Mix Media

HOY...

Mix Media

Las claves de una técnica en auge

Vivimos en tiempos de exceso de información e inmediatez. Diariamente, nos llegan múltiples imágenes a través de variados canales que van desde las redes sociales hasta la estética de los espacios urbanos. En este contexto, la técnica del Mix Media se instala como manifestación de esta época, y su auge es el reflejo de ese compendio de estímulos al que estamos expuestos, aun sin darnos cuenta.

Precisamente, la técnica mixta se centra en la utilización de diferentes medios y/o materiales para crear un único arte visual, y habilita a que cada persona pueda hacer una lectura particular de lo que observa.

La primera obra de arte moderna que se considera técnica mixta es el collage de 1912 de Pablo Picasso Naturaleza muerta con silla trenzada. Picasso utilizó allí papel, tela, pintura y cuerda para crear un efecto 3D.

¡Todo es válido al momento de crear con Mix Media! Ya sea una obra, un objeto decorativo, un ensamblaje, reciclaje, esculturas, diarios, collages, etcétera. Es una técnica muy versátil y se aplica en una gran variedad de estilos y temas que abarcan desde composiciones abstractas y/o figurativas, hasta la decoración de interiores.

Además, ofrece la posibilidad de reciclar o reutilizar distintos materiales —tela, madera, papel, elementos metálicos o plásticos, cartón, fotografías etc.— colaborando con el cuidado del planeta y de resignificar objetos que forman parte de la historia personal.

La clave del Mix Media está en combinar armónicamente los elementos elegidos. Las texturas y el volumen son dos características distintivas dentro de las obras de técnica mixta. Por eso, la Pasta para Modelar Eterna es uno de los infaltables en la lista de materiales que, además, se puede utilizar con esténciles, esponja o espátula.

1
Lienzo realizado con Acrílicos Deco, Acrílicos Profesionales, Adhesivo y Barniz para Decoupage, Pasta para modelar y Barniz General Satinado Eterna.

2
Mix Media con efecto óxido en el que se utilizaron Base Acrílica, Acrílicos Deco, Adhesivo y Barniz para Decoupage, Purpurina Oro Litográfico Eterna y Porcelana Fría Plastika.

3
Técnica de Técnicas mixtas en objeto cotidiano realizado con Chalk Paint, Cera CKP incolora, Purpurina Grafito Eterna y Porcelana Fría Plastika coloreada con Pigmento Negro Plastika.

4
Trabajo de mix media sobre madera hecho con Acrílicos Deco, Adhesivo y Barniz para Decoupage Eterna.

5
Mix Media sobre madera con apliques realizados en Porcelana Fría Plastika, más Dimensional Cristal, Esmalte Acrílico al agua, Pasta para modelar, Chalk Paint y Cera CKP con Purpurina Oro Rico Eterna.

6
Creación Mix Media sobre vidrio hecha con Base para Adherencia con Purpurina Plata para lograr el efecto espejo, Pasta para modelar, Cuarzo grueso, Acrílicos Deco Eterna y Porcelana fría Plastika.

La Porcelana Fría Plastika es otro producto aliado que brinda infinitas posibilidades: con moldes o sellos puedo crear placas que simulen ser de metal, modelar tornillos, engranajes, etcétera. Se puede colorear previamente o bien pintar en un paso posterior.

Las Purpurinas Oro litográfico y Grafito son ideales para lograr la imitación de metales y hierro, mezcladas con Cera CKP incolora, Barniz y Diluyente o Goma Laca Eterna. Mientras que, para lograr el efecto óxido tan utilizado en los trabajos de Mix Media, son fundamentales los Acrílicos Deco Eterna 87. Tierra Sombra Tostada, 85. Tierra Siena Tostada, 17. Anaranjado y 47. Celeste Bahía.
Al momento de pintar sobre papel, te sugiero mezclar el Acrílico del color que más te inspire con un poco de Glaseador Acrílico y unas gotas de agua.

La idea al crear un Mix Media es que des rienda suelta a tu creatividad e imaginación, que no elijas los elementos al azar sino con una conexión entre ellos para que el resultado final cuente una historia. ¿Te animás?

Ranking Mix Media:

las 3 aplicaciones más frecuentes.

Decoración del hogar (cuadros, objetos utilitarios, objetos decorativos)
Scrapbooking (páginas de álbumes de recortes utilizando fotografías, papel decorativo, etc.)
Art Journal (diarios artísticos).

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Retrato intuitivo

[serious-slider id=416]

Retrato intuitivo

Con el Acrílico Deco acuarelado como socio y desde una mancha, este ejercicio invita a niños y jóvenes (de todas las edades) a aventurarse en el retrato, a soltar las pinceladas y a perderle el miedo al bastidor en blanco.

Listado de Materiales

Acrílico deco: 06. Arrayán. 15. Amarillo bebé y 57. Azul Uniforme.
Glaseador acrílico.

Otros materiales y herramientas: pinceles con los que te sientas cómodo, bastidor entelado.

1. Manchar y bocetar el rostro

Romi armó una paleta simple de tres colores: arrayán, amarillo bebé y azul uniforme para trabajar toda la composición. Las primeras pinceladas –casi a modo de ejercicio para ganar soltura– las realizó con el Acrílico Deco bien acuarelado.

1. Colocá sobre la paleta los dos colores cálidos –arrayán y amarillo bebé– y agregales Glaseador (o agua) hasta que la pintura quede bien fluida.

2. Calentamiento de muñeca y pincel. Disponé de unas hojas de descarte para practicar trazos: círculos y líneas aleatorias. Ahora sí, vamos al bastidor entelado.

3. Cargá el pincel con color arrayán y, con la misma soltura de la práctica, generá una mancha en el centro de tu espacio: va a ser el rostro.

4. Cargá un poco de color menos diluido para reforzar el tono: dos líneas cortas en la mitad del óvalo marcan los ojos; un trazo corto en la mitad de la zona de abajo, la nariz.

5. Definí la boca con un trazo largo de pincel entre la línea de la nariz y el mentón. ¡Mirá cómo podés orientarte por mitades para ubicar cada una!

Correcto acuarelado

Nuestro Glaseador está pensado para reemplazar al agua: agrega transparencia sin modificar la consistencia ni las cualidades de la pintura.

2. Completar el diseño y los detalles

Ya tenés el rostro bocetado que es lo prioritario de esta composición, el resto tiene que acompañar sin quitarle protagonismo. También vas a sumar detalles que definirán tu composición.

1. Pincelá una línea bien suelta y ancha para marcar el cuerpo. Animate a desestructurar.

2. Ahora, pincelá la zona del pelo con el mismo color. ¡Atenti! Podés usar el trazo de pincel para definir mechones. ¿Cómo los vas a plantear: peinados o despeinados?

3. En el medio de cada línea de los ojos pincelá un punto para definir la mirada.

4. ¿Un tip? Para integrar el retrato con el fondo pincelá todo lo blanco con el amarillo súper diluido. Después, pincelá las formas que te surjan.

5. A jugar con los tres colores de tu paleta para enriquecer detalles de la ropa, el contexto y la expresión. Las cejas son clave: ¿tu persona retratada está contenta, enojada, triste, pensativa?

El Azul Uniforme (el más oscuro de la paleta) es el que eligió Romi para protagonizar este paso. Contrasta bien con la calidez del rostro.

Romina Miasnik

Artista plástica e ilustradora. Profesora de pintura y Educadora. Es codirectora de Abran Mancha, una propuesta de talleres y espacios de motivación creativa para niños de hasta 12 años.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Arrayán

Arrayán

Su nombre es familiar para quienes vivimos en la Argentina: refiere al color característico de la madera de los arrayanes, árboles que pueblan los lagos de nuestra Patagonia. Es un naranja suave quebrado.

Si te gusta navegar en las curiosidades de los colores y las tendencias, vas percibir rápidamente por qué está en el top de las paletas del interiorismo y de la decoración.

Combina perfectamente con los colores neutros que siguen liderando las propuestas de decoración de ambientes.
A su vez, como está en la línea de los colores tierra (también se lo conoce como terracota), se luce en lo contrastes: por ejemplo, cuando comparte paleta con tonos que también marcan acentos, como azul, mostaza o verde oliva.
Es una evolución lógica del color del año que eligió Pantone para este 2024: Durazno (o Peach Fuzz), porque comparten calidez, calma y afinidad con los neutros. Los distancia la intensidad: uno es sumamente suave, el otro eleva la apuesta para marcar presencia.

“Es ideal para esta época del año: el otoño viste de calidez la luz. Está en el top de las tendencias y es amigable con otros colores para formar combinaciones perfectas”, nos cuenta Ceci Aguayo y propone dos paletas para combinarlo.

Juego de neutros y terrosos

Juego de intensidades

Lo encontrás en nuestras líneas:

Con el mismo código numérico y algunas variaciones de color:
PROFESIONAL (amarillo dorado permanente) – CHALK PAINT (calabaza)

Para componer en tus obras:

Ceci Aguayo

Para decorar tus ambientes:

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Acrílico Profesional

¿Por qué en la Carta
de Acrílico Profesional algunos colores dicen Permanente?

La carta de colores de cada una de nuestras pinturas es una herramienta de inspiración general al momento de pensar la paleta que vas a llevar a tus proyectos. La del Acrílico Profesional tiene utilidades extras que acompañan las exigencias propias de un artista:

¿Quiero un amarillo con más o menos poder cubriente?
¿Quiero un rojo con una durabilidad especial para mi obra?
¿Prefiero que tenga una altísima resistencia a la luz?

Es decir, además de definir sobre el color, la elección en esta carta también refiere al rendimiento que se espera de él, y esto es una cuestión de formulación química. Cada color de esta línea tiene detallada información acerca de su composición:

Un código universal que permite ver en el nomenclador Color Index (C.I.) todas las propiedades químicas de cada pigmento que se utilizó en la fórmula. Por ejemplo, el código PY35 (Pigment Yellow 35) se corresponde al número de Color Index 77205 donde se detallan todas las propiedades de este pigmento conocido popularmente como Amarillo de Cadmio.
Indicadores de nivel sobre el Poder Cubriente y la Resistencia a la Luz. En algunos colores vas a ver estas categorías y su clasificación: Elevado, Medio, Bajo.

Entonces, ¿qué significa la denominación Permanente en algunos de nuestros colores? Como la palabra lo indica, define un color que mantiene sus propiedades “de manera extraordinaria” durante mucho tiempo.

“En el caso de los pigmentos, las propiedades artísticas de valor son la limpieza y la intensidad de su color y el brillo. Categorizarlo como Permanente refiere a cuánto mantiene esas propiedades en un ambiente y estímulos determinados: generalmente, la vara refiere a la luz de un ambiente como un museo”, explica nuestro Ing. Químico Rubén Civeira desde el Laboratorio de Eterna.

En la fabricación de pinturas artísticas para las bellas artes, hay un acuerdo tácito para nombrar como Permanente a algunos colores que usan determinados pigmentos. En Eterna seguimos esa premisa, aunque también nos tomamos algunas licencias para aportar esa denominación a algún color de nuestra Carta de Acrílico Profesional al que sumamos una formulación diferencial.

“Pocas veces sucedió”, indica Civeira. “Lo hicimos cuando desde el laboratorio decidimos usar pigmentos que no son de uso corriente y logramos adaptar los resultados a nuestro ámbito artístico: es el caso de nuestro 25. Rojo DDP Permanente. Está formulado con el PR254, un pigmento típico de las pinturas automovilísticas de muy alta gama. Entendemos que, en una obra de arte, se comportará también con un altísimo grado de excelencia”.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Durazno

Durazno

Pantone(*) postuló el color que define los lineamientos 2024 de la decoración, interiorismo, moda y diseño. El peach fuzz o durazno, un color de gran personalidad que marca presencia y protagonismo, con una cuota de calma, suavidad y delicadeza. Es un rosa con un viraje hacia el naranja gracias a la mínima participación del amarillo.

El 19. Durazno de Eterna es la versión argentina del color Pantone del año y se encuentra en nuestras cartas de

“Me sorprendió totalmente la elección que hizo Pantone este año; imaginé que iban a anunciar un color vibrante e intenso.
Me fascinó la decisión que tomaron: busca provocar empatía al evocar sinceridad, ternura y sentido de comunidad en un mundo tan ajetreado como el actual”, comparte Ceci Aguayo.

(*) el instituto global que marca autoridad y tendencia en materia de color.

Cómo realizar tu propio Peach Fuzz o Durazno

Ceci suele utilizarlo habitualmente en sus paletas, sobre todo al pintar flores o para trabajar fondos. “El rosa con un toque de amarillo me resulta más delicado. Si bien tengo debilidad por varios colores resueltos de la línea de Acrílico Deco (este es uno de ellos), siempre hago mis propias mezclas con Acrílico Profesional. Acá te muestro las proporciones”.

3 paletas para combinarlo

Ceci propone algunas paletas de color en un juego de mezclas, pruebas y sensaciones con el durazno como protagonista.

ESTILO CONTEMPORÁNEO: Una combinación divertida que promedia entre los pasteles y saturados para evocar con personalidad propia los días soleados cerca del mar.

DULCE ELEGANCIA: Esta paleta de colores análogos reúne las tonalidades de la fruta y evoca una sensación dulce y reconfortante. El toque de elegancia es responsabilidad del tono iridiscente.

AUDACIA CARIBEÑA: Los verdes, combinados con el durazno y un naranja quebrado, componen una exquisita y audaz paleta.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

¿Cómo preparar tu lienzo con Gesso Acrílico?

¿Cómo preparar tu lienzo
con
Gesso Acrílico?

La incorporación de la tela como soporte para las pinturas supuso un gran avance en la historia del arte. Si bien su uso se remonta a la Antigüedad, fue recién en el Renacimiento cuando se generaliza y expande desbancando al muro y a la tabla como soporte pictórico por las ventajas que ofrecía el lienzo frente a los soportes tradicionales: resistencia a la humedad, la posibilidad de trabajar en formatos más grandes, menor costo, conservación y transportabilidad por su ligereza y la posibilidad de enrollarlo.

El Gesso Acrílico Eterna potencia estas ventajas gracias a los materiales de calidad utilizados en su formulación que garantizan blancura, flexibilidad (que elimina el riesgo de cuarteaduras), un buen anclaje de la pintura sin excesiva penetración en el soporte y conservación excelente, sin pérdida de blancura ni aparición de defectos superficiales como micro o macro fisuras, suciedad, etcétera.

La artista plástica Nora Pareja asegura que es viable imprimar un lienzo crudo o cualquier tela de algodón con Gesso Acrílico y “obtener un soporte con las mismas características que los que tenemos en los bastidores que compramos ya entelados, pero más económico y fácil de guardar. Un excelente recurso para las prácticas y tareas de estudio”, recomienda.

Preparar lienzo con gesso

El proceso es muy sencillo: encintar el lienzo sobre una superficie rígida con cinta de papel. Luego, aplicar con pincel o pinceleta ancha chata una mano de Gesso Acrílico bien espesa, sin diluir. Dejar secar y repetir.

Reutilizar un bastidor pintado con acrílico

De la misma manera, el Gesso Acrílico Eterna es un excelente aliado para reciclar un bastidor. Si estaba pintado con acrílico, “con solo dar dos manos cargadas, lijando entre una y otra, lograremos una superficie bien blanca, sellada, uniforme y 100 % impermeabilizada que nos motivará para comenzar una nueva obra”, resume Nora.

Si en el bastidor habíamos utilizado óleos, sugiere asegurarse de que tenga como mínimo más de seis meses de secado y lijarlo antes de aplicar el Gesso Acrílico Eterna para comenzar desde una superficie bien lisa. “También es importante tener en cuenta que si la obra que queremos tapar tiene mucha carga de pintura o fue pintada, por ejemplo, con espátula, puede llegar a quedar cierta textura”, aclara.

Lienzos preparados para ejercicios

“En el trabajo de exploración, de estudio, muchas veces surge un muy buen resultado, y esta es una manera económica de guardar estas obras, de archivarlas y tenerlas listas para luego enmarcarlas y embastarlas si hace falta”.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Pintar en vivo

HOY...

Pintar en vivo,

entre la inspiración y la interacción

¡Qué experiencia extraordinaria pintar en vivo! Es un modo distinto de compartir el quehacer artístico, salir del taller, interactuar con la gente mientras la inspiración hace lo suyo. Siempre es una vivencia llena de adrenalina y aprendizajes.

Suelo sentirme algo nerviosa al comienzo, pero tengo mi propia “rutina” de inicio: instalarme lo más cómoda posible, disponer el caballete, una buena silla, los materiales a mano. Suelo sacar algunas fotografías (sobre todo cuando se trata de un paisaje o de registrar el entorno). Este registro es muy importante para mí, porque puede suceder que el final de la obra se dé en el taller.

A veces, comienzo con algunas líneas de boceto en el bastidor; otras, ya arranco con pinceladas. Lo que siempre sucede es que rápidamente conecto con la gente y, en esa interacción espontánea, surgen cosas nuevas. Los tiempos de pintar en vivo son distintos a los del taller y también varían según el lugar.

Este año, pinté en vivo en el stand de Eterna en Expohobby. Fue increíble: la gente se interesa en la técnica y en la paleta, pregunta sobre los materiales. Les llamó mucho la atención el uso del rociador para realizar chorreados. A diferencia de la soledad del taller, la concentración transcurre entre conversaciones y movimientos a mi alrededor: hay un intercambio interesante que se da con quienes se acercan a observar, a preguntar o comentar algo de mi trabajo y es muy satisfactorio; sin dudas, un motor para continuar.

También es muy enriquecedor para el trabajo artístico ser espectadora. Tuve el privilegio de ver a Emaús Miciu pintando en Merlo con sus pinceladas impresionistas, a Juan Lascano, a Álvaro Castagñet, a Álvaro Izurieta, excelentes maestros… Cuando veo pintar en vivo a artistas que admiro, me siento una eterna alumna, mi imaginación vuela y trato de captar cada trazo, percibir cómo logra algún efecto.

Es maravilloso saber que nunca se deja de aprender, en el taller o en un vivo. Me gusta tener presente una premisa: “si algo no sale como esperaba, no hay grandes dramas. Puedo volver a comenzar”.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

¿Cómo imprimar con Gesso Acrílico?

¿Cómo imprimar con
Gesso Acrílico?

El Gesso Acrílico Eterna es un producto de calidad artística con alto porcentaje de Blanco de Titanio que aporta gran poder cubriente y blancura. Es un aliado natural de los artistas plásticos al momento de dar base y sellar las superficies sobre las que luego desarrollan técnicas con acrílico y óleo, entre las más comunes.
La artista plástica Nora Pareja comparte su experiencia de imprimación con Gesso Acrílico para sellar e impermeabilizar papel misionero y MDF: dos superficies muy distintas que luego utiliza para bocetar, explorar técnicas, gestos e ideas. “Incluso, pueden ser utilizados como soportes pictóricos para plasmar nuestro trabajo final”, explica.

Papel Misionero

También conocido como papel continuo o papel kraft, se obtiene a partir de la pulpa de fibra de madera. Su superficie es rugosa, muy resistente y existen varios gramajes entre los que podremos optar según la técnica a practicar o la obra que tenemos proyectada.

Para trabajar con más comodidad, opto por fijar los bordes con cinta de papel sobre una superficie dura (mesa, tabla, etc.). Además, el recuadro demarcado me sirve para delimitar el área de trabajo.
El Gesso Eterna puede aplicarse con pincel o con rodillo. A mí me gusta usar rodillo porque la textura que deja es similar al lienzo y al bastidor.
Siempre aplico dos manos, dejando secar entre una y otra. Voy cruzando el rodillo para que no queden franjas y para lograr una superficie uniforme, lo más lisa posible.
Si usás el papel para realizar pruebas de técnicas o estudios, podés realizar este mismo proceso en el dorso del papel misionero para tener las dos caras selladas y aprovecharlo al máximo.

Mi exploración:

Elegí probar algunos trazos abstractos con espátulas de silicona y Acrílicos Profesionales y el resultado fue igual que si trabajara sobre un bastidor entelado

MDF crudo sin entelar

Las resinas acrílicas puras que componen el Gesso Acrílico Eterna permiten su uso en superficies flexibles o rígidas, como el MDF. Esta placa compacta de fibra de madera no porosa requiere de una imprimación previa que reemplace la función del entelado: generar el mordiente necesario para recibir la pintura.

Delimitar: También encinté para establecer un límite que me permitiera visualizar el efecto y el acabado.
El MDF nos permite jugar más con la cantidad de Gesso por su rigidez: podemos probar distintos espesores e incluso generar texturas. Siempre, dependiendo del tipo de práctica o técnica que elijamos para nuestra obra.
Lo apliqué puro y opté por hacerlo con una espátula de metal porque me permite manipular mejor el producto para lograr cierto relieve y textura visual.

Mi exploración:

Una vez seco, aproveché el relieve logrado para practicar efectos con Betún de Judea. Este producto se puede aplicar con pinceleta, esponjita, un trapito o la herramienta que cada uno prefiera para esta técnica y en función de la obra.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Celeste Bahía

Celeste Bahía

“Es un color que conquista tanto a quienes pintan cuadros como a quienes customizan objetos. Sin dudas, es uno de los que nunca pasan de moda: la gente ama este color. Es, por naturaleza, muy cubritivo y simple de hacer interactuar con otros: se lo puede combinar con un gris o un amarillo de Nápoles, o con uno de gran contraste como una naranja flúo, en todos los casos funciona bien” explican desde el departamento artístico de Eterna.

Calma, versatilidad, intensión, todas estas cualidades reúne este color que se encuentra entre el verde y el azul. Alguien podría decir: es la definición de un turquesa. Es cierto, pero en la carta de color de Eterna, tenemos ambos, y este es un poco más claro, aunque despierta amores profundos.

Desde su rol de artista plástica y cierta cuota de emocionalidad, Cecilia Aguayo expresa: no podría tener un nombre más acertado, esa calma, relajación, serenidad, concentración e inspiración que transmite me transportan a aguas soñadas como las del mar Caribe.

“En mis cuadros, suelo usarlo para dar acentos de color, tanto en paletas complementarias, en armónicas como entre neutros y tierras”, puntualiza.

El 47. Celeste Bahía se encuentra en nuestras cartas de:

Animate a estas paletas de colores

por Cecilia Aguayo

ETERNA JUVENTUD

Opuestos, más una combinación de blanco y negro.

MARINA

Los azules transmiten calma, relajación y armonizan muy bien con blanco, tiza o marfil.

HIPNÓTICA

Una combinación con el coral de moda y sus degradés.

VERANIEGA

Combinado con amarillos proponen una paleta intensa que evoca el aire libre.

cecyaguayoart

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

El poder transformador del arte

El poder transformador
del arte

Sebastián Cáceres

Sebastián Cáceres es artista cinematográfico especializado en animación, nieto de Ubaldo Galuppo, pionero del dibujo animado en la Argentina. Desde hace 12 años eligió “la cara social del arte por sobre el entretenimiento” y comenzó a trabajar en la creación de programas vinculados a la cultura y al desarrollo social.

Así surgió en 2020 CREER PARA CREAR, ONG que invita a los chicos de barrios en situación de vulnerabilidad a explorar distintas experiencias sociales con metodologías vinculadas al arte y la psicología. “La puesta en práctica de los valores humanos y el aprendizaje de creer en uno mismo son factores fundamentales para poder crear tanto en el campo artístico como en el diseño del futuro del individuo”, describe.

Junto a un nutrido equipo de profesionales de las artes, la educación y la psicología, Cáceres lleva adelante distintos programas que buscan ejercer el arte y la creatividad como un medio para el desarrollo de habilidades blandas. Uno de ellos: Pequeños Grandes Artistas, el proyecto que este año se desarrolla en diferentes localidades de las provincias de Buenos Aires, Chaco y Jujuy, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat, Grupo Insuga y Exar, respectivamente, y el acompañamiento de primeras marcas de arte como Pinturas Eterna.

Creer para Crear
busca cumplir con los objetivos sociales de cada uno de los programas. Es decir, los fines artísticos no están por encima de los sociales.

Pequeños Grandes Artistas se divide en dos etapas. En la primera, los chicos realizan talleres y prácticas donde aprenden cómo usar un pincel, la clasificación de los colores y cómo combinarlos en una paleta, tipos de trazo, experimentan con herramientas caseras, entre otras actividades especialmente diseñadas y funcionales para encarar la segunda etapa: “pintar su propia obra plasmando un sueño, una experiencia de vida, un objetivo sobre un bastidor de 50 x 70 cm”, describe Cáceres.

Cada pintura luego es intervenida por un artista profesional que desconoce por completo su sentido original, incluso al autor, y con su propia interpretación le da un carácter único e irrepetible. “Es ahí cuando el programa cobra su sentido artístico y social junto a los chicos como autores y protagonistas de una verdadera obra de arte”, afirma orgulloso Cáceres.

“Creemos que esta segunda edición de Pequeños Grandes Artistas alcanzará un impacto social y cultural sin precedentes gracias a los 50 artistas participantes a nivel federal; cada uno con un estilo propio, identificado además con la cultura de sus respectivas provincias y/o comunidades”. La propuesta contempla exhibiciones de cierre en cada una de las provincias donde se encontrarán por primera vez niños y artistas para conocer cómo quedó finalmente cada obra y una exhibición federal que se realizará el 21 de noviembre en la Usina del Arte, ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“Tener sueños y proponerse metas es una de las habilidades más importantes que podemos enseñarles a los chicos, aportando a su formación como personas organizadas y comprendiendo los conceptos de esfuerzo y trabajo, captando el valor que tiene sus propios resultados y valorando así el de los demás. Confiamos en las herramientas del arte para transmitir esos conceptos. Nuestros programas ayudan también a construir su futuro: aprenden a ser más tolerantes y a tener mayor resistencia a la frustración. Por supuesto que no se trata de objetivos inmediatos, sino de brindar herramientas y experiencias que nutran el estímulo de estas habilidades indispensables para el desarrollo social de cada persona”, apuesta Cáceres.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Hueso

Hueso

Una buena parte de nuestra carta de colores se inspira en elementos de la naturaleza: palta, tierra, bambú, coral, lima… y un blanco al que, por no ser 100% puro, bautizamos: 05. HUESO.

En la pintura artística, tanto como en la decorativa y la hogareña es común definir a este tipo de blanco como: roto, machado, sucio; la variedad de opciones y gamas es enorme. También está claro que la amplitud de propuestas responde al amor por los neutros que fue ganando lugar en el interiorismo, el reciclado de muebles con onda vintage, desgastados, imitaciones de enlozados, pero también en los murales y técnicas de pintura. Son colores que abren caminos lumínicos a ambientes calmos y a la integración a través del color.

El 05. Hueso se encuentra en nuestras cartas de:

Desde el laboratorio químico de Eterna, el Ing. Rubén Civeira comparte algo de su conformación: Es un blanco tonalizado con amarillo ferrite y negro ferrite. Estos son claves en la elaboración de este color porque, justamente, los tonos ferrites y los tierras tienen en su composición química distintos tipos de óxidos de hierro que devienen en tres grandes grupos: amarillos, rojos y negros. Cuando estos pigmentos ferrites se mezclan con blanco, las alternativas son prácticamente infinitas”.

¿Por qué se denomina "sucio" a un determinado color?

Porque no tienen pureza cromática, los subtonos que se agregan al color dominante cumplen la misión de ensuciarlo (cromáticamente hablando).

En proceso

El color Hueso es parte de la paleta que Ceci Aguayo utiliza con blancos y arcilla para trabajar los fondos de sus pinturas.

“Según su saturación, podemos encontrar a este neutro como hueso claro, oscuro y, por contener una gran cantidad de blanco, como blanco roto o blanco manchado, entre otras. El hueso de Eterna es de un tono oscuro y cálido. Me parece un color ideal que combina muy bien con una amplia gama de opciones y que, según su combinación, puede resultar elegante, luminoso y sofisticado”, aprecia Cecilia Aguayo, artista plástica especializada en pintura con espátula y profe del staff de Eterna.

A mezclar
Acrílico Profesional

“Es uno de los tonos que más uso porque siento que unifica texturas y colores con mucha armonía”, indica. Por supuesto, en sus pinturas elige realizar sus propias mezclas de Acrílico Profesional para obtener el color Hueso.

cecyaguayoart

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Celeste Bandera

Celeste Bandera

Hay un dicho popular que se suele usar para referirse a lo simple y directo:
el que quiere celeste… que mezcle azul y blanco.
Para quienes trabajamos con color, nada más impreciso que eso, porque según qué azul y qué blanco se mezclen, será el celeste que obtengamos.

La carta original de Eterna no incluía el 46. CELESTE BANDERA, que hoy para nosotros es un clásico. Fue una de las primeras actualizaciones de color que decidimos hacer, y se adueñó de una curiosa anécdota.

“Cuando pensamos en sumar este color, intenté respetar lo que yo suponía que estaría establecido por normas para nuestro símbolo patrio. Pero no, no estaba”, cuenta el Ing. Químico, Rubén Civeira, gerente de Eterna.

El celeste de nuestras banderas fue un color indefinido hasta 2010. En ese momento, un comité nacional acordó qué celeste debía ser (L* 64.35 a*-7.02 b*-29.17 C* 30.01 H* 256.47) y lo especificó en el sistema CIELab, que identifica a los colores de acuerdo a los números que se asignan a tres variables: una de luminosidad y dos de tono.

Esto sucedió porque, con miras al Bicentenario de la Independencia (9 de julio de 2016), un decreto presidencial estableció que todos los edificios públicos debían regularizar, según normas IRAM, sus banderas nacionales.

En las líneas de Eterna

El celeste bandera al que siempre nos referimos los argentinos fue un celeste acordado casi 200 años después de la creación del símbolo patrio, aunque en Eterna ya habíamos formulado nuestro querido 46 de la carta sin referencia alguna.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Pintura para muralismo

Pintura para Muralismo
¿es igual a cualquier pintura de pared?

Uno de los principales desafíos que nos planteamos al crear Muralismo fue atender especialmente las necesidades de quienes se especializan en este arte, por eso, no es una pintura igual a la de hogar y obra.

Te contamos 4 detalles técnicos que definen el rol artístico de esta pintura única en el mercado argentino.

1- FORMULACIÓN

Buen cuerpo, fluidez en 1 sola pincelada y extrema resistencia.

Está claro que pared y lienzo son superficies muy distintas, pero la formulación química debe ocuparse de atender lo necesario para que la expresividad no se vea afectada. Desde su materia prima, esta pintura acrílica al agua es exponencialmente más resistente a la intemperie (luz solar, lluvia y la polución ambiental) que el resto de nuestra familia de productos artísticos. Para ser gráficos, nuestro Ing. Químico Rubén Civeira lo ejemplifica: “está al mismo nivel de resistencia que una pintura de la industria automotriz”.
Su consistencia es mucho más espesa que la de un látex al agua tradicional para pared, aunque desliza bien y permite cubrir en una sola pincelada para preservar –ante todo– la gestualidad del artista.

En la pincelada de @arte.gitt

2- CARTA DE COLOR

Básica, pensada para mezclas de artista, 100 % fieles (no se ensucian al mezclarlos)

La miscibilidad de colores es algo más que el buen ojo artístico, también debe sustentarse desde la formulación: la cuidadosa selección de pigmentos permite que, con un número limitado de materiales monopigmentados, los artistas puedan construir una gran variedad de tonos que cubra todas sus expectativas, sin las distorsiones o mezclas sucias que se dan en las pinturas de hogar y obra que fueron desarrolladas para cumplir con otros requisitos. Muralismo cuenta con una carta tradicional: 22 opciones –de extrema fidelidad– para que cada artista cree, también, desde el color.

En la pincelada de @florchedufau

3- ENVASES

Cierre potente para extender su vida útil y envase intermedio (más que un bastidor, menos que una casa).

¿Cuál es la medida apropiada de un mural?
Más que un lienzo seguro, pero difícil de establecer un límite de máxima. En principio, su envase responde a un uso mayor al habitual, por lo tanto, dentro de nuestras pinturas artísticas, es la única que se envasa en 1 litro. Y, a diferencia del resto de las líneas, su tapa es a presión para que los colores que se utilizan menos con fines cromáticos extiendan su vida útil.

En la pincelada de @guadasantacruzarte

4- ÚNICA EN EL MERCADO

Eterna procesa sus propios concentrados de color, por eso pudimos llevar las ventajas de un acrílico artístico a nuevas exigencias.

Para poder responder a estos requisitos artísticos con exigencias más extremas a las habituales, debíamos procesar pigmentos especiales de altísima calidad y hacerlos funcionar en el vehículo (medio liquido) tradicional de nuestras pinturas: el agua.

Esto fue posible porque en lugar de asignar el tono a través de concentrados de color estándar (como sucede con los que se agregan a un látex en la pinturería: un 5% de la pintura final), en Eterna formulamos nuestros propios concentrados (alrededor del 15% de la Pintura para Muralismo). Este proceso que combina cantidad pero esencialmente calidad, permite usar de manera específica los componentes para cada desempeño.

¿Magia?

A simple vista puede parecer.
Pero ya habrás descubierto que lo que importa es lo de adentro, y eso es pura química.

Más Ideas

Producto Utilizado

Dónde Comprar

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.

Ejercitar la expresión abstracta

Ejercitar
la expresión abstracta

En la pintura abstracta no hay rigor de aspectos formales, sino una dinámica permanente de experimentación y espontaneidad. Te dejamos estos 4 recursos para dar rienda suelta a tu expresión.

Agua

Si te cuesta salir de las figuras definidas y estructuradas, un splash de agua sirve para desarmar la pintura de base y lavar los pigmentos de manera libre y autónoma. Otra opción es, luego de pincelar varios trazos con una buena carga de Acrílico, deslizar el pincel que usaste muy (pero muy) embebido en agua para desarmar los trazos, dejando que el color y sus tonos lavados chorreen libremente.

Fuego

Cuando pasás la pistola de calor por el dorso de un bastidor pintado con buena carga de Acrílico todavía fresco, la capa de pintura se contraerá, se rajará y por esas quebraduras de material asomarán tonos distintos además de una textura.

Action painting

La disciplina que impulsó el polémico Jackson Pollock consiste en salpicar pintura sobre el lienzo de manera enérgica y espontánea. El modo clásico es salpicar desde un pincel tipo brocha muy cargado, pero ¿qué otros recursos hay?: jeringas, pomos, goteros, recipientes que cuelgan tipo péndulo y chorrean pintura desde sus orificios, regadera… la creatividad opera también en la herramienta propia.

Texturas

Los Acrílicos Profesionales tienen una consistencia increíble que te permite cargas de material cuyos relieves se elevan o capas de material sobre las cuales calar para marcar surcos al retirarlo con una espátula, ¿cuál vas a probar?

Las imágenes son obras de la artista plástica Susana Dos Santos,
(excepto la correspondiente al ítem : Agua)

Cómo sumar efectos metalizados a tus cuadros

Cómo sumar
efectos metalizados
a tus cuadros

Repasamos alternativas para sumar detalles que aporten valor a las obras pintadas sobre bastidor o cartón entelado junto a la profesora Lidia González Varela, especialista en pátinas y efectos decorativos.

1- Considerar el estilo de la obra

“Es fundamental al momento de decidir dónde y cómo sumar los toques metalizados. Si se trata de una pintura abstracta, sugiero ir acompañando los movimientos, destacar partes no pintadas o hacer un fondo metalizado y luego pintar. Si, en cambio, la obra tiene flores como protagonistas, se pueden destacar centros, tallos, pétalos –o bien la separación entre ellos– e, incluso, crear luces y sombras. En los paisajes conviene resaltar el follaje, las montañas, los reflejos del agua, crear diferentes atmósferas según se trate de un paisaje nocturno o diurno”, detalla Lidia.

2- Elegir la combinación de productos apropiada

Lidia propone tres opciones para crear esos “toques metalizados” que distingan la obra y destaca que “en todos los casos, es importante asegurarse de que la pintura utilizada esté totalmente seca”.

Foil Laminador y Adhesivo Multipropósito

La familia de Foil Eterna ofrece doce tonalidades diferentes para elegir y combinar al momento de dar luz, brillo o profundidad a la obra. Para pegarlos, es conveniente usar Adhesivo Multipropósito. Se puede usar directamente con el pico vertedor, esponja, rodillo o pincel. “Lo más importante es dejarlo secar hasta que se vea transparente y alcance el punto mordiente, porque si no puede levantarse al situar el foil”, explica Lidia.

Al colocarlo, recordar que el brillo y color del foil van para arriba. “Si se van a cubrir zonas grandes, hay que presionar bien para asegurarse de que quede parejo y brilloso, pueden ayudarse con una espátula. En cambio, sin son solo detalles y relieves, no hace falta presionar tanto”, recomienda la especialista.

Goma Laca Incolora y Purpurina

Esta mezcla amplía las opciones para jugar con los metalizados. “Queda súper brillante y es bien cubritiva”. En punto yogur bebible, se logra la consistencia ideal para pintar con pincel e imitar la técnica dorado a la hoja que consiste en aplicar láminas de oro, plata o cobre muy delgadas sobre una superficie. Incluso permitirá hacer detalles con pinceles o esponja.

Cuando la mezcla tenga mayor cantidad de Goma Laca Incolora, se logra un acabado más transparente. En tanto, si tiene mayor proporción de Purpurina, se forma una pasta que se puede aplicar con esténcil o con espátula plana para crear ciertos relieves”, afirma Lidia.

Cera en pasta y Purpurina

Es la mezcla ideal para pinturas con relieve. Al combinar estos materiales se obtiene una pasta de consistencia cremosa metalizada que sirve para destacar los realces. Se aplica fácilmente con la yema de los dedos o con un pincel desgastado. Estos detalles podrán ser más o menos transparentes según la cantidad de purpurina que se agregue.

3- Protección final

Más allá de la forma que elijas para metalizar tu obra, no olvides darle una protección final con el Barniz Acrílico Profesional en Aerosol Eterna, el único barniz de protección extrema (UV, resistencia al amarilleo, controladores de brillo) producido 100 % en el país.

Te puede interesar…

¿Para qué se utiliza el Barniz Profesional en Aerosol?

¿Qué debo tener en cuenta al usar el Foil Laminador?

Las preguntas más frecuentes que los usuarios y usuarias de nuestros productos comparten en la COMUNIDAD las encontrás en la CONSULTECA.