2

Balde jardinero

Lucila Medina Gómez.- Trampacuriosos
Florencio Varela, Buenos Aires.

Una pieza de zinc pintada con Chalk Paint:  61. Menta, para la base, 49. Azul Francia y 57. Petróleo, para las flores, y en los detalles: 01. Nieve, 10. Citrino y 93. Cemento. El rótulo está hecho con pintura de pizarrón color negro.

3

Bolso Frida

Fernanda D´andrea
@hartadelArte
Lanús, Buenos Aires.

Una bolsa de lienzo (100% algodón), súper cómoda para llevar libros, carpetas o las cosas del súper. Un motivo Frida Kahlo pintado con Pintura para Tela sobre un fondo 47. Celeste Bahía. Los detalles y acentos con Dimensional, Dimensional Glitter y algunos toques de pintura metalizada.

4

Kit de jardinería

Marité Álvarez     
Taller InspirArte. 
Longchamps, Buenos Aires

La maceta de barro cocido y las herramientas de jardinería fueron renovadas en composé con Esmalte Acrílico al Agua: 01. Blanco de Titanio, 47. Celeste Bahía, 51. Azul Cobalto y 49. Cian. Para la maceta se aplicó ponceado con esponja. Para el kit con pincel.

5

Chalina imitación shivori

Betina Ferrara.
Taller de Betina Ferrara.
Parque Luro, Mar del Plata, Buenos Aires

Sobre una chalina de lana acrílica (con alto grado de poliéster), se estampó por sublimación este diseño de mandala esfumado que imita al shivori por sus medios tonos lavados. El composé está realizado en Pintura para Sublimación 45. Celeste Bandera, 51. Azul Cobalto, 54. Azul talo, 55. Turquesa y 59. Púrpura sobre papel sulfito.

Compartí tus experiencias de CREACIÓN e INSPIRACIÓN en
la COMUNIDAD DE USUARIOS ETERNA.
https://www.facebook.com/groups/pinturaseterna

¿Se puede diluir la pintura a la tiza ChalkPaint?

¿Se puede diluir la pintura a la tiza Chalk Paint?

La pintura Chalk Paint Eterna es un producto al agua de acabado extra mate ideal para pintar muebles y objetos de gran tamaño.Por sus componentes, presenta una consistencia más bien líquida y lista para ser usada.

Por esto, LO IDEAL es usarla tal como viene en el envase.

NUNCA usar agua para diluir o ablandar.
¿Por qué?
Altera su formulación y su poder cubritivo. Además, si el agua queda en el frasco puede hacer que se pudrala pintura con el tiempo. 

Siempre antes de pintar:
Recomendamos agitar o revolver con un palillo o espátula para integrar bien los pigmentos que hayan decantado al fondo del frasco si éste permaneció en un estante durante más de una semana.

Una vez abierto el envase, con usos reiterados de pequeñas cantidades de pintura en distintos momentos, es posible que se altere su consistencia original por el ingreso de aire en el abrir y cerrar del pote. SOLAMENTE en este caso se le puede agregar Barniz Extra Mate CKP Eterna.

La yapa: Cuando uses la ChalkPaintrecordá que es importante respetar los tiempos de secado para evitar que se cuartee la pintura. ¡Paciencia!

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos  comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Más #InspiraciónEterna en el Coleccionable ChalkPaint.

Taza esgrafiada

[serious-slider id=179]

Taza esgrafiada

Simple, pero con buen nivel de detalle, esta intervención se basa en agregar color y luego jugar a retirar material.

• Vitroesmalte Horneable
65. Verde Manzana, 66. Verde Talo

• Herramientas & Otros materiales:
Esponja (retazo o muñequita), Sello flexible de goma  Azul Láser – horno casero: eléctrico o a gas.

LA LÍNEA COMPLETA
DE PRODUCTOS ETERNA


Staff Eterna

El Departamento Artístico de Eterna interviene objetos decorativos en una prueba permanente del rendimiento y el potencial de todas las líneas y productos de la marca.

@macogarcia.arte

Creatividad del hobby al oficio

@macogarcia.arte

Pinto camperas de jean a mano, hago mis propios diseños y también las personalizo.
Busco que los clientes puedan plasmar sus ideas en cada prenda a través de mis manos. 

EMPRENDEDORA: Maco García.
Mi nombre es la marca del emprendimiento ya que la idea es firmar cada campera como una obra de arte. 

“Hagan las cosas con el corazón y muéstrenlas al mundo con humildad.
Hoy, las redes nos permiten llegar a mucha gente, usémoslas para llenar el mundo de arte y de pasión”.

Cómo comenzó:
Como todo gran proyecto, con un sueño. Hacía años que soñaba con poder vivir de mi gran pasión: el arte. Siempre compartí en mis redes sociales mis procesos artísticos, y cuando mostré algunas camperas pintadas a mano la gente se empezó a entusiasmar. Casi sin darme cuanta pasé de sólo mostrarlas a venderlas.
¡Empezaron a pedírmelas!

La más likeada



2603

UN CONSEJO
Para pasar del hobby al oficio:
confiar y seguir trabajando a pesar de las frustraciones. La clave es mantenerse en movimiento. Estuve muchos años buscando y, cuando llegó mi momento, entendí que todo ese tiempo me sirvió de aprendizaje y que recién estaba lista para florecer como artista. 

Uno de mis sellos como artista es el uso de color. Amo que las camperas queden bien coloridas, y Eterna tiene toda esa variedad en Pintura para Tela que necesito para que mis ideas se conviertan en realidad.

Rescate en equipo

Rescate en equipo

Sole Olmos precisaba un escritorio para estudiar y alguien le regaló uno que iba a desechar porque estaba en mal estado. Entonces le pidió a Emilce Analía Muñoz, su vecina y amiga que se dedica a intervenir objetos, que lo rescatara a gusto. Emilce desarrolló toda la decoración y su compañero, Martín, se ocupó de poner a punto las maderas y estructural del mueble. Hoy, todos contentos.

“Mientras Martín cambiaba las maderas de fondo. Mi trabajo fue elegir el color: escogí el Blanco Nieve de las Chalk Paint de Eterna.  El proceso de pintado fue lento (lo hacía de noche, cuando él puede encargarse de los niños) y entre manos le daba una lijadita suave. Trabajé un diseño a mano alzada, lo calqué y luego lo pinté”.

Antes

Después

EMILCE - Villa Mercedes, San Luis

“Definí proteger con una mano de Barniz CKP Eterna porque luego quería envejecer zonas con Betún de Judea: lo apliqué sobre el diseño, los bordes y las esquinas. El paso final fue una protección total”, Emilce.

El toque final: la dueña del escritorio eligió los herrajes.
“Cuando me regalaron el escritorio, no estaba en óptimas condiciones, pero tenía mucho potencial. Se lo di a Emilce porque había visto sus trabajos. Le puso mucha dedicación y buen gusto. ¡Quedó bellísimo!”, Sole.

ATR: Aprovechar, Transformar, Renovar

porHerminia Devoto

HOY...

ATR: Aprovechar, Transformar, Renovar

Reciclar es tendencia en el universo del arte decorativo, donde responsabilidad ambiental y creatividad se combinan para revalorizar todo tipo de prendas y objetos en desuso. Muebles, adornos, carteras, zapatos y prendas, entre otras muchas cosas que dejamos de usar por estar fuera de moda o porque ya no lucen como nuevas, son un excelente desafío al momento de reciclar.

Lo más importante al momento de encarar un proyecto de este tipo es contemplar el material del soporte sobre el cual trabajaremos para asegurarnos de elegir el producto o la pintura adecuada para su tratamiento. Luego vendrá la inspiración para plasmar la técnica, diseño o estética que queramos darle.

Si hablamos de renovar muebles, por ejemplo, la técnica estrella de esta temporada es la imitación veteado de madera, pallets y tablones junto a las pátinas y falsos acabados.

En Manos a la obra elegimos decorar nuestro espacio de trabajo con una mesa de pino y fibrofácil que la arquitecta Lidia González Varela renovó con la técnica de imitación listones veteados. Obviamente, elegimos una paleta cromática de temporada: grises, neutros, blanco cálido y coral.

Las banquetas de pino fueron pintadas con la misma técnica y con aguadas de color.

Acá podés ver el proceso:

Dale, revisá tu cuartito de trastos viejos, seguro encontrás a qué darle nueva vida.

Esténciles: el juego de la imagen ilimitada

Esténciles: el juego de la imagen ilimitada

La optimización de un recurso, la posibilidad de la repetición y la reutilización es una inquietud humana desde el tiempo de las cavernas. El esténcil, o técnica de estarcido, tiene en esa época su origen, en la decoración su uso tradicional y en las calles su máxima expresión popular.

Primero fue el propio cuerpo: las manos, en un juego como de “reserva”, apoyándolas sobre una superficie para pintar alrededor. Luego, con elementos naturales y calados: plantillas de papel perforadas, cuero o papiros calados, unos 2000 años a.C.  El atractivo de esta posibilidad gráfica fue adoptado rápidamente en el siglo XX por el arte decorativo con movimientos como el Art Noveau, el Art Deco y también más allá del arte: con fines propagandísticos, o la industrialización de motivos en azulejos y mosaicos.

Su popularización ganó terreno en los años 50 cuando Andy Wharhol diseñó las famosas latas Campbell y coloreó en serie la imagen de Marilyn. Entre el arte y el diseño crítico del capitalismo y el consumismo, la técnica salió de las fábricas y ateliers a conquistar las calles.

En la actualidad, los esténciles abarcan múltiples disciplinas artísticas: es un gran compañero del arte decorativo, sobre todo en este momento de auge del lettering. También su uso se extendió a las diversas técnicas de repostería y pastelería de diseño. Y en las calles, el arte urbano y los graffitis tienen en Bansky a su artista exponente del siglo XXI que utiliza complejos diseños de esténcil para su expresión.

Gráfica con esténciles

Adhesivo Textil y foil con esténcil

Textura en Gesso Acrílico y esténcil

Tendencias & Esténciles

2 preguntas a Marcela Tossutti, Esténciles Mil Artes

1- ¿Cómo fue cambiando el uso de los esténciles desde que inició Mil Artes (2008) hasta la actualidad? 

Cuando arrancamos teníamos mucha variedad de producto, pero perseguíamos la idea y el objetivo de desarrollar en el mercado esténciles grandes porque los veíamos en otras partes del mundo y acá no había: eran populares las medidas chicas 5×5 cm, 10 cm, 15 cm, como mucho. Los esténciles son una herramienta maravillosa para intervenir muebles, paredes y objetos… permiten desarrollar una técnica y una buena estética facilitando la tarea a quienes no están amigados con el dibujo, pero todo era en tamaños pequeños y diseños tradicionales. Recién en 2012, la gente se empezó a animar un poco más, y 2014 fue el año del boom de estas medidas a gran escala: 30 x 40 cm, 20 x 30 cm, 40 x 80 cm,  30 x 60 cm en trípticos para componer por ejemplo.

2- ¿Qué diseños están “de moda” en este momento? 

Desde hace un año podemos decir que el furor es todo lo orgánico: hojas, vegetación de distinto tipo. En un primer momento las producciones sobre el tema eran muy tradicionales, y hoy la gente se está jugando más. También está muy presente lo que es la onda industrial, y las frases de motivación y optimismo. Siempre nos fijamos cuál es la tendencia europea, y desde ahí vamos pensando qué traer a nuestro mercado en diseño de esténciles. Al igual que la moda, trabajamos por semestres las innovaciones y nuevos diseños: lo que es tendencia en el verano europeo ya lo empezamos a trabajar acá para nuestra temporada de primavera/verano y lo mismo en otoño/invierno.

Amuleto en falso vitraux

[serious-slider id=173]

Amuleto en falso vitraux

Energizá tu casa o lugar de trabajo con tu propia versión de la Mano de Fátima, talismán proveniente de la cultura oriental. Una técnica simple realizada con Lacas Vitrales sobre una planchuela de acrílico.

• Dimensional Cristal
• Laca Vitral:
00. Incolora, 14. Amarillo Dorado, 50. Azul Ultramar, 55. Turquesa
• Glitter Dorado Incoloro.

• Herramientas & Otros materiales: Recorte de acrílico de 1.5 mm de espesor,tijera, cutter, punzón, espátula, agitador plástico, ganchitos de bijouterie. Para decorar: cintas, tiras, tanza, pompones, mostacillas y canutillos.


1. Diseñá con Dimensional

El Dimensional Cristal es excelente para trabajar sobre la transparencia de la plancha de acrílico porque se integra completamente al material y permite dibujar con volumen. Es importante que el pico aplicador del envase esté limpio y acorde al grosor de las líneas que se quieran trazar.

Recordá
hacer en este paso los orificios para los colgantes con ayuda del punzón.

Estos TIPs de productos pueden servirte

Imitación vitrofusión sobre vidrio
Cuadro Abstracto


Betina Ferrara

es diseñadora de interiores, profesora de pintura decorativa y de arte-terapia en Mar del Plata.

No es lo que parece

no es lo que parece

El arte de imitar se pone en juego para desafiar la primera impresión. Estos tres talleres comparten sus experiencias en crear acabados que simulan un material, técnica o estética, pero… no lo son.

Enlozado

MagentaArt

Rosario, Santa Fe

Mosaicos

Taller deCAROLINA GIAVEDONI

Córdoba Capital, Córdoba

Bronce viejo y óxido

TallerPASATIEMPO

C.A.B.A., Buenos Aires

Enlozado

ProfesorasVALERIA ALBORNOZ yLIZA RIVERO

“Elegimos utilizar elementos de desecho que podemos transformar en objetos de decoración o de uso propio muy bonitos. Los intervenimos con dos técnicas que lucen como enlozados: uno blanco con zonas cachadas con una transferencia desde fotocopia láser, y otro en distintos colores con puntitos blancos para replicar el enlozado salpicado.

Al taller semanal, cada uno fue trayendo frascos y envases de distinto tipo y sobre eso trabajamos. Despertó mucho entusiasmo esta opción porque cualquier envase plástico o de metal puede ser renovado fácilmente con esta técnica.  Primeramente se aplica la Base para Adherencia y luego aplicamos dos manos de Acrílico: Negro, Rojo u Óxido, Verde, cualquier color de base que hayamos visto en enlozados. Una vez seco lo salpicamos con Blanco con la técnica de cargar el cepillo de dientes y esparcir. Después le damos una mano de Barniz Poliuretánico Brillante para reforzar el brillo del enlozado”. 

Mosaicos

ProfesoraCAROLINA GIAVEDONI

“Hace mucho me surgió la idea de hacer recortes irregulares en goma eva de colores y usarlos para componer como si fueran mosaicos rotos. Luego fui por una variante que consistía en pegar una servilleta de decoupage sobre goma eva y ahí componer. Pero fue una alumna -muy prolija- la que sugirió recortar pequeños cuadraditos, un poco más grandes que las venecitas. El trabajo preliminar es elegir el objeto que contendrá la técnica, mayormente cajas de distintos tamaños (de cartón, madera, cajitas de té, etc.). Es muy importante para lograr la imitación del mosaico elegir una servilleta que tenga un diseño de patrón y que su tamaño sea acorde. La servilleta se pega con Adhesivo para Decoupage, se realiza la cuadrícula en el dorso y se numera para que luego no se mezcle el diseño. Luego, cada cuadradito se pega con Gesso Acrílico porque imita la junta de pastina y, la terminación que da aspecto de azulejo es una capa de Dimensional Cristal en cada cuadradito.

Una de las experiencias que siempre rescato del taller libre es que la idea de una alumna da lugar a una técnica nueva o formas de hacer. Sucede mucho también que van viendo las distintas producciones entre sí y eso genera un efecto contagio, es ahí en donde se van ampliando las posibilidades del hacer. Así todos nos vamos retroalimentando, el taller es una usina de creación y todas las producciones son distintas entre sí”.

Bronce viejo y óxido

ProfesoraMARITÉ ÁLVAREZ

“Esta propuesta surgió en el marco de un seminario: trabajamos dos jarras de zinc y cada alumna elegía qué técnica desarrollar: imitación bronce viejo o efecto oxidado. Quedaron encantadas y asombradas con los resultados obtenidos en ambas técnicas. Tal es así que tuve que repetir el seminario y también desarrollarlo en las clases regulares del taller de Pasatiempo. Gustó mucho, sobre todo porque son imitaciones que se pueden realizar sobre distintas superficies (no sólo sobre metal): madera, bizcocho cerámico, yeso, etcétera.

 

En ambas técnicas preparamos la superficie de la jarra con Base para Adherencia, por ser un metal. En la imitación bronce viejo, aplicamos  dos manos de Acrílico Decorativo Prémium Rojo Óxido y cubrimos con purpurina dorada disuelta en Goma Laca en escamas. El añejado lo trabajamos por zonas con pinceladas cortas de acrílico rojo, azul y verde. Luego generamos desgaste con lana de acero para mostrar el dorado por partes. También aplicamos Betún de Judea con pincel y luego trapeamos”.

Del Camión al Living

Del camión

al Living

Laura Sánchez es ama de casa y vive en Bell Ville, provincia de Córdoba. Aficionada autodidacta al arte decorativo asegura: “Me gusta ver objetos en desuso ─en apariencia inservibles─ y darle nueva vida. Disfruto revalorizarlos a través de la decoración”.

De casualidad, y gracias a la insistencia de su marido, Laura logró hacerse de dos hojas de palmeras secas justo cuando las levantaba el camión recolector. Hoy, ese material de descarte adorna el living de su casa.

Antes

Después

LAURA SÁNCHEZ - Córdoba

Primero aplicó Base Acrílica Blanca, luego dibujó las máscaras tribales. Las pintó, delineó y realizó flotado y puntillismo con Acrílico Decorativo Premium Eterna. Para protegerlas, aplicó dos manos de Barniz de cada lado.

“Elijo los productos Eterna por su calidad y por la variedad de opciones que ofrece para trabajar sobre distintas superficies. Además, con el transcurrir del tiempo se mantienen igual al primer día”.

@book.mates

Creatividad del hobby al oficio

Hacemos objetos literarios artesanales:
marcapáginas, postales pintadas a mano,   bolsas (“tote bags”) sublimadas artesanalmente. También hacemos productos personalizados que pueden apartarse del mundo literario, pero la marca nació para los libros.

EMPRENDEDORAS: madre e hija,
Brenda Zlotolow (hija)
y Fany Tetelboim (madre)

“Cuando las cosas están hechas con amor, dedicación y muy desde la pasión se nota, y la repercusión es buena”.

Cómo empezó:
Nació de mi cuenta personal en Instagram partir de reseñas y recomendaciones de libros. Quería hacer algo para los lectores y, apoyándome en las capacidades y estudios de mi mamá,surgió Book.mates. Queríamos sobre todo darle una impronta muy artesanal y de “hecho a mano” a los productos, algo que -hoy- nuestros clientes valoran muchísimo.

UN CONSEJO
Para pasar del hobby al oficio:
Animarse a  ir más allá con los hobbies.
Primero es importante informarse, averiguar todo lo que se necesita para empezar un emprendimiento (proveedores, plataforma, costos de envío, precio de los productos, etc.) y, con bases firmes, salir al mercado.

Las Pinturas Eterna son la materia prima de nuestras bolsas, las de sublimación nos han dado excelentes resultados, y su gran calidad nos permite jugar con diferentes tonalidades y efectos.

Vidrios colgantes con Pouring y algo más…

[serious-slider id=171]

Vidrios colgantes con Pouring y algo más…

Te contamos cómo podés reutilizar retazos de vidrio de descarte para intervenirlos con pouring, foil y otras ideas. Una fiesta de color móvil y un recurso que podés aplicar a múltiples proyectos.



• Acrílico Decorativo Premium:
01. Blanco,  12. Amarillo de Cadmio,47. Celeste Bahía, 53. Azul Talo Alfa.
• Esmalte Acrílico al Agua:
99. Negro.
• Médium para pouring
• Silicona para pouring
• Adhesivo multipropósito
• Foil Plata
• Barniz y diluyente brillante.

Herramientas & Otros materiales:
Vidrios de descarte, en este caso Carina usó circulares de 8 cm cóncavos. Alambre dulce, tanza, vasitos descartables, pinceles.


Carina Abolio

Decoradora de interiores. Ofrece talleres de arte decorativo, seminarios y clases especiales en su propio taller en Neuquén.

Material Relacionado



COLECCIONABLE POURING en PDF

Suscribite al newsletter de BLANCO Mag y accedé a los contenidos descargables.